King's blog 电影 网络 生活 态度

　　 看完KB，才彻底承认自己真的根本不懂电影。 　　 　　 　　内涵？？？ 　　 　　 　　 其实昆塔只是想告诉你，电影根本不需要什么XX内涵，就这样，一个极端精彩，跌宕起伏，波澜曲折的四小时长的复仇故事，完美的展示了电影中除去内涵之外的一切足以构成"伟大作品"的全部因素。昆塔根本不在乎你是不是会批评他的作品全无内涵。内涵有意义吗？按照一部电影里的说法，好的故事本身就价值连城，何况是昆塔讲述的超级好故事。 　　 　　 　　剧情·第一部 　　 　　 　　 第一部甚至啥都没讲明白，你张着大嘴看Uma饰演的复仇新娘在《青叶屋大逃杀Showdown at House of Blue Leaves》一幕酣畅淋漓地杀退御莲的八十八武士，然后两人在雪中角斗，鲜红的血，洁白的血，服部半藏的宝剑，一切都完美地让你惊叹，你大呼过瘾，可昆塔却残忍地结束了这部影片，就好像Uma一般毫不留情。你根本未曾有幸见知道Who's Bill，甚至一直到影片结束，你都不知道Uma饰演的女侠到底叫什么，天哪，你连主人公叫什么都不知道，却已经傻乎乎地被昆塔娱乐了整整两小时！！更加残忍的是，昆塔在第一部结束时甩了一个20世纪最大的电影包袱，双松堂屠杀(Massacre at Two Pines)之后，新娘一直以为自己的女儿已经被害，结果却是，昆塔借Bill之口告诉观众，那女孩一直活着。你心里除了被暴力美学感染之后的惊叹号之外全是问号。这时你惟一的选择是什么？没错，看第二部。 　　 　　 　　剧情·第二部 　　 　　 　　 "Vol. 2 is the heart and soul of Kill Bill with Vol.1 proving to be merely the flesh and blood of it." 　　 等待了六年，昆塔终于让你见到了Bill，这个让你寝食不安夜不能寐的糟老头，真的是个糟老头，一头糟糕的乱发，说话的时候好像嗓子里憋着一口痰，总之是个糟老头，不过这不重要，因为你没必要怀疑昆塔的眼光，既然他选中了这样一个演员，那只能说明Bill本来就应该是这样的。男人的魅力不在脸上，昆塔当然不会忘记这样的真理，昆塔的影迷也不是那种以貌取人的俗人。第二部的故事当然是第一部的继续（超级大废话），但故事更加清晰，我们终于知道了五年前双

　　 极品loli就是长着天使般纯洁面孔，但却有一颗成熟魅惑的心。　　　　 平塔是那么聪明、可爱、漂亮，只有她的笑容才能温暖久经沙场、已经迷失了生命方向的克雷塞大叔的心，当然也只有她可以让大叔再次爆发出顽强的生命力为她赴汤蹈火、完成一场死亡艺术，最终搭上自己的性命。　　　　 影片一开始克雷塞忧郁、困惑，导演不惜用大篇幅的笔墨来描绘他的内心世界，他自己也说“我连个死人也保护不了”，这样一个迷途的羔羊，像一头“忧郁的大熊”，是平塔天真的活泼带给他生命的欢乐，当然他也只有在为平塔复仇的过程中，完成对自己的救赎。　　 有几个小细节很有趣，首先，一开始克雷塞面对平塔滔滔不绝的问题的时候，说：“我不是你的朋友，只是来保护你的”，这时候小姑娘生气的下了车，但是她却不是赌气走远，而是从副驾驶坐到了后座，这举动既孩子气又成熟，她的眼神不是那种普通小女孩无邪的眼神，更有一种直指人心的逼视和妩媚，我想，这就是 loli特有的眼神。大叔无以招架。　　 接着，平塔非常聪明，她很了解在她生活的城市里的绑架现状，可以说，在她的内心深处，是不安全的，她深深渴望被保护，而这种保护不是她有钱但孱弱的父亲能给的，也不是她漂亮但没脑的母亲能给的，只有克雷塞大叔能给，从一开始，平塔的直觉就告诉她，能保护她的人，只有克雷塞，你瞧，这个loli多么聪明。　　 然后，在二人相处的过程中，甚至可以看到成年后的平塔会多么优秀且富于魅力，在克雷塞帮她训练游泳的过程中，完全没有富家小姐的娇惯，一次次跳入水中，努力成为“训练有素”的一个小运动员，得到第一名以后的平塔，和克雷塞的朋友们在一起的时候，她的微笑多像一个成年女子，爽朗的、有亲和力的，这哪里是一个小孩可以做到的，接下来，当她拿出一个送给克雷塞的礼物时，我彻底被这个loli征服了，打开这个小熊盒子，里面是一条项链，似乎她早知道克雷塞是迷失自我的人，似乎她冥冥之中就要扮演一位引导他走上救赎和回家之路的天使。特别注意的是，她还说了一句话，这是我用自己的钱买的。一个富家小千金，面对着你，用真诚的眼神还微笑说，你瞧，这虽然不贵，但是这是我自己的钱。多么体贴，多么温存，多么善解人意。 为了这样的loli，大叔把命搭上也值了。　　　　 这种感情是很值得玩味的，对比《这个杀手不太冷》，玛蒂尔达是在丧失了家人、尤其是父亲以后，才对leon产生了依恋的感情，而平塔的父母尚在，而且家庭幸

　■一句话点评：比《老港正传》里的电影情结更正！比《戏王之王》里的模仿桥段更有戏，比《飞砂风中转》的恶搞颠覆玩得更转！ 　　 　　最近，如果你在路边看到一张荒川良良抱着周迅的封面碟套（出自shawnj大佬的广播），请记得拿下这张碟，它不是什么山寨盗印，其实是港片《人间喜剧》。 　　 　　打从有夕阳当背景、杀手耍酷亮相开始，我已经预感《人间喜剧》会跟《买凶拍人》一样恶搞。杜汶泽用怪腔怪调的大陆式粤语讲解到，曾是朝阳与骄阳之子，但现在处于夕阳时期的高龄杀手是多么可悲。看他说记性不好，要手机拍照时，我的思维就跳跃到了《记忆碎片》和《复仇》里的拍立得。光这一段就让人喷饭了，影片说的其实就是香港电影业。杀手影响了电影还是电影影响了杀手，放到最后，问题其实变成了探讨虚构电影与现实生活的关系。 　　 　　《人间喜剧》是一部面向电影的电影，杜汶泽信手拈来，照着橱柜上的一部部DVD编起了故事。中间有《黑社会》、《古惑仔》等耳熟能详的港片，《三峡好人》、《迷失东京》等主流艺术片，也有《下一站，天国》这般段位较高的小众片。由于《最后的武士》这样的对粤语要求比较高，不是每个人都能脑筋一转就想到“最后没事”，为了照顾国外观众，编导甚至出了一套英文字幕版的“电影故事”，涉及的片子跟中文的大有不同。 　　 　　王祖蓝演一名聒噪多话的宅男编剧，兼职影评人。他不善交际，遇事扭扭捏捏。家里墙上贴满了各种海报，像比较大路货的《朱尔和吉姆》。对生活在香港的影迷来说，《人间喜剧》就是一出处处致敬的生活指南，太空馆是香港国际电影节的放映场馆之一，但大家都不喜欢进去，因为它只有第一排位置才舒服，后面的由于设计不当，容易被前排的人挡到。后来杀手被追杀，他们盲打误撞闯进了一家电影院。尾声部分的情侣约会，他们也是去看昏昏欲睡艺术片。银幕上仿拍的电影很可能是卡罗尔·里德的《第三人》，高潮部分维也纳下水道的追逐戏一直是影史上的经典画面。 　　 　　这是一部放任想象力的电影，卑利街16号天台，我们很容易想到《无间道》的天台戏，一直到《窃听风云》，好多人不明白为什么警匪片一定要跑到天台上去。跟恋爱有关的电车，总是叮叮跑过，在上世纪80年代的《烈火青春》里，电车是一场激情戏。如果这些元素还有障目的可能，那恶搞“大师级”冯小刚的《集结号》，两个男人不停说“吹”就人人皆知了，况且吹喇叭在俚语里更是下半身词汇。大腹便便的杀手和大肚子

　　 　　 这是一次不完全观影的片面感受。我并没有从头到尾看完这部电影，原因很尴尬，下面会说到。在这个前提下，我的感受也是片面的，很可能是错误的。管中窥豹的我本没有资格评论这部片子，但既然有了感受，便如同鲠骨在喉，不吐不快，于是便记录在这里。 　　 　　 《雨人》这部电影有两条线索，兄弟情是明线，很直观，带着情感扑面而来。大家都明白。我写了很多，了无新意，在这里都删去，不再赘述。我所要谈的是父子之情。 　　 　　 关于父子之情的描写是一条暗线，不连贯的散落于影片之中。其中那辆1949年产的“别克”牌白色敞蓬汽车成为体现这一情感线索的主要道具。影片的开始就交代了父亲从不让查理动这辆车，而死后又将这辆车留给了查理这一矛盾事件。这使得查理百思不得其解。要知道父亲在世的时候，查理未经他同意，擅自将车开出去兜风，途中被警察以“偷车贼”罪名拘留，在警察局足足关了两天。可父亲居然不来保释他，就是这件事情造成了父子间感情破裂。接下来当查理得知父亲允许雷蒙开这辆车时，心中更是愤懑，更加认定父亲的不公...... 　　 　　 （到这里，出现了一个可怕的，不可饶恕的情况，那就是笔者在观看本片时还兼顾着德甲联赛。又由于父子之情的线索是散落于影片当中，一点一滴的提供给观众的，因此笔者未能得到关于父子之情的全部资料。这样，下面的文字是建立在不完全资料基础之上，带有半推测性质的表达。敬请见谅。） 　　 　　 那么事情是象查理所认为的那样吗？后来查理发现，雷蒙就是小时侯给自己唱歌的雨人，而小时侯把自己烫伤的也是雷蒙。这些线索说明雷蒙的少年时光是在家中度过的。那么雷蒙为什么会被送进医院？恐怕和那起烫伤事件脱不了干系。这样来看，父亲对查理其实是非常爱护的。回到那辆车，我们从父亲允许雷蒙开那辆车这一细节了解到，父亲并非爱护那辆车，或者说并非爱护到同儿子反目的地步。基于上述结论，我们就不难了解父亲的真实情感。他已经有了一个需要照顾，不能独立的儿子。他不希望自己健全的儿子成为生活上的废物。他不希望儿子玩物丧志，因此不让他开车；他不希望儿子坐享其成，因此不给他留一分钱。他希望自己的儿子能独立的生活下去，正所谓爱之深，责之切。 　　 　　 父亲将汽车和蔷薇花圃留给了查理，那是他毕生所珍爱的东西。把它们送给查理正是在表达父亲对儿子的爱。另外我们可以想象，父亲其实也可以留一部分钱给查理但他却一分未留，何解？除了希望

