King's blog 电影 网络 生活 态度

　老白长发显飘逸了，有侠范儿，衣裳也显得精致些。以前是少爷的身子跑堂的命，一张小白脸粗衣布鞋的，现在怎看都是一个出来体验生活的公子/大侠/男主角。  　　无双有了正经的捕头服，不用穿老邢和小六穿剩的黄袍子了。  　　小六脸变嘟囔了，可以和原著诸葛孔方、大嘴一起排个队，形成“胖子等差数列”。  　　掌柜的还是很美（除了她回头率百分之三百的怪妆模式），但见一点老了。  　　大嘴和小郭还是老样子。  　　秀才像个居家男人了。  　　老邢没怎么露出眉目送情小龇牙的吃吃笑，华丽丽的手部动作也没怎么见。  　　  　　我一直在等赤焰狂魔、衡山派掌门人、武林盟主、武林未来的接班人，以及她的小男朋友邱小冬登场，没见着。  　　  　　  　　平心而论，大反派一号也变胖了，有点儿绷，没当初那么喜感了。  　　平心而论，大反派二号岳跃利老师演得挺好。岳老师当年给杨佩佩、琼瑶们拍片就特有功力。这片里，猥琐和喜感兼具，邪恶和可怜并蓄，感觉就是降龙十巴掌第五代的大师和包大仁的合体，再搀一点点华山派岳掌门的聪明劲。  　　平心而论，女反派一号（如果她也算反派的话）在和小郭对广告词那场戏时，很有赛掌柜+小翠的劲儿。但也仅此而已了。  　　平心而论，娄知县没负我所望。他老人家出场时，我坐着喊出声来了，引得旁边几位都一愣。隐藏的大BOSS啊，HOWARD老妈般伟大的存在啊，虽然比起当初想像中少了点智慧（看过掌柜的企图去匾额后盗玉牌那集的都知道娄知县智慧多可怕），但至少有范儿了。  　　平心而论，这一切都得看得过去，有包袱，有打戏，有特技，有好玩的动画制作插入。有全景式描写，有更宽广的七侠镇（而不再单是那一条小米日常趴着的街）。有好玩的新段子。  　　  　　  　　  　　但是……用钱老板当年请大嘴做月饼的那句话：“但是我还是想说但是，可以吗？”  　　（财神答：顾客就是玉帝啊……）  　　所以，但是……  　　  　　《武林外传》好看且耐看，不是某几句经典台词游戏文字。包袱笑点都背熟笑烂之后，好看的是个劲儿：  　　电影版有了更华丽的布置，有了光线色调更写实的画面，衣裳也鸟枪换炮了。但是吧……  　　电视剧版，场景很简陋，店堂、后院、客房、掌柜的卧室、门前，偶尔加个衙门牢房，没了，但是敞亮、干净、透人情味；衣服，小郭紫的绿的偶尔穿插黄的，老白黑白或灰跑堂，吕大侠偶尔换身袍子，掌柜的

　 　我一时头脑发昏了,去看了这部电影,在接下来的两个小时内,我想中途走吧对不起那六十一张的影票钱,想笑吧实在找不到笑点,想睡吧又睡不着,谷德昭mb的,给哥们整了一个欲哭无泪  　　  　　典型的低成本片，整部电影除了古天乐和吴君如外,全部是群众演员,而且不超过50个人的阵容...哦,对了,文章还出来跑了个龙套,一个主要女配角第一次看到,要长相没长相,要演技没演技,怀疑是谷导潜规则了人家没办法才给人家露个脸。这个配角剧情最后居然莫名奇妙的失踪了，连比武大会也不参加了，太神奇了  　　  　　吴君如在片内居然无配音,纯正的港味普通话听得我极其蛋疼  　　  　　号称喜剧片，但是片内除了一点不好笑的荤段子外并无搞笑之处，吴君如和古天乐从头到尾都是把造人和日b挂在嘴边，这俩人的形象在我看来已经沦落为三流演员了。我不仅严重质疑谷德昭的智商还质疑他的道德，文化部天天反三俗，这片子就是典型的三俗，如果诸位同学还有不明白三俗是什么的，建议看看这个《神奇侠侣》。  　　  　　哦，还有一点值得一提，反面主角释放的必杀技是学拳皇里的八神庵，这算什么？cosplay?我呸，电影里电脑特效的效果如同10年前的水平  　　  　　看了这片，我觉得春晚赵本山老师的三枪完全可以问鼎奥斯卡了。  　　  　　