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　昨日专程到影院看了《Sex And The City II》电影第二部，我的最大感叹是：Thank Goodness，幸好再没有第三部了。 　　除了女主角们老得快要不能看了，荒诞的情节更难入目。看着一帮风烛残年的老女人还在大搞幼稚小女生的把戏，似乎毫无岁月积累带来的智慧、通达和成熟度，疯疯傻傻的言行实在令人难以忍受。 　　我不禁纳闷，那些英俊的男人们，真的会对她们有兴趣吗？年华逝去、青春不再的中年女子，往往也必须凭其独特的个性、智慧、自信和成熟魅力来征服男人，而她们在这部戏里似乎什么都没具备。那么，剧中疯狂激情的性爱都仅仅是为了演戏而演戏，除了俊男们壮硕的屁股大腿之外，其余都太假了。 　　第一主角Carrie不必多讲，她在连续剧里曾是最真实的一个，而现在显然是最出老最白痴的一个。活了那么大，经历了那么多感情波折，写了那么多教人剖析情感和男女关系的书和专栏，居然连一个回忆之吻都要小题大做，还逼着其他几个年届四五十岁的女朋友立即开会，居然她们都还显得紧张兮兮——还真当她是20岁稚嫩小女生哪？！最后她居然还真火急火燎地打电话把这事告诉Big，我猜Big老先生心里暗道，“KAO，多大点屁事啊！Behave your age!!! ” 　　 真是不像四五十的人，白痴一样。 　　再就是萨曼莎，她本来是我最喜欢的潇洒豪放派“欲女”，可是跑到中东这种超级保守的地方，拜托啊，她也是高阶的公关，都是跟上层人士打交道的，怎么连起码的法律、习俗都不去做最基本的了解、尊重和遵守呢？任何公共关系的建立和维系，都是需要事前做足功课的，而身为资深公关的她，其言行简直就是一个粗俗没见过世面的疯婆子，在这部戏里最为失败。我很难相信，那些高阶男人们怎么会如此赏识和礼遇这样一个粗鲁的疯妇？仅仅是穿着一件快要撑爆的“年轻款”迷你裙，在酒吧里跟沙漠王子们调调情，就能摆平江山？素质，注意素质！ 　　有朋友说，萨曼莎形象如此糟糕，是因为演员内讧，Carrie在故意整她，但我认为根本原因是这故事本身就讲不下去了。 　　里面稍微像样一点的是米兰达和夏洛特。可我不得不说，虽然她俩形象较为真实，但也“弱智”得不敢恭维。 　　从米兰达和夏洛特身上，你可以看到所谓的American Value：孩子是一切，稍有自私的念头，就是一个糟糕的母亲。这种Value在美国的各种电视电影里随处可见，比如《Desperate House

　文/赤叶青枫 　　 　　“求包养”是目前网络上的一个热门词汇。虽然说此话的人中不乏真有愿意“以身相许、钱债肉偿”的拜金男女，但更多时候，它是人们自我减压或自嘲式的玩笑话，不能当真。不过，若真有一个或年轻貌美或俊朗帅气的心仪对象愿意为你的衣食住行等所有日常开销买单，而且TA还是多金的主儿，你会不会心动？会不会心甘情愿被包养？ 　　 　　面对这类问题，有些人或许会欣喜若狂，有些人则可能困惑不已……而电影《我的美女老板》中，何润东饰演的那个一穷二白的小白领大雄便是属于后者。 　　 　　试问，如果你是一个为生计辛勤奔波的普通IT打工仔，是一个刚被不良老板炒鱿鱼的倒霉穷光蛋，当你面对一个出手阔绰、动辄就开着蓝宝基尼、法拉利等豪车兜风，同时还对你有情有义的甜心俏佳人，你会完全无动于衷吗？ 　　 　　即便是GAY，只怕也做不到彻底地心如止水吧。 　　 　　所以，虽然爱情如果一旦掺入了过多的物质元素，纯度必不可免地会有所降低，但反过来说，正是因为有了坚实的物质基础，爱情才会更加牢固。 　　 　　在《我的美女老板》里，维系大雄和富二代美少女小爱（景甜饰演）感情的自然不是金钱和香车豪宅，但如果没有这些东西，又怎能证明他们真正爱的是对方那个人呢？ 　　 　　易求无价宝，难得有情郎。