　　 前日看完本片，感到意犹未尽，于是乎来到豆瓣想要观看诸位的评论。本希望发现有什么能像影片中让我忍俊不禁的笑料，结果却发现自己被贴上了五毛的标签。着实有点受宠若惊。 　　 　　 其实单看表面上的评分，个人感觉还算客观。但却看到一片讨伐五毛的言论，让我有点哭笑不得。好像这个时候，如果谁给这部电影评高分，谁就是嘎巴死的。如果你不加入鄙视、批判它的人群之中，谁就很凹凸。大家都知道舆论导向的力量有多大。举个时下最火的世界杯的例子：当小组赛首轮朝鲜队1：2“憾负”巴西队，又赶上郑大世内牛满面的时候，国人一片惊叹，大家都在得了传染病一样疯狂地追捧朝鲜队；而次轮被葡萄牙0：7血洗，郑大世又被翻出侮辱中国的旧账以及被各种揭露“真相”，我们又来了个180°+45°大转弯，纷纷表示对于朝鲜的不屑。 　　 　　 扯得有点远，不过言归正传之前，还是想要小小地声明一下，本文绝无人身攻击之意，只是想针对些现象发表个人的一些拙见。每个人都可以有表达自己观点的权利吧？（观点必须河蟹），当然了，看完觉得蛋疼的也有喷我的权利。 　　 　　 我十分好奇的是，也不知道从哪部电影起，豆瓣刮起了一股集体喷“烂片”的风。被破处的电影如果有幸被哪位大神找到，相信一定会被载入史册的。 　　 　　 远的不说，就举几个近期的例子吧。《越光宝盒》恶评如潮，让本满心期待的我顿时没有了进电影院的兴致，过了好久网上终于放出清晰版时，确实耐着性子也怎么都无法不停下；后来《三笑之才子佳人》同样是得到了可以在烂番茄名列前茅的分数。可我依旧在电脑前看得津津有味，捧腹大笑。不过到了打分的时候，却犯了难，在一片批判声中逆流而行，必然是会受到鄙视的，但转念又想到了它带给我的欢乐，便义无反顾地点了五星。那段时间占据电影评论首页很久的就是在《三笑》里“最受欢迎的评论”你可以觉得中国电影是个婊子，给钱就能搞。但观众也完全可以不买账，免费看你丫在那里手淫。（参见http://movie.douban.com/review/3252609/）义愤填膺，咬牙切齿。完全没有冒犯之意，个人不喜欢该片，是很应该表达自己的愤怒的，我觉得作者抒发了自己的情感，无可厚非。但受了导向（谁自己也不会承认自己被别人左右，可潜意识里有部分原因确实如此）就随风倒的人让我很是纳闷。说人家糟蹋电影，整个就是把相声搬上荧屏。我就纳闷了，这种形式哪里就不好了？电影非要那么循规蹈矩

　 爱女人还是爱工作？这是《谍海风云》提给我们最大的问题。在光怪陆离的社会里，我们每天都被权势、美色、利益诱惑着，我们该如何取舍？如何平衡？ 　　 　　 “上海”在这部电影中是一个模式，在特定的时间和地点的框架内，影片为它注入了各不相同的元素，而我们的看点正是这些新元素，正是这样的“异国风情”。 　　 　　美国元素：他们且爱且工作 　　 　　 影片的男主角索姆斯就是这样一个间谍，他与德国工程师的妻子打得火热，我们能一眼识破的逢场作戏却把贵妇惹得神魂颠倒，随时都愿为索姆斯开启便利的情报之门，但我永远也忘不掉当她最后发现自己其实是被利用时的神情，这就是作为美国人情人的悲哀，他们有时更爱工作。 　　 但是，兰亭夫人却征服了索姆斯，让这个美国人三番几次扯谎为自己开脱。用田中的话说，这个女人可以同时让十个男人爱上她，还能让这些男人都以为她很爱自己。虽然美国人的较真让索姆斯也一直从未放弃过自己的使命——找出杀害自己朋友康纳的凶手，但他甚至愿意用生命作为代价来为兰亭夫人扯谎，美国男人有时真的更爱爱情。 　　影片中的康纳、索姆斯供职报社的主编都是这样的美国元素，他们游走在工作和女人之间…… 　　 　　新日本元素：原来他们也是人 　　 　　 这里一定要在日本元素前加上一个“新”字。 　　 田中和木田这两个日本人的形象颠覆了我那被国产影视剧熏陶多年的定式，即日本人都禽兽不如。虽然《谍海风云》里的日本人还是和以前一样在侵略，在屠杀，但这部电影却通过爱情与工作这对矛盾的碰撞，激放出了日本人人性中闪光的一面，让我们看到了日本人原来也是有感情的，他们也是人。 　　 木田为了未婚妻的自由不惜背叛自己的国家，他甚至在临死前都不愿相信未婚妻出卖了自己的事实。木田爱的信念稍稍让人超越了对日本人的厌恶，忍不住起了分敬意。 　　 田中大佐在工作中心狠手辣，但他为了自己心爱的女人可以背离工作的原则。这个被他深爱的纯子是一个烟瘾极重的女子，这正如田中对她的爱瘾一般，病入膏肓，不能自拔。看到他在纯子弥留之际的心痛，我不禁泛起一丝触动，是的，日本人也有爱。在影片结尾，田中看着落魄逃亡的索姆斯和兰亭夫人，他本可以将他们扣押，但他那隐忍的眼神却高傲的抬起，田中放走了他们。同伴说，这个田中还挺有人情味的，索姆斯没有杀他，他还知道回报。我想，田中这是为爱放了一条生路。 　　 　　中国元素：新中国好男人 　　 　　 安东尼

　　可能是我理解能力差吧？ 　　也或許是真的太疑雲了，隨便舉出幾個疑問來吧。 　　 　　當然，很多粉會說這說那，演技啦，設計啦，BLABLA... 　　 　　可劇本的硬傷就是太TMD疑雲了。我舉幾個最不爽的地方： 　　 　　1.沒看見開頭，大爺的屈塔叔是打了語音熱線了還是怎么著，上來就聊不停還一副月經了半年的心裡陰影的樣子。請問導演您敢不讓壞人這么怪異嘛？華叔就更憋屈了，這降職英雄當的我是雲裡霧裡。敢說英雄還不如因為是空戰團成員還站出來的那位驍勇的黑人呢。 　　 　　2.這歹徒是90后吧，警察是00后可能，4個歹徒控制一車人，死一個，剩餘3個人出來和警察槍戰，請問還有停火的可能？Y的紐約的SWAT 的戰術小分隊居然成扇形展開......NYPD的運鈔車居然是摩托車護衛，但凡看過點A片的人都知道，美國警察出門一定是2輛警車1輛衝鋒車加摩托交警。居然送個錢死傷無數，導演以為是在拍變形金剛啊？ 　　 　　3.這個劇本中警匪對峙在10年前或者20年前是完全成立的，而在當今科技條件下完全可笑，特種部隊有N種打擊方式進行突破，而SWAT的黃金定律就是人質不能死亡，一旦死亡發生，SWAT是極大可能接手打擊任務，各種高科技可以保證在最短時間內瓦解僅持輕型武器的匪徒。 　　 　　4.賺錢方式也是詭異的一比，普通股指下跌，黃金股指上漲？請問決定黃金價格的條件記得是供求關係、美元走勢、石油價格、利率、基礎物價、機構持倉等，請問如何能做到操縱金價的？更不可思議，即使投機成功，屈叔如何能提出這筆錢？如果屈叔有意本就不想拿這筆錢，那最後死亡情節又如何銜接。 　　 　　5.作為3G小組的組長，我不得不驚嘆美國無線技術的神奇，請問警匪雙方是如何全程視頻監控的？想必一定是使用了聯通的WCDMA了，太TMD 喔了。小正太的電腦也神奇的POWER OFF后又自動視頻連接開始煽情了，真是高科技。 　　 　　6.7.8 ... 　　 　　不知道有沒粉愿意為這部片重新剪輯，加入情節，修改結局。整部片子都沉浸在2位名人堂級演員的表演課氛圍中，另外片中配樂和服裝搭配那是非常贊的，屈叔的皮衣和市長的大衣那是真真的好貨啊。因此，此片適合表演愛好者和在校學生以及時尚界人士，其他類型觀眾還遁了吧，大家記住編劇的名字：brian helgeland，你Y真行。

