King's blog 电影 网络 生活 态度

　 一年多前，因为工作原因我看了《失恋33天》的小说原著，当时我的判定是这不是一部适合改编电影的小说，除非做大的调整。现在电影《失恋33天》已经上映，但我依旧坚持我的判断，至少从现在的成品来看，出彩的部分都不是属于电影的，而是属于文本的。 　　 《失恋33天》的编剧是小说原作者鲍鲸鲸，其实这不是一个常规的做法。美国恐怖小说家史蒂芬・金有上百部作品被改编成电影，但他基本上都没有在这些电影中担任过编剧，同样的，军事小说作家汤姆 克兰西、法律小说作家约翰 格里森姆等也都是如此。一个人能写好小说未必能驾驭好电影剧本，而且小说作者在改编电影剧本时会因文本情结而难以避免地犯取舍上的错误。《失恋33天》几乎是把小说精简地复读了一遍，于是我们在里面听到了大量的小说描述体的旁白，这些旁白担当了相当大比重的叙事和人物刻画功能。原小说的确是以33天来纪事的，而到了电影，由于篇幅原因，只在头尾出现了天数，33天这个时间概念已经失去意义，甚至连失恋都成了噱头。 　　 影片的导演是滕华涛，很有成就的一个电视剧导演，拍摄过《蜗居》、《双面胶》、《裸婚时代》等高收视作品，于是《失恋33天》就成了一部很典型的带有浓厚电视剧导演色彩的电影，突出表现为对原著和对白的依赖，甚至讲电话也要一来一往地说半天，于是在电影吃重的部分不是画面和声音，而是对白。电影放映时观众会心的笑声挺多，因为这里的确有很多听上去很有快感的台词，电影放映后可能会大面积流行，比如"情义千金，不如胸脯四两"什么的。其实本人比较反感脱离电影而存在的流行对白，特别是冯小刚那种刻意制造流行语汇来证明电影存在价值的投机行为。当然《失恋33天》中的对白比起冯小刚喜剧承继自王朔语体的对白要洋气入时多了，至少这些语言的发源地是豆瓣，能逃过那个文艺青年扎堆、对装逼文体有敏锐洞察和揭穿能力的地方的水火无情棍，靠贩卖点真空包装的陈年段子和隔夜冷笑话是不行的。 　　 所以，如果借用一个概念的话，《失恋33天》是一部作者电影，但是属于鲍鲸鲸的作者电影，而不是滕华涛的。尽管滕华涛用了很多属于电影的手法来给《失恋33天》贴电影的标签，包括效仿《非常完美》的动画特效，还有八分钟约会时的镜头环移等等，但还是浮于表面。 　　 《失恋33天》虽然不是一部优秀的电影，但还算是一部好看的电影，这里还有演员的功劳，文章扮演的王小贱，很 娘 泡但是

　电影本身给3星，为了队长给4星。  　　我知道你们说他太美国太主旋律，但拜托，这年头这么完美的英雄也难找了，我们还是可以把它从【一个爱国者保卫他的国家】而不是【一个美国人保卫美国】来理解。  　　  　　功课不足，有误请指正。  　　美国队长斯蒂芬・罗杰斯，1917年生，1941年登场marvel漫画，作为在二战背景下创作出来鼓舞前线士兵的美国偶像形象，超级英雄中少有的完美人物。  　　二战中葬身（实际上是被冰冻）在海底，七十年后被救醒，加入了政府发起的复仇者联盟，后来又和钢铁侠以私人立场组织了新复仇者联盟，成员包括蜘蛛侠、雷神、金刚狼、绿巨人等超级英雄（《复仇者》电影拍摄中，预计明年7月上映）  　　电影中他的好友巴基，本来应该是他的助手（类似蝙蝠侠与罗宾），事实上是政府在他并不知情的情况下安排在他身边，为他处理一些并不那么完美、那么美国偶像的阴暗面的事物（二战部分原作没怎么看，不知道有没有说错）  　　死敌红骷髅，在电影里只是被魔方的力量传送走了，没有死，是为了明年《复仇者》埋的伏笔。  　　而那个蓝色的方块来自奥丁神，被《雷神》中反派洛基所得到（《雷神》于今年5月上映），《复仇者》中两个反派可能会一起回来吧  　　电影里那个骚包的富豪军火商霍华德・斯塔克，就是钢铁侠托尼・斯塔克的爸爸。