King's blog 电影 网络 生活 态度

小三高圆圆事业成功，身份光鲜。最后还成功转正，和大款尤勇过上了锦衣玉食的幸福生活。   　　   　　出轨男人刘烨得到了号称从未出过台的前小姐老婆李小冉的谅解，一家三口尽享天伦。   　　   　　男骗子胡一虎功成身退，带着骗来的钱销声匿迹，相信警察是破不了这个案了。   　　   　　女骗子林心如虽然骗行败露，但是凭着温暖而给予人自信的拥抱得到了被害人的谅解，最后还照顾被害人的老婆，隐隐成为被害人夫妇的恩人。   　　   　　滥交的飙车族黄轩和偷拍狂富家聋哑女王珞丹有情人终成眷属，享受着甜蜜的二人小世界。   　　   　　而片中最大的好人前司机陈建斌，一开始有才华的女儿就车祸惨死，贤惠的妻子重伤失忆，本人更是被生活逼得曾三度想自杀，卖房子得来的全部积蓄40W被无情骗走。最后锒铛入狱，与其他人的大团圆结局对比强烈。   　　   　　本片一共两场车祸，前面一场大车撞小车，一死一重伤。好人；后面那场三车连撞，什么事都没有，那些不那么好的人。   　　   　　以上，告诉大家一个道理：好人没好报，人善人欺天亦欺。   　　   　　两男两女纠缠不清的感情纠葛，被大款尤勇用三千万轻松化解于谈笑间。   　　   　　聋哑女王珞丹可以持假驾照随意飙车，出了事故也可以免于拘留罚款的处罚，只是因为她是富二代，她的父亲很有钱。   　　   　　以上，告诉大家另一个道理：有钱能使鬼推磨。   　　   　　这是个怎样的时代?!!   　　   　　   　　《无人驾驶》这部电影就像它的片名一样，无论是故事本身还是叙事手法，都陷入了一种盲目的躁动和狂乱之中。在花哨的剪辑技巧和繁琐的叙事手法掩盖下，这仍然是一部完全失去了方向和控制的电影。   　　   　　对于观众来说，影院公映影片的最重要的观影标准就是故事和人物，然后才是电影技巧。以这个标准来看《无人驾驶》这部电影，整部影片无论是故事还是人物，都有可能让观众摸不着头脑，很难在短时间内跟随上导演的叙事进程。单就故事和人物来说，《无人驾驶》是一个非常复杂的故事：一个因为妻子过往生活导致家庭情感危机的已婚中年男人巧遇初恋情人，他们之间重新发展出了感情；而初恋情人在这段感情的同时，还面临着另一个自己的隐秘情感选择：她还在另一段感情里充当着第三者的身份；一个中年司机遭遇车祸导致家庭不幸后，因为经济压力而

　终于看到这部一上映就获广泛佳评的喜剧片，客观地说，在出色完成了喜剧应带给人欢笑的任务之余，它还奉献了不少观众预料之外的惊喜。  　　  　　惊喜之一：影片开篇就奠定了“中年夫妻面对婚姻危机”的主论调，琐碎平凡日复一日的婚姻生活让两位主角头痛不已，甚至产生了还要不要继续下去的质疑，当然这是无悬念的开局设定，观众都知道结局会是happy ending. 意外的是，走向happy ending的过程却不如观众预期般平淡俗套，原来“约会”只是引爆影片一波三折重磅炸弹的导火线，而并非剧情发展的发生主体（我原本以为整出喜剧都会在约会中开始，接着出点小状况，然后完美落幕而已。）。  　　  　　惊喜之二：除了中规中矩的喜剧桥段之外，影片还精心准备了一些不亚于惊悚大片的阴谋、犯罪、动作等火爆元素，完全颠覆了观众对传统喜剧片只能“小打小闹”的偏见，让人感叹原来喜剧片也可以这么重口味。而所有的“反喜剧”元素也并没有让影片串味儿，刺激中也带着欢乐，紧张却也让人轻松，其中在纽约街头的一场追车戏创意十足，笑点和爆点和谐共存。并且影片摈弃了好莱坞喜剧惯常使用的话痨式笑料和大量“腥膻色”看点，证明了“少粗口，不露点”也照样能好笑，这一次导演Shawn Levy（曾执导【粉红豹】、【博物馆之夜】）把好莱坞喜剧的地位又提升了一个档次。  　　  　　惊喜之三：Steve Carell和Tina Fey的组合令人十分惬意，一个是在大荧幕上有所作为的喜剧明星，一个是电视圈里大放异彩的才女（编剧、演员、主持人样样通），两位中年人各自有着良好喜剧神经，配合默契相得益彰。然而影片中众多明星级绿叶的精彩陪衬却让人更加难忘：Mark Wahlberg赤裸着上身完成了全部镜头，用肩膀上“18层厚”的肌肉让女观众流口水，让男观众心中发出和Steve Carell一样的怒吼：“Put a fu*cking shirt on!”；William Fichtner和Ray Liotta的反派塑造，一个邪典一个市侩，他们的演技和气质就生在他们的脸上；James Franco和Mila Kunis饰演的小情侣，前者凭借在【蜘蛛人】、【米尔克】、【菠萝快车】中的表现已经全方位征服了大批挑剔影迷，后者则刚刚在【艾利之书】中让人惊艳，两位年轻辈的搭档在短时间内就激情碰撞出令人害羞的火花，真叫人感叹年轻真是好呢；最后是L