看了这片，我神经了，我失眠了，不喷谷德昭和影审的sb一顿我对不起那六十块  　　  　　谢谢大家 你认为这篇评论：  有用   32   没用   3 　　看一部电影，有时候，重要的不是电影的情节，反倒是当时的一种心情。  　　  　　正月初二的中午，喝了有8两还要多的酒，居然没有醉倒。下午的时候呢，孩子跟着姥姥回家了，我呢，就带着老婆，还有爱人的表妹一家，一行四人去了新世纪影城，原本也没有计划看什么片子，只要有票就行。到的时候是下午四点多钟，五六点的票都已经卖光了，只好买了较近的七点钟的《神奇侠侣》。To be honest，我对这一类的港式喜剧片已经没有太多新奇了，演来演去套路几乎没有什么大的变化。但换一种角度看看，time can be killed in this way，还行。  　　  　　于是呢，我们直接上了八楼的KTV。这里的生意真是火爆地不得了，价钱比平时要高一些，不打折，每个房间，包括迷你包，都还要有最低消费，但是居然没有房间了呢。幸亏

　 文/拾荒者  　　  　　 在西方电影里引用圣经经文的做法很常见。此片一开端，就引用了彼得前书五章八节。经文是“务要谨守、儆醒。因为你们的仇敌魔鬼、如同吼叫的狮子、遍地游行、寻找可吞吃的人。”附上第九节经文---“你们要用坚固的信心抵挡他、因为知道你们在世上的众弟兄、也是经历这样的苦难。”前后两句经文对电影是一个相当有力的总结。如果是基督徒，应该就会看得出来，因为电影结尾，主人公的一句话拨开了一切的阴暗疑云，他说：“我原谅你。”这句话一出，整部戏的感觉就升华了。且看圣经里主祷文中的一句话：“……免我们的债，如同我们免了人的债……”结局带着很沉重的脚步，但偏偏就是这句刺中了所有人的神经，魔鬼与上帝，罪与罚，不是故事，而是现实。  　　  　　 巧合吗？从头到尾，每个人看上去没有联系，却最终揪出了一个匿藏的凶手，而且凶手跟警官还扯上了联系。这么一个小概率事件，就这样发生了，我们从中有什么得着呢？  　　  　　 看上去完全是魔鬼的杰作，也暂且当做是魔鬼的杰作。宗教意识的氛围虽然有所弥漫，但说不上是完全的说教。在这里不给予剧透。 罪行暴露，是电影的主要内容，占时最长。虽然后半部分有些草草了事，但这种安排也不失为过。恶魔最终去了哪里不是重点，反正他就不会消失。而恶魔带来这场游戏，让人看到了彼此的本罪，正如罗马书三章十节：就如经上所记：“没有义人，连一个也没有！”  　　  　　 整部电影就是展开关于罪的论述，包括了怀疑、偷窃、欺骗、说谎、杀人、憎恨、阴谋等等。采用了小空间的局限使得人物心理反应更为剧烈。死到最后一切骤然黑暗，又重新回归光明，恶魔的罪行虽然结束，但人的罪恶赤裸于现实里，毫无遮掩。而罚的下场，才刚拉开帷幕。  　　  　　 就电影的惊悚度而言，还在人物的情感表演上缺乏点力度。但从宗教意味上看，已经绰绰有余了。  　首先有人说其实跳楼的那位就是老太太，这个显然不对，警察见过那个跳楼的，如果那个老太太就是跳楼的他们不可能认不出来。  　　下面来说下我的见解：  　　其实本片明确死亡的只有电梯里的三个人（骗子，保安，女人，老太太还不知道是什么生物呢...）和跳楼的人。你们想没想过维修工没死呢...至少没有明确说他死了，不动和流血，然后呢，结尾处有个场景：从电梯里推出了三个盖着塑料布的尸体（不仔细看会以为是四个，因为是从镜子反射），可以这样认为