在《钢铁侠2》里出现了美国队长的盾牌。  　　片尾队长醒来时向他解释的独眼黑人是神盾头目尼克・费里，也是《钢铁侠2》里的重要角色  　　可以说这整部电影都是为明年的《复仇者》打基础。  　　  　　  　　最近很多次的向抱怨美国队长太完美的亲友解释了美队在漫画原作中的结局。  　　七十年后醒来的美国队长加入了由钢铁侠托尼・斯塔克发起的“复仇者联盟”，是一个超级英雄联合起来维护正义的组织。  　　后来政府为了监管限制超能力者颁布一系列法令，引起了以美国队长为首的一些英雄的反对（尽管它们其实并没有威胁到队长本人的安全），于是与钢铁侠为首的支持政府的一方爆发冲突，这就是“复仇者内战”。  　　美国队长和钢铁侠一对好友反目，内战几乎把纽约夷为平地，最终队长意识到这场战争给民众带来的伤害，选择了投降，被美国政府送上了审判台，却被一记暗枪杀死在国会法院前的台阶上。  　　由于超级血清的副作用，队长死后尸体迅速衰老枯萎，被秘密安放在实验室里。而美国政府另做了一个假的美国队长的

　我本以为又是一道沙滩女体盛 没想到这道菜还不如它的疑似双胞胎姐姐《热浪球爱战》 虽然都打着穿比基尼美女的大旗 毕竟这部夏日恋神马出师无名 不是肾虚就是心虚 不打沙排你整天穿着比基尼跑出来干嘛 于是它捡起内衣模特的遮挡布把自己脱光  　　不必指望走台的美女的衣服会突然掉下来 电影的尺度就在那里 你相信或者不相信 它都在那里 靠女人的身体来博眼球 导演和编剧的脸都该埋在沙子里 不过我想有人会很傻的因为看这些美女去电影院吗  　　美女只是噱头 影片在探讨所谓都市病的问题 都市病从剧中的展现来看可以概括为有着某种常人不能接受的怪异习惯从而导致找不到女朋友或者失恋次数三位数 电影中详述的三位男主 一个缺钱 一个在女性面前紧张不能开口说话只能通过通讯设备交流 还有一个有点脑残 这三者我都觉得是精神病院的患者 或者港式电影的爱情电影男主普遍痴傻呆猥形象我一直不能接受 有这群男人在 有美女也没心情看  　　不过我对靠通讯器材交流这个都市病有点兴趣 我也觉得我有这样的毛病 并不是剧中表现的这般极端 而是相比现实中面对面交流和电话短信交流 我更擅长后者 貌似可以跟着剧情一起治疗治疗  　　这部影片纯粹是小菜 凉拌黄瓜没放作料的那种 没有营养 看与不看 无所谓 你不是神马 最好不要浪费时间 

　　 蓝精灵 是比利时人的漫画创作，法语为Les - Schtroumpfs。但是80后中国孩子们看过的动画片是美国拍摄的。 蓝精灵 家族都是男人，大概三个苹果那么高。他们全身蓝色，总是穿着白裤子和白色的绒帽，裤子后面有个洞露出蓝色的尾巴。 蓝精灵 村庄有99个 蓝精灵 ，他们居住大蘑菇做的房子里面，名字大都由他们的性格特点命名，但是蓝爸爸等除外。 蓝精灵 喜欢的食物是一种树（叫sarsaparilla ）的果实，被称为smurfberries （ 蓝精灵 果）。 蓝精灵 寿命很长，年轻的 蓝精灵 大都有100多岁，蓝爸爸有300多岁了，蓝爷爷大概也有600多岁。 　　 　　人物谱： 　　蓝爸爸 Papa Smurf 只有他一人的衣服是红色的 象征着权威和地位 　　蓝妹妹 Smurfette 唯一的女 蓝精灵 是格格巫创造出来诱惑 蓝精灵 的 后来被 蓝精灵 们教育好了。她一头金色长发，白色连衣裙和高跟鞋，再加上长长弯曲的睫毛和妩媚动人的眼神、甜美的声音，是很多 蓝精灵 心目中的梦中情人。 　　笨笨 Clumsy Smurf 本集的主角 笨笨总是笨手笨脚的，老打翻东西。笨笨因为笨被其他 蓝精灵 看不起，所以想学巫术，后来吃了亏才老实了。 　　