　用陈冠希在剧中（相信也是他发自内心）的一句设问句台词当标题，实在只是为了满足我作为一个陈冠希花痴，对李倩妮最愤怒的最肤浅的妒忌。我不妒忌这厮出国、这厮出书、这厮拍电影，但我妒忌这厮相当直白的把众多普通妞儿意淫的对象直接弄到电影里暧昧了一番。果然有个当官的爹，长再丑，想玩弄男人都不是一个问题了。  　　  　　好吧不说那些醋溜溜的话。  　　  　　小学那段时间特别流行小孩教育类的说，不少出国的小孩或者家长都纷纷写书出来介绍自己的成长、教育经，以分享的形式达到耀武扬威的目的。《长翅膀的绵羊》就是那个时期的产物，在老妈的逼迫下也顺手置入了一本。那时老妈已经在闲暇时翻阅过此书，并在此后我翻看的时候有意无意地在我耳边说：这个女孩子长得还真不怎么样。由于年少无知，我曾一度看得比较入迷，于是并没有在意这姑娘的长相，仅停留在觉得这厮很牛x啊经历那么平淡无奇还居然能出书真的很厉害啊。 　　  　　如今想来当时真的是太单纯了。  　　  　　首先有钱就可以出国了。继而有钱就可以出书了。  　　  　　然后现在还可以加上一句：有钱就可以调戏陈冠希了！  　　  　　我是相当直白地承认我就是冲着陈冠希来看这部电影的。  　　作为编剧，李倩妮妞妞大小姐的编剧能力实在是让人不敢恭维。通篇电影完全没有明确的主题。你说时差七小时吧，那是要讲你跟时差七小时这边的中国之间的牵连，还是要讲你跟有时差的同学们之间如何磨合掉这个时差的呢？明显两样都没有，一开始被杯葛，无端端不知道为什么就融入了，而且好像还受到了大家的爱戴。  　　你丫还安排陈冠希喜欢你，可是你又丑又笨还老土到死，为什么人家陈冠希会突然喜欢上你你要不要给个原因广大观众呢？难不成就是因为你被其他人戏弄得多了，陈冠希萌生同情，然后同情中带点爱意，于是就对你不可自拔了呢？！——当然影片中并没有那么露骨。  　　继而我对Joanna床上的那个安全套感到很汗颜。你丫这样搞她她那么强势的妞居然也不报个仇什么的。你就一味地挂念着写陈冠希是如何对你好如何帮你以显摆自己多么得宠了。  　　作为一个女主角，除了女主角外的所有主角、配角甚至拍摄环境什么的都直勾勾地表明这有可能是一部青春偶像剧，但是你女主角就是一副谐星装高雅的模样，你叫人如何有胃口耐着性子品味完你那没有时代意义也没有冒险意义更没有学习意义的留学生活啊！  　　  　　总而言之这片

粤语版听着比国语版舒服。  　　  　　房祖名——男主角 JOE，没什么上进心的港男。  　　薛凯琪——女主角 阿花Flora，努力奋进的港女。  　　邓健泓——男主角的好友 Sunny，戏里的梦想是当导演。  　　叶山豪——画家 Lies，(挺纠结这英文名，=谎言LIE)  　　黄真真——导演，代表作：六楼后座，女人本色，六壮士。  　　  　　tips:  　　小成本制作  　　导演把薛凯琪拍的很耐看。  　　  　　看似是一部小成本制作的电影，风格很适合时下年轻一代看。很新鲜很随意的拍摄视角，戏中有戏，大部分属于偷拍，用伪纪录片式手法。  　　  　　 虽然都是一些小情侣平时吵吵嘴打打闹闹或者晒晒小甜蜜的细节居多，总体很生活，但剪辑还是让人看着觉得有点乱，剧情的编排，尤其是后期一些场景处理，有些新意。  　　  　　 这部电影，我看出了新的思维创意，新的视角，电影工作人员的认真和诚意，演员演得很自然，进步很大。  　　  　　 （Sweet Fragment）  　　  　　  　　电影创意十足，小细节感人，但是画面质感真的不敢恭维~！剪辑上，有点点粗糙哦~~！  　　  　　BB，我今日有咩5同啊，你要T得出，知5知啊！！  　　  　　该片就像一杯温水，很走心的一部小成本的有诚意有内涵的电影。纪录片的拍摄手法，戏中有戏，以偷拍为主线，一些小情侣平时吵吵嘴闹闹的细节居多，我只知道，薛凯琪又要红了，演技派，本色自然的演绎风格却十足的性感小野猫。  　　  　　  　　耐着性子看完，心也会慢慢得被触动了，那种感觉不是大片里的震撼或者哭得一塌糊涂，但心里就是有那么些不知名的防线被打破了。  　　  　　————————————————————————————  　　@@@大部分场景都是很搞笑的片段。。。  　　  　　坐在被托车的车里的时候，薛凯琪和lies的自白（听了感触很大）以及出轨后那个早晨，坐在家楼下的椅子上，劝男友要懂事别再玩了，Joe总是很懒散，做些散工还老被炒鱿鱼或炒老板鱿鱼。那个时候，你会真的觉得戏里的阿花，其实生活得很累。肩上的担子日积月累的，太重了。。但是阿花她上进，十岁之前没有离开过天水围，从工资四千的销售员做到中环的销售员，吃杯面当饭。。读夜校，学英语。。  　　  　　在度假，玩的时候，为了叫joe起床，自己在那里装哭