　因为有第一部的珠玉在前 第二部对我还是很有吸引力的 网上还有粉丝自娱自乐拍得伪预告片 都很像样 而第二部的故事情节也和第一部息息相关 所以算是很正经的延续之作 但是大家不要太在意预告片 很多镜头完全没有看到 或者非常不同  　　周一的晚上 电影院的大厅爆满 此系列还真是很受欢迎 周围五颜六色的美国小本们兴奋莫名  　　  　　不得不先说一下第一部Paranormal Activity 它有三个公开的结局:  　　  　　The Cops - 女主Katie 回到楼上卧室 满身血污 拿着把刀 陷入精神混乱中很久 直到男主Micah的尸体被发现 警察上楼 射杀了Katie （the demon 离开了Katie的身体）  　　The Throat - 女主Katie 回到楼上卧室 满身血污 对着镜头 割破了自己的喉咙而死亡 （the demon 离开了Katie的身体）  　　The Camera - 女主Katie 沉重的上楼 向镜头扔出了男主Micah的尸体 并对着镜头露出笑容 （之后Katie失踪）  　　  　　而其中最恐怖的 也是全美上映时的影院版本就是第三个the camera 第2部的剧情也是直接联系这个版本的结局  　　  　　看过第一部的 看2就没什么实感了 除非在电影院里有周围群众立体配音的情况下  　　  　　以下就是个人理解的剧透了  　　  　　  　　  　　  　　  　　*************************************************************************************  　　  　　首先要介绍1，2 的主要出场人物  　　Katie：Micah的未婚妻，第1部及第2部之后下落不明  　　Micah ：Katie的未婚夫，死于第1部  　　Kristi：Katie的亲姐姐，死于第2部  　　Dan：Kristi的丈夫，死于第2部  　　Hunter：Kristi和Dan的儿子（婴儿期），第2部之后下落不明  　　Ali：Dan的女儿， Kristi的继女 （青春期），第2部里幸存  　　Abby：第2部家里的宠物狗 （母，德国牧羊犬），被重伤于第2部  　　  　　次要人物  　　灵媒大叔：出现于第1部  　　保姆大妈：出现于第2部  　　  　　以及

　 由于几乎所有恐怖片都会引起“恐怖不恐怖”的激烈讨论，所以首先需要说明两点：1，我很喜欢《布莱尔女巫》，因为我能被DV式的伪纪录片拍摄手法彻底带入剧情，如果你恰好觉得《布莱尔女巫》很无聊，那我也不推荐你看《鬼影实录》了，那可能只是浪费你的时间，两部片从头到尾都未出现任何恐怖形象，期望看到狰狞面孔的观众要失望了。另外，几乎每一部恐怖片都有无数人没被吓到大喊无聊而同时无数人被吓到大叫过瘾，这部《鬼影实录》也并不例外，国外影迷论坛也是吵翻天，所以万一你没被吓到，其实很正常，这可能仅仅是因为你不好这口饭，与很多人对欧美恐怖片嗤之以鼻是一个道理；2，晚上11点在mininova搜到该片资源后，于凌晨1点钟下载完毕，然后我开始观看，一个人在一个没开灯的客厅，戴着耳机把音量调至能承受的最大值，没能在电影院看到这部片，所以希望尽可能达到电影院效果，毕竟恐怖片是需要气氛的，所以如果你跟我一样喜欢被虐希望被吓到，或许选择一个更适合观看的方式应该是第一步。  　　  　　 《鬼影实录》的宣传策略很聪明，利用了“口口相传”，病毒式的宣传办法，并非常完美的与电影想要创造的效果契合。这个策略与之前的《科洛佛档案》有异曲同工之妙，后者利用网络和简短预告片创造的悬念抓住观众的好奇心，而《鬼影实录》则是凭借不断膨胀开来的“恐怖”口碑让越来越多的恐怖片爱好者或者好奇的观众在电影院门口排起长队。因此如今北美对此片进行的的扩大放映和日渐上涨的票房纯属意料之中。然而所有的所有，只靠媒体宣传和所谓的枪手是绝对无法达到的，口口相传的口碑是关键。在此提到的“口碑”当然是指恐怖指数。如果仅仅是一般恐怖但却是很有深度内涵的电影，想必并不足以勾起观众的猎奇心理。因此要提前知道的是，《鬼影实录》并没有想讲述什么道理，并没有想表现什么思想，它唯一的目的就是把你吓到。只要你在观影过程中有“窒息”的紧张感，只要你有一点点心惊胆战的感觉，只要你看完电影后晚上一个人躺在床上感觉惊悚，《鬼影实录》它就成功了。  　　  　　 开始说电影，剧透慎入。  　　 《鬼影实录》全片的恐怖段落非常清晰明了，就是片中展现的那12个出现灵异现象的晚上，而电影其余大部分时间当然就在不费余力的营造气氛。  　　【第1个晚上】：我说了我是很容易被DV影像带入剧情的那种观众，因此第一个晚上发生的事虽然短暂，相比较之后完全不值一提，但已经让我紧紧