小爱正是因为被大雄的善良淳朴、正直憨厚所打动，所以才会变本加厉对他好。先是帮他安排其心仪的工作，接着高薪职位、名牌衣表、豪车接送上下班……身为一个“双面夏娃”，她变换的是着装，掩藏的是性情，而不变的是她对他的一番情意。她始终在尽己所能，努力给他最好的东西。 　　 　　虽然小爱这样做有些大女人，不太顾及大雄的感受，甚至让他在同事和下属之间倍感难堪和尴尬，以至于让二人的感情出现了矛盾，但这一切的一切，也恰好体现了她的一片真心——说到底，她终究是太在意他了。 　　 　　而大雄表面上看似有些不解风情，其实心里甚是明白小爱对他的情意。只是，他毕竟是个男人。对于这样被包养的人生，他从初时的不习惯到后来的默默接受，再到忍无可忍地公然向小爱表示不满，不是因为他的思想多崇高，而是他更在意身为一个男人的尊严。 　　 　　 这样的一段感情，其实无所谓谁对谁错。只是，要想让其维持下去，就必须以快乐为前提。如果它不能令你快乐，那么即使有黄金万两，也难换你真心地开怀一笑；反之，纵被包养又如何？一个愿打，一个愿挨，别人怎么看重要吗？根本不

　一次看上去安逸享乐的旅行，最后演变成一场悲惨恐怖的战争。 　　 　　在菲律宾人质案发生的第二天，常去的电影下载网上便出现了这部片子，一看年代久远，并无太大兴趣，甚至连内容简介也未看一眼。后来才发现，故事内容竟与 21年后的现实惊人的相似，于是花了一个晚上看完了这部片。这几天一直想写个影评，可每每着笔时，片中的悲惨画面和现实中的悲剧总是不断徘徊在脑里，叫我久久无法下笔。 　　 　　1989年，正是内地和香港政治格局极其不稳定的时期，九七带给港人的恐慌恐怕是我们大多数人无法想象的，于是曾志伟自导自演，给我们带来了这样一部电影，一部打着恐怖惊悚的旗子而实际上正是表达九七恐慌的电影。 　　 　　片头乘客的谈话正鲜明地点了这个主题，大家都担心九七的来临，片中人物甚至说出“九七后或许我就死了”这样的话来。而后也有不少地方提到了九七，比如后来温碧霞问曾志伟觉得哪里好，他觉得还是香港好，温碧霞便说“可是香港有一九九七啊”。九七前港人纷纷移民也可以看出他们对未来的恐慌与不确定。 　　 　　九七对于港人来说和世界末日并无太大差别，这种恐慌通过一车香港游客在菲律宾被当做人质这个故事体现出来，片中菲共残忍毫无人性的屠杀，菲律宾政府对拯救人质也毫无帮助，甚至香港的新闻媒体为了商业利益也丝毫不顾人质家属的感受，这一切都加深了人质的无助与本片的黑暗令人绝望，谁都无法依靠，只能靠自己。九七带给港人精神上的恐慌幻化成本片中肉体的折磨，当黑洞洞的枪口对准了你的脑门，当一排排的机关枪对你扫射过来，当身边的亲人一个个离你远去，这样的折磨不仅摧残着片中的人质，更摧残着看电影的观众，从未有过的绝望无助，便随着故事的展开蔓延开来。 　　 　　对片中人物的刻画也是本片一大亮点，为救女导游献身于菲共的女子，为了大家挺身而出饮弹自尽的双胞胎兄弟，身受枪伤却仍坚持开车的婆婆，与菲共同归于尽的大佬，以及在最关键时刻总是首当其冲的男导游。人在灾难面前才能体现出最本质的一面，谁善谁恶，谁勇敢谁懦弱，此时都暴露无遗。尤其佩服的是曾志伟饰演的男导游，被枪抵着头时还能带领大家大声唱起歌来，这种勇气和精神，难能可贵。 　　 　　印象深刻是还有另一个人，便是菲共的头头，个子小小的，戴着一副眼镜，他时常用手推眼镜，好像一副很斯文的样子。我私下猜测，也许这位菲共领袖之前也不过是个文弱书生，只是为了自己的国家，为了革命，不得不拿起枪来与政