1998 第10期 - 校园科幻  　　韩楠  　　这是一个古老的日本寓言——一条懒惰的蛇饥饿极了，却找不到食物，于是，它吃掉了自己的尾巴。之后，当它再次感觉到饥饿时，它很快就做出了决定，把自己的下半截吃掉。又一次饥饿时，它吃掉了自己的上半身……就这样，它把自己整个吃掉了。  　　我曾以为，这个寓言只是在讲懒惰，并且它和童话一样不真实。  　　一切都缘于一场不幸的事故。现在，我只能独自在这颗红色行星上守住电台，等待着四个月后的救援。  　　其实我应该庆幸我的好运气，至少这里没有恶劣的天气，氧气充足不会让我闷死。可是周遭却一派死寂，一看就知道，我不可能在这里找到任何食物。而我当前的任务很简单明确：找到食物，活到救援飞船到来。  　　我现在仅有少得可怜的一点儿干粮，一把我最喜爱的古老的左轮手枪——如果我不能用它打猎，至少还可以用它来自杀，还有一台克隆机和一些高能燃料。高能燃料虽然不能当饭吃，至少还可以生火取暖，或烧烤食品——虽然我没有食物。可克隆机，尽管它完好无缺，如果现在给它高能燃料，再放上一点我的表皮，就会凭空跳出一个我来，但我现在并不急于复制一个“我”来与我谈天说地，并分享我少得可怜的干粮。最可恼的是干粮无法克隆！  　　我需要能量来维持我的生命，在这里，我只要找到食物维持四个月就可以了。可是这却是多么遥不可及的愿望呀……  　　几天后，我木然坐在地上，尽量少消耗能量，我已经吃完那点干粮了。唔，在没有食物时男人可以支持七天，我抓着那支华丽的手枪，用一半的心思来思考是自杀还是饿死，另一半心思继续考虑食物来源，尽管我已经想了几天也没有头绪，可还是像溺水的人想抓根稻草。现在，饥饿的感觉在吞噬着我，我已经在想吃自己的那只手臂了。  　　高能燃料还在炉子里分解成光和热。我绝望地看着温暖的火苗，不由胡思乱想起来。一个念头如灵光一闪：克隆机就是我的希望。我激动万分，把饥饿的感觉化为动力，立刻行动起来，为活下去而努力……  　　直到克隆机内的肉块成形后，我才意识到令我垂涎欲滴的那块肉是一个胎儿，实际上，他就是我！  　　当然，我下意识地放进去的是我的表皮。可他是我，在几个小时后，他就会长得和我一样大，有和我一样的思维方式和面容，以及我的记忆。他将从克隆机中走出来，作为我以后许多天的食物。我害怕了，我无法面对如此残酷的现实，但我也没有勇气中止克隆，他是我生存的希望。我知

　　Warning: Spoilers!!!  　　  　　电影的故事其实是这样的，Sam Bell爱上了一个叫Tess的女孩并和她结婚了，然而不久他们的婚姻出了问题。于是Sam受雇于Lunar Industries作为一个赴月球的宇航员，签署了为期3年的合同，呆在月球上开采新能源。  　　  　　Sam在月球的三年很孤单，只能和妻子Tess通过视频消息交流。通过视频Sam看到了他们的女儿Eve，差不多应该是在Sam去月球时候出生的。  　　  　　三年期满，Sam回到地球。但是Lunar Industries觉得这样每三年雇一个新人的运输费用太高昂了。于是为了节约成本，他们造了无数个Sam的克隆人，并且将Sam本人的记忆植入他们的大脑中。这些克隆人被冷冻在月球基地的地下室里。  　　  　　第一个克隆人Sam-2被月球上的机器人Gerty唤醒。Sam-2开始执行他在月球上的三年契约。Gerty告诉他月球上的通信天线被太阳风暴损坏，不能与地球进行实时通信（实际上是Lunar Industries在他们的基地旁盖了干扰发射塔）。这样Sam-2只能“观看”事实上是Tess以前发来的旧的视频消息。而实际上Tess此时和真正的Sam在地球上生活。  　　  　　又三年期满，Sam-2被告知他将返回地球和妻子Tess团聚，而要返回地球前Gerty告诉他要先被冷冻起来。实际上Sam-2被焚化了。  　　  　　第二个克隆人Sam-3被唤醒，三年后他也被同样焚化。此时地球上女儿Eve已经9岁了，而妻子Tess却已经去世了。  　　  　　Sam-4重蹈覆辙，接着我们电影的主角Sam-5终于出场了。电影刚开始时，就是他三年任期快要到期之时。  　　  　　接下来的故事就是电影情节，Sam-5发现自己开始产生幻觉，接着发生了车祸。Gerty以为他死了，就提前唤醒了Sam-6。Sam-6执意要去事故现场，发现并救出了Sam-5。然后他们终于发现自己其实是克隆人。Sam-5在病重之余开车到电磁干扰区之外，打电话给地球上“自己”的家里，终于看到了此时已经15岁的Eve，也知道了Tess去世的消息，并且发现了真正的地球上的Sam。  　　  　　地球派遣来了“救援队”。Sam-6知道，如果他们俩被发现就会被杀掉。于是Sam-6决定唤醒Sam-7并把他杀死，以放在车祸现场顶替S