　《驯龙记》的预告做得并不出色，开始时我压根儿没有看这电影的意愿。近上映时，好的口碑不断湧现，方才改变初衷。在观影时一边看一边感动，庆幸自己选看了3D版的。看来，3D电影已是大势所趋，尤其是对动画而言，因其制作形式的先天优势，3D化几成定局，走得比真人电影更远更快，反过来对3D真人电影起了挈领提纲带的作用。遥想当初，我一直以为3D化只是电影制作人的一种噱头或花招，但从这两年的势头看来，配合影院的积极响应，它取代2D电影也不是不可能的事。再不济，也必能与2D分庭抗礼，就是将来电影分成“特效电影”和“传统电影”两个派系。我的臆测是，“特效电影”的主要电影类型可涵盖动画（很明显的）、科/魔幻（如《阿凡达》、《诸神之战》）、恐怖（如《咒怨》、《午夜凶铃》，存心把观众吓死吧？）、动作/枪战（提供更强烈的感官刺激）等类型，而“传统电影” 则涵盖爱情、伦理、喜剧、艺术等类型（我还想象不出3D如何为这些类型带来什么样的特别效果，当然，很可能是我的想象力过于苍白贫乏）。3D能走多远？我是抱持乐观的看法。 　　 　　《驯龙记》是一部在《阿凡达》之后我推荐一定要看3D版的电影。画面细节饱满，质感通透，景深层次分明，顺延而无突兀之感。影片中呈现出的山海天地，纹理栩栩如真物，云雾风浪的动态，都有细緻入微的捕捉与再现。色彩以冷调（蓝、深蓝、绿）为底色，再融入暖调（红、黄、橙），调出一种宁静中带着窝心的温暖温柔之感，观之神怡心旷。小恐龙的造型动作非常生动逗趣，见它受伤害时会有心疼不忍的感觉。虽然第一眼的印象小恐龙都不怎么可爱，但看顺眼之后就由怜生爱了。电脑动画中的大场面，比真人电影中容易控制与呈现出所要的视觉效果，只要制作出相应的逼真度，就能让观众叹为观止，全情投入。以现在的电脑技术来说，这种画面加工处理都不成问题，局限只是在制作者的美学修养而已。影片中有几个火烧大船的镜头，竟觉得制作得比《赤壁》好看，《赤壁》干脆用电脑动画拍好了。在剧终的演职表上，看见原来Roger Deakins*是这部电影的视觉效果顾问。Roger Deakins把关的电影，果然视觉上都有着一流的品质（他也是Wall-E的视效顾问）。 　　 　　就故事而言，电影关于成长的题材并不新鲜，情节也没有出人意表之处。但没有峰回路转的情节并不代表拍不出一部好电影，因为只要能带出人的情怀，一部电影就可说功德圆满了。这部电影给我最深的感

　　5名低俗艳舞团的女孩子误打误撞引出了僵尸又大战僵尸的故事。本片的情节就像一般AV一般称得上没什么情节，亦或是仅有能够说明问题的情节，至于各种戏剧表现手法则可以称其为0了。在我个人看来，本片更像是AV女优苍井空的个人宣传片，只不过不像AV片那样而已。尽情地展示了一下苍井空的身材，虽然仅仅是露了两点。不过以我的观点来看，苍井空也太矮了点，而且声音也不好听。要情节没情节、要表演没表演的一部弱智电影，连普通的AV片都不如，真是要什么没什么，不如不看！ 　看电影时注意到几个细节 　　1.预告片，看着觉得是很典型的B片风格。 　　2.片子里的僵尸演来演去好像是就那么几只。 　　3.在那群僵尸里好像有一只穿的是老式的公安制服，头上的大盖帽上的徽也像，只是分辨率有些低，看不太清。 　　4,。电影结束后又出现了其他的预告片，不知是不是真的。如果是假的，有些怀疑是致敬《磨坊电影》。 　　5.电影特效做的不是一般的假。 　　6..空空的乳头有些黑。 　　 　　以上是个人观点，不喜勿喷啊。呵呵

　　星级：★★★ 　　 　　【铁人2】让人很失望！它一点很不如第一部带劲，更别提剧情的拖沓冗长了。它就是一部严格按照商业模式运作的产物，就连演员的出场和战斗时间都是掐着秒表计算好的。编导们在极力的想让这部续集看起来与众不同，想要所有人意外。恭喜一下，我们确实觉得很意外，很诧异，为什么【铁人2】这么无聊，这么差劲，难道那个叫Jon Favreau的家伙在拍片的时候没有剧本吗？ 　　 　　1小时50分钟的剧情里，战斗场面只有区区20分钟！一般的续集大片都是遵循敌人更多、设备升级、场面更火爆、节奏更紧凑得原则，【铁人2】表面如此，敌手变成了三个，铁人出现了一黑一红俩还外加一群山寨版机器人，但剧情里完全不是那么回事。我们就像被制片方从一开始就忽悠了！实际上，悍男鞭锁同学和铁人交手两次，可每次都是被秒杀，战斗时间加在一起刚好3分钟。至于黑寡妇Scarlett Johansson同学，她不但不是铁人的敌人，还帮铁人打进了鞭锁老巢，成了铁人的助手，顺便取代影后Gwyneth Paltrow，和铁人玩起了暧昧。而Sam Rockwell这位富二代，他除了和铁人大大嘴仗，他根本就动过手，最后被警察拘捕了。 　　 　　整部电影就几乎只剩下Robert Downey Jr的个人show了。看他唠叨，看他臭屁，看他的翘臀。当年Downey还是卓别林的时候怎么就没发现他有这么帅？就连【皮毛】里，他挂掉全身的毛，和影后Nicole Kidman来了场全裸秀都没发现他身材这么好，屁股这么性感？看来男人四十一枝花在Downey身上就是最佳诠释。难怪痞子Guy Ritchie宣传【大侦探福尔摩斯】的时候会鼓吹Downey的身材呢！ 　　 　　电影开场的前30分钟里一场铁人的粉丝见面会，一场法庭的嘴仗，一场短暂的赛车。而且连个笑点都欠奉，你可以想象这有多无聊。幸好有 Robert Downey Jr和Sam Rockwell两位好演员用表演在撑着，前者继续臭屁，后者表情举止一个劲的欠抽。但这些我们在预告片里就见过了！终于到了第30分钟，鞭锁同学终于在赛车道上扒开了衣服，潇洒的穿着装备登场。3分钟内毁掉了几辆赛车，和Downey玩了会猫鼠游戏，抽了几鞭子Downey的屁股。然后小辣椒把铁人装备扔给了狼狈的Downey，铁人出现。然后用1分钟的时间秒杀了鞭锁同学。这是两人的第一次交手，鉴定结果，1分钟秒杀

　我本人是个科幻片男，尤其喜爱美国侠类电影。蜘蛛侠，蝙蝠侠，神奇四侠，超人，xmen各种。其实在看这部片子之前对他期望一般，因为之前看过一个片子，叫做闪电侠，算是侠类家族里面不很出名的一个。那个片子实在是傻x，看了以后感觉很失望，发现只有主流的侠才好看，其他的侠都是假的。所以听说又有个钢铁侠，就期待不高。虽然看过预告片，很炫，但是又有之前的神奇四侠2预告片超好片子一般的痛苦经验，所以对这部片子的期望就更不高了，顶多一人披一件铁皮子，有啥看的。 　　结果去电影院一看，边看边自责，自己怎么能对这么好的一部片子先入为主地下定义呢？很真实，在里面看到了super hero的诞生过程，完全白手起家啊，机械学院的学生一定爱看。 　　并且从片子中可以深深地理解邓小平同志提出的，科学技术是第一生产力的口号，只有实力，才够牛哪。印象很深反派光头男质问科学家为什么在这么先进的条件下造不出来那个啥，而铁男在山洞中居然都能造出来，科学家回答说，偶不是铁男。看来金子在哪都会发光，茄子终究只会流汤呐。 　　这电影奥迪公司赞助不少，至少看到3-4次四个圈圈，看来奥迪也是吸取了教训，在变形金刚中被红蜘蛛怒砸后，投资铁男，我看很明智，因为这片子不亚于变形金刚，甚至看起来更爽。 　　估计是钢铁侠在中国号召力不行，去电影院的人貌似不是很多，在放字幕的时候一个中年男人从我前面走过，跟他的小秘说，故作夸张，边说手边乱摸，估计他就不是来看电影的。看前在豆瓣瞟了一眼，说字幕完后有内容，那就等吧。结果等了一小会所有人都走光了，只剩下打扫卫生的和门口有个mm，估计是她得等所有人走了以后锁门，没办法我也不想不走，谁叫字幕时间太长，长到打扫卫生的都打扫完了，整个影院就剩我和那个看门妹，她也许很少见有这么执着为了几十块钱电影票非要把电影看到最后一分钟才不亏的主，索性就在门口那恶狠狠地盯着我，想用目光赶走我。可是华星毕竟不会赶顾客吗，我就死猪不怕开水烫地坐着盯着字幕。我一般看字幕一边看看门妹，只见她甚是犹豫，几次想把门关了直接走人，但是又怕没有完成工作不好交代，在门口晃来晃去，还时不时送几个白眼过来。我装作没看见继续欣赏字幕。又十分钟后，字幕终于完了，这时我期待的所谓的结尾终于到来了，只见铁男回家后，一个人影对他说，你以为这世界上就你一个超级英雄吗？老子也是超级英雄，老子是独眼男。转过身一看，还真是个独眼男，对铁男说，从现

