King's blog 电影 网络 生活 态度

又一部电影院看的作品。  　　  　　不是大片，没有绚丽的视觉和音觉效果，也不深奥，不是消耗脑细胞的考验智商的游戏，选择它的原因很简单，就是冲着动物去的。  　　  　　一直觉得自己不是恶语伤人的人，所以对于任何过激的负面评价都采取屏蔽或者反驳的态度。上来豆瓣，没有想到得分竟然这么低。也许在我眼中，大多数电影都有它的意义，哪怕整篇电影只讲述了一个人的故事，只说了一个道理，但是只要这个道理说得通，只要演员演得出色，我都会给予我的掌声。做任何事情，看任何电影之前，我都有一个期待的区间，在区间内的，即为满意，能过好于期望的，即为惊喜。这么一部普通的电影，这么一个简单的故事情节，如果说你来期待主人公能给你揭示什么人生在世的大道理，能告诉你如何迈向成功的大门，能有跌宕起伏的情节和震人心魄的悬机，那就是胡扯。不要说什么幼稚，什么老套，因为能够真正明白导演想说的道理并且做到的人，并不是多数。  　　  　　一直很佩服那些可以“随机应变”的人，在什么场合做什么事情，对什么人说什么话，改变永远是难的，但是面对改变可能带来的好处还可以坚守自己更加难。爱情很简单，如果你们老老实实做自己还能吸引彼此，那就是对了，因为毕竟面具带多久都会有要摘下来的一天，而摘下来的心理误差，可能不是轻易承担起的。  　　  　　动物很可爱，一直想拥有和动物交流的技能，要是这群小东西真的能说人话多好。 你认为这篇评论：  有用   12   没用   3 　　作为剧情不是很饱满的爆米花电影 片长2个多小时有些许的感觉拖沓 尤其是从半夜12点开始看 感觉更强烈 嘻嘻~  　　  　　这个大隐隐于世的城市动物园主角们比较中规中矩 有森林之王的狮子[从小被zookeeper保养喂奶 纯人工饲养的]和他智慧温柔的媳妇母狮子 有可爱的长颈鹿妹妹 呆傻的大黑熊兄弟 很感恩也很享受照顾的大象弟弟 冒充人的黑猩猩[剧中n次让我闪回到了人兽恋的金刚...] 矫邪的小猴子 恩 超有范的狼 还有一直团队意识很强而非团队成员的乌鸦 哈哈~  　　  　　动物兄弟姐妹们为了挽留住尽职尽责且真心爱它们的zookeeper 帮他追嫌弃他zookeeper身份的超美女模特 以各自物种特有的求爱方式用语言与之沟通 这期间的爆米花式喜剧桥段超多 男主人公虽然不帅气高大 但自信幽默可爱的强大气质征服了动物们 也几乎打动了

　这是个神奇的电影，先不说片名是否切题、表演是否自然、故事如何狗血，只谈谈那个一跳一跳的东西。  　　 本片大有回归传统，向林正英致敬的意思，搬出了经典的清官服跳跳僵尸。对于那蹦蹦跳跳真有似曾相识久未相见他乡遇故知的亲切感，可是直觉告诉我这僵尸蹦�不了几分钟就该没了。这类直白的恐怖片不论精彩还是狗血都根本进不了电影院 。果然影片在镇长以及镇长妹妹的帅气美丽下开始偏斜，最终不能自拔的滑向犯罪悬疑片。开始给自己捣鼓出来的僵尸以合理的解释。这就好比给自己带上恐怖僵尸片头衔的本片跟大家开了次不大不小的玩笑，自己把僵尸的头盖骨掀起来给大家看，你很难想象一部主打僵尸的恐怖片最后的结局是告诉你僵尸不存在并且还对你嬉笑着脸。所以看完本片不但要忍受故事烂表演烂的各种折磨，还要面对那副石棺就是没打开般的憋闷。  　　 不过我倒是不想责怪片方如何的虚伪，因为在这个电影审查力度强大的环境下，给创作者的发散思维的空间有限，信仰马克思的国度里断然不会让真的僵尸出现在大屏幕上。电影局的审查官员对马克思的信仰就如同片中留洋回来的镇长妹妹，信仰告诉他们僵尸不存在。  　　 当然好僵尸也得遇上好剧组，依本片的水准来看，这个剧组给它再多的创作空间再多的僵尸，蹦�出来依然是带着腐臭味的烂片，没准劣质道具营造出来的青面獠牙还会中途掉下来。  　　 　　为了这个片子，我第一次注册来豆瓣评价，，  　　  　　之所以看完，我是想知道跟自己猜的有没有出入，，果然，没什么出入，从道士说出大将军墓有宝藏开始，我就知道了大概的剧情，当然一开始我不知道谁是坏人，心想留着这个悬念到最后也不错，但是很快就知道了，好没悬念啊。。。难道是我类似的电影看多了？总觉得剧情在哪看过。  　　  　　还有就是女鬼一开始杀人不都是用獠牙么，后来怎么都那么费劲的用手捂着，，捂就捂吧，为什么捂着嘴都能死人捏？？？  　　  　　而且觉得有些演员演技真的很生疏，好假的感觉，还没跑龙套的演的好，还有就是，这个片子也不是现代片，前清的青铜鸳鸯，真的价值连城么，，我觉得编剧好歹也弄个年代久远一点的啊，，  　　  　　总结一下，剧情很老套，没有太感人太吓人太搞笑等让人记得的画面，总觉得应该是十几二十年前的片子。。。

