King's blog 电影 网络 生活 态度

　所谓人人平等，就是不管他曾经是烂赌鬼，黑社会，酒廊小姐，犯了什么错误，但是都有生存的权利，法律是人建立的，总要讲情。 　　 　　影片游行也好，抗议也好，最后的决定权还是在议员手中，这个议员不是官二富二代军二代，是个出身底层的贪财烂赌鬼，但是他知道民众的疾苦，起码还会为民着想，当然，他若一意孤行，下界议员肯定就当不成了，人民选举制度总会制约官员决定。 　　 　　一片空地上的夜市，不像我们的强拆，弄得家都没了，地都没了。 　　 　　和我们歌颂党的好干部的影片相比，议员最后下跪的一声阿妈，正确的表明了人民为母，而我们看得更多的是警察局里的锦旗，仿佛警察办案时学雷锋做好事一样，看到给官员下跪的民众，仿佛青天大老爷再现。我们用张书记是我们的贴心人，毛主席是人民的大救星之类的话语去形容官员时，本片的最后群众高呼阿亮，原来最近的是把你当做自己人。 　　 　　当我们的电视上嘲笑台湾政党打群架时，我们的人大代表们千篇一律的举手通过，就算有那么几个异类，提的也不过是和自己相关的议案。 　　 　　郭美美事件中，我们问郭美美是谁？他们答郭美美不是谁，郭美美究竟是谁？司法介入，这么多年的暗箱操作，司法不介入，对付民众时就要司法介入了。从这一系列事件中我们可以看出来国家组织都有钱，可是就是钱多到不知道往哪花，政府办公大楼省市区一样高，社保基金入市炒股，红十字基金拿公众善款自办实业。 　　 　　官员都是欺民媚党，为了政绩把耕地变成荷塘，和房地产商勾结，欺骗民众土地，当官只有一件事，基建吃回扣，利益集团形成，公开招标都是关联单位以最高价格中标，抵价承包给包工头，每天唯一做的事情就是做假账。 　　 　　游行争取斗争是天方夜谭，政府门前明示不得非法集会，被精神病或消失。 　　 　　最后阿亮的一段话真是让人哭了，最后时刻他选择站在民众一方 　　 　　都市更新，就是让大家日子过得更好，但是看到大楼，大楼能吃吗？一块鸡排，一碗卤肉饭，一碗四神汤，他们卖的虽然只是小吃，他们是为了度三餐而已，但是对咱来说，有人出入这块土地，这块土地才是活的，失去了这个夜市，没人出入，没人走踏，盖在美的大楼也是死的，所以我希望咱政府将这888夜市规划成观光夜市，这才是都市更新的意义！ 　　 　　台湾的发展，这么小一块地方，居然好似是我们80年代的生活方式，狭居、铁片电扇、小吃摊群，在我们的城市都消失不见，我们的

　关于狂暴 　　一脸苦大仇深的尼古拉斯擅长扮演狂暴而忧郁的角色，比如《变脸》、《空中监狱》、《勇闯夺命岛》等，以暴制暴、酷劲十足的弥尔顿正是是如此形象。现实中的尼古拉斯曾因涉嫌家庭暴力和扰乱治安罪被捕，并在美国新奥尔良区警察局留下档案照片和犯罪报告。所以尼古拉斯应该是本色派演员。 　　 　　关于名字 　　《狂暴飞车》可以叫《恶灵骑士》，《恶灵骑士》也可以叫《狂暴飞车》，因为两部电影的主人公都是来自地狱的恶灵、一样是有着酷辣的身手、超绝的车技，只不过坐骑由摩托车变成了汽车罢了。 　　 　　关于续集和前传 　　《恶灵骑士》的续集已经新鲜出炉，作为姊妹篇的《狂暴飞车》的也快步入后尘了吧。在《狂暴飞车》中，弥尔顿死前的身世交待不详，弥尔顿与女儿的关系交待不详、邪教头目乔安王跟米尔顿的女儿的恩怨纠葛交待不详，弥尔顿死后如何拿到盖世神枪从地狱出来交待不详，会计师是何许人也交待不详，他那如意百变的银币绝学是如何炼成的交待不详，这么多交待不详的内容足够拍一个前传了吧，至于弥尔顿回地狱前托孤的红颜和老友能否按老弥的心愿走到一起，弥尔顿是否会忍受不了地狱的糟糕环境再次出走，拍续集也绰绰有余了。 　　 　　关于会计师 　　威廉•菲德内尔饰演的地狱看守者是本片的一个亮点。他那带着黑色幽默的冷酷和残忍，略带神经质的表情和动作，令人眼前一亮，完全盖过了影帝尼古拉斯。只是不知道地狱里的家伙什么时候也西装革履地跟黑衣人一样了？地狱的看守者什么时候不怕十字架、圣水、圣剑改为怕枪了？而随手拈来的FBI证件是否就是《越狱》第二季里的马宏探员的道具呢？当然，最令我困惑的是为什么他叫会计师？是因为他经常把玩一枚银币吗？请Farmer 和Lussier告诉俺吧。 　　 　　关于植入广告 　　个人猜测，这部电影有雪福兰和某种牌子的咖啡（对不起记不清了）的赞助。影片里直白地表现了弥尔顿对这两种商品的喜爱，其非她不娶的直白度直逼冯导。 　　 　　关于老帅哥 　　岁月沧桑，尼古拉斯终于由帅哥变成了姥爷，不过依然魅力十足，引得两位酒吧小姐投怀送抱。一直没觉得弥尔顿蓬头诟面、胡子拉碴、不修边幅的形象有多帅，莫非现在的审美趋势都向犀利哥看齐了？好像从《女巫季节》、《魔法师的学徒》以来，尼古拉斯就是这个形象，莫不是同时拍摄这三部电影，连化妆师都省了？ 　　 　　关于打不死的小强 　　这部影片里，真正让人印象深