格格巫 Gagamel 一个秃顶高鼻的邪恶巫师 魔法却十分烂 经常弄巧成拙 格格巫是 蓝精灵 的世敌 他对 蓝精灵 着魔 一心想吃了 蓝精灵 或者用他们来炼金子。 　　阿兹猫 Azrael 格格巫的宠物 但是经常受到虐待 阿兹猫总是不太情愿的受格格巫指使去抓 蓝精灵 但是每次都知道格格巫会大败 而且会暗暗大笑。 　　健健 Hefty Smurf 体壮如牛，右胳膊上有个穿箭的红心，经常炫耀自己发达的肌肉。在蓝爸爸不在的时候，健健充当 蓝精灵 的领头人。 　　聪聪 Brainy Smurf 蓝爸爸的助手，黑框眼镜是聪聪独特的标志，聪聪是一个喜欢自作聪明、出风头、�里�嗦同时又胆小怕事的 蓝精灵 ，时常做弄巧成拙的事情。聪聪的口头禅是："爸爸常说……" 　　惰惰 Slouchy Smurfling 总是一副睡不够的样子，在偷懒睡大觉，平时也很懒惰。 　　梦梦 Dreamy Smurf 整天做白日梦 　　乐乐 Jokey Smurf 乐乐总是能给大家带来欢乐的气氛，喜欢恶作剧。 　　怨

　 老版的《人猿星球》系列共为五部曲，分别是 　　　　 　　《人猿星球（Planet of the Apes）》（1968） 　　《失陷猩球（Beneath the Planet of the Apes）》（1970） 　　《逃离猩球（Escape from the Planet of the Apes）》（1971） 　　《征服猩球（Conquest of the Planet of the Apes）》（1972） 　　《决战猩球（Battle for the Planet of the Apes）》（1973） 　　　　 　　本片翻拍自五部曲的第四部《征服猩球》，故事架构大致相同，都是一头名为“凯撒”的聪明猿猴策划并领导了对人类的反扑，使猿猴成为地球的统治者。但这个翻拍版并非简单的照搬，对比新旧两版，能发现不少值得玩味的有趣细节。 　　　　 　　最明显的是标题的差异，新版更名为《猿族崛起（Rise of the Planet of the Apes）》。熟悉新世纪科幻片的观众一定对以“崛起”（rise of）做标题印象深刻，好莱坞的制片大佬们为了表现电影主角的强势，不厌其烦的令他们在银幕上气魄惊人的“崛起”：《终结者3：机器的崛起》，《神奇四侠2：银影侠的崛起》，《特种部队：眼镜蛇的崛起》，《蝙蝠侠前传3：黑暗骑士崛起》……而这次猿猴们搭上这股“崛起”风潮，自有一种看齐上述科幻大片的野心，显得胸有成竹，令人闻之便生大片品相。而老版的《征服猩球（Conquest of the Planet of the Apes）》相比之下实在拙劣，征服？谁征服了谁？没有说清。一瞥之下，还以为是猿猴统治的“猩星”被征服了呢，与原意南辕北辙。 　　　　 　　《征服猩球》有一个十分怪异的社会背景：1983年（考虑到拍摄年代，这已经是科幻了），极权主义统治下的美国屠杀了所有的猫狗，猿猴成为了人类的宠物和奴隶，人类的残暴激起了猿猴的不满，于1991年，在智慧超群的“凯撒”领导下起义。而《猿族崛起》的社会背景十分写实，影片不掺杂任何具有明显幻想意味的元素，对医疗试验机构和设备的描绘十分平实，刻意淡化本片作为科幻片的本质。 　　　　 　　从老版影片拍摄的政治环境和世界格局入手，自然可以解释片中营造一个独裁主义未来的原因，但不论如何，类似的主题在今天已经不适用。环境保

