文/风之影 （含剧透，过冗长，慎入！）
上个世纪九十年代，一部《古惑仔》系列电影在香港上映后引起巨大轰动，创造了一个又一个的票房神话。虽然这一系列的影片因其涉及黑帮和血腥等因素绝对不可能引进公映，可是却又“幸运”的赶上了VCD流行和盗版最为猖獗的时代，结果这系列影片同样在内地也产生了轰动，“浩南”“山鸡”等也成为青少年新的偶像，也使得“古惑仔”“洪兴”“铜锣湾”等等原本在内地几乎无人知晓的名词也成为流行词语。可以说，称这一系列电影是“影响了一代年轻人”并不为过。不过，同样遗憾的是，这部电影的副作用同样令人惋惜。除去对于青少年的思想误导不说，这些影片对于香港的形象也带来一定的负面影响。几乎有很少观看这部影片的内地少年知道这部影片其实是改编自同名漫画，也很少知道这一系列电影其实只是“都市里的童话”而已。
不过，这一个《古惑仔》系列，对于香港电影而言，倒是具有划时代意义。黑帮电影是香港电影的一个重要类型，上个世纪八十年代吴宇森等人曾经使这一类型达到一个高峰。不过，九十年代的高峰却是这一部《古惑仔》系列。这系列电影的流行，一个特定的背景就是九十年代面临香港回归的不断临近，部分香港人内心的焦虑感加剧，对于未来的不稳定感进一步增强，港人自身渴望肯定个体力量、把握自身命运的愿望越来越强化，表现在古惑仔身上的那种通过个人流血拼杀上位和近乎绝望的的挣扎倒是比较吻合这一时期港人的心态。浩南、山鸡等人虽然通过自身搏杀取得一定地位，以及几乎每一部影片都是以英雄的胜利而结束的安排，一方面是“邪不胜正”的传统思想体现，另一方面却也是在暗中迎合着港人想通过自身力量改变的期望。这一系列影片在整个九十年代造成的影响，已经远远大于他表面所表现的、对青少年影响最大的个人英雄主义和江湖义气的宣泄了。之后虽然仍有《山鸡故事》《九龙冰室》等跟风之作，但大都是狗尾续貂的应景之作了，这部影片的“正宗”五部系列业已成为港片影迷心中的经典之作。
所以当这一部《飞砂风中转》宣布上马并启用陈小春和郑伊健开拍之时，对于《古惑仔》系列的怀念的情绪使得这部影片成为一部影迷关注的怀旧之作。虽然知道郑伊健和陈小春都已经青春不再，可是影迷还是愿意看到当年这两位曾经让无数青少年血脉贲张的英雄是如何再一次在大银幕重新聚首，再掀一次江湖的血雨腥风，和那种让人感动的江湖道义和兄弟之情。这部影片的制片方也有意识的鼓吹“两位中年古惑仔的困境”来吊人胃口，加上庄文强、麦兆辉实力，虽然也有担心“炒冷饭”之虞，但确实令人期待。
不过，最终的结果可能让那些本来想来“怀旧”的影迷大失所望。这部影片虽然同样套用了一个常见的黑帮电影的框架，¬¬¬但是却和原本的《古惑仔》系列在内容上没有任何联系。陈小春饰演的火腩的充当了主要角色，可是另一位让人怀念的“大佬”直到影片的近一个小时后才出场。影片貌似仍然沿用了一个“小弟通过拼杀上位后争夺当老大”的腥风血雨的故事，虽然在之前的多部同类型影片中都已滥俗，但如果你认为最起码还可以再一次重温黑帮电影里的那种“腥风血雨”也好的话，你就会发现自己已经彻底绝望：这竟然是一部搞笑片！
影片从第一幕黑社会的开香堂收徒开始，就开始恶搞。身穿纸内裤的厨师加入了黑社会，竟然把那只为“歃血为盟”而牺牲的鸡做成了叫花鸡来吃，还用给自己遮羞的树叶包了鸡来烧，结果搞得方中信饰演的老大赞美“有股虾酱味”；陈小春饰演的火腩已经成为帮派的高层人士，却经常被老婆揪住命根子不放，逼其就范；郑伊健饰演的当年杀人凶残的黑帮分子坐了二十年牢，出狱之后竟然和小弟大谈哲学，和他那身居黑帮高层的潮老妈提的第一个要求竟然是“我要去香港大学刻苦读书”！影片最为雷人的情节出现在和盛义几位高层为争夺老大位子几乎要大动干戈的时候，警方出面竟然要求几位老大在警局内部开黑帮会议解决问题！影片还对一些黑帮电影中常见的情景进行了恶搞，最明显的就是对《无间道》的颠覆。这部电影里同样也有一个叫“阿仁”的警方卧底，却是整部影片里最为搞笑的一位。这位几乎完全不知道如何掩饰身份的“卧底”最终竟然成为黑帮的一个得力助手，原因竟然就是每一次黑帮做事之前故意把消息透露给他，让他传给警方，然后黑帮在找一个新的目标重新下手！这位仁兄在影片中的“敬业”让人喷饭，而每一次黑帮故意放消息给他时的故意重复和大声呼喝更让人难以自禁。影片沿用了香港商业电影一贯的颠覆和恶搞的风格，虽然貌似与香港电影的肤浅和快餐式一致，却别出心裁的几乎是第一次在香港电影中将黑社会变成一个极尽恶搞的舞台，成功将经典黑帮电影的符号异化，给人一种新意。