　《海洋天堂》应该算得上是2010年上半年度华语影片中最有诚意的一部电影（当然《岁月神偷》也在内），这部电影的导演其实相对陌生很多，不过有一点可以说明的是，陈凯歌的《和你在一起》的剧本也是出自薛晓璐之手，因而在剧本方面，《海洋天堂》整体说来，保持了较高水准，当然有点看起来默默无闻的片子，因为有了李连杰，文章，桂纶镁的加盟，着实让这部片子的关注度提高了很多，更何况这部电影还入围了上海电影节主竞赛单元。 　　 　　应该是在12号看得媒体场，说实话，之前并没对这部片子有多少关注，只知道李连杰是因为剧本写得太好，立马接下了该片，加上这部片子的公益性色彩很浓，因而李连杰把自己人生中第一全文戏的片约给了《海洋天堂》，其实，在我看来，这部电影的名字如果换做那种煽情片名《爸爸，再爱我一次》也许更会吸引人很多，可是无论是片方，还是导演来说，最终还是一直用得是《海洋天堂》，其实看完整部电影后，你才觉得这部片子为何选用海洋天堂这么看似普通又非同寻常的片名了，当然有一点还要说明，其实这部看起来很文艺的电影，却集纳很多超牛的幕后制作人士，杜可风的摄影，奚仲文的美术指导，久石让的配乐，再加上张叔平的剪辑，配上诚意十足的剧本，《海洋天堂》的确实是一部非常值得去影院观看的影片。 　　 　　先说说整部电影给人的感觉，其实电影的一开头，其实不经意间便给人稍显绝望的意念，只是导演没有去着力去铺开，点到为止，随着之后剧情的发展，观众才方可了解到整个故事脉络端倪--李连杰饰演的父亲已肝癌晚期。之后整个故事都是在平淡中讲述，可是导演却不刻意去煽情，也不刻意去让故事变得做作，几乎都是在平淡中看完了前半段，直到李连杰的离去，整部电影的基调才有了微妙的变化，也就是说开始有打动你内心最敏感因子的点，当然前半段也有很多细节，很多不刻意的煽情点，但总得说来绝对没有后半段李连杰饰演的父亲去世后得那么得猛烈，电影里有一个很核心的关键词【海龟】，身为父亲的李连杰在身前将自己扮成一只海龟，让文章的潜意识里明白海龟就是"爸爸"，而之后导演就开始有点大篇幅地用这个【海龟】击垮观众的心了，尤其是结尾部分，当你看到文章饰演的大福如同水中的精灵一般追寻着海龟的时候，也许你这个时候才会明白，导演铺成了这么久，就是到了这个点，让你泪腺开始反应了. 　　 　　其实这部电影就演员来说，我对文章的偏爱要大过于李连杰很

　　"4 Bia"创造了多项泰国（甚至是亚洲）第一，她是第一部直到女主角死去没有任何一句台词的泰国电影（เหงา 寂寞），她是第一部画面明亮运镜宛如动作片的泰国恐怖电影（ยันต์สั่งตาย 催命符咒），她是第一部能让你笑到抽筋之后又吓到你窒息再让你边笑边被剧情震惊的恐怖电影（คนกลาง 中间人），还是一部极不合理又稍显老套的剧情却能让你连声尖叫最后频临崩溃边境的电影（เที่ยวบิน 224 224号航班）。 　　 　　 　　4个短小精悍的故事，构成了一个完整的主题——恐惧。恐惧来自四面八方，恐惧无处不在。恐怖小故事集合形式之前也曾出现过，比如"三更"系列，比如"黑夜"系列，"4 Bia"的出彩之处并不在于剧情的恐怖程度，画面的血腥程度抑或结局的惊悚程度，而在于对传统旧式鬼片做出了一定程度的创新。 　　 　　 　　说到传统鬼片，我想大家的脑子里马上就会浮现出下面的景象：女性，白衣（港系是红衣），长发，面目狰狞，兴趣是在地上爬……泰国最著名的鬼片"鬼影"正是由以上各个元素有机结合而成的，尽管07年"连体阴"有一个与鬼无关结局，但是片中的鬼也依然是白衣飘飘的狰狞女性。这个情况在"19号尸体/鬼肢解"中发生了转变，鬼尽管还是女性形象，但已全然不见白衣的踪影。 　　 　　 　　而到了今年的"4 Bia/死神的十字路口"，鬼已经走出"女性化"的条条框框，四个小故事中的冤魂只有一个是女性的身份，剩下男鬼中有两个鬼算是很帅的那种（但是还是恐怖……）。而那位女鬼长发依旧狰狞犹存，但已经不再爱穿白衣在地上爬来爬去了，她的新爱好是扭曲自己的身体，咳嗽然后呕吐——回归到上世纪70年代欧美经典鬼片"驱魔人"中的猛鬼形象。 　　 　　 　　除了鬼的形象上的突破，本片还在拍摄手法上做了一些有趣的探索。第一个故事"เหงา 寂寞"开篇就是遭遇车祸的女主角（名字忘了）打着石膏站在阳台向下张望的情景，楼下正好是一个交通繁忙的十字路口，由此照应了影片片名"死神的十字路口"，老实说一开始我有一点点失望，因为剧情开展得确实波澜不惊：一个行动不便

　前些天在凤凰网上看到一个对韩寒的访谈，是一段节选，大意是韩寒认为当下的中国没有青年人这个群体，只有在大学毕业的时候就开始为房子和婚姻寻求稳定生活的准中年人，他们被迫提前进入中年人掌控的社会并像中年人那样纯熟的思考，稳定的生活，他算是比较幸运的青年人，因为进入社会比较早，能在房子和工作之余做一些自己想做的事情，但像他这样的青年人太少了。 　　 　　好像是为了验证似的，第二天我便下到了李安的新片《制造伍德斯托克音乐节》，醉翁之意不在酒，李安没有拍音乐节，他拍的是青年人，当超过50万的青年人在同一时间为了同一爱好赶赴同一个地方时，群体的魅力便展现了出来。电影着重讨论了一个问题，是在一个地方安稳隐忍的生活，还是为了理想奔赴他乡，电影为青年人做了选择。本来感觉这部片子的剧本有一些问题，但出于这个选择，我打了5星。 　　 　　第三天，在网上碰到一个高中的好友，当时他是乐队的鼓手，高中毕业的时候他为了摇滚乐去了北京，我们当时都很羡慕他。后来听说他在北京组了新的乐队，为了练鼓双腿肿了几个月，还在网上给我传他们的原创小样。大概有两年多吧再不曾联系过，因为大家都在毕业。那天碰到他，他非要视频，他很惊讶，我也很惊讶，因为我们都剪去了长发。我问他的近况，他说在一家广告公司做业务，不打鼓了，不打了，他说，早就不打了，都什么年纪了，赚钱要紧，聊起以前的事情彼此都有些伤感，他说了声多保重，关了视频。 　　 　　于是便想到这句话，但是该如何去做，我还不确定，生活的代价如此之大，我们是否还有资本，放弃来之不易的稳定，去经历漂泊。 　　 　　这真的是一个问题。 《制造伍德斯托克音乐节》：音乐之外。并无新事。 2009-12-07 16:55:16 　　来自: 拷^古^雪茄 (三更灯火五更鸡，正是男儿读书时) Taking Woodstock / 制造伍德斯托克音乐节 的评论 4 提示: 有关键情节透露 　　文/冯凝 　　 　　Taking Woodstock，重点在Taking。与之前在文艺青年群体内大火的《海盗电台》，甚至《几近成名》相比，这部与音乐关系密切的电影并不那么具有音乐电影的特质，甚至全片没有出现任何一段超过1分钟的音乐演奏段落，伍德斯托克也仅仅被弱化为一个叙事背景，不知李安导演是难于拾起操控这种纯美国式的音乐电影的勇气，还是刻意选取其他角度投射他内心的