　这是一部挺有意思的片子，虽然故事老了一点，但还好。它无意评判究竟哪一种生活是更好的，如绅士一般的商务人士，还是如痞子一般的业余演员。就好像莎士比亚和辛普森一家，究竟哪个更高尚，好吧，这个对我们来说并没有意义。  　　片子用很老套的情节再一次讲述了这样一个事实，那就是，无论我们的生活已经多么麻木、枯燥、千篇一律，它依然有我们无法割舍的东西。包括烦人的孩子，乏味的工作，还有一个烂朋友。这就是我们的生活，无论如何。  　　其实，我们的生活正是我们身上那些无法割舍的东西所造就的，比如性格、经历、学识。是谁把我们的生活搞得一片糟？是谁让我们的生活让别人嫉妒？不是别人，正是我们自己，我们责无旁贷。我们憎恨这一切，同时又无比适应着这一切，就是这么矛盾。  　　一旦我们离开了我们的生活，变成另外一个人，甚至成为我们所羡慕的人，然后呢？恐怕不是享受，可能一开始是，但终究会开始怀念那个属于我们的，让我们无时无刻不想逃离的生活。原因只有一个，这不是属于我们的。这里没有我们所熟悉的一切，这里也没有我们所能掌控的，有的只是极度的不安。而长此以往，成为了我们所羡慕的人的我们，又会回到原来的轨迹和样子。根性所致，无可逃脱。  　　既然如此，还是活的真实一些吧，去掉那些迷六根之障，回归本我。不要刻意去追求那些我们所艳羡的生活，或是艳羡，但不要刻意变成那样。因为那不是真我，你不会喜欢的，你也不能适应的。除非你真的已经成为另外一个人了。  　　当然电影中的情节并不会出现在现实生活中，感谢上帝。来到电影外，让我们重新看待我们的生活，寻找那些我们无法割舍的，甚至是那些我们无比憎恨的。孩子虽然讨厌，但他是我们的宝贝；老婆虽然审美疲劳，但她还是我的最爱；工作或许辉煌，但那不是我们生命中最重要的。  　　是的，活得真实一些，扪心自问……这才是我们的生活。 　　两个男人，一个是靠谱型传统型，学习优秀，事业成功，媳妇漂亮，孩子成群，一个是典型不靠谱乱世型，长相英俊，爱好不良，问题家庭，道德薄弱，这两个人居然还是好朋友，在过厌了自己的生活以后互相羡慕，居然还因为在一个奇怪的喷泉下许了个愿而互换了生活，典型的美国人情节，然后两人开始过起了对方的生活，虽然困难重重，虽然搞砸了一堆事，但是最终当然还是在对方的生活里成功了，然后在那个瞬间突然意识到，原来自己还是喜欢自己的生活。美国篇的套路和情节肯定是没有任何让

　一群美国的大学生一起到湖边共度周末，却没想到湖里窜出巨大的鲨鱼，夺去了多个同伴的性命。并且更加不幸的是他们发现鲨鱼不是一只而是一群，多种多样，有人饲养。饲养人恰恰是本地的警长，他们专以出售鲨鱼吃人的视频赚钱。当然最终，仅剩下的两个学生还是凭借勇气战胜了这个黑心的警长。  　　故事的情节比较的俗套，完全属于一看开始就知道结尾的那种。由于制作成本不高，特效效果也一般，有些镜头一看就知道是假的。看着一群人热热闹闹的“演戏”，真觉得累得慌。恐怕本片唯一可看的就是美女了。但是由于是PG-13级别，也不可能出现什么太多裸露的镜头。最多就是比基尼，秀秀胸部曲线了，没什么特别的。  　　（女主角的身材偏瘦，眼睛的颜色很好看，显得很清纯）  虽然今年的恐怖片市场很萎靡，评论要本着宽容的原则，但是我还是想跟导演说一声：大哥，你拍这什么B玩意啊？不能这么糊弄观众啊。。。  　　  　　  　　 角色的设计相当失败，连恐怖片中最初级的脸谱化都没做到。高帅富的傻逼、火辣的骚逼、泡不到妞的矮穷丑，这样不需要任何演技的角色怎么还能如此失败呢？  　　  　　  　　 说到演技，这些演员都TM像屎一样。演的不好就算了，你们长的性感一点也行；长的不好看就算了，你们多露一点也行。。。我带着恐怖青春片的期待去的电影院，你怎么能一个元素都不给我啊。。。导演你是不是故意的！！！  　　  　　  　　 说到导演，他的叙事能力极其差。女主角的故事讲的前后矛盾，草草了事。另外，导演在电影里面加了很多完全无必要出现的镜头和对话，把电影弄的又长又乏味。恐怖片能把人看得昏昏欲睡，今年这还是第一部。  　　  　　  　　 电影的动作场面设计也是相当失败。既不惊险又看不到细节，几个人忽忽悠悠的就被鲨鱼吃了。导演抓住3D这个卖点使劲炫技，所以每个动作场面都是以一只鲨鱼张嘴向屏幕冲过来结束，相当乏味。  　　  　　  　　 最后的Boss战就更不用说了，既无脑又无力，导演急急忙忙的就糊弄过去了，一点诚意都没有啊！！！  　　  　　  　　  　　 综上，Shark Night 3D是年度最差恐怖片的第一候选（国产那几个我还没看，不好评价）。从头到尾一烂到底，如果你不是超级无敌恐怖片NC粉的话，那就不要去电影院浪费钱了。  　　  　　  　　 最后对导演说一句：你们这做恐怖片的也真是不争气。砸了

　　斯蒂夫乔布斯是个不安分的小子，整日琢磨着大事情，想做个大人物。他和几个同伙就研究电板，成立公司，最后盗窃富士施乐的计算机技术，从而大红大紫，登《财富》上《时代》，志得意满。在向IBM挑战即将成功的时候，却发现被一个“没品”的小个子盗窃了。这个小个子哄得他团团转，表面上处处示弱以示谦恭，暗地里却把自己盗来的操作系统卖给了NEC，得到了大订单，事业开始起飞，这个人后来就成了世界首富——比尔盖茨。  　　这下傻眼了，志高气傲的乔布斯终于遭受到了打击，竟然被别人“以其人之道还治其人之身”！他嘴硬，说“我们终究会比你们好”，结果比尔盖茨干脆得回应了一句”It doesn't matter"。  　　当海盗的结果就是这样，不抢别人就被别人抢。自己一个疏忽就能满盘皆输。这或许就是《硅谷海盗》的编剧和导演想告诉我们的。  　　但是，很可惜，这个结论太肤浅。  　　没错，苹果和微软的起飞都是偷窃了别人的东西，但是决定他们成功的绝对不是这些“偷窃”。如果成功这么简单，大家就可以全部当小偷了，还要那么多的研发人员干什么？  　　导演可能这样认为，要把盖茨和乔布斯几十年的经历浓缩到这一个半小时的电影里，必须要有所压缩，突出他们与众不同的地方，于是乎，就突出乔布斯的天才预见和说服能力，同时突出盖茨的以柔克刚和顽强斗志，这些立意都是很好的，可是，这样产生一个问题就是，压缩后的东西还是真实的东西吗？  　　查一下盖茨和乔布斯事业起点的资料，你就会发现，“苹果”和“微软”能称霸世界根本不是靠什么“偷窃”，而是靠持之以恒的奋斗。乔布斯就像他的名字“Jobs”，是个不折不扣的工作狂，而当“微软”只是几个人的小团队时，盖茨更是连续工作几天都不换内衣，惹得周围的同事捂着鼻子工作。他们能带领公司开创时代绝对是有很大的汗水浸泡在其中的。  　　很可惜，这些情节在“Pirates Of Silicon Valley / 硅谷传奇”里都没出现，我们看到的只是整日扮酷骂人的老板和不停发表高论的“传奇”，还有那个佝偻着身子好像营养不良却内心一肚子坏水的小个子比尔，无语了。  　　毕加索说：“好的艺术家复制，伟大的艺术家盗窃。”便被导演拿过来当作真理，大讲一通。只是导演忽略了毕加索说“盗窃”只是指入门阶段的模仿，入门之后就需要发挥自己的创造力了。“盗窃”只是一时的手段，而非全部的事实。