近些年来，一直是杜琪峰为代表的银河映像在领导香港黑帮电影的大旗，所推出的作品也延续了香港黑帮电影一贯的水准，加上银河映像的一贯的黑暗色调和宿命论在里面，出现了类似《黑社会》等多部水平不俗的影片。可是这一次庄文强、麦兆辉却另辟蹊径，将黑帮影片的沉重感觉彻底抛弃，就连影片最后的火腩和文哥的“血肉横飞”的决斗最终也被证明是一场闹剧。尤其是两人车中撒血浆的镜头，彻底将黑帮影片的腥风血雨揭露了一个底朝天。
当然，对于黑帮片怀有深厚感情的影迷可能难以接受这种对黑社会的嘲讽和恶搞，不过，如果抛开影片表明的流于肤浅的搞笑层面，本片可以说是近些年来最好的黑帮片之一。原因就在于本片的新意不仅仅在于对于黑帮电影的颠覆，还在于本片的深度绝非王晶之流通过装疯卖傻的恶搞来宣泄娱乐至死的浅薄之辈可比。本片在貌似搞笑的一个表面下其实有着深刻的政治诉求。而且本片中的一切对黑社会的刻意喜剧化处理都别有深意在内。从整体来看，影片中所描绘的“和盛义”这个黑帮集团其实就是一个符号，在一定程度上在暗喻着香港社会的一个缩影。黑帮中的诸位头目貌似光彩，其实大多身不由己，所争夺的“坐馆”职位其实在影片中始终没有说明有一个什么样的权利，而之前的“坐馆”火水哥更是落得一个凄惨下场，两位大佬火腩和文哥其实都是极不情愿“坐馆”，但是也在重重压力（甚至包括警方压力）下不得不拼死血战。重要的是，影片中对于黑社会反而受警方操纵的细节则非常明显的表达了黑社会的地位，其实也是对于港人受到控制的一个隐晦的表达。整部影片所表达的一个黑社会“身不由己”的主题，其实是与香港社会下民众对于自身命运不能自控的一个诉求的影射。自香港回归以来，虽在“一国两制”下生活貌似未受影响，但是之前所期望的归属感也未达到满足。尤其是在接连的金融危机、非典、禽流感等等事件之后，港人对于香港的前景产生某些不稳定的感觉。在全球经济危机的大背景下，这种感觉可能显得更为明显。另一方面，香港民主一直是香港民众最为关心的一个问题，也是多年以来一直是香港政治比较敏感和激烈的一个问题，尤其是在选举问题上争议不断。而中央政府的方式则让一部分香港人产生一种被“摆弄”的感觉，香港民主也被讥讽为“鸟笼民主”。这种身不由己的感觉使得之前的无助感和无归属感进一步放大，使得一种悲观论调不满在港人心目中蔓延。而这部电影，其实就是这种心情的一个体现。
影片中在多处通过剧中人的言行来表达了这些政治诉求。其中最为明显的一段就是那个“卧底”阿仁和剪刀伟的一段长篇大论。其中对于所谓“比例代表制”之下的弊端和暗箱特点进行了无情的讽刺；而“产值增长”则使人不问“老家伙做那么久”的答问则明显的体现了香港政治关注者对于香港市民因关注经济增长而忽略政治诉求的担心。最后则悲哀于“公民的素质太差”。这些问题，其实是对香港政治现状的一个非常明显的讽喻，也揭示了本片编导真正的苦心。不过，本片还是出于对于政治现状的无奈而大多采取了恶搞的方式，尤其是两位主角火腩和文哥本来无意“坐馆”却被逼做戏火拼的情节，倒是把港人的那种身不由己的无奈表达的淋漓尽致。倒是粗鲁野蛮、左右不分（这里的左和右也是暗指）的剪刀伟最终获得了“坐馆”的老大之位，还煞有其事的高呼“民主万岁，还政于民”的口号，是以嘲讽的姿态来讽刺为权力不择手段者的可笑可悲之处。剧中那根“龙尾棍”让各路人马拼了个你死我活，却本来就是个子虚乌有的东西，这种“争夺”已属被人利用的可怜，而各路人马的盲目搏杀却是让人感觉更为可悲，这里处处在暗指香港政治的无助和混乱。片名《飞砂风中转》来自周润发演唱的一部电影的主题曲，歌里面所唱的“人在风暴中，无奈的打转，如像风砂倦也须兜转，无奈的疾冲，无奈的刁转，曾热的面孔，渐缺少温暖。”等歌词倒是非常贴切的表达了港人的无助和缺乏归属感的心态。这首歌曲出现在电影中一段黑社会小弟们被警察抓捕时的集体合唱，但是不仅让人难以笑得出来，还让人内心极为触动，有种异样的悲壮感。
这部影片的确属于香港影坛近些年少有的有着明确诉求的片子。虽然因为其这一点就注定它肯定难以进入内地市场公映，可是却是香港影人真正关注政治和社会现状的诚意之作。虽然为了市场起见被迫采用了一个黑社会电影的套路和模式，还沿用了港片常用的易被观众接受的搞笑路线，却因其别出心裁的设置和其深刻的内涵引人关注，让人在会心的微笑之余，还有更多的苦涩的反思在里面。应该说，这是一部真正的“香港制造”的电影，不仅仅是因为他主动放弃了内地市场，而是因为里面的很多东西，也只有香港人才能真正切身体会，引起共鸣……
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