　在谈论《加勒比海盗4》之前，必须先提一提一个影迷圈中时常被争论却始终得不到共识的问题：究竟衡量一部续集电影的标准，是看它作为电影本身的质量呢，还是要和前集进行比较来判断？ 　　 　　对于问题本身自然可以有见仁见智的答案，但我认为对于《加勒比海盗4》来说，把它和前集放在一起比较是判断其水准的一个重要标准，甚至是最重要的标准。其原因在于，《加勒比海盗》这个电影系列本来就是在当今电影制作的商业模式驱动下诞生的，粉丝向极其严重的作品。迪斯尼公司在2003年只打算制作一集，谁知出人意料的大获丰收，因而才有续集匆忙上马开拍。2007年的第三集本来已将故事说完，但因为其积累起来的超高人气不用实在可惜，所以才有如今第四集的出现。《加勒比海盗4》如果作为一部没有因袭的原创作品在暑期上映，自然不可能在前期获得如此多的关注，换句话说，这个第四集无论是演员号召力、影片风格、观众群体等方面，都和前三集脱不了任何关系，如果将它和前三集割裂开来单独评价，反而显得不够客观了。 　　 　　1．性格大变的船长 　　 　　既然如此，我们有必要回顾一下前三集中那个迷倒了全球无数影迷的杰克船长，他究竟是个什么样的人？有什么神奇武功和人格魅力？竟能使这系列电影产生如此强大的吸金能力。 　　 　　我在和一个并不太熟谙电影的朋友谈到《加勒比海盗》时，她曾经有一句惊人之言“我记得第一集里杰克船长好像还不是主角，主角是那个很帅的铁匠吧。”虽然在我的不懈口舌之下她改正了这一观点，但这一说法却折射出一个呼之欲出的事实：杰克船长，他实在太不像一个主角了，至少在表面上看来丝毫不像。 　　 　　我们传统印象中的动作片主角，必须要坚强，耿直，正义感强烈，有情有义，对爱忠贞，当然帅一点最好。以这个标准来衡量，的确，小铁匠威尔比杰克船长更符合作为一个主角的形象。而杰克船长呢，举手间兰花指乱摆，走着娘娘腔的猫步，眼神游移暧昧，一开头又往往念叨着一大串旁人不甚明了的词句，简直是个疯癫又爱出风头的小丑。他对爱情的态度让所有浪子都望尘莫及，耳光过他的女人数量大概比他杀死过的海盗数还多。别说在动作片中，即使是在《加勒比海盗》这样一套本身就怪人层出不穷的电影中，杰克船长也能拔得头筹。 　　 　　传统观念中的主角，还必须有清晰的目标，譬如打击邪恶，譬如拯救善良，他们的行动是坚定和明确的，我们可以与之同呼吸共命运，有强烈的代入感。可是

不经意间有机会看余华的书，其实，余华的书我在高二的时候就接触过，只是没来得及看。想不到，在这个工作的时候，我既然第一次用手机看玩了一本小说。 而至于里边的故事和情节，酸甜苦辣都包含了，之间所描述的东西真的很现实，所以搞得我一看的时候还以为是韩寒的书。我从看这本书呢，感触也颇多，因为这本书很多地方写的或许很真切，就是曾经发生过的东西，只是在作者的笔下又一次鲜活了。 一、文化大革命 由于目前中国大陆执政党的问题，这段历史是他们很不愿意提及的，但余华确实又是恨真实的给读者从侧面揭露了出来。在那样一个时代，大街上一不小心就是黑压压的一片人群，他们为了他们所崇拜的猪头领袖，游行，叫喊口号，拿着红宝书，读着毛主席语录，然后批斗那些所谓的阶级敌人，这样地一种现象是不是很可笑？而在那个时候，或许谁也不能明哲保身，宋凡平一开始是刘镇人群的领头，拿着的一面旗帜的面积是一个被单加上两块枕巾的面积那么大，连饭店的老板给他的汤都是肉汤。但是，第二天到他死亡的那一天，他一直受着折磨，在他死地那个当下，我们并不明白那伙红袖章在那个时候为什么就一点人性都没有，他们没有理由的残害自己的同胞，而且那个人就是生活在你的身边，这是多么让人感到悲哀和愤怒，而在那个时候有良心的人就只有苏妈和陶青。然后呢，孙伟和孙伟的父亲死了，当然孙伟死的很简单，就是为了护住自己的长头发，可是他是被人活活的弄死的，孙伟的父亲所受的折磨这的是惨绝人寰，我甚至有点佩服当时的红袖章可以想出那些让他们自己死一百次都不够的法子，什么野猫放到裤裆，让野猫在裤裆内乱挠，什么坐烟头等等，这些是我们这个号称拥有五千年的文明古国所应当的表现吗？所以我总结了，在那样的一种环境下，人的良心已经被磨灭。 二、爱情 整本书中所谈到的只有两个爱情故事，而相比之下第一个才是更加的让人敬佩。李兰和宋凡平，他们深爱这对方确实让人感动，宋凡平不怕死，可是在他饱受折磨之后，他从监狱里逃出要去借李兰，这已经足够的男人，可在车站在几次反抗之后，他终于跪下了红袖章面前，他这一刻只想活下去，他只想见着李兰的最后一面，又是用袖章没有给他这个机会。李兰在宋凡平死后的七八年里的所做所为也让我们明白，这就是真爱，他们都把对方看得无比的重要。 可是十多年后的林红和宋钢的爱情就逊色了很多，就从林红的人格而言，显然就只是一