　 之前看到很多媒体评价《死神来了5》为“系列最佳作”，想说还真是夸张，看到豆瓣的评分和短评后也在降低期待。结果今天去看了3D场，没想到惊喜连连。《死神来了5》本来可以是一部很聪明的完结篇。聪明之处在于它不仅在故事层面完成与第一部的衔接，更是对系列最初始的概念演绎了一次精彩的回归。  　　  　　【慢性死亡 & 新奇死法】  　　如同“电锯”系列的核心在于各种变态机关，《死神来了1》的成功核心其实并不是角色瞬间死亡的新奇方式，而是在于死亡前比死亡本身还恐怖的慢性折磨过程。在导演刻意的暗示和悬念设置之下，角色进入一个观众日常生活中熟悉的环境，他的每一个行动都有可能导致最终死亡，但观众却始终悬着心焦躁等待那一刻的到来。这种悬念方式有点像希区柯克的“定时炸弹”理论，观众提前知道某个人物要死，那么这个“等死”的过程就是极佳的惊悚氛围营造。这就是为什么《死神来了1》死的人不多，但是每一个都“死很久”，导演精心营造每个人物的慢性死亡过程，而最终就算是像女老师那样只是被刀捅死，或是像男主角的好朋友那样被”简单“的勒死，其实都没有之前的慢性折磨过程重要。  　　反观整个系列最失败的《死神来了4》，导演则完全陷入了制造“新奇死法”的泥潭无法自拔。纵然观众很期待看到各种意料之外的震惊死法（从豆瓣条目的短评就看得出来），但是如果少了之前“慢性死亡”的悬念过程，那死法再怎么新奇，终究也只是血腥和特效的乏味展示。  　　  　　因此有影迷抱怨《死神来了5》的死法不够新奇，其实正好说明了这一部回到了“正轨”上。着重描述的慢性死亡人数不超过6个，比第二，三四部都要少，但几段慢性死亡过程的展现都足够沉得住气。如同第一部，《死神来了5》的死法大多其实很一般，不过导演成功营造了整个慢性死亡过程的惊悚氛围，让观众再度体验到了那种坐如针毡无法呼吸的窒息快感。例如片中的Issac，他的死亡过程诙谐讽刺又充满了血腥味，令人大呼过瘾。从走入按摩院，到最后的死亡，导演并不急着向观众展示他如何死，而是设置精彩的悬念和模凌两可的暗示，将重头戏放在死亡前的慢性折磨上。  　　  　　【死神的规则】  　　《死神来了1》的成功原因除了上文提到的慢性死亡过程，还有就是更具噱头的死亡规则。第一部开创了”按照顺序死“的固定模式，并设置了“将死者若被救，死亡顺序则跳过他/她”的剧情转折，而结尾还不忘“一轮结束

　不得不承认，叶念琛这两年在变态的爱情理论方面，真的是越走越远。  　　  　　上一部《婚前试爱》里， 他和大家说：呐，这个世界就是这样的啦，你爱一个人呢，就要偷吃，劈腿，可着劲伤他心，因为这样，你心中的愧疚才能叫这份爱愈加持久。  　　  　　可惜，本片一开头，他已借着四个无良伴郎伴娘之口，在麻将桌上狠狠地抽了自己一个耳光：“北鼻,还记得婚前试爱的那俩二货吗？貌似分手了的说哟~”  　　  　　然而紧接着，他又在这部电影里面变本加厉地推出一套更可怕的理论：  　　  　　点解哥这么贱？那是因为哥爱你啊！！！  　　点解姐这么爱你？那还不是因为你特别贱！！！  　　  　　为了对这个理论加以佐证，他给这部戏设定了一个贱得喜感的男主角，然后用这个角色深化和夸张了一种男人的族群，这种族群最大的特点是：咸湿，放荡，道德底线低，并且对于做一个好的前男友的兴趣永远大于做一个好的男朋友。  　　  　　尖鼻子尖下巴的方力申在不做飞鱼王子许多年之后，果断迎来了他的发福期，软塌塌的发型，皱巴巴的衬衫，一脸掩饰不了的纵欲过度状。嬉皮笑脸，口甜舌滑，关键是对于ex隐藏作用的深度发掘，已经无耻到了令人发指的地步。  　　  　　人当他是心尖儿上的一块肉，随播随叫，随传随到，一颗心早就自由落体掉进尘埃里。他倒好，想吃饭了人家就是饭搭子；想聊天了人家是心理辅导；玩儿腻小女朋友了，人家是万年金刚不坏的超级挡箭牌；想泡人妻了，人家又摇身一变成了你进入换妻俱乐部的另一半门票。  　　  　　你当这个前妻姓孙名悟空啊？  　　  　　现实生活中，这种贱得离谱又肤浅的男人，在一段爱情里最大的贡献，大概就是用那些毫无技术含量的手段去把一个个小龙女玩儿成李莫愁，然后让她们在安慰姐妹失恋的时候可以弹一弹烟灰，感同身受地说：“宝贝儿，乖，不哭，谁特么年轻的时候没爱过一个贱人啊。”  　　  　　居然还敢幻想有一个女人肯放弃有大块胸肌的高帅富跑回来和你破镜重圆。对于这种莫名的天真，只有一句经典模板可以套用给他做ending:  　　  　　嘿！哥们儿，醒醒，工头喊你去搬砖了。  　　  　　作为一名TVB的忠实观众，眼看着佘诗曼从苗若兰走到周芷若，从董佳尔淳走到三圣母，虽然不是粉，但这个年纪才转战大银幕，还得一众嫩模争饭碗，想来不是不唏嘘的。饶是如此，佘视后影片前半段的表现倒还是可圈可点，略胜邓