　是的，胖哥艾伦这次又间接地搞晕了他的“狼群”。 　　比起第一部，由于拍摄地的设置，增添了许多新的元素。至少对于欧美观众，亚洲的神秘总是一个具有持久作用力的卖点。尤其在曼谷这座具有别样风情的城市着实在剧情方面提供了不少的笑点。霸气的人妖姐姐or哥哥（爆了斯图的菊花），被胖哥艾伦猥亵的和尚。宿醉剧组秉承着上一部毫不掩饰的调侃风，让演员在戏中尽情的与生殖器共舞。 　　影片一开始，Chow的生殖器就被剧中的大亮点-牛仔猴哥-调戏了。当猴哥的小舌头碰触到Chow生殖器的top时，整个电影院炸开锅了。接着，它又带着疑惑的眼神轻拍了一下。我能感觉到的就是，坐在后面的一个黑姐要笑抽了。这位“小猴”明星在之后又有很多出乎意料却又让人捧腹的表演，还是留给大伙自个品味吧。 　　说起亮点，我一直认为艾伦的扮演者Zach所塑造的形象为本片的整体风格带来了决定性的笑点。在剧中，他有着古灵精怪的性格，别看他很大支，但却有一个小孩儿般的心。很多桥段都是在他所饰演的角色的表演下将笑点托出。而其他两位演员也依然保持着他们的风格。顾虑甚多，却在喝醉后最狂野的斯图（这也是他被爆菊的原因），风流帅气却又很持家的菲尔。对了，还有饰演Chow的韩国裔演员 Ken Jeong的各种暴露都是本剧让人笑到拍腿的看点。 　　 　　总的来说，更加紧凑的剧情和上集没有街头追逐及飞车让本片在综合指数上又添彩不少。最后还想补充一下，剧中的台词依旧那么犀利，笑点的精髓啊。 　　 　　在看了加4的IMAX后，又使得我真心的为这部影片投上一票。希望国内的达人们速度将本片天朝化，让更多的人能看到他们的精彩表演。 2011-05-29 20:18:26 　　来自: 木子卫 (脑有病) The Hangover Part II / 宿醉2 的评论 3 提示: 有关键情节透露 　　之前鑫说《宿醉2》应该不会在国内上映了，开始还很鄙视GD，不过在看过正片之后咱家顿悟了——要让这片子在国内上映，非得来个180°大剪辑不可，可能到时候我们看到的就只是宿醉之后的那堆呕吐物了…… 　　 　　 废话少说，看过第一部《宿醉》的都期待第二部，而之前看预告片就发现，换汤不换药，好比说萝卜开会叫群英荟萃……上次是老虎，这回来猴子；上次拔牙，这次就纹身，等等等等…… 　　 　　 对了，形式上提醒大家一句：剧透啊坏蛋剧透！！！

　看看大部分人的评论都说烂片，幼稚。 　　摆脱大家，这个电影拍来就不是给大人看的。 　　 　　这个电影告诉大人，要珍惜时间，要多花时间陪小孩 　　这个电影告诉小孩，要珍惜大人陪的时间，而且电影里面很多创意都是可以提高小孩子现象能力。有一点像动画片Charlie and Lola的感觉。 　　 　　推荐给那些有小孩的家庭看。 　距�上一部《非常小特�》系列已�有8年之久。�我�再看第四部的�候，完全�了�初的新�感，�部幼稚的�影完全就是���小朋友拍的，也���有��了�，因�可能�小朋友都很��上�部�影，�有�智、�有幽默，零星的故事��成一部粗燥而平凡的�影，管它的噱�是3D�是4D，�影片算得上是真正的2B！ 　　 　　����，整�影片缺少基本的�新。�事老套，特工�母和�子的故事�非是想��影��到家庭的�面，但是�促的�事��多地方缺少��，�然，我�可以���大�化的���影�需挑剔些什��西，但是�影存在的致命�就是前三部是如此大受�迎，到了第四部�然其投�是最高的，��得廉�而�趣，��位小特工的��都�得�趣至�，反���瑞奇・��斯的配音反而�有趣得多，看��演如果想要重���系列�得�一��筋。 　　 　　�位年�的主角是本片的核心，但是�影�然�有要把��位主角�推出去的意思，正太�莉不�萌，�喜�元素的�排�得十分的��，欠缺幽默感。��全片，�西卡・阿�巴成了第一主角，���明星的保守做法�底��部�童�成了“�家姐姐�故事”的幼�模式，加上巴姐那�有技�含量的演技，完全Hold不住�面，�致�部《非常小特�4》�得很寂寞，很空洞，因��影��到尾的��，�始�得不到��的��。 　　 　　影片最大的看�莫�於前三部的小特工重新回到了影片。�位主角已��大成人，或��他�的表演中，我��看得到曾�的回�，至於�部《非常小特�4》，�是�它�底�我�的��中消失�好！ 　　 