　是的，一部一般的伪记录片，第一人称视角+一定的历史背景+最后的迷宫，我真的可以看多几次，虽然中间有一部分是很让人昏昏欲睡，还有小娟的“剧情”让我有点汗颜之外，这……第二次看新加坡的恐怖片，算是不错的啦 基本信息 　　       ◎译　名　幽灵樟宜 　　◎片　名　Haunted Changi 　　◎年　代　2010 　　◎国　家　新加坡 　　◎类　别　惊悚/恐怖 　　◎语　言　英语 　　◎字　幕　中文 　　◎片　长　78 Min 　　◎片 级 PG 　　◎上映日期 2010年9月2日本地 　　◎发行商 GVP 编辑本段 演员职表 　　 导 演： 　　Andrew Lau 　　 主要演员： 　　Andrew Lau 电影截图 (13张) , 　　Sheena Chung, 　　Farid Azlam 编辑本段 剧情简介 　　旧樟宜医院建于 1930’s，在日本占领新加坡期间，曾经是那时候的军用医院。早在 1940 年，旧樟宜医院已传出许多鬼故事。里头也当然有许多战俘在里头被折磨至死，因此在旧樟宜医院里看到不同种族的鬼，是很平常的。 　　2010年1月，一支摄制队开拍有关新加坡旧樟宜医院的电影 　　本片包含摄制队的第一手镜头… 编辑本段 幕后花絮 　　建于30年代的旧樟宜医院已被废弃20多年。这座建筑物曾是军营，后来在二战期间被日军用做医院，很多战俘在这里被折磨至死，导致阴魂不散，是传说中本地闹鬼最凶的地方。 一群年轻电影人获准进入旧樟宜医院拍摄纪录片。他们请来道士，还有爱好研究灵异现象的人，以现代化仪器来探测灵异现象。结果，他们都在拍摄过程中遇到灵异事件，还发现到所捕捉的画面有难以解释的“鬼影”。 这部惊悚片犹如本地版的“The Blair Witch Project”，上半部以轻松诙谐的纪录片方式来交代故事的来龙去脉，后半部就跌入一般恐怖片的俗套桥段。 　　HAUNTED CHANGI synopsis:In January of 2010, a group of local filmmakers began exploring the famously haunted Old Changi Hospital in Singapore with terrifying and tr

不要问我哪里看的，看完时光网的预告片直接打一星  　　你还别不服，不服的自己去找来看  　　备好避雷针，我就不放在这里害人了  　　  　　你说你情节说不好没深度像变形金刚那样  　　没关系，起码要尊重别人的背景吧  　　凭着我有限的刚过四级的英语听力听到一句“working for CIA＂  　　不知火舞是CIA的，不知火舞是无间道！！  　　  　　你说你背景不考究故事不重要像街头霸王（90年代那部）那样  　　没关系，起码要正儿八经演一出cos-show吧  　　MD，不看演员角色对照表楞是没认出一个人！  　　八神用一光头来演，棍手（billy）变成了打冰球的Jason！  　　  　　退一万步  　　你说你学得不像原角色那根本不是人类能模仿的像龙珠那样  　　没关系，最最最起码要有哪怕一点点cos的念头啊  　　不知火舞没有一身红装还叫不知火舞么  　　MQ没那三围也要穿得hot一点，难道黑色衣服比较省预算么  　　是不是MQ直接从上一部戏直接拿来用的道具  　　  　　陈嘉上拜托你不要再拍片了，老鼠爱上猫害了一批香港的，画皮害了一批内地的，现在还走出国门，用你那排老鼠胡子来污染世界。  　　