　今天断断续续把Bridesmaids看完了，看的是TS版，缺了大概十几秒，而且也没有看到Wiig姐和Maya姐的恶搞片尾。看毕就想到了那部港剧的名字：女人唔易做。  　　  　　 最开始听到Wiig姐夸张的喘息声，特别想笑，然后看到躺在床上一脸享受的Jon Hamm大叔，我直接就笑场了。两人后来还变换体位什么的，可怜的Wiig姐在Jon大叔醒来之前特地跑去补妆，就为了得到大叔那么几句廉价的表扬，而后还得独自一人悲凉地翻墙出去，开着她那辆尾灯坏掉的破车去上班。  　　  　　 电影里的Wiig姐是个名叫Annie的老剩女，一个loser，曾经有过一个男朋友，曾经拥有过一家叫做Cake Baby的蛋糕店，当蛋糕店倒闭了Annie赔光了所有的积蓄之后，男朋友也离她而去了。现在的她，在一家gift shop当店员，即便是这份工作也是托她老妈的福才有的；有一个固定的fuck buddy，不过，在Jon Hamm大叔演的fuck buddy眼中，她只是他的三号选手；身为一个大龄女青年，她甚至没有能力单独负担房租，不得不和两个神经兮兮的英国兄妹(亲爱的Matt Lucas)合租；作为一个loser，她最最最宝贵的东西，应该就是她很要好很要好的bestie，Lillian：她俩为了省那12块钱学费，一块到公园里蹭瑜伽课，一块在cafe里谈论各自的sex life，当Lillian订婚了，她要Annie和其他四个女人一起做她的伴娘。  　　  　　 那四个女人，一个是三个男孩的妈，有事没事fucking这fucking那地骂她那三个娃；一个光鲜亮丽，傍了个大款，Annie头一次见到她，就被这位Helen小姐身上发出的光芒刺瞎了双眼；一个胖子，你永远都说不清她到底是缺了根筋还是多了根筋；剩下那个，是个貌似纯洁无比的姑娘——她和她老公是在迪士尼乐园度的蜜月。  　　  　　 订婚Party上Annie就跟Helen杠上了。两人争相发言，分别强调自己才是Lillian的BFF。loser们比任何人都要脆弱，女loser 尤其。因为女人其实一生都在和身边其他女性比较：孩童时代比谁穿的裙子更好看，学生时代比谁的成绩更好，有了男朋友比谁的男朋友更有钱更有背景更帅，有了老公比谁的老公更成功更听话，有了孩子又比孩子，老了还要比谁家的孩子更孝顺。而女性之间的友情，又比男性之间的友情要复杂敏感

　 一年多前，因为工作原因我看了《失恋33天》的小说原著，当时我的判定是这不是一部适合改编电影的小说，除非做大的调整。现在电影《失恋33天》已经上映，但我依旧坚持我的判断，至少从现在的成品来看，出彩的部分都不是属于电影的，而是属于文本的。 　　 《失恋33天》的编剧是小说原作者鲍鲸鲸，其实这不是一个常规的做法。美国恐怖小说家史蒂芬・金有上百部作品被改编成电影，但他基本上都没有在这些电影中担任过编剧，同样的，军事小说作家汤姆 克兰西、法律小说作家约翰 格里森姆等也都是如此。一个人能写好小说未必能驾驭好电影剧本，而且小说作者在改编电影剧本时会因文本情结而难以避免地犯取舍上的错误。《失恋33天》几乎是把小说精简地复读了一遍，于是我们在里面听到了大量的小说描述体的旁白，这些旁白担当了相当大比重的叙事和人物刻画功能。原小说的确是以33天来纪事的，而到了电影，由于篇幅原因，只在头尾出现了天数，33天这个时间概念已经失去意义，甚至连失恋都成了噱头。 　　 影片的导演是滕华涛，很有成就的一个电视剧导演，拍摄过《蜗居》、《双面胶》、《裸婚时代》等高收视作品，于是《失恋33天》就成了一部很典型的带有浓厚电视剧导演色彩的电影，突出表现为对原著和对白的依赖，甚至讲电话也要一来一往地说半天，于是在电影吃重的部分不是画面和声音，而是对白。电影放映时观众会心的笑声挺多，因为这里的确有很多听上去很有快感的台词，电影放映后可能会大面积流行，比如"情义千金，不如胸脯四两"什么的。其实本人比较反感脱离电影而存在的流行对白，特别是冯小刚那种刻意制造流行语汇来证明电影存在价值的投机行为。当然《失恋33天》中的对白比起冯小刚喜剧承继自王朔语体的对白要洋气入时多了，至少这些语言的发源地是豆瓣，能逃过那个文艺青年扎堆、对装逼文体有敏锐洞察和揭穿能力的地方的水火无情棍，靠贩卖点真空包装的陈年段子和隔夜冷笑话是不行的。 　　 所以，如果借用一个概念的话，《失恋33天》是一部作者电影，但是属于鲍鲸鲸的作者电影，而不是滕华涛的。尽管滕华涛用了很多属于电影的手法来给《失恋33天》贴电影的标签，包括效仿《非常完美》的动画特效，还有八分钟约会时的镜头环移等等，但还是浮于表面。 　　 《失恋33天》虽然不是一部优秀的电影，但还算是一部好看的电影，这里还有演员的功劳，文章扮演的王小贱，很 娘 泡但是