　 　　 《功夫熊猫》作为和平谷宣传部力推的新晋领导人传记，尽管被民间观察家指摘出其中的纰漏（详情参见： http://movie.douban.com/review/1422859/ ），但是依旧迎合了生存在权力膜拜阴影下的无知民众，赢得了造神运动的初步成效：熊猫阿宝的偶像魅力和执政根基被不可思议的传奇神话和宿命论调互相证明，交织捆绑。龟仙人授意下的造神运动能量之大，连声望卓著的浣熊师父都只敢对阿宝的登基表示对痛苦和绝望，却不再有半点不臣之心。 　　 　　 然而，龟仙人的希望显然不止于此，他嘱托浣熊师父传给阿宝的最后一桩教诲是inner peace，这是最高领袖必须拥有的自我修养。据说这需要长期的修行，卓绝的磨难，这恰恰印证了儒家最基本的观点：“修身，齐家，治国，平天下”。 　　 　　 为什么龟仙人的最后政治遗产却看上去如此私人化？不妨让我们回到上一部关键的人物——阿宝的父亲。 　　 　　 在新的宣传版本中，官方明确了这位面馆老板的种族是鹅而非鸭子，这样最高领袖的养父被和宫廷里的鸭子宦官（出于众所周知的原因这些鸭子在续集中完全没有登场）划清了界线——尽管这位从来孑然一身，懦弱罗嗦的童鞋讲不出母鸭子为什么会下蛋。随后这只老鹅承认了自己和最高领袖的关系仅仅是收养，随着羊婆婆的加入，最高领袖的身世被再一次传奇化，成为了熊猫届的摩西：畏惧被推翻的孔雀王清洗熊猫一族，阿宝却籍由收养存活下来，并且最终推翻了孔雀王的压迫。不难看出这同样是和平谷宣传部的精心设计，如果还记得摩西十诫的基本：“除我之外，不可有别的神。” 　　 　　 摩西不是上帝本身，摩西只是上帝的代言。摩西得到眷顾的原因是虔诚，而阿宝得到眷顾的原因将是inner peace。这恰恰是和平谷宣传部在新作品中力图灌输群众的理念，要在领袖宿命论和儒教思想两者间新的平衡点。于是，在后来的传奇故事中，我们很快就发现inner peace放之四海而皆准的普适性：拥有了inner peace，阿宝才能真正认同不同血缘的养父；拥有了inner peace，熊猫才能够面对穷凶极恶的孔雀；拥有了inner peace，功夫才能够抵御无坚不摧的炮火。 　　 　　 曾经笼罩在阿宝身上的宿命论光环褪去，而转移到穷兵黩武丧心病狂的沈公子身上，并籍由另一个神棍人物羊婆婆之口昭示天下。预言扭动齿轮，宿命走向终结，恰如希腊神话中

　 正如包子，好馅儿不在褶子上。《功夫熊猫》对中国文化的全部理解，绝不是一只会花拳绣腿的熊猫所能涵盖的，更不要好莱坞主旋律的假象所欺骗。实际上，《功夫熊猫》是史上最了解中国的电影之一，在华丽动画的包裹下，其内核是关于中国政治历史最深刻的暗喻，而绝不仅仅是一头熊猫的个人成长史。  　　  　　 故事背景发生在一个高度浓缩的地方：和平谷。这里的有平凡无奇三教九流的民众，也有高人一等备受尊崇的统治者，而在一个被人遗忘的角落，还有象征国家权力的暴力机关——监狱，军力至少有两千人以上。  　　  　　 在这个国度里，统治阶级是由掌握了功夫这门学问的人构成，他们高高再上，居住在山巅的翡翠神殿，甚至，他们还有仆从可供驱策——清一色的鸭子。而最高统治者，也就是武功最高的人——龙战士。当然，龙战士只是一个正式的称谓，在臣民的口中，龙战士被成为“master”。这个词可以解释为大师，也可以解释为霸王或者主人。  　　  　　 