　 在影片结尾处出现了一行字幕："从此以后梨园行再也没有过比武。"其实我相信在此之前也没有这种无聊的比武的，可能编剧自己最后想起来都觉得不好意思了，于是就加了这么一句。陈凯歌的《梅兰芳》中也有小梅兰芳和十三燕斗戏的情节，但那里拼的是上座，靠的是唱戏的本事，这我信服。但在《大武生》里，武生比武比的不是戏里的玩意儿，而是比打架，把你打趴下了我就是泰斗你就是不入流，这太可笑了，如果派两个武林高手下山，是不是能把全梨园行武生的枪都给撅了呢？整个《大武生》的恩怨就建立在这个儿戏一般的设定上，这让我对整部影片的感觉都很荒诞，难以入戏。即使达不到《霸王别姬》和《梅兰芳》那种对京剧艺术本身的尊崇，也不带为了胡编剧情而把老祖宗的这些玩意儿这么糟蹋的。这种霸王硬上弓式的恩怨故事，导致全片的节奏都很奇怪，情绪转折也很突兀，看得人很不舒服。 　　 同时被糟蹋的还有洪金宝，其实电影里基本上所有的打戏我都觉得很多余，因为这里没有什么是必须通过打架来解决的事情，于是洪金宝的动作设计也都是毫无亮点的行活。武打这个东西必须附着在强有力的戏剧冲突之上才能显示出冲击力来，可惜《大武生》根本就没有提供这样的情绪铺垫。可以说京剧和武打在这里都是打酱油的，而且这个酱油根本没有入味，地位很尴尬。 　　 其实比调料不入味更严重的问题在于主料的搭配不当。我不知道高晓松到底是出于什么趣味搭配出这么个阵容来，其实用吴尊和韩庚没有错，走粉丝路线也不是不可以，这两个人中只能留一个，因为这两个人的外形、戏路和偶像风格太接近，导致两个人物的辨识度都不高。按正常的创作思路，这里肯定要搭配一个演技能压得住，而且有差异性的演员的。平心而论，初上银幕的韩庚比吴尊表现要更好一些，吴尊的表情和pose都很做作，而更失败的是刘谦。我不知道刘谦有没有演技，但至少在《大武生》里他所呈现出来的完全不是人物的状态，我总觉得他的下一句台词可能会是"见证奇迹的时刻到了"，他的本色离上海滩警察局长这个角色很远，表演又很随心，让我很出戏。这三个男主演的搭配让这部影片阴气很重，而且有种男色过剩的油腻感。其实《关云长》的失败已经说明玩腐那一套现在已经吃不开了，大家能拿这当个噱头来调侃，但没多少人愿意为这个噱头买单的。 　　 俗话说，没有糟糕的演员，只有糟糕的导演。高晓松作为一个导演，有他可取的地方，《大武生》在视

　　（此文有剧透慎入） 　　 　　此片的评论常常分为两派，一派主张用时空重叠的理论想要理清现实逻辑，一派主张Jess的鬼魂在车祸后进行了一场幻境之旅。其实这两种解释并非互相矛盾的，即使是幻境也是一个完整的程序也是遵循严密的内在逻辑的。 　　 　　【1】关于官方解释 　　 　　那么究竟有没有一个比较权威的解答？是有的，那就是Jess的确一开始就死于车祸。 　　请参考这段对Christopher Smith（导演兼编剧）的采访视频： 　　 http://www.youtube.com/watch?v=CMcHN4_bJBo 　　 　　导演谈到此片是"that kind of wearied psychological story"（导演还提到他是Memento的超级粉丝，可见此片强调心理分析），当问到他最初的概念是来自何处时，导演说想拍一部关于："what would it be like if you go to work and find yourself...already dead"的电影（如果有一天你照常去工作却发现你其实早就死了），后来在他构筑剧本时又加入了越来越多的元素，让整个故事变得非常复杂一环套一环，但是整体基调是不变的。 　　 　　所以这个故事的全貌大致如下： 　　周六早上，Jess带着儿子去赴Greg八点半的约一起出海（冰箱上的纸条写着 ：Greg，the trangle harbor 8:30，是她提醒自己用的），但是因为儿子弄洒了颜料耽误了时间，所以Jess为了不迟到开了快车，导致车祸，母子二人当场死去，死亡时间是8：17分，也就是Jess手表和船上的挂钟永远停止的时间。Jess的灵魂在弥留之际记得有一个约还没有赴，所以请求死神带她去港口见Greg一面以了牵挂，她承诺死神一定会回来赴死，但是却违背了承诺一去不回，于是有了后面的降罪。 　　 　　船上和出租车上的两段对话是理解此片主题的关键： 　　当船上一行人经过走廊，看到船名Aeolus时，提到Aeolus的儿子Sisyphus被神罚，要无休止的推石头上山，再眼睁睁看着石头滚落山脚。Victor好奇Sisyphus究竟犯了什么大罪要受此折磨，Sally回答："He cheated death. No, he made a PROM