　电影本身给3星，为了队长给4星。  　　我知道你们说他太美国太主旋律，但拜托，这年头这么完美的英雄也难找了，我们还是可以把它从【一个爱国者保卫他的国家】而不是【一个美国人保卫美国】来理解。  　　  　　功课不足，有误请指正。  　　美国队长斯蒂芬・罗杰斯，1917年生，1941年登场marvel漫画，作为在二战背景下创作出来鼓舞前线士兵的美国偶像形象，超级英雄中少有的完美人物。  　　二战中葬身（实际上是被冰冻）在海底，七十年后被救醒，加入了政府发起的复仇者联盟，后来又和钢铁侠以私人立场组织了新复仇者联盟，成员包括蜘蛛侠、雷神、金刚狼、绿巨人等超级英雄（《复仇者》电影拍摄中，预计明年7月上映）  　　电影中他的好友巴基，本来应该是他的助手（类似蝙蝠侠与罗宾），事实上是政府在他并不知情的情况下安排在他身边，为他处理一些并不那么完美、那么美国偶像的阴暗面的事物（二战部分原作没怎么看，不知道有没有说错）  　　死敌红骷髅，在电影里只是被魔方的力量传送走了，没有死，是为了明年《复仇者》埋的伏笔。  　　而那个蓝色的方块来自奥丁神，被《雷神》中反派洛基所得到（《雷神》于今年5月上映），《复仇者》中两个反派可能会一起回来吧  　　电影里那个骚包的富豪军火商霍华德・斯塔克，就是钢铁侠托尼・斯塔克的爸爸。在《钢铁侠2》里出现了美国队长的盾牌。  　　片尾队长醒来时向他解释的独眼黑人是神盾头目尼克・费里，也是《钢铁侠2》里的重要角色  　　可以说这整部电影都是为明年的《复仇者》打基础。  　　  　　  　　最近很多次的向抱怨美国队长太完美的亲友解释了美队在漫画原作中的结局。  　　七十年后醒来的美国队长加入了由钢铁侠托尼・斯塔克发起的“复仇者联盟”，是一个超级英雄联合起来维护正义的组织。  　　后来政府为了监管限制超能力者颁布一系列法令，引起了以美国队长为首的一些英雄的反对（尽管它们其实并没有威胁到队长本人的安全），于是与钢铁侠为首的支持政府的一方爆发冲突，这就是“复仇者内战”。  　　美国队长和钢铁侠一对好友反目，内战几乎把纽约夷为平地，最终队长意识到这场战争给民众带来的伤害，选择了投降，被美国政府送上了审判台，却被一记暗枪杀死在国会法院前的台阶上。  　　由于超级血清的副作用，队长死后尸体迅速衰老枯萎，被秘密安放在实验室里。而美国政府另做了一个假的美国队长的

　我本以为又是一道沙滩女体盛 没想到这道菜还不如它的疑似双胞胎姐姐《热浪球爱战》 虽然都打着穿比基尼美女的大旗 毕竟这部夏日恋神马出师无名 不是肾虚就是心虚 不打沙排你整天穿着比基尼跑出来干嘛 于是它捡起内衣模特的遮挡布把自己脱光  　　不必指望走台的美女的衣服会突然掉下来 电影的尺度就在那里 你相信或者不相信 它都在那里 靠女人的身体来博眼球 导演和编剧的脸都该埋在沙子里 不过我想有人会很傻的因为看这些美女去电影院吗  　　美女只是噱头 影片在探讨所谓都市病的问题 都市病从剧中的展现来看可以概括为有着某种常人不能接受的怪异习惯从而导致找不到女朋友或者失恋次数三位数 电影中详述的三位男主 一个缺钱 一个在女性面前紧张不能开口说话只能通过通讯设备交流 还有一个有点脑残 这三者我都觉得是精神病院的患者 或者港式电影的爱情电影男主普遍痴傻呆猥形象我一直不能接受 有这群男人在 有美女也没心情看  　　不过我对靠通讯器材交流这个都市病有点兴趣 我也觉得我有这样的毛病 并不是剧中表现的这般极端 而是相比现实中面对面交流和电话短信交流 我更擅长后者 貌似可以跟着剧情一起治疗治疗  　　这部影片纯粹是小菜 凉拌黄瓜没放作料的那种 没有营养 看与不看 无所谓 你不是神马 最好不要浪费时间 

　　 蓝精灵 是比利时人的漫画创作，法语为Les - Schtroumpfs。但是80后中国孩子们看过的动画片是美国拍摄的。 蓝精灵 家族都是男人，大概三个苹果那么高。他们全身蓝色，总是穿着白裤子和白色的绒帽，裤子后面有个洞露出蓝色的尾巴。 蓝精灵 村庄有99个 蓝精灵 ，他们居住大蘑菇做的房子里面，名字大都由他们的性格特点命名，但是蓝爸爸等除外。 蓝精灵 喜欢的食物是一种树（叫sarsaparilla ）的果实，被称为smurfberries （ 蓝精灵 果）。 蓝精灵 寿命很长，年轻的 蓝精灵 大都有100多岁，蓝爸爸有300多岁了，蓝爷爷大概也有600多岁。 　　 　　人物谱： 　　蓝爸爸 Papa Smurf 只有他一人的衣服是红色的 象征着权威和地位 　　蓝妹妹 Smurfette 唯一的女 蓝精灵 是格格巫创造出来诱惑 蓝精灵 的 后来被 蓝精灵 们教育好了。她一头金色长发，白色连衣裙和高跟鞋，再加上长长弯曲的睫毛和妩媚动人的眼神、甜美的声音，是很多 蓝精灵 心目中的梦中情人。 　　笨笨 Clumsy Smurf 本集的主角 笨笨总是笨手笨脚的，老打翻东西。笨笨因为笨被其他 蓝精灵 看不起，所以想学巫术，后来吃了亏才老实了。 　　格格巫 Gagamel 一个秃顶高鼻的邪恶巫师 魔法却十分烂 经常弄巧成拙 格格巫是 蓝精灵 的世敌 他对 蓝精灵 着魔 一心想吃了 蓝精灵 或者用他们来炼金子。 　　阿兹猫 Azrael 格格巫的宠物 但是经常受到虐待 阿兹猫总是不太情愿的受格格巫指使去抓 蓝精灵 但是每次都知道格格巫会大败 而且会暗暗大笑。 　　健健 Hefty Smurf 体壮如牛，右胳膊上有个穿箭的红心，经常炫耀自己发达的肌肉。在蓝爸爸不在的时候，健健充当 蓝精灵 的领头人。 　　聪聪 Brainy Smurf 蓝爸爸的助手，黑框眼镜是聪聪独特的标志，聪聪是一个喜欢自作聪明、出风头、�里�嗦同时又胆小怕事的 蓝精灵 ，时常做弄巧成拙的事情。聪聪的口头禅是："爸爸常说……" 　　惰惰 Slouchy Smurfling 总是一副睡不够的样子，在偷懒睡大觉，平时也很懒惰。 　　梦梦 Dreamy Smurf 整天做白日梦 　　乐乐 Jokey Smurf 乐乐总是能给大家带来欢乐的气氛，喜欢恶作剧。 　　怨