　看爱丽丝的时候看到了这片的预告片，怎叫一个波澜壮阔了得。于是咱雀跃期待着，结果是这预告片太骗人了。要是先看正片再看预告片我会说，这MAD剪得真好~   　　正片看完甚为失望。果然是我对它期望太高了咩，本来只就是一个英雄的传说，我擅自把它YY成穿越埃及北欧希腊神话各种怪兽全露脸的的大合集。。加上又是个商业同人，这设定改的真是误导认识，拿去传教内容都不够呀口胡。人物也一个个都扭曲到不行。   　　主角大人柏修斯。黑帝斯初登场看见小柏，招呼火球一个，结果养父一家人淹死了。。小柏满腔恨意只想着报仇，打海兽还是为了削弱黑帝斯力量，谁理那个还没侍女抢眼的公主死活啊。小柏同学跟神战就是为了报仇，什么正义人民呀战友呀美女呀统统的不管。但是他养父死前一网下海捞不到鱼，“擦！神不佑我，受够鸟~！这天灾人祸民不聊生的我们要派出代表抗议！”顺便仇人还有大阴谋，于是小柏同学为父报仇变成了反抗压迫变成了拯救世界。小柏初时还恨神很到要死，心里想着“你TMD的QJ我妈，你才不是我爸，我爸被你们杀了，我才不要你帮忙呢口胡。”（你那么能打难道不是因为你神父的基因？）战友死光了才战翻梅杜莎还洋洋得意，结果女人一死终于意识到装B是不对的，亮出亲爹给的激光剑劈了亲娘的老公（宙斯笑了）。凡人终究还是战不过神怪的，小柏跟错了爹，立错了偶像，坚持错了原则，最后还是幡然醒悟投回亲爹怀抱，于是宙斯好爸爸将女人赐回给他，特许乖儿从此不必回天界工作，在人间受崇拜就好了。小柏对此安排甚为满意。他哥阿波罗在天笑而不语。   　　柏修斯的凡人伙伴们，敢死队一众。两个猎人该放手时就放手才有命在最终战中风光一把，其他当兵的有长官管着就没那么幸运了。战杂兵还有点用，战boss就完全不行。一路上死掉的不说，活下来的四个陪小柏战梅MM，经验兵一开始就“啊——”地掉岩浆里挂了，死了白死。两个新兵是给梅MM练电眼的。说外语那个明明近战法系都很强还免疫电眼（这家伙是母的吗？？？？），结果埋伏半天一棍打掉梅MM几个蛇头以后嘿嘿笑着自爆了，炸飞小柏几个跟头，梅MM仍旧生龙活虎。最后队长君有刀不插敌人头上，砍石头去了，还勇敢直视梅MM电眼。梅MM被大家烦到不行，没耐心了，伸长脖子直扑小柏，才掉了脑袋。敢死队纠缠敌人功不可没，不愧是和小柏渔夫老爹同级的英雄。其实最阴的还是小柏他姐雅典娜，看似仁慈没有剥夺梅MM照镜子的权利（其实梅MM都那样了

　　《红高粱》：原始生命力的崇拜  　　  　　范达明  　　  　　  　　“我给你们讲的是我们家乡那块高粱地发生的神奇事儿。”  　　——影片《红高粱》开始时的第一句旁白  　　  　　  　　《红高粱》给我的总印象，集中到一点，就是充分地全力地表达了影片作者对原始生命力的崇拜。这是一部带上张艺谋强烈主观意念的影片，应看做是一部较典型的作者电影。  　　  　　在《红高粱》中，张艺谋对原始生命意志、生命力之不可抗拒的赞颂与褒扬，堪说达到了无以复加的极致，达到了几成精粹的出神入化的地步，这就是一种五体投地的崇拜境界了。  　　  　　首先是对性的神力的崇拜。在“颠轿”一场戏中，从表层来看，它是偌多抬轿的粗野壮汉对花轿中一位红装红盖头新娘的戏谑式恶作剧；但从深层来看，它既是几条赤膊壮汉面对新娘九儿的魅力所萌动的性的潜在欢悦与渴望的自发宣泄，又是对九儿面临不合理不人道的两性结合却又爱莫能助的悲凉、怨愤之情的自发发作。而惟一能使这一载歌载舞的“颠轿”迪斯科从疯狂的顶点戛然而止的神力，不是别的，正是轿中九儿的几声哽咽的啜泣声。编导在这一情绪与节奏的转变点中，把这群粗野壮汉内心合乎人伦天性的美好性灵洞悉与烛照出来，是影片开始首先打动人心的点睛之笔。这一节奏休止造成的情绪落差，确定了九儿在野汉们心中实际占据的真正神圣的地位，是影片对性的神力崇拜的一个明证。而在这群抬轿壮汉中，又惟有“我爷爷”余占鳌，以其更加强烈的受性的神力驱使的生命意志力，敢于把自己内心的骚动与渴望一一付诸外在的实际行动——比之于其他壮汉，余占鳌确实高出一筹，是名副其实的独占鳌头——凭着九儿曾给他的一个美目顾盼，以至于接踵而来的杀夫、劫妻乃至高粱地里的交欢野合，都成了一桩桩不再是施暴施恶而是全部顺理成章的一揽子“仁”事美差了。这里的“仁”，不能以狭隘的法的定律为准绳，而必须从更加宽泛的自然与原始的生命定律——种的良性繁衍与发展、种的优胜劣汰中去寻找；而这里的“美”，自然是进行了艺术的选择与渲染的电影美（如略去了“杀夫”的直接描写等等）。当银幕上展现九儿痴迷地后倾倒地的诗一样朦胧的近景，余占鳌跪在那方倒伏高粱空地上的呈红色“大”字状展开的九儿身前的俯瞰大远景（这里干脆是一个宗教式性崇拜、生殖崇拜的肃穆仪式了！）以及逆光中红高粱影影绰绰在丽日和风中摇曳的动态空镜，可说是把影片对原始生命力的崇拜在此情此景以