　曾几何时，当港片越来越多地以合拍片的面目出现，影迷口中的"港味"就越来越淡了。即便合拍华语大片动辄投资上亿、明星云集，但影片在剧本设定、演员选取等方面要更多地满足内地主流观众的审美喜好以及审查需要，香港导演在创作上也往往受到诸多限制，"港味"自然无从谈起。港片迷也明白，纯"港味"的感觉只能从纯港片中寻找，这也是杜琪峰、叶念琛等香港导演的影片大多未能引进，仍受到广大影迷追捧的原因。而近几年的《岁月神偷》、《我爱HK开心万岁》等纯港片不仅在香港大卖，同时也很受内地观众欢迎，也说明小成本的纯港片只要品质优秀，一样会取得良好的市场回报。而《 热浪球爱战 》则是本年度优质纯港片的代表，延续了港式动作喜剧一贯的轻松、诙谐、活力四射、情意融融的特点，以周秀娜为首的一众青春靓丽的美女俊男，虽然知名度不高，但从造型到气质上都格外吸引眼球，挥洒自如的表演十分到位。沙滩排球对决的场面也被打造得既热力四射又细致而有新意，慢镜头和电脑特效的配合让沙排比赛充满了独特的魅力。 　　 　　《 热浪球爱战 》讲述富豪布氏家族决定开发贝浪湾海滩，而海边村民故土难离纷纷反抗，双方同意通过沙滩排球大赛来决定这片海滩最终的命运。于是，周秀娜和傅颖代表村民同布氏家族的两位混血美女展开连场沙排对决。影片从剧情编排到角色设定都体现出纯港片的诸多惯常套路，草根平民对抗富豪家族，村民之间充满人情味的亲情和爱情，很TVB式的无厘头巧遇以及掌掴，背景音乐时常响起的充满青春活力的粤语歌，扮演布氏家族"富二代"的罗仲谦同平民少女周秀娜的纯情初恋，罗莽与杨盼盼扮演的欢喜冤家式的舅父舅母，林雪和扮演他儿子的演员那种咋呼加闹腾的插科打诨，以及不少角色都功夫身手不凡，动不动就过上几招来场打戏，甚至提高沙排水平也靠的是偏门功夫大法，这些都是港产动作喜剧不太在意故事的合理性与逻辑感，更注重剧情的欢快温馨流畅，以及用夸张手法营造看点的鲜明特点的体现。 　　 　　影片最大的亮点当属周秀娜领衔的青年演员阵容，正因为他们都是名气不大的影坛新人，所以带给观众的新鲜感也格外强烈，女的一个赛一个养眼，男的也是或帅气或逗趣各有看头，每个人从外形到性格都特点鲜明，十足的青春活力让人感觉十分舒服。而且相对于合拍片里经常出现的香港演员魅力失色，同内地演员对手戏不合拍的情

　刚才看了一些豆油的评论，似乎有些情节他们没有看明白。 　　从05年开始看电锯，一直陆续看完电锯6，因为爱尝鲜，所以看得都是枪版的多，翻译相当烂，明明精彩，却有的地方看得稀里糊涂，一直蛋 疼。直至5天前，一时心血来潮，下载了6部BD高清版的，翻译好的没话说，今天全部看完，终于解答了自己一些长期以来的疑惑。具体剧情全说完太多了，只说说电锯7之前的一些必要的关键情节，有一些可能是部分豆油没有看懂的，在电锯七出来前让大家承上启下回顾一下（注：以下内容均无任何个人猜测成分，均来自电影内容的客观事实）。 　　 　　1：电锯老人出现起因：电锯老人家媳妇的儿子由于意外胎死腹中，老人家万念俱灰，自杀没死成，活过来后感觉涅�重生了，他要让这个世界上所有的害人者都知道自己的罪恶，或者自己救赎自己，或者死去。于是找个世界上有了电锯老人（之后又有了电锯大叔----也有豆油叫他二叔、电锯姑娘，电锯媳妇，后论） 　　 　　2：电锯六：不光没了儿子，老头还查出身有癌症，貌似是晚期。想找个基因治疗的医生治病，需要N多钱，他去找保险公司理赔，被副保险公司总裁找理由拒绝，这厮之前还拒绝过很多需要治疗的病人的保险理赔（就是电锯6最后被 被拒客户的老婆孩子 弄酸水淋的支离破碎的那个瘦子，活该）。他手下有个疯狗六人组，都是拒赔保险的高手，专从病人保险里找茬拒陪，搞得民怨沸起。所以有了电锯六里面的轮盘游戏，开六枪，需要打死4个人，活2个。虽然电锯老人家其实很有钱，但是他较真，觉得是我的就应该是我的，你敢拒赔？老子弄死你！第六部主要说的就是这个故事，另外还交代了前面几部的一些不为人知的信息。 　　 　　带大家回顾了一下电锯6，从一到六其实说的就是这么一个复仇过程，当然，这个过程中间还有很多其他复仇，很多参与者，很多无辜的警察，很多该死的人。 　　 　　3：电锯姑娘，阿曼达。原来电锯爷爷盯上阿曼达，一开始让她受刑，并不是一开始我们认为的那样--------阿曼达不珍惜生命，她吸毒，不是这样。到了电锯六我才知道，原来把电锯老人儿子弄死的凶手，那个瘦瘦猥琐的吸毒鬼（推门把她媳妇挤流产的），居然是阿曼达的男朋友。而他推门抢劫的原因就是阿曼达唆使他去抢电锯老人的媳妇吉尔医生，因为当时毒瘾上来了想弄钱。当时这吸毒鬼还说：吉尔医生对我们不错，不能这样对他。但是他和阿曼达毒瘾都上来了，阿曼达不断怂恿他去抢吉尔医生的钱，

结局感觉到编剧累了.. 　　所以给了个可有下集可无下集的ending.. 　　 　　作为一个还算铁杆儿的电锯迷.. 　　个人认为电锯拍到这里其实是可以打住了... 　　 　　因为永远的saw只有第一集是jigsaw真正的精神所在.. 　　很有教育意义... 　　 　　但后来2一出..大家就可以看出其实saw已经变味.. 　　 　　而这个变味越来越严重了.. 　　 　　但还好编剧还比较会见风转舵..让这六集saw有了整体上的平衡... 　　 　　所以才还是会吸引我一直看下去.. 　　 　　一直觉得jigsaw不是坏人.. 　　 　　他的逻辑虽然荒谬但的确发人深省..（确切的说是编剧的逻辑） 　　 　　6集看下来..他名单上的人都是在社会的大背景下看似人模人样但却实际上道貌岸然之人..（但第六集死太多所谓"无辜"的人了，不太喜欢） 　　 　　实际上jigsaw一直不是一个人.. 　　 　　在经过他考验之后存活的的一男一女..amanda和Hoffman（实际上只是内应罢了）..（考验在这一集才接收） 　　 　　amanda在这一集平反了.. 　　 　　也让观众知道真正背离jigsaw理念的人是Hoffman（其实jigsaw早就知道，所以黑匣子里第6个人正是咱们的邪恶警官） 　　 　　只是为了达成自己的目标jigsaw还必须留着他..（所以只是相互利用的关系） 　　 　　所以说saw最后这几集在Hoffman的领导下早就失去了jigsaw办事的原则和风格.. 　　 　　但总之..这第六部作为大结局还是令人比较满意的.. 　　作为一直支持saw的朋友们值得一看.. 　　　�，又是SAW，我知它死不��，我知很血腥很��很�弄嘛，但我就是要大�跟你�，�不只是近年最好看的恐怖片，�也是近年最震撼人心的�影。 　　 　　不，我�有��。 　　我�的�然不是感�的那�震撼，而是�近死亡的那��迫感；我�的也不是德州��那��弄血腥的�面，而是相�啜核又精�的��；我�的更不是�虐待和折磨的情�，而是置之死地而後生的生命�堂。 　　 　　�，�是一堂��的人生�。 　　其�，由�到尾，Jigsaw一直也��始�推行他的理念： 　　"Once you see death up close, then you know what the