　文/满囤儿 　　 　　 　　 如果把《出水芙蓉》当做一部电影来审，那么其综合评分不会及格；可是如果把该片看做是刘镇伟的一次命题作文，则绝对堪称80分优良。影片保持了刘镇伟近几年一贯的水准，虽然大段大段的套路化出招会令人烦闷，可是总会在不经意间杀出一两个很天马行空的段子，让我们不得不佩服菩提老祖的大脑异于常人。而作为长洲的软广告，刘镇伟的完成度更是体现了职业影人应有的素质。 　　 　　 　　 蛰伏3年，导致《出水芙蓉》落在了《越光宝盒》之后。很显然，这件事很糟糕。在经历了《越光宝盒》恶搞和山寨的密集轰炸之后，既缺乏恶搞又没有山寨的《出水芙蓉》就显得寡淡如水了。影片前40分钟的故事讲述十分散漫，而且笑料也没有特别多，比之传统香港无厘头电影的笑料数量基本上打了个6折。更让人感到烦闷的是，影片70%的笑料都缺乏智慧和创意。所有笑料都仅仅在依靠角色出丑，比如让一个男人扮成精神异常的伪娘、也比如让四个女人摆出怪异的Pose、又比如让一个偷窥者失足落水、再比如让本来很喧闹的现场瞬间严肃并浪漫起来。这些笑料虽然不是山寨和复制，但是套路终归是很陈旧的。田亮的出场让人很意外，可是随后的结局却一点儿都不让人意外。大家很容易猜到嘛。可是为什么结尾比赛的时候能够出现那么超自然的现象，而田亮这一段全不能坚持一个魔幻的插曲呢？ 　　 　　 　　 作文和电影的区别，就在于前者因为强烈的目的性而缺乏了整体性。刘镇伟显然只想完成既定任务，达成既定目标而已，对整部影片的每一个细节并没有投入心血去精益求精。影片的故事简单到了极致，大家陪着一个倔强的阿娇完成了一场集体的自欺欺人。从头至尾，也就只有方力申饰演的角色有那么一点点儿改变和成长。即便是戏份不少的阿娇，也没什么心理上的看头，只有外形和出丑方面的表演。至于其它角色则大都成为了塑造长洲形象的附属品，要么是和长洲站在一起，要么是和长洲站在对立面。影片最后反复强调的爱情主题也显得颇为肤浅。“一生一世”这种东西放在如此缺乏戏剧性的故事里，看上去总是缺少力度。联想起刘镇伟曾动情地把这部片子说成是自己的“初恋大猜想”，可见“初恋”确实是形式主义的最佳幌子哈。我们都惊叹于《大话西游》能够在无厘头的外衣下嵌入一段荡气回肠的浪漫爱情，可不代表刘镇伟每部电影都没爱情不行啊。每次看到菩提老祖宣传电影，都要强调影片里有浪漫爱情。我看这都快成老祖最大的创作束缚了。 　　 　　

眼下【暮光之城】系列已经成为了全美青少年的一种文化效应，然后全球的孩子都跟风一样迷上了这个老套的也算经典的莎士比亚爱情故事，移植到中国也算是软色情软暴力版的琼瑶剧。【月食】也特符合一般大片续集的定律，顶峰现在财大气粗了，续集制作也更精良了，置景更美了，画面更精致了，爱情更多了，打斗也跟着升级了，但至于口碑依旧是北美媒体彼此不屌，票房依旧也还是一路吸美元。 　　 　　身处电影院，87年生人的我突然觉得自己老了，看着身边清一色的高中生随着剧情被一扇就动，我只想知道这个世界怎么了。老美的心思真的让人很难猜，总喜欢些让人摸不着头脑的，两位性格另类喜欢在公众场所爆粗口的家伙竟然成了全美青少年的偶像？！狼族的孩子们穿着牛仔短裤一亮相，竟然就有没见过失眠的女孩激动不已？而且这个据说是又一对罗密欧与朱丽叶的故事竟然可以算是经典？三年过去了，不怎么上学的主角们也准备毕业了，只是这说台词的功夫个个都显得心智未成熟，那些琼瑶阿姨之类的什么太阳、星星、月亮的让正常人难以承受，但还有人被煽的感动不已。 　　 　　【月食】的剧情很简单，第一集里交代了人物关系，第二集在做铺垫，这集终于全面爆发了。当吸血鬼和狼族空前统一的联合起来对抗维多利亚的新生吸血鬼军团，总算也让这部太娘娘腔的电影有了点硬朗的感觉，尽管最终的软暴力还是让人觉得恶心。不管你看没看过原著，影片的故事极其简单。狗血三角恋全面升级；配角们的前世今生；维多路亚组建新生吸血鬼军团；吸血鬼和狼人联合保卫福克斯小镇。 　　 　　影片让Twilighter激动不已的便是这白热化的爱情，影片大致是随着时间轴也是按照三角恋情划分的：贝拉和爱德华，贝拉和小狼，爱德华和小狼，贝拉、爱德华和小狼，贝拉和小狼，贝拉和爱德华。