　　 “僵尸”——在很多人眼中有“僵尸”和“丧尸”的区别，实则这种区别没多大意义——是欧美恐怖片中一个重要的恐怖元素，自乔治.罗梅罗创造了这种银幕形象之后，一直就是恐怖迷们的大爱，在B级片中始终占有重要的地位。严格地讲，新版《杀出狂人镇》中的“狂人”虽然具有僵尸的一些特征，但这并非传统意义上的僵尸，因此按照片名去看，似乎称之为“狂人”倒是更恰当。由于“僵尸”在恐怖片中的影响很大，所以在很多关于反映病毒肆虐的电影中都能看到具有僵尸特征的“变种人”，这几乎成了万变不离其宗的通用做法了，还记得威尔.史密斯的《我是传奇》吗？  　　  　　 《杀出狂人镇》的始作俑者依然是乔治.罗梅罗，原本带有“僵尸”的痕迹就是再正常不过的事情，所以这版《杀出狂人镇》出现“类僵尸”的人物形态也在情理之中。原版中更侧重现实批判，主要描述政府对病毒事件的态度，这也是和当时的时代特征相一致的。上世纪六七十年代冷战对峙达到了高峰，石油危机、越南战争等大事件的影响，使得西方民众处于一种不安和恐慌之中，由此而产生对政府的极度不信任，这种情绪在各类电影中都有所反映。而恐怖片作为一个特殊的电影类型，在很大程度上可以承载人们的这种恐慌心理，因此很多日后恐怖片的经典元素如病毒、僵尸、变态杀手都诞生于这个时代。如今事易时移，政治环境相对宽松，世界各民族、国家、种族之间不断融合，这种对不健康的政治影响下的时局忧虑更多地转化为对人类自然环境的忧虑，所以我们看到的是更多反映自然灾难的影片如《世界末日》、《后天》、《2012》等。而反映到恐怖片中，则更多地趋向于人类个体之间的矛盾冲突，多是崇尚冒险探奇的个体和新环境之间的激烈对抗，在这个过程中有时会对人性的阴暗面和复杂性进行某种程度的探讨。但是新时代的恐怖片无论其主题如何，都基本有一个鲜明的共同特点，那就是血腥暴力元素大大增强，更加追逐视觉刺激，如《电锯惊魂》、《黑暗侵袭》、《隔山有眼》等等，莫不如是。因此，这部《杀出狂人镇》更加血腥暴力也算与时俱进。  　　  　　 新版《杀出狂人镇》完全符合前面的观点，即它侧重表现个体对异变环境的对抗，而不是像旧作那样对现实的批判。不明病毒肆虐→身边的人逐步感染→恐慌来袭→政府采用灭绝式的方式扑杀感染区→幸存的个体要面对政府暴力机器和变种狂人的双重威胁，这种剧情发展模式几乎是成了固定套路，很难再生出新意。剩下的就需要节奏控制、

　　中国人有句俗语，叫做“事不过三”，就含有一再的重复容易令人生厌的意思。不过对于好莱坞那些电影大亨们来说，却恰恰是“好事要再三”，甚至再四、再五的一直下去才好。一部电影大卖，续集马上提上日程，直到看到你忍不住吐了为止。“三部曲”在好莱坞是一个非常常见的名词，更不用说那拍了近十部以后还要在今年推出新作的《猛鬼街》系列和至今还会在每年一度的万圣节必到的《电锯惊魂》系列了。这种现象，自然是电影工业发达和成熟的一个体现，却也是电影业缺乏想象力和赤裸裸的金钱本色的体现。  　　2001年，一部《怪物史莱克》破空而出，奇妙的构思，颠覆的剧本以及新意十足的形象设计使得这部影片大热，不仅收获了巨额票房，而且还成为奥斯卡历史上第一部获奖的动画长片，可谓名利双收。按照这种“见好不收”的规律，之后就顺理成章的有了2004、2007年分别推出了两部续集，虽然口碑如同人们预料的一样持续下降，不过却都让出品方捞了个盆满钵满。就当人们以为史莱克会在“三部曲”之后消停一段时间的时候，2010年，这个绿色怪物竟然带着第四部杀了回来！ 　　不过，已经在三部曲里折腾个遍的史莱克，到了这里已经想不出什么好点子来供人们娱乐了。不得已，本片的编导不得不又强行给本片加入了一段“史莱克前传”：就在菲欧娜公主被囚禁时，一开始国王和皇后被迫求助于邪恶的小精灵Rumpelstltskin，以自己的皇位为代价换回菲欧娜的解救，就在小精灵的阴谋即将得逞的时候，谁知道半路上杀出一个史莱克救了公主，使得Rumpelstltskin的如意算盘落空，自此，这位邪恶的小精灵就和史莱克结下了梁子，时刻寻找机会复仇，而且最终还真让他找到了机会……这样的情节安排，已属勉强，纯粹是为了一个新的故事来寻找借口而已。也间接体现了本片的编导的无奈：已经把史莱克的素材挖空了，不得不再重新创造出一段“故事之前的故事”来勉强为这一部的诞生做一个生硬的铺垫而已。  　　不过，影片之后的情节倒是延续了前三部的情节继续发展下去：已经娶妻生子的史莱克住在森林里，随着日子的日益平淡，我们曾经的快乐的单身汉一天天混迹于孩子的尿布和无休止的游客的聒噪中，最终彻底崩溃——在生日宴会上因过度压抑而失控，施展出了“狮子吼”的功夫，吓跑了朋友，刺痛了老婆，结果被心怀鬼胎的邪恶小精灵Rumpelstltskin趁虚而入，利用欺骗手段让史莱克签署了一份“时光倒流”