　　本来不打算去电影院看《剑雨》的，但看过的朋友都说不错，于是带着好奇贡献了票房。　　　　应该说，片子还是没让人失望的，尽管它的优点和缺点一样突出。　　　　首先鄙视一下制片方，为了卖票，生生地将这部作品挂上了吴宇森作品的招牌，苏照彬或许在大陆是名气不大，但也不应该被如此埋汰，更何况，很少见一部电影前面挂两个xxx作品，给人感觉倒像是贴牌时，原标签没盖住。　　　　片子的成色不错，有八十年代之前武侠电影的味道，感觉上很像楚原的味道：古龙/黄鹰式的剧情，即一个吊诡而略有邪气的侦探故事，氛围渲染上的刚柔并济以及挥之不去的古朴的中国情怀。除却太过西方化的《卧虎藏龙》，徐老怪太现代太跳脱，李仁港更是“不走寻常路”，像《剑雨》这种武侠气倒真是久违了。片中一个场景，负伤在身的雷彬硬生生地依约回家吃面，桌子对面的床上，妻儿酣睡，无语亦无泪，但精妙的构图和冷光，却将意境全烘托出来了。这片子放在胡金铨的年月里，还能算是部略走邪路新派武侠（张彻和胡金铨的那种正气凌然的才算是正路，其余像华山、桂治洪这几位，都有点剑走偏锋），放到现在，简直就是一部披着武侠外衣的文艺片了。　　　　苏照彬虽然是编剧出身，故事和对白豆编得有点意思，但在节奏掌控上显然详略上出现问题（这方面不排除吴宇森瞎指挥瞎剪辑的可能），虽然重头戏总算没掉链子，但前半部给人感觉或是拖沓，或是语焉不详，像李宗瀚演的和尚，虽然戏份不多，但对全剧作用着实关键，他的出场和离去就显得太仓促了。而在场景切换的剪接点上，尤其断得生硬，不像导演剪辑，倒像是广电剪刀手作业。不过，看多了老武侠片，这些都不算太大的问题。以黄鹰、倪匡为代表的老派武侠编剧，在剧情框架上玩得比苏照彬糙多了，有时甚至完全不通，但倒也能看得津津有味。有一个能说得过去的悬疑来带动剧情，不要求情节像the usual suspects那么丝丝入扣，主要还是以卖弄离奇和渲染角色为主。所以，如果不太严格地要求的话，这条苏照彬也勉强能通过了。　　　　《剑雨》尤其值得表扬的地方是动作设计。每个人的武功都设计得非常有个人特点：细雨的四十二路辟水剑法，彩戏师杂耍般的双刀，雷彬的暗器，既新颖又与角色个性贴近，而且极难得地兼具程小东式的飘逸，又不失实在感。原本董玮给我的印象是平庸，没想到这次发挥得如此出彩。不过，《剑雨》的动作场面仍有提高空间。这跟它整个的风格有关：骨子里的古典气质，表面上却要提升到

　《狄仁杰之通天帝国》我给四星半，它的特殊之处并不在于武侠，也不在推理，而在于它重新焕发了香港邪典的活力。影片完全具备了邪典片的特质，糅合了 2/3的“giallo”与1/3的“黑色侦探”，却用“武侠”与“侦探”来包裹。“铅黄元素”中不露脸的凶手，奇特的作案手法，惨无人道的死法，多位亦正亦邪的两面性人物，怪异断案的侦探，花巧的机关……而“黑色侦探”中擅长冷嘲热讽的主角与蛇蝎美女都在此片中尽显无遗。 　　 　　　徐老怪的处女作《蝶变》虽说不太喜欢，但在当时立意新颖，较之传统武侠片有所突破，故为武侠片的“新浪潮”。过了三十年，你还在用它？徐老怪这次虽说没有太过于创新的地方，但是看得出是用了心思，也力求再次突破 - 那机关重重的通天浮屠与鬼魅阴森的地下鬼市，再比如，那腹语操控的麋鹿，提现木偶式的杀人机器，针灸易容大变脸，通天浮屠内的齿轮电梯，以及他始终钟爱的大虫子。整个武侠世界都弥漫着化不开的阴阳怪气，鬼魅般地从导演的妄想中盘踞到我的心田。 　　 　　 　　　宗教（国师）在片中维持着其特有的稳定人心、消除异己的基本功能，与政治相辅相成。当官僚制度不能满足于摄政者威慑君臣的功能时，天后塑造的“国师”和其巫卜邪妄之术便应运而生。它们以其神秘怪诞的礼式蛊惑君臣，盘踞成一股暗流汹涌的统治势力。 　　 　　 　　 　　关于天后与静儿之间的关系： 　　 　　　因爱而亡的静儿在临终之时，天后俯身抱着她。静儿问曰：“天后到底有没有真正爱过一个人？”天后答曰：“爱过，只是代价很大。”静儿再问： “值得吗？”天后答曰：“值得。”然后静儿停止了心跳，天后紧紧抱住她，留下了泪水。这是女子之间，君臣之间的惺惺相惜，也折射出她们之间那如影随形的暧昧关系；两人在政治立场上亦是如此，一独揽内政，一宗教统治的互补关系；尤其是天后一再警觉静儿与狄仁杰之间的暧昧。所有这些不可言传的微妙情绪，都被冷静地演绎出来。 　　 　　　李冰冰和刘嘉玲对角色的诠释都极为出色，两人戏份均等，这一点请注意一下片头曲 – 两人的名字排序，一左一右、一上一下，不想伯仲。不由让我想起当年的美国片《摩天大楼失火记》（1974）中保罗．纽曼和史蒂夫．麦奎因也存在着相同问题。 　　 　　 　　关于凶手和狄仁杰的思想转变： 　　 　　　影片从头至中后段都很难会猜出凶手，本来凶手就只是在开头出现过，当中大多数时间他都消失的无影无踪。当观众内心

　 这个夏天貌似游戏改编的电影很多。近三周内，加上这部生化危机来生，我已经看了至少三部此类“游戏改编真人版”电影。不知是之前那部人物造型颇优剧情一般的铁拳，还是那部除了蛋疼还是蛋疼的让亿万格斗迷唾骂的“拳皇”，让我近期对此类电影期待值骤减。加上之前的三部生化危机“猪愚”在前，我带着必然会失望的心情走进了AMC。正所谓“期望越低，失望也就越低”，想不到这次的观影居然成为了一次颇为愉悦的经历。一个又一个经典的authentic的生化元素接踵而至，让我从Claire出现后在全片三分之二的时间里一直在“好吧，这个都有，你真行！下面还有什么？”的自high状态中无法自拔。这个状态居然保持到了字幕结束后！　　　　 作为一个资深生化游戏迷，在这部片子上映后我就一直在豆瓣上扒影评。奇怪的是，好像大家对这个片子都不太感冒，周末三天过后，豆瓣上居然稀稀拉拉的没几篇正经的评论，而且看了几篇写得不错的，结果发现大部分写影评的豆友好像没怎么玩过游戏，因为从字里行间，完全看不到一个游戏迷看到游戏经典元素在电影里出现时的那种捡到金子的兴奋感。我要说的是，保罗大叔，您总算开窍了！这部生化危机四，简直就是把游戏版生化危机5的high点挨个放到电影里，让死忠粉丝们享受了一个半小时的捡彩蛋的乐趣。　　　　 先简短回顾下生化危机前三部的情况。第一部生化危机，是保罗安德森大叔首次开始插足生化领域。不知是受了当年最终幻想电影版的启发还是咋的，这2002年的第一部片子完全就是披着生化外衣的一个超级英雄僵尸片。虽然被广大游戏迷诟病，但是她在当时独树一帜的特效，米拉姐姐酷酷的女权主义表演，以及永不过时的僵尸题材，使得该片最终票房飘红，在北美地区也赢得了非游戏粉丝的口碑（日本及其他地区，口碑票房都十分一般）。收到了非游戏粉丝的电影粉丝们的鼓舞，保罗大叔先是搞定了主演米拉姐姐，使之成为安德森夫人，然后又紧锣密鼓的开始搞第二部生化电影， Resident Evil: Apocalypse。也许是第一部电影后被游戏迷诟病的过于激烈，保罗大叔在2004年的第二部电影里，开始使用游戏中的人物和设定。而且一上来，就使用了迄今为止人气在生化危机英雄榜里能排在前三的Jill Valentine，以及以Jill为猪脚的生化游戏三的人物和剧情大致脉络，比如游戏里死皮赖脸想搞Jill的佣兵Carlos小哥（虽然在游戏里成了络腮胡大叔），以

　拉斯维加斯，它是Doug的逃避之地，在婚姻的责任即将落在双肩之前，他要最后一次引爆内心的小宇宙；　　　　它是Phil的放纵之地，在此，他不再是一群叨逼学生面前的正经老师，不再是上有老下有小的居家男人；　　　　它是Stu的救赎之地，在右上侧切牙失踪之后，他突然发现体内居然还活着一只尚未被阉割的狮子，并一口吞掉了那只一直将头埋进沙子里的鸵鸟；　　　　它是Alan的“罪恶之城”，他认为“失落的灵魂”能在这片沃土生根发芽，长成大树，所以到此地之前，首先要有“必死”的决心，然后再准备好一口袋的下流创意··········· 　　　　一部已经到手2.36亿北美票房，现如今还孜孜不倦地呆在排行榜第五位的小成本电影，庸俗也好，淫贱也罢，它就像一个点穴高人，点中了无数已婚和准婚男人那道隐蔽却欲望蠢蠢的穴位，驱使他们在过去、现在、将来屁颠屁颠地到电影院排队、买票、进场。四位达人干的那些糗事，总有若干让人找到似曾相识的影子，至于有点可恶但是又无伤大雅的男人心态，就只可意会，不可言传了。　　　　美国喜剧的屎尿屁路线，不敢说一百年不变，也至少十年如一日般一以贯之，不然就不会有一伙号称“烂仔帮”的家伙如今嚣张到片约满天飞。【宿醉】在总路线方向上没有跑偏，而其叙事编排看起来却颇有大师的范儿：先抛出一个不可收拾的乱局，再引出一个四肢健全的开始，至于中间是如何支离破碎，就让观众和电影里的几个衰人一起，在一片乱象中去寻找答案·········。吃这碗饭，玩出门道是基本功，能玩出养眼的花样，就算是有功力的高人了。　　