老老实实做你的金像奖委员会主席吧，虽然我不知你凭什么坐上这个位置。  　　MQ不要再接烂片或者烂角色了，什么见龙卸甲之类的，虎胆龙威又是一脚被老威踢下阴沟，老老实实找个代表作，人生没多少个十年的。　　 电影开头，不知火舞和一个拿双棍的男人开打，我也没对舞的形象三维什么的有太高的期望，因为已经看了预告片，但看到正片还是被雷焦了，一个五大三粗的壮汉被一个女人摸来摸去，或者说是两个人互相摸来摸去，不时假摔，发出些怪叫声，想当初，看龙珠真人版的时候，也没见过这么天雷滚滚的场面。。。  　　 接下来，八神出场，西装笔挺，头发梳得亮亮的，真是一个阳光的八神，说他是草稚京我还能勉强接受，但他是八神。。。而且他貌似成功上位，做了舞的男友，看来八神在做小三方面也挺有一套，安迪一定很心痛吧。。。  　　 然后神乐千鹤登场，马上被杀出来的RUGAL秒了，RUGAL是BOSS，被秒情有可原，不过这场混战，哦不，是这场下流的舞会，变成了如开场般，互相摸来摸去的闹剧。  　　 麦卓和薇丝登场，两个人正要上演女同，打酱油的RUGAL又一次华丽登场，这次是穿着冰球服的RUGAL。 

　 《非诚勿扰2》的奇怪之处在于，这虽然是一部关于爱情的喜剧，但最终我们看到的是爱情在里面跑了个龙套，而且还是为死亡跑了个龙套。其实这也没什么错，爱情与死亡在艺术中的关系就如同涮羊肉和芝麻酱一样，同时出现时是为了给彼此添味儿的，如《罗密欧与朱丽叶》等。而《非2》中的爱情与死亡就如同一个包子中分别包了两种馅，只是各自占据了时间轴上的物理存在，虽然有交叉的人物，但其间并没有产生任何的化学反应。也就是说，这是硬捏合到一起的两个本质上毫不相关的故事，而且在内容和主题上对彼此都没有影响。  　　 影片中承担爱情内容的人物是葛优扮演的秦奋和舒淇扮演的梁笑笑，这是延续自上一部的人物（此外还有冯远征附体的廖凡）。这里的爱情戏有两个很致命的问题，首先是没有成型的故事，全是各种情境的堆砌，人物性格和关系没有任何的发展，开始什么样结束还是什么样，这就导致了叙事动机不明确，观众期待落空，甚至可以说是无从期待，因为根本看不到两个人关系的走向，影片所给出的两个人不适合在一起的理由甚至还多于他们在一起的理由，这就让我产生一个疑问，这段爱情的陈述有什么意义吗？其次一个问题是其中试婚的情节设计实在是太过无聊，试婚从七年之痒开始试我勉强可以接受，但在双方都知情的情况下弱势的一方用装残废来考验对方的耐心实在是荒唐了，这种自我催眠式的抖机灵已经完全无视观众智商了。  　　 面对这样的情节，葛优和舒淇这两大主演的状态十分例行公事，表演毫无激情，真正挽救了《非2》的是孙红雷，他所扮演的李香山是这部电影中唯一有意义的角色，我也相信这种谢幕式的人生感悟是王朔作为编剧真正要呈现的东西，甚至可以说整部电影就是为了那一场追悼会而拍的，虽然这种成功者的沧桑告白不免矫情，这场戏的长度和调度也十分非电影化，但总算是有点东西能让这两小时不算完全虚度了。其实以上一部《非诚勿扰》的素质，本不该对这部续集有什么高于正常水准的要求，王朔的表现是本片唯一让我期待的。以现在的情况来看，冯小刚与王朔在《非2》中并没有做到合体，看来还是分开的时间太长了，已经毫无默契可言了。  　　 但是，我毫不怀疑《非2》的票房将继续在岁末掀起票房狂潮，敢于拍这么一部反电影的电影来考验观众的承受底线，也只有冯小刚敢这么干，而且他一定知道自己会成功。看片时我旁边的一个女观众，看到银幕上葛优晃晃脚丫子都乐不可支，冯小刚知道自己面对的是一群被审美惰性和