　为什么说《Saw V》不够精彩？ ――简评《Saw》系列 　　 　　 　　以连续五年每年一部的速度，《Saw》系列席卷着惊悚电影的票房市场。09年紧接着又要出炉的第六部，甚至在剧本、演员都还没有确定的情况下，就敢锁定万圣节档期，Saw的自信可见一斑。 　　 　　最初看《Saw》的时候，被其精巧的构思所深深折服，也总会向别人推荐这样一部经典。但是每每听到"电锯惊魂"几个字的时候，别人就会误以为是"电锯杀人狂"之类而嗤之以鼻。这让我实在是为Saw喊冤。 　　 　　当然，随着第一部的小成本制作获得了巨大成功，为进一步追求惊悚电影的商业元素，这个系列确实大大加重了血腥程度，以各种各样的"游戏"噱头来吸引惊悚片爱好者的眼球。但即使如此，前三部的强大剧本还是给我留下了深刻印象。 　　 　　然而在看完《Saw V》之后，不禁感慨，似乎这一部没有了之前那样的精彩。 　　 　　为什么说第五部不够精彩？我们可以回顾一下，前几部为什么精彩。 　　　　 　　第一部：经典的超级意外结局。Jigsaw的真正身份成为整部影片最大的悬念。一轮轮的嫌疑人，一次次地被排除嫌疑。最后三分钟结局的意外性使得电影达到了不可思议的高潮，让人印象十分深刻，不得不赞叹编剧的鬼才。这也是评论中唯一一部没有泄底的作品，没有看过的人一定不要错过这样一部经典。 　　　　 　　第二部：时间上的诡计。当最后你发现原来找的人一直都在不远处你一定觉得很诧异，因为监视器里的时间轴和观察者的时间轴是错开的。这个伏笔到最后揭开，"远在天边，近在眼前"的效果形成了很强烈的冲击，也就是所谓的"叙述性诡计"。加之八人游戏中Amanda的身份揭露，逆转结局使得第二部也很精彩。 　　　　 　　第三部：Amanda游戏。影片运用了大量双关语，比如Lynn在影片开头和男友的对话，比如整部电影Jigsaw的谆谆教诲，都是很具有迷惑性质的烟幕弹，以致最后在揭露宽恕游戏和Amanda游戏的交汇点之时大家才会感到十分惊讶。这一部的"叙述性诡计"是几部中最多的。而且"救赎与宽恕"的主题十分突出，比前两部寓意要更深刻。 　　　　 　　第四部：从这一部开始，Saw系列变成了庞杂的连续剧，几部之间的

　很多人看了《SAW4》表示不明所以，其实剧情说起来也并不复杂，我不明白为什么好多同学理解不了呢？ 　　 　　1. 　　开场是JigSaw（俗称老头）同学被解剖，那么，为什么他会被法医割肉一样解剖呢？很好，接下来的90分钟解释了这个问题。 　　FBI（探长）同学沿着里格（黑小伙主角）同学留下的线索，在他家相片里找到了一个女人，而这个女人是JigSaw的前妻。他又通过各种发现一路追寻（基本上是跟着里格屁股跑），最后跑进了密室，七扭八拐之后进入一个医疗间，里面有刚刚病故的JigSaw、刚刚死掉的Saw2、3的主角阿曼达和Saw3里头死里逃生的胖子。 　　他干掉了胖子，然后被Saw4的谜局执行者（也是JigSaw的另一继承者）霍夫曼关在了医疗室里。 　　OK，霍夫曼将他关在医疗室里，用意只是让自己离开，而不是将FBI弄死。可以想象FBI同学后来如何联系到了外头，并且将JigSaw挪了出去进行解剖，然后发现录像带，录像带说："游戏还会继续。" 　　所以，Saw5如果不出意外，应该是Hoffman与FBI同学上演对决（我喜欢出意外，要不然真是太无聊了）。 　　 　　2. 　　有一个很重要的时间点，是Saw4进行到最后，Saw3里的胖子正好逃出来，这说明3和4是同一时间进行的。 　　3的执行人是阿曼达，4的执行人是霍夫曼，而他们同是JigSaw挑选的继承人，一个因为自己的私情而失败（阿曼达），一个在4里漂亮地成功了（霍夫曼），从而成为JigSaw真正的继承人。 　　 　　3. 　　JigSaw前妻的出现是JigSaw有意通过在里格房间里放置相片而引导的，使得FBI能够获得充分的信息找到自己的尸体，并且发现胃里内容无聊的录像带。 　　这让我怀疑JigSaw是否也在有意培养FBI使他更强，以便为霍夫曼创造一个强大的敌人，来对霍夫曼进行磨练（很有可能是5的内容）。 　　前妻的出现在剧情里也揭示了为什么JigSaw会变成Saw系列的创建者。我要说的是，JigSaw之所以成为这样一个人，不是因为他妻子的流产，那只是一个诱发原因――我认为JigSaw有这样一个潜在的人格，流产触发了他身体里黑暗种子的壮大，并在自身一系列随后惨剧（比如癌症和车祸）后让他产生了畸形的人生观。 　　"让人意识到生命的可贵，珍惜生命。"这是上帝才能决定的，而J