　《在云端》：生活的真谛　　　　严重剧透，小心啊！　　　　看电影的过程中，一个明显的感觉就是，这部电影简直就是乔治·克鲁尼，这个好莱坞最著名的砖石王老五，自己前半生的真实写照，真的很想知道他本人演完这个角色后心理有何感想？内心有没有什么变化？　　　　《在云端》讲述的是一个关于“应该如何生活”的故事。　　　　乔治·克鲁尼饰演的是一名叫Ryan的公司裁员专家，他每天的工作就是在天上飞来飞去，为公司去解决麻烦，裁掉公司不想用的人。他的人生目标就是乘坐飞机积攒的英里数达到1000万，从而晋升为终身超白金尊享会员。他不相信爱情，不相信婚姻，每年在飞机上的时间是270天，整天就是Fire somebody、与在他路上遇到的女人们眉来眼去，他不想被束缚，不想承担生活的责任，没有家，认为每个人最终的结果都是Die alone，所以他也不担心自己的将来也会这样。　　　　就是这样的一个快乐单身汉，还有他自己的一套关于生活的“背包理论”：你的生活有多重？假设生活就是你肩上的背包，朋友、同事、兄弟姐妹、叔叔阿姨、父母、妻子、丈夫、男朋友、女朋友每天都会给你一定的期望与托付，感受一下这个背包，想像一下肩上的背包嵌入你双肩之中，你和他们的约定、争辩、秘密、承诺，这些都是你需要承担的重量，需要你忍受的痛苦。再作个比喻，看看你背包里都有些什么？从小的开始，牙膏、牙刷、衣服、台灯、毛巾、枕头；一直到大的，电视机、沙发、床、餐桌、汽车，甚至是你的房子，而且重量还在不断的增加，你背着这样一个沉重的背包走在人生的路上，感觉累吧？那么像我一样，放下背包，把里面的东西都拿出来，烧掉，背起那个空着的背包继续上路，你的感觉会非常好！　　　　多年的裁员工作使Ryan对被他裁掉的员工没有任何感情，麻木不仁，根本无法体会他们没有工作后内心的感受，而且他还经常用一些阴险的小手段使他的工作完成得更加“漂亮”，比如用一句“我们之间的谈话还没完，我还会联系你的”脱身，实际上他再也不会联系那个人了。但是自从他被迫与新来的 Natalie，一个意志坚定，渴望一份真挚的爱情（她理想中的男友就是一个身高一米八，棕色的头发，迷人的眼睛，大学毕业的白领，有一个简单的名字，喜欢小狗，喜欢看有趣的电影，喜欢户外运动，可以开车带她兜风，爱他，还要有一个甜美的笑容，就这么简单），向往正常生活，为了让Ryan“下岗”的同事一起工作后，他的内心开始逐

　　Natalie Portman后继有人啦！ 　　　　好吧，老实说我就是冲着Chloë Grace Moretz这个小萝莉去看这部电影的，什么？你说为什么不是冲着Nicolas Cage？这位负债累累的大叔最近饥不择食接的烂片还不够多吗？我也差点在未看之前因为这个原因把这部片打入烂片行列。不过之前看预告片的时候，我就已经被这个小萝莉萌到了，所以即使顶着被雷的危险我也要去一睹萌容。上个星期刚好看了Diary of a Wimpy Kid，她在片中出演了一个初中生，但是影片整体并不出彩，所以对她的印象也不怎么深刻。今天看了这部电影后，有一点我可以肯定，她要红了(请记住这句话)。同样是13岁，Portman成功塑造了Leon(这个杀手不太冷)里那个少年老成的Mathilda的经典形象，而Moretz则出演了一个同样少年老成的Hit-Girl。看了一下她接下来的片约，大家还记得08年那部人气非常之高的瑞典吸血鬼电影《血色入侵》吗，她将出演好莱坞改编版哟，哈哈，是不是很期待呢，反正我已经迫不及待了，个人认为那个小吸血鬼由她来出演真是再合适不过了，这部影片正处于后期制作阶段，预计在今年10月1日上映。片中出彩的人还有黑社会老大的儿子，他出演过喜剧片Superbad里面的那个用假身份证McLovin做名字的小P孩，在本片中他的表演也引发笑声不断 (有人说他像cgx，本人持保留意见)，还有Clark Duke，看到他胖胖的脸就想笑。至于Cage，他的山寨蝙蝠侠装束一出场就引起满场笑声，虽然出镜率不是很高，但是还是成功饰演了一个一心复仇但又爱女心切的父亲形象。 　　　　主要演员讲过了，下面讲讲剧情，有雷，不想被剧透的可以跳过。这部影片可以说是一部各种类型影片的杂烩，无厘头搞笑+英雄+动作+黑帮+ 枪战+校园青春剧+爱情+友情+亲情，有人可能不喜欢这种类型，但是我发现我对这种类型的电影很受用，回家后才发现这部片制作人之一是Brad Pitt，片中的一些暴力美学镜头是不是借鉴了一些他所出演的《无耻混蛋》中的元素呢，而导演Matthew Vaughn则是Guy Ritchie的好友，俩人曾合作过多部影片包括《两杆大烟枪》和《偷抢拐骗》，所以这部影片所体现的后现代主义风格也就不奇怪了。之前看了影片预告已经大致猜到讲的是什么了，但是看到中途才发现和预想中的有些不同，本来以为是一部无厘头搞笑

　　 　　文/风之影 （含剧透，过冗长，慎入！） 　　 　　上个世纪九十年代，一部《古惑仔》系列电影在香港上映后引起巨大轰动，创造了一个又一个的票房神话。虽然这一系列的影片因其涉及黑帮和血腥等因素绝对不可能引进公映，可是却又“幸运”的赶上了VCD流行和盗版最为猖獗的时代，结果这系列影片同样在内地也产生了轰动，“浩南”“山鸡”等也成为青少年新的偶像，也使得“古惑仔”“洪兴”“铜锣湾”等等原本在内地几乎无人知晓的名词也成为流行词语。可以说，称这一系列电影是“影响了一代年轻人”并不为过。不过，同样遗憾的是，这部电影的副作用同样令人惋惜。除去对于青少年的思想误导不说，这些影片对于香港的形象也带来一定的负面影响。几乎有很少观看这部影片的内地少年知道这部影片其实是改编自同名漫画，也很少知道这一系列电影其实只是“都市里的童话”而已。 　　不过，这一个《古惑仔》系列，对于香港电影而言，倒是具有划时代意义。黑帮电影是香港电影的一个重要类型，上个世纪八十年代吴宇森等人曾经使这一类型达到一个高峰。不过，九十年代的高峰却是这一部《古惑仔》系列。这系列电影的流行，一个特定的背景就是九十年代面临香港回归的不断临近，部分香港人内心的焦虑感加剧，对于未来的不稳定感进一步增强，港人自身渴望肯定个体力量、把握自身命运的愿望越来越强化，表现在古惑仔身上的那种通过个人流血拼杀上位和近乎绝望的的挣扎倒是比较吻合这一时期港人的心态。浩南、山鸡等人虽然通过自身搏杀取得一定地位，以及几乎每一部影片都是以英雄的胜利而结束的安排，一方面是“邪不胜正”的传统思想体现，另一方面却也是在暗中迎合着港人想通过自身力量改变的期望。这一系列影片在整个九十年代造成的影响，已经远远大于他表面所表现的、对青少年影响最大的个人英雄主义和江湖义气的宣泄了。之后虽然仍有《山鸡故事》《九龙冰室》等跟风之作，但大都是狗尾续貂的应景之作了，这部影片的“正宗”五部系列业已成为港片影迷心中的经典之作。 　　所以当这一部《飞砂风中转》宣布上马并启用陈小春和郑伊健开拍之时，对于《古惑仔》系列的怀念的情绪使得这部影片成为一部影迷关注的怀旧之作。虽然知道郑伊健和陈小春都已经青春不再，可是影迷还是愿意看到当年这两位曾经让无数青少年血脉贲张的英雄是如何再一次在大银幕重新聚首，再掀一次江湖的血雨腥风，和那种让人感动的江湖道义和兄弟之情。这部影片的制片方也有意识

　1970年代，苏联正处于勃列日涅夫治下最保守、最封闭、最僵化的凝滞时期，文化事业特别是电影业遭到了修正主义当局严苛的管制，如何通过审查便成为苏联导演们最为关心的事情，而必杀技则是在影片中加入催泪桥段并请到勃列日涅夫亲自过堂审看。勃氏这人，虽极权在握但感情外露哭点极低，稍加煽乎便会泪如雨下——一旦总书记挤出几滴浑浊的老泪，谁还敢让此片不通过？于是乎，“勃列日涅夫同志哭了”便成为斯时苏联导演们压箱底的速效救心丸。 　　 　　《唐山大地震》看完就想起了这个典故，华谊兄弟的宣传策略相当对路，对此片主攻两大看点：一是号称撼天动地的特效场面，为此还拉来了IMAX 垫背；二就是据称充斥在影片中的哭点。发哥替《孔子》站台时说“不哭不是人”，这回冯小钢炮则直接把不被《唐山大地震》感动的人与血洗幼儿园的连环杀人犯做了类比——当然，电影处于宣传期，相关主创就好比野兽处于发情期，没事找抽才能上新闻头条，电影就是一锤子买卖，吸引眼球是当下第一要务。 　　 　　哭了吗？估计砍幼儿园的家伙也会看哭，这是人之常情，孟亚圣说人有五心，这“恻隐之心”要能修炼没，那是灭绝师太的级别——这种人估计也不会掏钱去电影院。《唐山大地震》根本不是类型片意义上的灾难片，无论跟史实改编的《泰坦尼克》还是幻想意淫的《2012》比起来，《唐山大地震》都只是隔靴搔痒，类型片意义上的灾难片一定是孤胆英雄拯救大众的模式（好莱坞就这样一次次的拯救了全人类），《唐山大地震》倒是彻底阉割了高、大、全的银幕英雄，放在现今的国产片谱系里，不能不说是冯导的一步妙招（参看《惊天动地》）。 　　 　　原著小说本来就是写地震之后的《余震》，影片的主体内容和英文片名都符合这一叙事主干，但是原著中锁定生还女儿心灵废墟的叙事重心被巧妙的转移到了苦大仇深的母亲身上。徐帆饰演的母亲遭受到了夫死女丧的人伦惨剧，还背负着谋害亲女的沉重心理负担，一背就背过了改革开放三十年——却也符合中国民众的心理认同。其实《唐山大地震》无形中勾连起了中国电影史中最悠远的通俗剧传统——从《孤儿救祖记》开始，“家族变故＋伦理救赎”的套路就横亘在中国电影人的创作意识（归根结底是中国观众的接受心理）中，再辅以些许电影作为大众娱乐消费品本就必须带有的感官触动，第一代导演郑正秋所总结的“在营业主义上加一点良心”正是此种创作套路的不二法门，《唐山大地震》无非是契合了这一深层的国人文化心理