　　在《飞屋环游记》之后，我又和朋友一起去看了《阿凡达》——把它们连在一起是因为两个片子都是在谈拆迁。  　　我非常关注拆迁问题，所以我只为这两部片子买单进了影院（连2012都没做到）。  　　美国人很好的瞄准了我的钱包，他们连着弄了两个拆迁大片。上一个只是让我觉得温馨，而这一个，几乎让我落泪。  　　  　　为什么一个美国政治家演讲的时候会产生煽动力——即使不懂英文你也可以感受到？  　　除去其个人魅力原因。是因为资本主义的政治经济学本身就包含了一种激情。  　　这种激情建立在对私有财产保护的基础之上。这种激情，是美国立国的基础。个人的资产神圣不可侵犯——换句话说：这块土地是我的，代表使用权和所有权全是我的。不是政府租给我的，没有70年的使用期限。我可以传给我的儿子，孙子，子子孙孙无穷匮也。没有得到我的允许谁也不能进来。强行进入不听警告我可以开枪射箭，杀死为止。即使你是政府，即使你是党。  　　  　　“一个农场主，为了捍卫自己的土地，要有战死在自家门前台阶上的激情。”  　　  　　这是美国的政治经济学的激情的本源。奥巴马站在演讲台上，他知道自己是这块土地，这个国家的主人，他说什么话，底气都很足。所以美国人可以跑到全世界甚至外星球去，操着一口得意洋洋的美国英语。  　　  　　这也是阿凡达打动我的地方。为了保卫自己的土地，我们要视死如归。就像纳威人，像上海那个和政府动迁队对打的女士。即使一边是热兵器，一边是冷兵器，一边是武装警察，一边只有土制燃烧瓶。  　　  　　读过中国近代史的人都会明白热兵器与冷兵器对打的悲壮情景。你会想起一个叫“螳臂当车”的成语，但你一定是在为螳螂们哭泣。热兵器的出现，代表着一个时代的过去。英国人派了几千名远征军几座大炮就搞定了我们，不是我们一下子变得积贫积弱，也不是清朝皇帝不够好，也不是因为满洲人太蛮夷搞坏了中国，也不是林则徐激化了矛盾，也不是我们的文化活该完蛋。都不是，这叫历史的玩笑。这是某些莫名其妙的高级生物在搞“生态平衡”。  　　  　　胡林翼灭太平军的时候打得正开心，看到洋人的军舰会马上吐血。这不是他身体不好，这是因为除了吐血你什么都做不了。  　　  　　冷兵器包含了一部分的威慑作用，因为其往往致伤而不致死。热兵器致死率太高，消灭有生力量的能力太强大了。知道不能打，还得打，这是悲剧的力量。所以当纳威人全国总动

　　我期待这部翻拍就是奔着色情、暴力与复仇情结来的，结果很难不说失望。据说，影片上映时删减了半个多小时的片长，如果是真的，导演真不该妥协，即使限制级被加高又能怎么样，这片儿的噱头和卖点不就是所谓的暴力和色情么？剪了你就能通过放映回本乃至大赚么？结果证明显然不能，这片估计只是在极少数的影院上映了，而且反响寥寥，因为我们连骂他的声音都听不到，如果DVD不加点料，估计是稳赔不赚了，而且我觉得剪掉的也未必好到哪去，此类型的片子只能通过DVD来盈利，虽然本片的成本本就不高。 　　 　　不是我多么BT，抱怨完全是就片子本身来说的，原作水平在那放着呢，你怎么翻拍也弄不出什么内涵深度来，讨影评界的欢心，还不如做好本职工作，玩好卖点，迎合死忠们的口味。QJ镜头可以克制，但是后面复仇的部分就该放开，玩出新意来。 　　 　　翻拍看似在剧情逻辑上下了功夫，结果造成逻辑更加不通，漏洞更多。比如五个变态将个小树林搜了个遍，步步关卡，女主角到底是怎么死里逃生的呢？警察去森林公园找女儿，汽车所在的位置离四周树林都有一段距离，警察就在不远处，那女主角是怎么钻进车后座而不被发现呢，说是一直在车里根本不可能不被发现，女人也不必等他咋呼一阵回车再动手把他打晕。原版女人复仇的手段有色诱和蛊惑，这多少可以抵消女人前似羊后如虎的生硬转变，但是新版女人复仇的手段只有蛮力，色诱放弃，这就让女人一铁棍闷倒一个个大汉显得生硬无比。是的，这会几个恶棍有头脑多了，色诱未必管用，可导演可以在复仇上多些铺陈多些花样，口哨男和DV男还算有点意思，其他几个一点劲头都没有。