龙战士在这里拥有至高无上的权力，所有的臣民必须对他们的master行大礼。如果我们对中国文化还有一点点记性的话，不难理解，龙战士就是唯一的统治者——皇帝。  　　  　　 现在和平谷的皇帝，是年迈的龟仙人，他是功夫的创造者，是和平谷最至高无上的权威。只是他心知大限将至，必须为自己寻找一名继承人。龟仙人将神龙卷轴高高的收藏在盘龙嘴里，恰如当年正大光明匾额后面的立储遗诏。换句话说，阿波、残豹和五侠争夺的，是皇位的继承权，而不是一本武林秘笈。  　　  　　 尽管龟仙人创造了功夫，尽管所有民众甚至所有功夫练习者也都以为功夫最高便有资格成为龙战士。但是最为民众所熟悉的六位竞争者，残豹和神奇五侠，却均不入龟仙人的法眼，残豹甚至为此付出了20年监禁的代价。  　　  　　 为什么？  　　  　　 理由只有一个：他们都是浣熊师父的弟子。  　　  　　 浣熊师父是谁？他是龟仙人的弟子，是最富盛名的功夫教头，他甚至也被民众衷心的称为master。但是，他不是龙战士，不是最高统治者。他一人之下，万人之上。龟仙人和浣熊之间的矛盾，是君权和相权的矛盾。  　　  　　 尽管浣熊师父经常抛头露面，尽管他的弟子天下闻名，尽管当灾难降临的时候浣熊师父也会亲临一线指挥，但是，他始终没有掌握到最核心的权力部门。还记得典狱长

不剧透了，不过这种电影透不透也没啥区别，反正你只要看过预告片就应该知道剧情了。 　　 　　 　　 电影时间很长，但是笑点的分布却相当稀薄，如果真的有笑点的话。整个电影院只是不时的出现零星的笑声，真正的全场爆笑几乎没有出现过。 　　 　　 　　 导演奉行了“笑点不够，性爱来凑”的原则，但是手法相当不高明。电影里出现的几处性场景更多是让人感觉embarrassing而不是interesting。 　　 　　 　　 Diaz真是老了，再怎么卖弄都找不到当年玛丽式的风骚。尤其是那几个面部大特写，让人不由得感叹：岁月真是一把杀猪刀啊。。。 　　 　　 　　 Jason Segal戏路越来越窄，这种满腹牢骚的中年loser形象再也不会有突破了。 　　 　　 　　 都是性喜剧，今年的Hangover 2真的要比Bad Teacher强不知多少倍。 　　 　　 　　 最后再次强调：剪辑预告片的大哥相当狡猾，基本上预告片里面出现的就是整个电影的所有笑点了。 　　 　　 　　 所以，如果你不是超级喜剧片fan，那就不要到电影院浪费钱了。 　　   　　卡梅隆松弛的老脸+老套的校园喜剧+不知名的配角，综合各种元素来看，这片注定要砸。但它在平庸之中，却搞出了一点新意，在刻画无奈而绝望的生活、人与人之间的交恶等方面，甚至令人有些共鸣。 　　 　　喜剧电影的主角很少是坏人，但卡梅隆在这片子里演的女老师伊利莎白绝对是个不折不扣的bitch。麻辣教师鬼冢英吉看似好色小流氓，却有自己的原则和道义，对朋友对学生绝对忠诚，爱打抱不平，锄强扶弱，骨子里倒是个侠客。而这个伊利莎白则是神憎鬼厌、金钱至上、毫无爱心、阴险狡诈、不择手段的浪女。她把婚姻当做敛财的手段，用肉体作为钓凯子的工具，对学生要么不理不睬，要么恶语相向，对事业毫不负责，上课瞌睡，下课嗑药，用各种阴险诡计打击竞争对手；两面三刀，对上司和权贵阿谀奉承，对同事朋友摆出一张臭屁脸，业余还搞点盗窃、恐吓、勒索，法律也没法阻止她了。 　　虽然如此种种，她还是一步步迈向成功，很有点美国版韦小宝的味道。 　　 　　伊利莎白的同事艾米，原本是个优秀教师，提倡爱心教学，她教导的班年年得第一，最后反而被各种诡计坑害到崩溃离职。 　　 　　也许我们身边都有许多这样的人，成王败寇、弱肉强食就是世界的真相。而当我