　 片名英文真实的意思，从女孩子的角度可以理解为“如何跟女孩谈恋爱”，或者“如何向女孩求爱”，如果从男性角度看，这电影的名字根本就是 “如何与女孩做爱”，我之所以这么说，一方面源自于“How To Make Love To A Woman”这组英文单词的双层含义，另外一方面也在于影片所表达的重点思想。在男女性事这点事情上，男人与女人的角度通常都是感受迥异，这最本质的原因应该就是生理差别，甚至可说是生理本质。男人与女人或许真的是来自不同星球，同是一件事情，其出发点和目的地都往往大相径庭，话说下半身那点事，女人主张情感，男人则主张性感，作为男人的我，我承认，我也时常陷入这种迷惑。 　　 　　 影片的海报特别像是《美国派》系列的续集，其实不然，这片跟《美国派》比，简直就成了“卫生剧”，因为这部讲述“如何跟女性做爱”的美国电影，竟然一点咪咪和屁屁都没露，这很难得。更难得是的，影片的的确确抓住了一些正在热恋中或者已经“视做爱如交差”的男女情事问题，并饶有兴致的将这些问题摆在了桌面上，开始仔细的查根究底细细研讨。首先，这个态度很端正，完全是出于科教成份；其次，本片表达的主题是如何爱护自己的另一半，绝对的生理卫生；再次，本片最后阐明了自己的立场，在场的男童鞋千万记住要前去学习学习。 　　 　　 不妨剧透几句，本片的男主人公安迪在一次房事之后，觉得心满意足，但女方罗伦却仅仅是唏嘘叹气，虽然没有表现得很刻意，但显然是没有获得满足。这种事情老实说非常多，但是这次男主角的内心感到了前所未有的挫败感，话说这事情搁到哪个男人身上，都不能算是光彩（不知道广大的女性朋友能理解男人这点心思不？）。男人对自己的某方面的能力耿耿于怀，甚至能将这个作为一种责任，在本来已经无法承担的时候还得硬撑起来，做男人那是相当不容易的。男主角安迪带着这种挫败感开始四处寻医问药，首先拽来了自己的那位从不迷恋爱情只信仰友情的活宝朋友，另外就是跟一个女朋友的男同事吃了几大罐子醋。折腾了半天，这男人竟然锉到从没跟自己的女朋友说过一句“我爱你”，这情境搁到哪个女人那，不论男人再怎么折腾，女方都是一个“没感觉”！ 　　 　　 比较有意思的是，本片多处采用了一种采访式记录风格，让当事的男女双方在不同地点发表对同一件事的各自看法，结果是，男人自以为是的地方，女方却不以为然；女方期待满足的地方，男方却视而不见。男性与女性的确存在这些误

　这是有史以来看过的最令人讨厌的所谓正义一方男猪脚了。怎么老外也会拍出这种假大空来呢？真是奇哉怪也！ 　　 　　丫压根就是一个闯祸精，似乎是为了正义却无端害死兄弟同事，导致事情义无反顾地往最坏的方向发展。其实他是一个懦夫，叛徒！最初也是垂涎巨额财富加入抢劫团伙，却在事情出现一点闪失与自己最初美好的愿望稍有背离的时候为求自保断然背叛，锲而不舍的给原本同舟共济拴在一根绳上的兄弟制造麻烦调皮捣蛋，透着那个机灵劲啊！把一干伙伴玩弄于股掌之间全给弄崩溃了，有一个愣是活生生给他气得跳了楼。我说一开始没死人之前你怎么没那么机灵阿？！！ 　　 　　当他哥们可真不容易啊！好好的想带穷兄弟发个财捞点银行压榨穷人的血汗钱不义之财。没想到最后给逼的追着要宰了他，实在太气人！ 　　 　　最可气的是丫手贱阿，随手一挥两大箱美刀灰飞烟灭。我看不出来丫烧第一箱钱除了逼疯自己的同伴导致他们做出更疯狂的举动以外对正义有何帮助？ 　　 　　最后得到了什么呢？流浪汉当然不可能复活，同事哥们全灭，警察受重伤，银行的钱没被抢走但是化为了灰烬，公司损失2辆运钞车5名员工，他也改变不了窘迫的经济状况。照我看这种给人民生命财产造成巨大损失损人不利己的闯祸精就该枪毙！

　　 下午《精武风云》试映，跟一加六混入大学生观影团。之前看《盗梦》的时候，我一本正经的跟同学说到，除了inception，《精武》值得期待一下。有陈真，有精武魂，有抗日，有武斗。当然，还有商业片老手刘伟强。呃...应该差不了吧。结果....我勒个去，这货哪是陈真啊！ 　　 不是任何Superman都可以拍续集的。当年《精武门》陈真盛怒之下血洗虹口道场，大摇大摆的从正门走出去，面对一排排机枪从容赴义的画面至今还留在无数影迷的心中。当然，那也只是电影，而不是历史。刘导当然可以肆无忌惮的让陈大侠死而复生潇洒一回。于是，电影一开头我便被震惊了。陈大侠竟然出现在了欧洲战场上！等等，陈真啥时候不抗日了,改支援国际战场了？哦，原来这只是刘导跟我们玩的一个小噱头而已。不是要拍出新意来么？开头先整一顿猛烈地机枪大炮，够新意了吧？ 　　 于是，陈大侠在稀里糊涂的出国劳工又稀里糊涂的参加了欧洲战役后，还得乖乖回国。这年头，打小日本玩才有观众才有市场。冯小宁就专靠这个发家。拍的鬼子越弱智，观众越喜欢看。回国故事怎么搞？换个地方，换个身份，换身马甲，回国咱继续抗日。回国后的陈真俨然成了一地下革命党领袖，不再迷信单打独斗，开始有组织有规模的抗日行动。若不是天朝我党诞生的比较晚，要不然陈真指定会成为一优秀党员。 　　 只可惜，组织并不给力，除了炸炸日本领事馆助助声势，剩下的就是不断牺牲牺牲再牺牲。陈大侠眼瞅着组织全当炮灰了，事儿还得我自己来。一个人能干点啥呢？踢馆呗。十年前踢完老子的馆，十年后再踢儿子的，再十年后踢孙子的，直到踢到断子绝孙。场景依旧，服装依旧，人物依旧，双节棍依旧，李小龙吼依旧，群众演员依旧不禁打，馆主依旧先赢后输。真应了踢馆时的那句台词：“十年了，这里什么都没有变过”。我勒个擦， 强哥，你这是忽悠观众呢？啥都没变化我们看个球啊。“没变化就是个输”。这道理，陈真都明白，刘导你不明白？ 　　 当然， 陈大侠还是有变化的，就是不知道什么时候学了招“断子绝孙踢”。真是一脚好踢啊。 　　 陈大侠的变化还不止于此。可能出国劳务的时候顺便看了《佐罗》这部电影，回国后也给自己整个面具带上，并号称“天山黑侠”，紧追时尚潮流，一时间大街小巷粉丝无数。几十年后，李连杰也效仿丹哥，在香港戴上了黑侠面具，将行侠仗义进行到底。穿越的真牛逼。 　　 百忙之中，陈大侠还抽出时间来谈谈恋爱。只是千不该万不该，

　文/公元1874 　　 　　《全城戒备》的确算得上是华语影史的一朵奇葩。主要奇葩在“烂”字上。：《全城戒备》不但是陈木胜自己执导生涯里最烂的作品，同时也是郭富城演技负数的代表作。这部集合了科幻、变异、动作、功夫、爱情于一体的电影居然一个能看的点都没，实在令人叹为观止。 　　 　　这部电影讲述的是日军在战败前夕研制生化武器，结果一不留神研究所被英军炸了，半个多世纪后被几个上山挖宝的人无意中打开了毒气罐，结果感染毒气变异，然后你杀杀我，我杀杀你的故事。可以说这个故事大纲就已经快令我崩溃了，但凭着对陈木胜的一点追求，我还是怀着期待在等这部电影。毕竟《天若有情》被这么多大人物捧出道，又奉献过《冲锋队怒火街头》《新警察故事》《保持通话》等质量不俗的动作片，我觉得他即便再在剧情上多失手，至少会有很大气的场面能让观众过瘾。最低限度，我拿他当做中国缩小版的迈克尔·贝。就像《变形金刚2》故事烂到出汁，但大场面依然令人震撼。 　　 　　结果，今天在电影院只看到一半，我就大为汗颜：这陈木胜，这水准，跟迈克尔·贝是没法比的。 　　 　　慢慢的来说这部电影的烂点在哪里吧。首先是郭富城的演技。这位两届金马影帝，在其得奖作品《三岔口》和《父子》里都有很精湛的演出，例如《三岔口》得知苦苦追寻十年的女友已死之时，血红的眼眶，绝望的眼神和微微颤抖的双肩，都让观众能够切身体会那种堕入深渊的痛有多深，即便是《杀人犯》这种平庸的作品，郭富城都在认真的演出，成为片中仅有值得称道的亮点。但在《全城戒备》里，不知道郭富城是怎么理解的这个角色，他居然采用了李亚鹏在《射雕英雄传》里的演绎方法，活活将一个忠厚老实心地善良的主角，演成一个智商有问题的二愣子。当郭富城饰演的桑尼出现在银幕上的时候，几乎都是影片的崩溃点，我有很多次按捺不住冲动想离场，都是因为郭富城这白痴式的演绎方法，实在太太太令人心里发痒难受了。这对观众是一种酷刑式的折磨，而且还是花钱买罪受。 　　 　　其次是影片的故事主线。可以说导演根本就没想讲故事，电影一开始是一个杂技团，正派反派都是杂技团的艺人，但这群人不到5分钟，就已经开始杀人了。作为一名武功高强的杂技团演员，从卖艺糊口到面不改色的杀人，您至少得给个像样的说法吧。见钱眼开，铤而走险？这个合理，但郭富城是准备和你们一起分钱的啊，又没有义正言辞的让你们把黄金放下去公安局报案，倪星老大，您看郭富城那唯唯