这都什么时代了，在电锯先生等一干新秀面前即使甘拜下风，也不能差太远，怎么也不能让原版甩下几个身位啊？ 　　 　　同为禁片翻拍，坟墓和魔屋无论从影响、质量、钱途，还是诚意上都差了不少。也许导演有诚意，只是没弄明白自己的定位。  　 本片翻拍自1978年的同名电影，原版可算是大大的有名，是世界有名的禁片之一，可能是被最多国家禁演的电影。也是最遭非议、最臭名昭著的一部电影。该片之所以入选世界十大禁片，完全是因为它符合“最具争议和最令人触目惊心”两个标准。特别是近20分钟的强暴场面和女人杀死男人的不同方式，在70年代的电影作品中算是非常触目惊心的。与原版一对比，新版完全只有名字上相似，其他所有部分都比不上，故事改编的没有原版吸引，演员们的表演也很是平常，而且

　 “由于对姜文过于卑躬屈膝，厚颜无耻的吹捧，该影评已被和谐。” 　　这句是我在去看电影之前，已经准备好的影评（还是抄来的）。 　　 吾辈俗人，花钱去影院只图消遣。回来吹吹水，网上吐吐槽。严肃客观的评价电影于我如浮云，就是带着这么强烈的偏见去看的电影。国产片导演就那么几位。考虑到他们近年的发挥惊人地稳定， 吾辈观影前，早已选择好了态度。 　　 比如赵氏孤儿，陈凯歌肯定给我们带来悲剧。他就活在自己的那点小悲剧情怀里，老想拍一悲剧，还肯定又玩现了，整个一纯悲剧。我们买了电影票，聚精会神地盯着屏幕，唯恐事后骂得不够尖刻戏谑不够振聋发聩。 再比如让子弹飞， 姜文肯定给我们带来惊喜。我们买了电影票，就等着让他TMD给我们翻译翻译什么叫TMD的惊喜。 看不懂，就说这片真有深度，可惜太小众了。 看懂了，便把他当神来捧，唯恐自己的态度不够卑贱，拜倒得不够迅猛。 只恨“愿为姜文门下走狗”这种结构已在王小波徐文长身上用滥了。 　　 人总是渴求被认同。所谓“人生得一知己，死而无憾”，描绘的就是这种渴求被满足时的快感。人性若此，无以抗衡。这群大导演大玩家，亦不能脱俗，只是口味略有偏好。冯小刚张艺谋什么的活明白了，追求票房认同。陈凯歌自负才华，追求带点文艺腔的装B青年的认同。吾辈小装青年，层次低，为与不装B的大众拉开差距，大家紧紧抱成鸡蛋状，追求蛋内认同，人称蛋同。还有些大装青年，最爱唱反调，追求与小装们拉开差距，显得层次高，自会有人贴过来膜拜他们，叫他们大神。 　　 姜文拍电影，也图个被认同。他的四部风格各异的电影，都有强烈的自我表达欲望。每一个片中的“我”，包括夏雨演的，都是他内心的部分投射。其前三部电影表现出来的选本、选角的眼光，节奏、镜头的把握，讲故事谈思想的水平等硬实力，在吾等小青年心中已然封神入圣。但姜文不满足，他追求更广阔的认同。《鬼来》被禁，《太阳》票房不佳，这些不认同的声音在姜文心里絮絮叨叨挥之不去。 　　两年多后，姜文射出来的，是经过精心构化，寻求破局的子弹。他的野心是得到同行，大众，小青年，大神和官府共同的认同。一言以蔽之： 　　我姜文，“站着”也能把钱赚了。 　　 我从没见过国产导演有如此之大的野心，这野心听起来又如此的不可实现。同行是冤家，小青年想脱离大众，大神要高于小青年。 最重要的是，官府认同的，小青年和大神就不认同。大众同行还算容易同时

　最近发现精神生活颇为空了点，看小说每天都看，但是看电影好久没有看了。 　　 　　于是我这几天补了几部电影。昨天看了通天帝国，今天去影院看了哈7，顺便回来看了剑雨和爱出色。 　　 　　 通天帝国和剑雨是徐克和吴宇森两个好基友分别拍的，这两部每部都有亮点，特别是笑点。 　　 　　 从白化病但是很萌的邓超到眉毛剃短加粗，还变身十三姨的刘嘉玲，到山寨东方不败的李冰冰和娘娘腔的包工头梁家辉还有一个酷似李白的狄仁杰刘德华，通天帝国在造型上打败了众多电影，并且我森森的爱上了邓超T T，因为邓超，我很入戏。裴东来对狄仁杰和静儿森森的爱我都看在眼里放在心里，无疑裴东来是通天帝国的主角。 　　 　　 