　 老版的《人猿星球》系列共为五部曲，分别是 　　　　 　　《人猿星球（Planet of the Apes）》（1968） 　　《失陷猩球（Beneath the Planet of the Apes）》（1970） 　　《逃离猩球（Escape from the Planet of the Apes）》（1971） 　　《征服猩球（Conquest of the Planet of the Apes）》（1972） 　　《决战猩球（Battle for the Planet of the Apes）》（1973） 　　　　 　　本片翻拍自五部曲的第四部《征服猩球》，故事架构大致相同，都是一头名为“凯撒”的聪明猿猴策划并领导了对人类的反扑，使猿猴成为地球的统治者。但这个翻拍版并非简单的照搬，对比新旧两版，能发现不少值得玩味的有趣细节。 　　　　 　　最明显的是标题的差异，新版更名为《猿族崛起（Rise of the Planet of the Apes）》。熟悉新世纪科幻片的观众一定对以“崛起”（rise of）做标题印象深刻，好莱坞的制片大佬们为了表现电影主角的强势，不厌其烦的令他们在银幕上气魄惊人的“崛起”：《终结者3：机器的崛起》，《神奇四侠2：银影侠的崛起》，《特种部队：眼镜蛇的崛起》，《蝙蝠侠前传3：黑暗骑士崛起》……而这次猿猴们搭上这股“崛起”风潮，自有一种看齐上述科幻大片的野心，显得胸有成竹，令人闻之便生大片品相。而老版的《征服猩球（Conquest of the Planet of the Apes）》相比之下实在拙劣，征服？谁征服了谁？没有说清。一瞥之下，还以为是猿猴统治的“猩星”被征服了呢，与原意南辕北辙。 　　　　 　　《征服猩球》有一个十分怪异的社会背景：1983年（考虑到拍摄年代，这已经是科幻了），极权主义统治下的美国屠杀了所有的猫狗，猿猴成为了人类的宠物和奴隶，人类的残暴激起了猿猴的不满，于1991年，在智慧超群的“凯撒”领导下起义。而《猿族崛起》的社会背景十分写实，影片不掺杂任何具有明显幻想意味的元素，对医疗试验机构和设备的描绘十分平实，刻意淡化本片作为科幻片的本质。 　　　　 　　从老版影片拍摄的政治环境和世界格局入手，自然可以解释片中营造一个独裁主义未来的原因，但不论如何，类似的主题在今天已经不适用。环境保

　是的，胖哥艾伦这次又间接地搞晕了他的“狼群”。 　　比起第一部，由于拍摄地的设置，增添了许多新的元素。至少对于欧美观众，亚洲的神秘总是一个具有持久作用力的卖点。尤其在曼谷这座具有别样风情的城市着实在剧情方面提供了不少的笑点。霸气的人妖姐姐or哥哥（爆了斯图的菊花），被胖哥艾伦猥亵的和尚。宿醉剧组秉承着上一部毫不掩饰的调侃风，让演员在戏中尽情的与生殖器共舞。 　　影片一开始，Chow的生殖器就被剧中的大亮点-牛仔猴哥-调戏了。当猴哥的小舌头碰触到Chow生殖器的top时，整个电影院炸开锅了。接着，它又带着疑惑的眼神轻拍了一下。我能感觉到的就是，坐在后面的一个黑姐要笑抽了。这位“小猴”明星在之后又有很多出乎意料却又让人捧腹的表演，还是留给大伙自个品味吧。 　　说起亮点，我一直认为艾伦的扮演者Zach所塑造的形象为本片的整体风格带来了决定性的笑点。在剧中，他有着古灵精怪的性格，别看他很大支，但却有一个小孩儿般的心。很多桥段都是在他所饰演的角色的表演下将笑点托出。而其他两位演员也依然保持着他们的风格。顾虑甚多，却在喝醉后最狂野的斯图（这也是他被爆菊的原因），风流帅气却又很持家的菲尔。对了，还有饰演Chow的韩国裔演员 Ken Jeong的各种暴露都是本剧让人笑到拍腿的看点。 　　 　　总的来说，更加紧凑的剧情和上集没有街头追逐及飞车让本片在综合指数上又添彩不少。最后还想补充一下，剧中的台词依旧那么犀利，笑点的精髓啊。 　　 　　在看了加4的IMAX后，又使得我真心的为这部影片投上一票。希望国内的达人们速度将本片天朝化，让更多的人能看到他们的精彩表演。 2011-05-29 20:18:26 　　来自: 木子卫 (脑有病) The Hangover Part II / 宿醉2 的评论 3 提示: 有关键情节透露 　　之前鑫说《宿醉2》应该不会在国内上映了，开始还很鄙视GD，不过在看过正片之后咱家顿悟了——要让这片子在国内上映，非得来个180°大剪辑不可，可能到时候我们看到的就只是宿醉之后的那堆呕吐物了…… 　　 　　 废话少说，看过第一部《宿醉》的都期待第二部，而之前看预告片就发现，换汤不换药，好比说萝卜开会叫群英荟萃……上次是老虎，这回来猴子；上次拔牙，这次就纹身，等等等等…… 　　 　　 对了，形式上提醒大家一句：剧透啊坏蛋剧透！！！