我见过一场海啸，却没看过你的微笑。 　　我捕捉过一只飞鸟，却没摸过你的羽毛。 　　我自以为很行很行，却看不懂你这剧情。 　　让我回忆一下，上一次看到吓人的国产恐怖片是什么时候。那还是民国八十九年，也就是天朝2001年，我作为一个很难看的小正太，被《山村老尸》吓得屁滚尿流。 　　不管你曾经是被《山村老尸》吓得屁滚尿流，还是曾经被山村老师揍得屁滚尿流，你都无法否认这部片的狗屎程度。还是先从原著说起吧。 　　蔡骏的恐怖小说有一个特点——啰嗦，说好几页都不带推动情节的，搞得读者有拉磨的驴的感觉。他文笔啰嗦，但为什么书又卖的这么火呢？因为他会编故事，而且还能把故事讲圆了。叙事能力也是能力，显然这片儿的导演就没有这种能力了，把个好好的鬼故事讲得七零八落，充满了对原著五马分尸的快感。这部《荒村公寓》，算是蔡骏的小说里不错的了，要曲折有曲折，要吓人能吓人，拍个电影本来足够了。 　　恐怖片吓人，也就那么几个套路，一惊一乍，血浆横飞，气氛渲染，心理包袱，品味依次提高。 　　一惊一乍用多了招人烦，也容易暴露导演叙事的阳痿，所以一个恐怖片里用个两三回就差不多该打住了。常见的把戏就是用逼仄的镜头紧跟主角的后脑勺，然后一个视角切换配上重口味的配乐，一个一惊一乍就完成了算是。《咒怨》里用的既多又出色，这也本来就是日韩和大陆恐怖片的拿手好戏之一。 　　血浆横飞就不用说了，《鬼镜》里那个直接撕掉下巴的镜头还记忆犹深。鲁迅说过嘛，敢于直面淋漓的鲜血，才叫真正的勇士呢。显然广电总局那些剪片子的刀斧手们没有这样的勇气，一个《敢死队》都能给剪成了一锅素菜。 　　气氛渲染一般都掺和着一惊一乍来用，便于促进屁滚尿流的效果，让你时刻紧绷小心灵，然后再吓你一个心肌梗塞。我觉得《孤儿怨》做得就很不错，一股阴气时常缠绕在侧。 　　至于抖心理包袱这种，那要首推《闪灵》和《灵异第六感》了，这种让你细想一下能心凉又齿冷的桥段，才是带领恐怖片登堂入室的杀手锏。 　　再回过头来说《荒村》，那简直就是一出笑话啊，我还是头一回看到着四个把式一个也用不利索的恐怖片。一惊一乍好像就只有那个小枝从门下望过去跟死人对眼的镜头，但这里最吓人的不是那张死人脸，而是女主那如砂锅破锣一般的声音，倒不是我刻薄，所谓术业有专攻啊，你这么难听的声音，找个配音会死么？血浆不能横飞好歹还能赖到总局的头上，那气氛都搞不出来，就该赖你了吧？每次都拿那个破井说事，

　　在《食人鱼3D》的预告片放出来后，影迷们因那拙劣的特效为AA导演捏了一把汗，但Alexandre Aja是个聪明的导演，他深知观众等待的是什么，并借此操控他们的观影感受。《高压电》中他为观众创造了几近窒息的惊悚快感，又在《隔山有眼》让观众的压抑情绪随着男主角的暴力反攻而畅快宣泄。因此在《食人鱼3D》中，他的初衷绝对不是吓唬你，而是在短短90分钟内将暴力血腥的恶趣味肆无忌惮的挥洒在白色巨幕上，而只要受众群满足了，他就成功了。 　　 　　在影片进行了30分钟后，3D眼镜造成的不适让我抱怨这铺垫戏未免也太长了，食人鱼们虽然早早现身但血腥场景却总是犹抱琵琶半遮面，让我有点不耐烦。或许正是这种迫不及待的心理让我对水上派对的那场大屠杀完全始料未及并因此大呼过瘾。这场重头戏噱头十足，不止灾难性的大场面更是细节的感官刺激，感觉像憋了30分钟的血腥能量一瞬间突然爆发，整个画面满是各种血肉模糊各种残缺躯体，海滩上的那个镜头真是比诺曼底登陆还惨烈。AA就像毒瘾发作似的无法停下，接踵而至的是极具视觉冲击力的血腥暴力镜头，影院内因此一片共存的大笑和尖叫此起彼伏好不热闹！而压轴的营救主角戏笔锋一转，那根悬空的绳子营造了非常不错的惊悚感，就算我们知道主角不死也会为之捏一把汗。 　　 　　由于《食人鱼3D》的目标性太强，因此所有都是关于受众。对于此片你不能太严肃，无论是大量毫无缘由的巨乳翘臀特写镜头，直接甚至夸张的血腥暴力场景，简单如白纸一张的突兀剧情，还是充斥全片的二流特效三流表演，这一切都是为了娱乐二字图个痛快。而好这口饭的影迷一定能够真正乐在其中，看到那些莫名其妙的裸体和残肢断臂会心一笑。 　　所以那些还在惦记《人皮客栈》剪眼球的影迷，还把《人皮客栈2》狗含男性生殖器挂在嘴边的影迷，还在每一部欧美血浆片中找寻刺激的血腥镜头的影迷，《食人鱼3D》就是为你们献上的一场血肉模糊的饕餮盛宴，尽情享受吧！ 　　 　　【以下剧透】 　　我还能记得的那些让我掉下巴的镜头： 　　 　　1，之前豆瓣有个帖子是关于历史上最恐怖的10个游乐园事故，其中一个是说一个女人的头发被缠在了跳楼机的顶端，结果跳楼机加速落下时她的头皮被硬生生的扯了下来。AA导演在片中还原了这惨不忍睹的场景，只是这次是螺旋桨。 　　 　　2，我觉得最恶心的场景总是那些软体生物从人物的耳鼻喉钻出来，美剧FRINGE就让我惊叫了好几次。《食人

　《功夫梦》：中国在哪里 　　 　　据说百老汇有个歌剧《毛夫人和她的丈夫们》，演的是江青如何靠色相赢得了权力，90年代姜文去美国看到这个剧，姜文毫不客气地说：我觉得世界实在很可怜，在地球的这一端是个白痴，在地球的那一端却是个天才。还说，你们美国人看这个，会越看越笨。这话当然值得琢磨，但看了《功夫梦》，我也觉得美国人依然很可怜，地球这一端的人在另一端人眼里还停留在70年代一个电影人带去的中国印象。《毛夫人》是香港人编剧，《功夫梦》则是美国制造。以功夫之名，用黑人来演，骨子里还是美国白人文化。这让我觉得这个电影就像是一个叫什么螺旋的冰淇淋：黄色的蛋卷皮，里面包着黑色巧克力，再往里就是白色的奶油雪糕。这不是文化输出，这其实是被输出，也就是输入，虽然办了奥运会，我们所谓的文化输出转内销之后也就是个蛋卷皮儿。 　　 　　《功夫梦》是标准的好莱坞流水线产品，前半部分节奏把握得比较得当，娱乐性也不弱，后半段开始学武上长城登武当，就显得毫无趣味，当然，在北美市场，这是很重要的卖点，这可是很少见到的东方异域风情文化，对于我们主张并促成这次合作的领导来说，也很重要，因为这对祖国的大好河山很有爱。这样的电影，其实没什么好分析的，如此俗套的故事美国人20多年前哄日本人一起玩，20多年后哄中国人一起玩，你可以说这是因为祖国的日益强大，我看不过是中国比日本落后了20多年。因为2004年的时候就有一部叫做《最后的武士》的电影，2010年有《谍海风云》、《功夫梦》，但里面完全没有对中国和所谓中国文化的兴趣，而在《最后的武士》里，我们都看到了美国电影对日本文化的理解和尊重。而这，还要在媒体宣称的威尔史密斯对中国功夫很有兴趣的前提下。当口口声声强盛起来的中国某些人只能拿古人发明创造的功夫中的花拳绣腿去挣点面子挣点钱，我总觉得不是什么光荣的事儿。 　　 　　这不是美国人的错，更不是美国强势文化的错，这只是现实。我猜中国人也会和美国人一样狂热喜欢这样的片子，因为我们从小受的教育跟这个国家的文化传承基本没啥关系，电影本来就图一乐，我们完全可以和看变形金刚一样一起高高兴兴。 　　 　　片中，黑人单身母亲带着贾登史密斯来到了中国，在杂志上看到贫穷落后的中国，加上早就形成的对中国的看法，一直对中国之行非常抵触，到了北京，看见了大裤衩，妈妈说，看，中国没有那么破。我觉得出租车师傅应该扭头说句话，您说这大裤衩啊，这有