这三个年轻人处理感情的方式着实让人头疼，他们的问题还不小。全世界都看到出来贝拉喜欢爱德华更多一点，也就贝拉自己一个人在难以选择罢了，整个就贝拉一个人当局者迷。小狼这个弟弟型恋人在强吻和裸体诱惑的强大攻势下终于让贝拉找不着北，即使还有爱德华在场。这段旷世畸形恋就好比让看过【无耻混蛋】的观众再去看【瓦尔基里】，谁都知道希特勒是在电影院里脸被打成蜂窝煤后用火烧死的，后者里正儿八经的刺杀希特勒哪来的悬念。尽管这是胡扯，但很符合人、吸血鬼和狼人的这段狗血三角恋。 　　 　　影片也着实没让人失望，影片里爱德华和贝拉“上第三垒”并在床上大谈性事，还作

　　这部影片据称早就拍摄完成，可惜由于种种原因一直拖到2010年1月的档期才上映，结果出现了主演陈法拉的“第一部影片比第二部影片（《Laughing Gor之变节》）晚上映”的怪事。而且这部影片原本属意内地市场，却最终因题材敏感而未能过审，这对于本片监制王晶和他的“影王朝”不啻是一个打击。本片年初在香港上映，最终却在《阿凡达》的“横扫天下”的威力下沦为炮灰，落得票房惨淡收场，让人感慨港片的末日真是越来越近，尔冬升的“三年不复见港片”的言论也并非危言耸听了。不过，值得肯定的是王晶的辛勤劳动，在一年的时间里推出了四部港片，既有彻底的商业作品《大内密探零零狗》和这部《撕票风云》，也有具有一定文艺色彩的《金钱帝国》和《旺角监狱》，虽然水平参差不齐，不过这种坚持香港制造的诚意，还是值得肯定的。 　　这部《撕票风云》在水准上确实只是平平之作。一个是题材的滥俗。影片描写警局内部的人员辞职后走上犯罪道路，与警方对抗，最终落得悲剧收场。这种题材，在香港的犯罪影片中并无新意。而且影片所宣扬的“非法正义”更是近些年中外影片中比较常见的一种题材。这种题材，讨巧之处在于能够适当的获得观众的认可，将一个在正当的法律制度下可能的漏网之鱼最终落得一个“罪有应得”的下场，满足观众的宣泄体验。这种片子，在好莱坞属于常见类型，从阿诺•施瓦辛格的《蒸发密令》的结局，到有名的Cult片之一《处刑人》，无一不在宣泄这种情绪，甚至连我们很熟悉的长期不死的“链锯先生”（《Saw》系列）其实也是在每一次施刑之前都义正词严的审判一番，最终连虚拟的大英雄“蝙蝠侠”也在《黑暗骑士》里接受了一次有关于“非法正义后果”的思考和批判，硬生生把一部娱乐十足的漫画式电影上升到受众人吹捧的“深度影片”中去了。当然，电影的一个功能就是来满足观众的心理愿望，在这方面，这种有关“非法正义”的片子是达到了。 　　应该说，大部分的描绘“非法正义”的片子，对于剧中人的悲剧色彩是有一定的铺垫的。这一点，无论是凯文•贝肯的《非法制裁》，还是塞缪尔•杰克逊的《杀戮时刻》里，都比较明显。不过，从这部《撕票风云》来看，片子的原意倒是也在反思这种“非法正义”，尤其是刻画了苗侨伟饰演的前警官阿森在犯罪时绑架的都是“黑帮老大”，这些人本就罪该万死，所以影片中苗侨伟饰演的阿森也把“替天行道”挂在嘴边，就以为自己的犯罪理所应当。影片对此的态度倒是比较明确的，不过在

　Syfy是难得还在进行着原创科幻片的电视台 　　 　　作为一部小制作的电视迷你剧，看完之后我觉得还是蛮有诚意的。 　　 　　剧情很紧凑，故事也很完整，情节也很曲折扣人心弦。 　　 　　由于有 2012 这样一部前车之鉴在这里， 　　 　　或许有人会不由自主的拿这部剧来跟丫比，但是哦，电视迷你剧从来都不是靠特效来争取噱头的。别人也没余那么多预算去搞那华丽丽的世界毁灭场面，很大程度上这种剧都是靠演员的演技与故事情节的来吸引观众。 　　 　　看完这个剧之后我最大的感想就是，神经病发起疯来，全世界人都会跟着倒霉~ 　　 　　另外一点就是，欧美人的Government阴谋论还是深藏于百姓之间啊，哈哈哈哈哈 　　 　　囧TR