　看看大部分人的评论都说烂片，幼稚。 　　摆脱大家，这个电影拍来就不是给大人看的。 　　 　　这个电影告诉大人，要珍惜时间，要多花时间陪小孩 　　这个电影告诉小孩，要珍惜大人陪的时间，而且电影里面很多创意都是可以提高小孩子现象能力。有一点像动画片Charlie and Lola的感觉。 　　 　　推荐给那些有小孩的家庭看。 　距�上一部《非常小特�》系列已�有8年之久。�我�再看第四部的�候，完全�了�初的新�感，�部幼稚的�影完全就是���小朋友拍的，也���有��了�，因�可能�小朋友都很��上�部�影，�有�智、�有幽默，零星的故事��成一部粗燥而平凡的�影，管它的噱�是3D�是4D，�影片算得上是真正的2B！ 　　 　　����，整�影片缺少基本的�新。�事老套，特工�母和�子的故事�非是想��影��到家庭的�面，但是�促的�事��多地方缺少��，�然，我�可以���大�化的���影�需挑剔些什��西，但是�影存在的致命�就是前三部是如此大受�迎，到了第四部�然其投�是最高的，��得廉�而�趣，��位小特工的��都�得�趣至�，反���瑞奇・��斯的配音反而�有趣得多，看��演如果想要重���系列�得�一��筋。 　　 　　�位年�的主角是本片的核心，但是�影�然�有要把��位主角�推出去的意思，正太�莉不�萌，�喜�元素的�排�得十分的��，欠缺幽默感。��全片，�西卡・阿�巴成了第一主角，���明星的保守做法�底��部�童�成了“�家姐姐�故事”的幼�模式，加上巴姐那�有技�含量的演技，完全Hold不住�面，�致�部《非常小特�4》�得很寂寞，很空洞，因��影��到尾的��，�始�得不到��的��。 　　 　　影片最大的看�莫�於前三部的小特工重新回到了影片。�位主角已��大成人，或��他�的表演中，我��看得到曾�的回�，至於�部《非常小特�4》，�是�它�底�我�的��中消失�好！ 　　 

　 　　 《功夫熊猫》作为和平谷宣传部力推的新晋领导人传记，尽管被民间观察家指摘出其中的纰漏（详情参见： http://movie.douban.com/review/1422859/ ），但是依旧迎合了生存在权力膜拜阴影下的无知民众，赢得了造神运动的初步成效：熊猫阿宝的偶像魅力和执政根基被不可思议的传奇神话和宿命论调互相证明，交织捆绑。龟仙人授意下的造神运动能量之大，连声望卓著的浣熊师父都只敢对阿宝的登基表示对痛苦和绝望，却不再有半点不臣之心。 　　 　　 然而，龟仙人的希望显然不止于此，他嘱托浣熊师父传给阿宝的最后一桩教诲是inner peace，这是最高领袖必须拥有的自我修养。据说这需要长期的修行，卓绝的磨难，这恰恰印证了儒家最基本的观点：“修身，齐家，治国，平天下”。 　　 　　 为什么龟仙人的最后政治遗产却看上去如此私人化？不妨让我们回到上一部关键的人物——阿宝的父亲。 　　 　　 在新的宣传版本中，官方明确了这位面馆老板的种族是鹅而非鸭子，这样最高领袖的养父被和宫廷里的鸭子宦官（出于众所周知的原因这些鸭子在续集中完全没有登场）划清了界线——尽管这位从来孑然一身，懦弱罗嗦的童鞋讲不出母鸭子为什么会下蛋。随后这只老鹅承认了自己和最高领袖的关系仅仅是收养，随着羊婆婆的加入，最高领袖的身世被再一次传奇化，成为了熊猫届的摩西：畏惧被推翻的孔雀王清洗熊猫一族，阿宝却籍由收养存活下来，并且最终推翻了孔雀王的压迫。不难看出这同样是和平谷宣传部的精心设计，如果还记得摩西十诫的基本：“除我之外，不可有别的神。” 　　 　　 摩西不是上帝本身，摩西只是上帝的代言。摩西得到眷顾的原因是虔诚，而阿宝得到眷顾的原因将是inner peace。这恰恰是和平谷宣传部在新作品中力图灌输群众的理念，要在领袖宿命论和儒教思想两者间新的平衡点。于是，在后来的传奇故事中，我们很快就发现inner peace放之四海而皆准的普适性：拥有了inner peace，阿宝才能真正认同不同血缘的养父；拥有了inner peace，熊猫才能够面对穷凶极恶的孔雀；拥有了inner peace，功夫才能够抵御无坚不摧的炮火。 　　 　　 曾经笼罩在阿宝身上的宿命论光环褪去，而转移到穷兵黩武丧心病狂的沈公子身上，并籍由另一个神棍人物羊婆婆之口昭示天下。预言扭动齿轮，宿命走向终结，恰如希腊神话中

　 正如包子，好馅儿不在褶子上。《功夫熊猫》对中国文化的全部理解，绝不是一只会花拳绣腿的熊猫所能涵盖的，更不要好莱坞主旋律的假象所欺骗。实际上，《功夫熊猫》是史上最了解中国的电影之一，在华丽动画的包裹下，其内核是关于中国政治历史最深刻的暗喻，而绝不仅仅是一头熊猫的个人成长史。  　　  　　 故事背景发生在一个高度浓缩的地方：和平谷。这里的有平凡无奇三教九流的民众，也有高人一等备受尊崇的统治者，而在一个被人遗忘的角落，还有象征国家权力的暴力机关——监狱，军力至少有两千人以上。  　　  　　 在这个国度里，统治阶级是由掌握了功夫这门学问的人构成，他们高高再上，居住在山巅的翡翠神殿，甚至，他们还有仆从可供驱策——清一色的鸭子。而最高统治者，也就是武功最高的人——龙战士。当然，龙战士只是一个正式的称谓，在臣民的口中，龙战士被成为“master”。这个词可以解释为大师，也可以解释为霸王或者主人。  　　  　　 龙战士在这里拥有至高无上的权力，所有的臣民必须对他们的master行大礼。如果我们对中国文化还有一点点记性的话，不难理解，龙战士就是唯一的统治者——皇帝。  　　  　　 现在和平谷的皇帝，是年迈的龟仙人，他是功夫的创造者，是和平谷最至高无上的权威。只是他心知大限将至，必须为自己寻找一名继承人。龟仙人将神龙卷轴高高的收藏在盘龙嘴里，恰如当年正大光明匾额后面的立储遗诏。换句话说，阿波、残豹和五侠争夺的，是皇位的继承权，而不是一本武林秘笈。  　　  　　 尽管龟仙人创造了功夫，尽管所有民众甚至所有功夫练习者也都以为功夫最高便有资格成为龙战士。但是最为民众所熟悉的六位竞争者，残豹和神奇五侠，却均不入龟仙人的法眼，残豹甚至为此付出了20年监禁的代价。  　　  　　 为什么？  　　  　　 理由只有一个：他们都是浣熊师父的弟子。  　　  　　 浣熊师父是谁？他是龟仙人的弟子，是最富盛名的功夫教头，他甚至也被民众衷心的称为master。但是，他不是龙战士，不是最高统治者。他一人之下，万人之上。龟仙人和浣熊之间的矛盾，是君权和相权的矛盾。  　　  　　 尽管浣熊师父经常抛头露面，尽管他的弟子天下闻名，尽管当灾难降临的时候浣熊师父也会亲临一线指挥，但是，他始终没有掌握到最核心的权力部门。还记得典狱长