　　今天又把这个电影看了一遍，感慨良多，说出来，大家听听：） 　　 　　千与千寻:让我们感动的内涵 　　孩子不是父母手里拥有的东西，他们要学习这个世界的规则，发掘自己心里的美丽。 　　千与千寻，就是用童话的形式讲的正在孩子身边发生的现实的故事。 　　1 父母 　　父母是普通的城里人，比较重视自己的快乐，生活对他们来说就是规矩，适应别人的规矩，也让别人适应自己的规则。爸爸喜欢开快车，妈妈和千寻就得忍受。妈妈喜欢轻松地观赏景色，所以千寻就不可以紧紧抓住她的手。他们要穿过那个阴森的门洞，千寻如果不愿意 跟随，就只能留在车里，千寻怎么想他们根本不想要听。小孩子家家，懂的什么？ 　　他们的管教不会带来快乐，所以千寻的眼睛失去了光泽，爸爸说这里好看，妈妈说那里好看，他们的眼睛只顾看外面，也不管自己的孩子有多孤单。孩子的心是童真的，千寻看见花蔫了会伤心，看见石像会害怕，父母的反应却是那么平淡，是他们放弃了和孩子的交流， 错过了与孩子交流的美妙时光。 　　管教的意思，就是不让孩子给自己惹麻烦。他们是成功的，当他们在没人的店里大吃大喝，千寻不会哭也不会喊，只能一个人默默地走开。父母一定想：千寻这个孩子可真任性。可正是由于这种任性，才使千寻没有和父母一起，被变成肥头大耳的猪。要说懂事，千寻至 少知道，没经主人的许可，是不可以动别人东西的。单这一点，就比自己父母强呢。 　　在鬼气森森的街上，父母因为贪吃奉献给神明的食物，被变成了猪。千寻只能自己照顾自己，在这个场面的背后，隐含着宫崎一贯的命题：成年人因为自身的缺陷，注定要被社会淘汰，孩子们能够依靠的，只有自己。 　　2 朋友 　　只要走出家去，孩子并不孤单，会有追捕她的汤鸟，也会有帮助她的白龙。爸爸妈妈说过，不要和陌生人说话，可是如果爸爸妈妈都变成了猪，能信赖能依靠的，就只有陌生人了。白龙递过来一个药丸，千寻记得妈妈说过，别人只会给你迷幻药，让你什么都听他的摆布 。对着孤单的小女孩，所有的男人都流着三尺长的口水。 　　千寻不想要，可伸手去推的时候，自己的手却从白龙的身体穿过，才发现这回真的遇到问题，真的需要别人帮助。在张口的那一瞬间，她学会了信任，才发现友情的种子就埋在自己心里。 　　随着白龙奔跑，过桥，屏住呼吸，千寻知道，朋友就握在自己手里。虽然因为吃惊，吐了一小口气，朋友依然紧紧拉住自己。飞快穿过那些怪物，躲进

　近几年好莱坞影视圈中，改编漫画形象的作品屡见不鲜。吸取了《魔影狂花》（Painkiller Jane）和《飞侠哥顿》（Flash Gordon）惨败的教训之后，幻想频道（Syfy）决定再度将一位「古老」的漫画英雄搬上电视银屏－－幻影侠（The Phantom）。 　　幻影侠的历史可以追溯到上世纪30年代，甚至早于标志性漫画形象－－超人－－的诞生。幻影侠是第一个穿上紧身制服的漫画英雄。从那以后，紧身服便成了所有漫画英雄的标准装束。幻影侠也是第一个戴上「遮眼」面罩的漫画英雄，这同样成了后来很多漫画英雄的标准道具。和其他漫画英雄比起来，幻影侠的风格更硬朗。他总是使用各种各样的枪械和武术来对付敌人，有点军人的味道。他被当地人称为「会行走的幽灵」。 　　《幻影侠》讲述一名来无影去无踪的超级英雄在虚拟的非洲国度班格拉保护平民百姓的故事－－随着时间的推移，这名英雄的本领代代相传，至今已发展了20余代。1996年，幻影侠的故事被拍成电影，但这部由Billy Zane（最近刚刚演出了电视剧《律海浮沉》）、Kristy Swanson和Catherine Zeta-Jones主演的影片反响平平。 　　幻想频道2008年就预订了《幻影侠》，但直到2010年才完成摄制。新版《幻影侠》是一部四小时的电视电影（迷你剧），由编剧Daniel Knauf（《我以我为敌》、《野狼湖》）及其子Charles H. Knauf共同执笔创作。尽管幻想频道允诺「该剧有可能发展为常规剧集」，但幻想频道决定将四个小时的节目放在同一天晚上播出的做法，说明他们对该剧没有任何信心。 　　Knauf父子表示，他们将在新剧中揉入更多的现代元素。「我们改进了很多东西，让他看起来像一个现代的幻影侠。」Charles Knauf说，「那些传统元素，包括冒险戏、动作戏、追车戏和紫色的紧身服，全部都得以保留，只不过我们改进了。」 　　「在我们构想的故事里，漫画中的传统情节被改写了。我们都很熟悉，最后一代幻影侠的妻儿在一场交通意外中不幸丧生。那么当他死后，就后继无人了。」 Daniel Knauf 说，「事实上，他的儿子活下来了，而且被人收养，根本不知道自己的身世。过去辅佐幻影侠的秘密组织无意中发现了这孩子的DNA记录，决定将这孩子带来训练－－新一代幻影侠就此诞生。但这孩子很矛盾，不知道自己是否要去承担这个命运。」 　　剧情简介