　 昨晚，在恐惧中，极度恐慌中，看完了《电锯惊魂3》，然后，用了1分钟，想要不要写个简评，结果第1分零1秒决定，写！为了让自己记住那刹那的感觉！ 　　 不全是恐惧，恐惧后隐藏着深深的共鸣――我们都无法控制愤怒！ 　　如果说前面两集主要是通过杀人游戏，教育和惩罚不懂得珍惜生命的人，那么这集显然多了一个命题，那就是"愤怒"，还有"控制愤怒"！故事的编排依旧丝丝入扣，精密得像是手术室里冷冰冰的仪器。而身在其中的人身上都负着大大小小的罪（或者不应该上升到罪的高度，而仅仅只是"错误"）――某日醒来，他们会发现自己被可怕的刑具束缚着，成为了游戏里的一个棋子，成为了"竖锯"的玩物。 　　 这次的故事相当有意思，竖锯继承者阿曼达按照竖锯的要求将女医生抓到了他们的住所，并给她套上了自己设计的颈圈，用以迫使她全力以赴的救治自己的导师"竖锯"。而另一边，则是女医生的丈夫（他们刚刚失去了自己可爱的儿子，男人因此每日每夜都活在痛苦与复仇的阴霾里，更忽视了一旁需要爱与关怀的女儿；而女医生则犯下了出轨的罪），他需要通过阿曼达和竖锯设下的重重考验才能够来到竖锯的房间，救出他的妻子（当然，他不知道妻子也在这，和如何救）。最有意思的是，他所面对的考验，全是他日夜都希望杀死的人，包括撞死他儿子的凶手以及审判该案的法官。而他的考验就是，他是任由冰冷的刑具以极其残忍的形式夺走他们的生命，还是，牺牲自己救出他们？他可以控制愤怒，放下愤怒，原谅他们吗？至于这个过程、男主人公内心的挣扎与行动，不说也罢，因为太残忍了。我只想说个结局，那就是他最终"通过"了三个考验（其实没通过），并曾试图救出被困的三个人，可惜的是，结局都是失败的（大多因为他的犹豫，但也有因为意外死亡的――法官）。这个设计显然和第一二集大不相同，就如刚开始女警察的死，竖锯根本没有像第一二集所设计的给他们活的希望，而是在折磨完他们以后，答案还是――死！ 　　没错，因为这些设计多了一个参与者，她是竖锯的的继承者"阿曼达"！ 　　 "我痛恨杀人凶手，我也不会原谅杀人凶手"，非常有意思的是，这句竖锯所反复强调的话说明他不把自己当作杀人凶手，他只是在以自己的方式传递着自

　"羅密歐與茱麗葉"，是經典愛情的代名詞，更是許多人心中至高愛情境界的典範。電影『茱麗葉』藉此為名，三位導演，講述三個風格截然不同的愛情故事。 　　最妙的是，電影顛覆了自古以來偉大愛情的幾項特質：一要善良，二要癡情，三要相愛。基本上擁有這三項特質，就構成了愛情不朽的前提。 　　可是『茱麗葉』卻告訴你，未必如此，愛情的份量與價值取決於心，同樣一句"我愛你"，有千百萬種解讀方式，沒有標準答案，只有我想要的答案。 　　換言之：我的愛情，我說了算。 　　於是，我在電影中看到了一樣的愛情，和與眾不同的"茱麗葉"。 　　 　　 　　【該死的茱麗葉】─我愛你的方式，是為了讓你能愛我 　　 　　「該死的茱麗葉」是我喜歡的『有一天』導演侯季然的作品。講述1970年代一個印刷廠跛腳女工（徐若瑄飾）愛上大學生（王柏傑飾）的故事。女孩成天在暗無天日的印刷廠工作，她的生活一如她的殘疾，被隔絕在陽光世界之外，愛情對她而言僅是內心奢侈的想像。直到她遇見滿腹理想充滿神采的大學生，瞬間看見陰影前方的光，她想脫離陰暗的宿命，和他一起走在陽光裡。 　　 　　我一直認為愛情是一種潛意識的敵對關係，愛人，也是敵人，為了贏得愛情，就得先征服敵人，征服敵人的方式未必光明正大，但只要能贏，再卑鄙的手段都只是求得愛情途中不同的前進方式。 　　抵達愛情彼岸，開花結果，才是唯一目的。 　　所以，沉默寡言的女孩自我分裂的扮演起加害者與被害者，善良是籌碼，不善良是武器，與其苦苦等待籌碼發揮作用，不如拿起武器揮劍相向，能得到愛就好。 　　 　　該死的茱麗葉，反倒在愛情中獲得新生。 　　 　　說來諷刺，這也不禁讓我聯想到有些女孩在愛人面前是一回事，在愛人背後又是另一種人，精神分裂的程度令人咋舌。記得有個女孩曾告訴我，她也不想這樣啊！但沒有辦法，因為她男友喜歡這樣的她，她只要她男友愛她就好。 　　以前我無法接受人為了愛情變得表裡不一，可現在想來，又有誰真正對待另一個人是表裡如一呢？包括對待自己。我們只是不願承認自己經常處在精神分裂的狀態，時好時壞，時晴時雨，連對待自己都無反坦誠，又怎麼能善良光明的對待別人？ 　　這不是對錯的問題，而是感受力的問題。有人能在自欺欺人中得到溫暖，感覺擁有愛情，即便成為旁人眼中該死的人，那也是一種自我選擇。 　　

--  　　你再也找不到这么好玩的一部电影了，它就是这样把一切看似噱头的东西统统自然的转接在一起 　　用一个B级片外壳给你各种会心的其乐融融 　　 　　剧本很给力，没有任何洒狗血的俗套剧情，看似肤浅的无厘头，细品来绝对不失味道，处处小伏笔细腻不做作 　　片子节奏感控制的非常好，几乎每几分钟就有一个亮点闪现，会心的笑声一直无法停歇 　　血腥部分有点happy tree friends 于是就脱离了一味的飚血浆飚脏器 让血腥的基调也变得可爱起来了 　　 　　但在各种没心没肺的同时 　　如果想多费点脑细胞 琢磨点啥啥人性啊 人生啊 道德啊 　　本片又绝对能给你足够挖掘的内涵 　　 　　结论 　　2011年至今看过的最棒的片子 　　热荐！ 没说的 绝对5星 　 当两个看起来很恐怖的邋遢汉子，进入阴暗的森林，踏入破旧的房屋时，美妙柔和的音乐响起，那个感觉很舒畅，就像两个孩子找到了宝物一样的兴奋。 　　 整部影片中，两个好兄弟出场的时候始终音乐是欢快，舒畅的曲调，而大学生们出场时，却是阴森，压抑的曲风。片中大部分时间的音乐还是愉悦的，符合了喜剧恐怖片音乐的风格，各种搞笑的意外事件加上2位男猪脚的表演，是整部片子看起来还是蛮欢快的，尤其是结尾的音乐，喜欢那段! 　　 　　 　　小提示：影片中的女猪脚 在《死神来了3》里有激情演出呦!你想到了么？