不剧透了，不过这种电影透不透也没啥区别，反正你只要看过预告片就应该知道剧情了。 　　 　　 　　 电影时间很长，但是笑点的分布却相当稀薄，如果真的有笑点的话。整个电影院只是不时的出现零星的笑声，真正的全场爆笑几乎没有出现过。 　　 　　 　　 导演奉行了“笑点不够，性爱来凑”的原则，但是手法相当不高明。电影里出现的几处性场景更多是让人感觉embarrassing而不是interesting。 　　 　　 　　 Diaz真是老了，再怎么卖弄都找不到当年玛丽式的风骚。尤其是那几个面部大特写，让人不由得感叹：岁月真是一把杀猪刀啊。。。 　　 　　 　　 Jason Segal戏路越来越窄，这种满腹牢骚的中年loser形象再也不会有突破了。 　　 　　 　　 都是性喜剧，今年的Hangover 2真的要比Bad Teacher强不知多少倍。 　　 　　 　　 最后再次强调：剪辑预告片的大哥相当狡猾，基本上预告片里面出现的就是整个电影的所有笑点了。 　　 　　 　　 所以，如果你不是超级喜剧片fan，那就不要到电影院浪费钱了。 　　   　　卡梅隆松弛的老脸+老套的校园喜剧+不知名的配角，综合各种元素来看，这片注定要砸。但它在平庸之中，却搞出了一点新意，在刻画无奈而绝望的生活、人与人之间的交恶等方面，甚至令人有些共鸣。 　　 　　喜剧电影的主角很少是坏人，但卡梅隆在这片子里演的女老师伊利莎白绝对是个不折不扣的bitch。麻辣教师鬼冢英吉看似好色小流氓，却有自己的原则和道义，对朋友对学生绝对忠诚，爱打抱不平，锄强扶弱，骨子里倒是个侠客。而这个伊利莎白则是神憎鬼厌、金钱至上、毫无爱心、阴险狡诈、不择手段的浪女。她把婚姻当做敛财的手段，用肉体作为钓凯子的工具，对学生要么不理不睬，要么恶语相向，对事业毫不负责，上课瞌睡，下课嗑药，用各种阴险诡计打击竞争对手；两面三刀，对上司和权贵阿谀奉承，对同事朋友摆出一张臭屁脸，业余还搞点盗窃、恐吓、勒索，法律也没法阻止她了。 　　虽然如此种种，她还是一步步迈向成功，很有点美国版韦小宝的味道。 　　 　　伊利莎白的同事艾米，原本是个优秀教师，提倡爱心教学，她教导的班年年得第一，最后反而被各种诡计坑害到崩溃离职。 　　 　　也许我们身边都有许多这样的人，成王败寇、弱肉强食就是世界的真相。而当我

　　你是否为屡次重修考不过高数2痛苦？ 　　你是否为考不过专八外语几近吐血？ 　　 　　你是否为女友嫌你"没车没房父母健在"抛弃你而夜夜宿醉？ 　　你是否被房贷车贷孩子贷逼得恨不得一刀捅死自己而忧伤？ 　　 　　你是否为毕业找工作而烦恼？ 　　你是否为写不出一份像样的回报报告抓耳挠腮？ 　　 　　你是否为股票投资节节败退险些跳楼？ 　　你是否为竞选不上某个高管职务忍气吞声多年？ 　　 　　现在你有救了，艾文公司为你研发一颗喂养你大脑的"伟哥"NZT，让你大脑利用率由原来人类最多20％在30秒内迅速提高到100％，激发无线潜能，神马都是浮云，你懂的！ 　　 　　这就是电影《永无止境 Limitless》给你一个命题。这篇剧本很俗，故事情节一般，没有剧情BUG，男主角金发碧眼挺TM帅的，但我看完以后有点的思索。 　　 　　男主角Eddie是个三流小作家，大学毕业和女友结婚没几个月女友因为他实在是太没出息了离开了他，几年后Eddie一如既往苦困的生活在唐人街一个中餐馆楼上的小房间里。有一天他终于拿到了出版商的合约，但接近Deadline却写不出任何故事。这时他遇上昔日以贩毒为生的老娘舅，老娘舅给了他艾文公司没有经过审批的私自研究的小药丸NZT，说吃了什么灵感都有了。Eddie吃完NZT以后大脑飞速运转，确实利用小小的NZT完成了大作，一时备受出版商青睐。他想要更多NZT，他博回了出走的女友，凭借10万高利贷在股市创造奇迹收到了媒体和金融大鳄的关注，接着他也掉进了大鳄们为他精心设计的陷阱。 　　 　　但Eddie的娘舅死于一场谋杀，艾文公司已不再生产该类药物，同时很多人想要拿剩下的一包NZT，世上仅有的一包NZT被Eddie在谋杀现场偷得。每天一颗NZT，Eddie一目十行，过目不忘，什么语言张口就来，三天学会钢琴，十天炒股赚几千万，Eddie上了报纸头条，Eddie无所不能，魅力非凡，很多人盯上了他，其中有二道毒贩子，高利贷借贷者，有金融大鳄德尼罗。德尼罗希望他参与并购案，并给予他高额回报，Eddie依旧靠着每天一颗NZT完成自己的急速飞跃。中间情节依旧离不开好莱坞追杀和一环一环的连环计谋，最后的结局并无新颖。Eddie依靠着服用NZT扶摇直上开始竞选美国总统，当然最后Eddie也应该成功了。可是Eddie万万没有想到德