　《翡翠明珠》在香港上映后，由于首周末表现不佳，到了后面只能把宣传海报换掉一批，改打王祖蓝和阿SA。很显然，片方也搞明白了，这电影市场终究不是电视剧频道啊，你请这么一大堆人来，演个啥也不是的片子，未免太儿戏了点。这明明不是一部电影，它分明是一部TVB古装剧新编，从造型化妆到拍摄取景，无一处不是老东家的影子。也许有师奶会喜欢林峰，可她们只想在家里打毛线搓麻将，谁会进趟影院跟年轻人互动来着？  　　  　　影片讲述一个老套的爱情故事，在文艺片里面就叫做苦命鸳鸯破镜重圆，而在本片中，它就是插科打诨胡乱折腾，看着林雪扭动肥胖的身躯纯搞笑。不出十几分钟，你就开始替编剧着急，怎么样才能把故事接下去。刁蛮公主爱上耍酷将军，实在太没意思了。往后面就是用屁股也能想到的、最恶俗无比的失忆桥段，看得让人无比抓狂。  　　  　　不知是超速赶工还是追求新意，《翡翠明珠》的人物设定都是走后现代颠覆风格，头发诡异，服装离奇，不中不西。结果这些东西粗糙不堪，明显脱离于剧情之外，没什么可说之处。至于阿SA这样的演员，如果她真的想当烂片天后，这样的片子还需要一年接一打，毁银幕的事情还要再接再厉。除了天真烂漫的低龄粉丝，我真想不出有谁会接受这样的电影了。【精品购物指南】 　　 一不留神，把《翡翠明珠》当成香港TVB的电视剧新作了。其实它是一部由香港邵氏兄弟影业、TVB和英皇电影联合投资的电影，一部拥有众多香港知名影星撑场的小成本电影，一部带琼瑶电视剧范却又很后现代的港式古装电影。在产量日减，巨星日缩的香港影坛，如今也只得靠少数实力派坐镇，大量偶像派撑场。偶尔出点诚意之作，大部分作品还游离在迷茫与挣扎之间，甚有啃老族仍在自恋中慢慢榨干最后的剩余价值。《翡翠明珠》被标榜为新类型喜剧风格的古代公路片，可以看出导演想要标新立异的诚意，作为一个资深的电影人，这部电影还只是秦小珍的开山之作，一次试验品而已。  　　  　　 说到邵氏兄弟，我们中的很多人也许未曾见证过它的辉煌年代，而今只得从一些史料书籍及电影作品中去感受。国内影评人魏君子2010年的新书《香港电影演义》中倒是对邵氏兄弟公司的发展历程进行了一次分类的回顾。最早可以追溯到1925年邵氏兄弟在上海的首次创业，后于1958年正式成立邵氏兄弟电影公司，在香港经营院线及影片的发行业务，并在很长一段时间称霸行业龙头老大。而1987年邵氏兄弟

　谁也打不过朱莉 　　小时候，我们看电影的时候标准很单纯：谁打得过谁了？一般都是打得过坏人的，才叫好人，故事也才叫故事。 　　 　　《邵特》沿用了如此简单的标准。这标准就是：谁也打不过邵特--安吉丽娜•朱莉。即使不是《古墓丽影》里的劳拉，但是她就和电子游戏版里的人物一样，过关过卡，所向披靡。 　　 　　从俄罗斯间谍揭发邵特就是刺杀俄国总统的那一刻开始，她就开始了逃亡之路，她先从CIA总部，一群荷枪实弹的特种兵的眼皮底下跳脱。又从自己 家的公寓一路逃命，在高速公路上一路大货车、小货车、重型摩托车、经过枪林弹雨的再次从CIA她的上司和同事身边擦肩而过。她单枪匹马，穿着窄窄的西装 裙，赤脚从CIA逃脱的瞬间几乎可以说是落魄。 　　 　　从此，就再没有可以打得过她的人。她在重兵把守，国家一级警戒的防备下刺杀了俄国总统（貌似刺杀，实际仅仅注射了蜘蛛毒）；她在俄国特工的据 点一连杀死12个特工其中包括这个项目的总指挥；她甚至在美国白宫地下8层的密室里阻止了已经99%完成准备发射的洲际核弹，并在被拘捕的情况下还干掉了 潜伏最深的她的CIA上司。 　　 　　没有任何外援，没有英国特工邦德的各种先进的武器，全球通用的金黑卡，全球定位的卫星装备……甚至没有一个功夫超强的帅哥（比如邦德那里是若干美女）来救场，邵特就是单打独斗， 无人可挡。 　　 　　不光是在《邵特》这部电影中，就连好莱坞动作女星排名中，朱莉也高居榜首，把《杀死比尔》中的乌玛•瑟曼、《生化危机》中的米拉•乔沃维奇、《霹雳娇娃》中的刘玉玲等打女都远远的抛在身后。 　　 　　要是拼起事业、金钱、爱情和家庭，似乎也没有多少人可以“打”得过朱莉。那些年轻美丽性感的女明星在她的面前，只剩下浅薄，而那些年事以高，功成名就的明星们在她面前，远没有她活得精彩招摇。 　　 　　因此，除了导演菲利普•诺伊斯和特效总监西蒙•克莱恩在打造视觉效果时的斐然成绩，和安吉丽娜•朱莉自身打女的气质之外，这部影片的成功有三成是依靠朱莉的个人魅力。 　　 　　影片刚拍摄时曾经风传的电影中途换角风波，老帅哥汤姆•克鲁斯因为《邵特》的故事情节与《碟中谍》系列过于相像而放弃，因此朱莉才出演这个角色。 　　 　　阿汤哥的人气和号召力两周前上映的《危情谍战》已有表现，坦白说，在票房号召力上阿汤哥也是打过不朱莉的。 　　 　　我们为什么喜欢朱莉 　　 　　大部分好莱坞的