　华盛顿同学作为中年一代的黑人影帝，叱咤好莱坞已经二十年有余了，从glory里那个得瑟的小年青，到《艾利之书》里装酷的大叔。摩根弗里曼、丹泽尔华盛顿、威尔史密斯，除了都是黑的之外，这三个人的演技风格上其实也有那么一点相似的，你仔细品味就能体会到那种根植于黑人之中的独有的诙谐。 　　其实像本片这样“狼撵着”式的剧情设计，只要制造出紧张感来，一般都不会太差，何况还有丹叔强大的演技做后台。 　　这个片儿告诉我们，偷情是不好的，哪怕不是露水夫妻，也难免风餐露宿，这种在充满了不稳定感的情形下建立的感情，虽然给了你快感，但往往是靠不住的。这就是为什么结婚要房子，出门要车子，逛街要票子的原因。 　　影片开头，奸夫和淫妇还一本正经地角色扮演。淫妇一本正经地打电话报警，身为奸夫和公务员的丹叔一本正经地出警，结果盘问着盘问着俩人就欢乐地滚床单了。原来如此，你们玩的是制服这一出。 　　Do not fuck around，我们中国人说得要形象很多，就是兔子不吃窝边草。丹叔不听老人言，吃亏在眼前了吧。一个警局的chief，狼狈地跟个thief一样，拼了老命这个谎还是没撒圆，最后还是那莫名其妙就回心转意的老婆帮着圆谎，这个危机才算过去。丹叔感激的不知说什么好，于是逢人便说，do not leave your wife。这句话中国也有，就是一日夫妻百日恩。所以说fuck归fuck，不生活在一起，哪来的深厚感情呢。由此可得，小三是一个高智商高成本低回报的行业，入行须谨慎那。 　　其实影片还有一个do not，没明说而已，那就是do not lie to your friend。患难见真情啊，死胖子把破车往岔路口那一停，一股江湖义气就油然而生了。伟大的东西往往让人肃然起敬，伟大的友谊更是如此。红颜蓝颜神马的，虽然听着粉红又多情，但往往没这种勾肩搭背一起宿醉的兄弟来得真切。当然，兄弟又是可以超越性别的，我这么说是为了照顾一些群众的情绪。 　　还有一点，每当丹叔处在谎言被揭穿的边缘的时候，就哈哈呵呵地笑几声，这立马让我想到了韦小宝。此人也是每当谎撒不圆或者被问了个张口结舌的时候，就要大笑三声以示问心无愧胸有成竹的。可见东西方心理战术也是惊人地相似。 　　没了。继续过我这未竟的十一假期去了。 　　丹泽尔华盛顿是非常英俊的演员，而且一脸正气。我印象中，他出演的角色都是完全正面、恪守规则、正义凛然的那种，用

　小贺还是很帅的，心如还是很好看的。陶红的表演很出彩，王刚的客串很搞笑，芝姐的出现很惊艳。可是最后电影怎么就这么难看呢？——哎，那功劳只能归给导演和编剧了，当然，还有那个几乎抢了女一号的高菲小姐。 　　 　　一直固执的以为爱情剧，好故事虽然重要，但男主角帅，女主角靓是很重要的，好在栗正（贺军翔）绝对算得上个帅哥，菲儿（林心如）又非常甜美养眼。 　　 　　小陶红的表演很到位，无论是在装修的时候买萌装可爱还是后来轻蔑的对着龌龊相亲男说那句，活该你单身！ 　　 　　当王刚再次出现一脸严肃的说“有个电影明星看上我了”的时候，我所在的仅有七个人的影厅还是发出了笑声。其实这个包袱很无聊，多亏了王刚老师的表演，挽救了这个没什么意思的笑话。 　　 　　当菲儿跟她的小姨（赵雅芝）牵着手走出来的时候，画面真的很美很幸福。一瞬间我简直恍惚了，觉得赵雅芝居然还这么漂亮。可惜开口没多久就被导演安排的无聊的说教对话和芝姐实在不算利索的普通话搞的心情大受影响，好像导演就是为了借赵雅芝的噱头非要拉她客串这个两分钟不到的小姨，然后当宣传亮点。可惜怎么不找个配音演员呢？ 　　 　　要把不同的东西混合在一起，成功的就像粥，所有营养融合成一个好味道的整体。而《活该你单身》整个电影就好像七拼八凑的冷拼盘，拼的不够和谐就算了，里面还西瓜好吃苹果不好吃的(有的情节片段还可以，有的地方就太垃圾了)。 　　 　　比如菲儿医生教她的病人怎么跟男朋友对峙，质问他跟另一个女人什么关系的时候，那个女孩还是突然又被男朋友的言论打动隔着耳机对菲儿说，女人只要被人爱，有个人骗就足够了，你也去找个让你愿意被他骗的人吧。不知道导演放这么个桥段什么意思，忽悠电影院里所有的单身女同胞冲出去找个男人甘愿被骗么？什么逻辑。 　　 　　整体来说心如和小贺的场面还是非常温馨的，林心如不愧是琼瑶片出来的演员，煽情功力一流。而且比演琼瑶片的时候进步了很多，拿捏的也很合适，表演没有过分。其中栗正的房间里贴着菲儿喜欢的湖的照片那个情节还是有点感动我的。当心如轻轻的问“为什么要找这个湖？”，然后小贺只是说“因为有人喜欢”“喜欢就要行动”的时候，还是觉得甜蜜的。 　　 　　最后婚礼的场景，新娘栗影（高菲）带着菲儿和英子（爱戴）出来的时候，无论是镜头的运用还是气氛营造，简直就是暗示观众，高菲才是真正的女主角，心如和爱戴再有名也注定只能当配角当托衬……其时栗影

　在豆瓣音乐上读到一篇《公转自转》的乐评，叫做《假装我还迷恋10年前的你》。我哭了。 　　 　　这是2008年写的乐评，不，与其说是乐评，不如说是对自己心路的回顾。 　　 　　而这条路，尽管我不想要分享，却的确与我相似。所有的爱都是自私的，对一个不认识自己、远在天边的人也是一样。我只希望他属于我一个人。 　　 　　 　　作者回头看10年前那个留着学生头的力宏，那个曾经认定为真命天子，谁都夺不去、抢不走的力宏，终于接受了自己已经不再如往昔那样爱他。她眼中今天的力宏，渐渐不再是那个从前的他，她说—— 　　“直到某一天，我捧着你的小照仔细地端详，结果惊人地发现，你像他。或者是，他像你。反正我当即就糊涂了，几乎要分不清楚你们两个。你知道么，那是我第一次为你哭，为这么一个与我隔了十万八千里，八竿子都打不着的偶像哭。” 　　 　　我懂那种伤痛。于是我庆幸自己从《盖世英雄》时期才爱上力宏。我没有经历那些资格更老的歌迷会经受的关于“转变”的不适，只是在2006年金曲奖颁奖的那一刻，一瞬间爱上了那个像孩子般一跃而起的歌王。 　　 　　 　　“后来后来，我把我的心放到了另一个支点。后来后来，你越来越少的出现在我的口中。后来后来，我近乎要忘掉自己疯狂迷恋你的那段日子。” 　　 　　终于，她淡忘了。这不是她的错，也无所谓对错。因为，她心的支点那么重要，又那么遥远，这份牵挂有多辛苦，我明白。 　　但不是所有人都可以理解，最为此伤神的，一定还是她。即使人慢慢成长，心已经转向，也是如此。 　　 　　“我时常翻出你的老歌。嘴里哼唱的永远都是那一句“我绕着你打转”。我会盯着现在频繁出现在镜头里的你发呆，然后痴痴地笑。我不会在人前再讨论关于你的一切。你结结实实地住在我心房的某块角落。我对你说，我们都回不去了。” 　　 　　是的，她说，我们都回不去了。 　　这不是痴人说梦，不是无稽之谈，而是最贴心的真实。 　　从一开始，对力宏就不是一般的崇拜与迷恋。她，一直相信他们是在一起的。 　　即使人长大了，疏远了，他还在她心里那个固定的角落。 　　 　　就是这句话，彻底触到了我的飙泪底线。 　　 　　在设想未来之前，我必须清楚自己的过去—— 　　 　　忙着自己的生活，努力奋斗为了一个想要的未来。节奏快了，人心也麻木了，会忘了爱，忘了曾经自己是如何为一个人痴狂。 　　时间会抚平伤痕。不正是如此吗？只是有时，比伤痕少

　　因为之前追了施公2和女人最痛，发现一天一集看到后面对于前面的剧情遗忘很大，所以决定这次追公主嫁到的时候，看一集写一点，试试效果如何= = 　　EP1 　　片头的剪纸风格很新奇啊，还有那段算不算饶舌的= =果然要看粤语才行，国语版本的饶舌完全变样。SS这次的人物性格和刘圣母简直就是反得，眼睛就像宫心计里的李国麟一样，瞪得老大= =还有黄浩然好有喜感啊，李诗韵沦落到只能演个女配中的女配了，Fala这次演武功高强的丫鬟，很有看头啊~小红姐演奸妃、、、马明还没有出来，李国麟和 mary姐也没有出来。还有金家人见面就要拍手的那个有点雷人啊，是拍手礼么- -我还以为要拍歌舞剧来。 　　EP2 　　鸩毒、苦中一点甜、、、、果然是宫心计2啊、、、、陈mo的喜剧就是有喜感、、、、才出了2集PPS上港剧里已经算人气最高的了，每集有3W+的人气，太给力了。 　　EP3 　　金家等人早上去给公主请安等候的地方不就是宫心计里的琼花树嘛= =现在又换了一棵、、、、公主小时候那段苦日子将来会不会成为她的改变依据，我猜金多禄小时候曾经和公主也有缘= =无知孩童所唱的童谣是风车改编的，金多禄酒醉时三兄弟唱起的歌又是宫心计的片头曲啊。 　　EP4 　　唐朝叫饺子叫元宝的么= =第一次听钟包子的粤语声音，不知道是不是她自己的声音还是后来配的，听多了国语版本听这个很不顺耳啊。对了，国语版本的SS非常难听，还不如让那个一直给胡杏儿和钟包子配的人来配呢。放到金多寿被某某府凭为教头，明显不情愿的。原来左青龙右白虎是自己画上去的，又是为了不辜负家人的苦心，现在看起来三弟挺作孽的，娘是做小的，自己处处要让着大哥二哥，其实从第三集看他应该蛮有管理的才能，只是丁来喜一直希望他学有所成后作将军，因为家族生意的一把手轮不到他，就算有这个才能，为了不让人说闲话，也要扼杀。不知道后面会不会改变。少林寺的方丈是宫心计里李怡避难的寺庙的住持，这演员经常演和尚嘛、、昭阳又一次破坏了金家好事，第一次是误会小玉与他人苟且，现在又是让多寿出丑，现在想来，两件事其实都是好心办坏事，初因是好的，只是用错了方法，所以外人看来都觉得昭阳刁蛮无理。昭阳从小与外婆相依为命，六岁后突然进入皇宫，荣华富贵，想必之间差距太大，又无人悉心教导，银屏也是一单纯之人，所以事事向着昭阳，所以昭阳以为自己做错的时候，银屏说自己没错，便又不以为意。金多禄生气的时候