　二十天前，一部叫《战国》的电影，掰弯了我的历史观；十天前，一部叫《关云长》的电影，崩塌了我的偶像。而今天，一部叫《雷神》的电影，终于拯救了被国产大片雷得外焦里嫩的我。剧情老套狗血，演员不飙演技，但有炫目的3D视效，有适时引爆的笑点，有知性美女波特曼，有美肉猛男克里斯，两小时45元的票价，得到的是天上人间般的快乐。 　　　　 　　　　导演肯尼思•布拉纳，玩莎翁剧出身，神界的几场宫廷戏，足见其古典戏剧的修养。但他到底没让《雷神》沾上文艺片的骚气，而是用不时穿插的笑料，撑起简单的故事，表现得仿佛生来就是干“爆米花”的。在剧情上，编剧做的是减法：原漫画中，托尔附身于残疾医生布莱克，有一大段觉醒的过程；电影则干脆让雷神真身下凡，由此避免了超人之类平民英雄的套路。 　　　　 　　　　而中国商业电影越来越喜欢做加法，简单的爱恨情仇，非要拷问历史、鞭挞人性，拿观众放松的神经玩SM。越来越着迷于颠覆经典，似乎关羽不纠结，导演就纠结；孙膑不傻逼，导演就傻逼；不探讨人性，导演就没人性……而这些，还不如人家克里斯那白花花的腱子肉，来得给力。更要命的是越来越迎合腐向人士，随意调戏历史人物的性取向——难道涓膑不玩基，关曹不卖腐，就没有人间真情啦？你让观众投票，是想看克里斯和波特曼热吻，还是想看两个傻老爷们眉来眼去？ 　　　　 　　　　克里斯是那种每个女生都爱他、每个男生都想成为他的那种男人，但《雷神》之前，他几乎是个无名之辈，还不如《蜘蛛侠》前的托比•马奎尔；饰演Loki的汤姆•希德勒斯顿，虽毕业于伊顿和剑桥，在电影圈也同样是籍籍无名。但好莱坞的电影工业，总是能做到“不选贵的，只选对的”——至少他们不会傻到让姜文演曹操。拍《关云长》时，《让子弹飞》还没上映，但姜文已经在复制自己，无非是把张麻子翻版成曹麻子——在今后几年，一定还会不断涌现出赵麻子、王麻子。拍《雷神》时，《黑天鹅》也还未封后，波特曼是一脱下舞鞋，就来到了新墨西哥州沙漠的，却已完全由邪恶的天鹅，化身清爽纯净的氧气美女。还有安东尼•霍普金斯，十年前的他，或许可以把乖张的杀气，化作奥丁大帝的神威，但肯定演不出隐藏在神威下的衰老和疲倦，但对于如今74岁的他来说，一切都已是水到渠成了。一部有波特曼和霍普金斯的电影，最合适的名字本应是《沉默的羔羊之这个杀手不太冷》，孰不料也能将《雷神》这样的爆米花电影，演绎得收放自如。曾几何时，香港

　有一次我去看电影，排队买票的时候前面有一对母子因为要先看哪个片的事发生了激烈的争执，妈妈吵着要先看《创战纪》儿子则执意要先看《喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱》（小朋友一口一个影片全称，霸气外露）。双方各执一词，互不相让，任小朋友撒泼打滚儿也不能动摇妈妈那磐石般的心，旁人不禁感叹：真是任性的妈妈生出了任性的娃啊！后来，儿子卖萌，装小可怜对他亲妈说：＂可是我们班小朋友都看过《喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱》了＂。他妈则不失时机的抓住了儿子装可怜的功夫，斩钉截铁的对售票小妞儿说：＂听我的，创！战！纪！＂当时我就震惊了，什么样的妈才能对亲生骨肉这么狠啊，什么样的片儿才能把一当妈的逼到这份上啊！ 　　 　　后来，在《喜羊羊》的档期里，我频繁听到周围那些当了妈的大妞儿们抱怨被迫看《喜羊羊》的事，她们纷纷对我一个当小学老师的朋友表示，如果他们学校组织小朋友集体观看《喜羊羊》，她们愿意把孩子都转学到那学校去，并将热心介绍海量生源。 　　 　　不好意思，我好像跑题了••••其实我想说的是，虽然广电总局不许任何动画来国内和《喜羊羊》竞争已成定局，但你们还可以选择带着孩子去看《寻龙夺宝》嘛。 　　 　　这片的主角，也就是解救神龙的正义的战士，是一位巨会说英语说的小姑娘，小姑娘说的每一句英语都是主谓宾定状补齐全，语法准确，绝无俚语！连跟她妈王姬闲聊时候也一口一个Mother，实属中小学生英语口语听力练习之上品。（不过诡异的是，小女孩一会儿被形容为长的像凤姐的表妹，一会又被指像汤唯的表妹，观众们在表妹问题上表现出的巨大审美差异令人巨困惑。） 　　 　　曾经混过《侏罗纪公园》的山姆大叔，在影片中是mother王姬的同事，刚离婚的大叔有个大眼睛各种忽闪的帅儿子，帅儿子不但在电影里会把1000多个小碎块的魔方翻出笑脸来逗姑娘开心，在现实中他还演过斯帝芬金作品改编的澳洲热门电视剧《噩梦工厂》，这部电视剧无论是从剧还是从特效上，都比本片进步了至少300年（不过小盆友们是不会喜欢的）。 　　 　　两位小朋友一见面就互翻白眼儿看不惯对方，也不知道哪来那么多情绪。随后2人遇到了看守神龙庙的陈小春。陈小春在本片中贡献了High到浮夸的表演，让人很难将他和山鸡哥联系起来。不过回想了一下他近年来的另一悲催巨作《午夜出租车》，我不禁原谅了他，人一上了岁数就是伤不起啊•••小春这些年最精彩的作品应该就是他和映彩儿那