　关于男主角  　　  　　帅汤用这句台词形容片中的关键“人物” --- 那枚杀人于无形的山寨版高容量电池，但走出影院，我不得不相信这句话其实就是对帅汤自己的完美诠释！  　　  　　风云人物的八卦总是分外引人注意，从帅汤的婚史到性取向，每一条新闻都是爆炸性的：曾几何时，红地毯上尼克尔・基德曼穿的是平底鞋还是高跟鞋都会被媒体与热心围观群众无限放大！  　　  　　不错！帅汤个子不高，年龄渐增，如何在人老色衰前再次成功转型已经成了比碟中谍4能否顺利开拍更为重要的事情 --- 毕竟，即便靠着偶像的魅力，大部分粉丝们还是不会对一位五十岁、六十岁老大爷赤裸的上身流口水，不论那肌肉多么紧实！按照小S的逻辑：色男欲女们需要的是 “鲜肉”！  　　  　　而“鲜肉们”层出不穷："分手信"中的查宁・塔图姆，"阿凡达“萨姆・沃辛顿与“暮光”中的帕丁森与性感小狼人泰勒・・・ 再看看“蜘蛛侠4”选角中风起云涌的候选名单：最爱的詹姆斯・弗朗科依旧游走于二线，而何时才会有第二个“蜘蛛侠朋友”的好机会降临呢？！  　　  　　但当帅汤出现在大荧幕上时，我的心，亮了！他依旧魅力十足，波涛汹涌的回忆夹杂着自己青春期对完美男人的定义抚平了帅汤的皱纹、提升了他下垂的眼角、PS了曾经梦寐以求现在却怎么看都不顺眼的鼻梁！  　　  　　如果娱乐圈有一枚电力十足的电池，“哦！有了它，我的手电筒可以一直亮下去！” 那帅汤就是这枚电池 --- 早在1986年的“壮志凌云” He's taken my breath away~~  　　  　　关于女主角  　　  　　片中，迪亚茨上场时，前前后后的嘴贱女孩们叽叽喳喳： “天啊！怎么这么老了！” 但她们却忘记了她们自己从未年轻貌美过~~  　　  　　傻妞在小岛上身着红色的比基尼时，我似乎隐约看到了中老年妇女的专利“橘皮组织”，而一件白衬衫上身后，迪亚茨又忽然变成了诱惑着你的美艳天使！  　　  　　不说她的代表作“霹雳娇娃”，恋爱假期、偷穿高跟鞋、赌城无记事、我为玛丽狂、甜姐不辣・・・ 迪亚茨一个个傻姐形象陪伴我们度过了多少爆米花时光！  　　  　　好莱坞傻姐不少，但能做到不靠装疯卖傻哗众取宠，傻得可爱却又大智若愚的暂且想到三个，而其中又带着狡黠的小聪颖与致命诱惑力的性感，唯有卡

　　　　国产山寨年年有，今年特别多。前有《异度公寓》来势汹汹，中有《荒村公寓》挑战极限。本以为国产电影这样打着惊悚片、恐怖片的山寨电影能稍微缓和一下市场的过饱和的需求量，没想到话音未落《绝命岛》便再次以一种雷死人不偿命的态度华丽的走来，所到之处，瞬间尸横遍野，鬼哭神嚎，杀伤力无敌。《绝命岛》再次挑战了国产山寨电影的底线，对于这样神作级别的电影任何华丽的文字都无法形容其雷声过后的焦黄场面。本片不做评论，就当欣赏一出风景不错的旅游宣传片，望知情者酌情欣赏，仅仅挑出几点风光秀丽的场面以供众雷友望梅止渴。  　　  　　  　　  　　　　1、导演冯超是何许人也？此人乃是《天下第二》、《皇家刺青》如假包换的正牌导演。《天下第二》乃是一部打着武侠片旗号的搞笑电影，档次不高，但确实令人可发一笑；而到了《皇家刺青》时，导演便开始胡来，剧情混乱，表演做作，乃与烂片画上等号。可到了《绝命岛》更有将《皇家刺青》之种种山寨产物发扬光大之势。  　　  　　　　2、《绝命岛》山寨了很多好莱坞密室类电影，从《心慌方》到《八面埋伏》直到《电锯惊魂》。但山寨并不一定是要模仿，所以就有了本片中一尘不染的场景和造型别致的大小房间，还有景色秀丽的花园可供游玩。但你这是来玩恐惧斗室吗？你这明明是来度假啊，度假结束还有钱分，没见过比这更潇洒的旅行了。《绝命岛》我看该换个名字了，叫绝育岛还差不多，不仅强烈响应计划生育号召，还不会吓坏小盆友。  　　  　　　　3、欢迎来到“绝育岛”度假村观光。旅行过程中不仅随时有美女陪伴，还有几出刺激的游戏可供消遣，于是就有了史上最安全最干净的闯关游戏，堪比主题公园中的鬼屋。除了在不同的房间中找钥匙，就是在大花园里找个球，接下来还有抽签，如果没有抽中的话，算你倒霉，随后的美丽风景无法参观了，只能去总统套房里洗刷刷。旅行结束后有史上最美烟火表演，花前月下，郎情妾意，何乐而不为？  　　  　　　　4、片中的观光客一共七个人，有美女有二奶有小沈阳coaplay，还有两个外国人乱入。注意，结尾处诸位欣赏焰火表演之时二位下落不明，猜测可能由于参观过程中破坏公物被有关当局带走，因此影片颇具现实意义。  　　  　　　　5、自从名侦探柯南服药之后，身体变小不再长大，可十多年之后药效变异，令其变性，而且变成一个长的不错的美女。于是有了片中学