剑雨的笑点就更加明显了，从李宗翰莫名其妙的被捅死，到大S卖弄风骚脱衣服，到喷火娃表演魔术余文乐半夜含泪吃面条江一燕卧床不起跑最舒服的龙套，最后到王学圻为了根J（7+1）孜孜不倦的努力，做了黑涩会老大也不愿意离开公务员这个铁饭碗的王学圻让我深深的觉得，我看的不是一个号称悬疑的片，而是一个搞笑片。 　　 　　 但是我看的很开心，从通天帝国到剑雨，我都看得很开心。搞的是悬疑，爱情就有点空壳了那也没所谓，笑点在就好。我们知道，商业片大家都不排斥的。能让观众发笑的商业片就更加不排斥了。 　　 　　 哈7是在影院看的了，除了剧情有点拖曳（剧组想多赚点钱，毕竟是最后一把捞钱了，也要分两次捞），还有旁边有两个女人一直在说赫敏和哈利才配让我内心默默流泪之外，我觉得哈7还是可以一看的，很多人都说，看哈利波特注重的不是电影本身，看的是童年是青春，所以青春的我们一起看哈7吧，当看到多比死的时候我确实有种回到过去的感觉，突然间眼眶湿润了不少。但是我还是不得不咆哮一句，赫敏真的好看好看好看死了，罗恩也越看越帅越看越帅越看越帅！！！！！！！！！！ 　　 　　 其实以上那些都不是我想吐槽的重点。 　　 　　 于是重点来了。 　　 　　 我一直觉得姚晨是个很真的女人，所以我微薄关注了她。由于经常刷新浪微博的关系，我知道她要演这么一个电影，本来还打算去影院看的，但是11月各种事情最终没去成就想着一定要电脑补完。姚晨经常在微薄放出一些爱出色的东西，我知道那就是宣传，我知道了这是一个时尚大片，我还知道编剧是宁财神。对，是宁财神啊宁财神啊。我是武林外传的铁粉，因为武林外传我森森的爱上了宁财神，我喜欢这样的情

　　如今在香港电影工业发展依旧艰难的时刻，有两个人到看起来是异数：一个是彭浩翔，不过一年的时间先鼓捣出一部《志明与春娇》，怀旧与爱情并存，还顺便将港府的香烟政策批评了一顿，最终口碑不俗；之后又令人意外的带来一部《维多利亚一号》，斧子、锤子、电锯等玩意齐齐上阵，整部影片是血肉横飞，肠流满地，也算是把港片几乎已经绝迹多年的"重口味"彻底重现了一次，让人再次体会了一次港产Cult的魅力。另一位就是贵为大老板的罗守耀。这位更邪乎，这2010年一年的时间就推出了三部作品，先有《灭门》，接着就有《恶胎》，下半年又推出了这部《僵尸新战士》，让人感慨他的"勤奋"与"高产"。 　　表面上来看，这二人也有些相似之处。一个是都挺享受电影带来的快感，"玩"也玩的起兴；另一个是拍片速度都奇快。彭胖子的拍片速度在业界也算是出了名的，一部《志明与春娇》，据称仅仅用了5周内的15个工作日就搞定。不过看来罗老板的速度也不慢，《灭门》一月上映，三月就有了《恶胎》，年底又来一部，也算是"快枪手"一个了。再一个相似之处，就是两人在今年的口味都够重。前面提到了彭胖子的《维多利亚一号》的"血肉横飞"，可是罗老板在这方面也一点不逊色。三部影片，部部重口味：《灭门》是黑帮家庭自相残杀，剧中人一个个下场凄惨，最终全家覆灭。《恶胎》更是以近些年越来越稀少的鬼片作为铺垫，玩的就是一个惊悚；而到了这一部《僵尸新战士》，罗守耀又将港片里也算是日薄西山的僵尸片拿了出来，片中吸血杀戮镜头也是屡见不鲜，也算是重口味了。相比较而言，还是罗老板坚定的想当香港的"Cult之王"的想法强烈一些。毕竟彭胖子的大部分作品都会回到一个爱情的主题上来，也比较重视内地市场。可是罗老板根本就没拿内地市场当回事，这几部影片压根也没想过进入内地，仅供香港本地和新马泰等地需求。不过倒也更放得开，玩的也就更尽兴一些。 　　不过，就算再财大气粗，就算再不怕砸银子，可是水平毕竟有个高低之分，这拍电影也不是靠单纯的"玩票"能完成的。彭浩翔有着"鬼才"之称，几乎每一部作品都能引起广泛关注，也有了自己一批忠实的拥趸，就连出版一本书在网上也是被热炒，应者云集。反观罗老板，从早期拍摄小清新