　　《黑色闪电》：在广告中欣赏一个奇怪的侠士 　　 　　确切的说，电影是从奔驰车的广告开始的。整部影片也是贯穿着有钱人必须开奔驰车，要是开着国产的伏尔加，就掉价了，连谈恋爱的资格都没有了。当然要谈恋爱也必须有苹果的手机，在女朋友面前没有苹果的手机颜面何存。 　　 　　一个雷人的故事，是从追求爱情开始的。没有钱，就没有追求女人的资本，因此要想追求自己想要的女人，就必须有着足够的钱，能够给她带来各方面的满足。看看我们的世界时多么的相似啊，无论是在俄罗斯还是在中国，爱情总是和金钱无法分离，与其说在爱中掺杂着金钱，倒是不如说是先用金钱来购买爱情，或者是一时的感官上的刺激。其实在我们身边何尝不是这样啊，因为富有，才愿意接近，因为虚荣，才甘愿出卖自己的身体，最后导致自己丧失了灵魂，没有了人性。 　　 　　没有钱，怎么办？那就要向有钱人学习。男猪脚为了追求自己喜欢的女人，为了有钱，听信了钻石大亨的话，“不要帮助别人，有事叫救护车，还是免费的。”这种话都能听进去，简直是扯淡，这样的人连一点的主见都没有，又是如何成为“黑色闪电”的呢？ 　　 　　这里就会出现教训。直到有一天，自己的父亲被人杀死，而自己依然坚守不要帮助别人的至理信条的时候，巷子的转弯处就是自己的父亲倒在血泊中，不治而终，男主角就痛改前非，成为了莫斯科这座城市的守护神。 　　 　　尽管是俄罗斯电影，但是这其中依然浸淫着典型的好莱坞的理想主义与英雄主义的情怀，只不过故事的结构单调，情节也显得非常的清纯和简单。 　　 　　前半截通过温情的情感故事试图去温暖观众，估计是语境的原因，中文版的配音总是有许多雷人的台词，不时的让整场的观众哈哈大笑。顿时让我感受到，我们最近几年来的和谐社会建设卓有成效，一部电影就可以和谐娱乐全中国，观影氛围还是不错的。 　　 　　后半截的影片，主要是通过各式各样的特效，来增加视觉上的冲击和感官上的刺激，还确实是刺激到现场的观众，一个观众的喷嚏，顿时让整个影院的人哄堂大笑，真是不知道大家的注意力在什么地方。总体来说，这个影片还将就吧，可以打6.5分。 　　

　　虽然性命不能一直见 　　 　　柏邦妮 　　 　　昨天下午看了《海上传奇》。很好看，整个过程很愉快。但是结尾的时候有一种不满足感，觉得不够。就欠一击，希望有重重一下迎面击来。我回来写了一两句话：“……以往贾樟柯电影里有一种直见性命的东西，粗粝的东西，如今没有了。当然，性命这东西，也不能一直见。” 　　 　　《海上传奇》是写上海。为什么我说写，不是拍？贾樟柯有很强的文学性，他的电影思维里有一重脉络是文学的。他的文学修养很深厚。《海上传奇》特别像一篇散文。历史是集体性的记忆。既然我们过往所读到的集体性记忆是那么的不可靠，现在，不如来听听众多“个体性”的记忆是什么样子的。英文名字讲得很清楚：I WISH I KNEW。从这个层面上来讲，很珍贵。和《三峡好人》一样，也是和时间争夺。 　　 　　有人问我：这些人讲了什么？其实讲了什么不重要。重要的是他们还活着，坐在那里，讲了起来。你看看他们的状态，他们的笑容，还带着海上余味。他们被这个城市所钟爱，所伤，所驱逐，所裹挟。雨丝风片都珍贵，因为以后将不再有。有些人不讲生命中的大事件，讲小细节，比如谈恋爱，非常好。我86年的妹妹在一旁看，说：“和我们现在一样”。非常好。老太太富贵荣华，年纪老迈但是眼睛像鸽子一样圆小而黑润，讲到过往的恋爱故事，神态非常温柔。 　　 　　《海上传奇》的影像很精彩，余力为很厉害。余力为那种随机捕捉，表述无遗的本事很厉害。他的影像是有气质的，有一种独特的漂浮感，游离感。和时间上有距离，和情感上也有距离。他的影像是一条河，滔滔不绝。镜头里的人，没有一张矫情的脸，一个矫情的表情。都自然，不设防备，生动。闲散斯文喝茶的人们。在舞厅里盛装而隆重跳舞的老人们，伴着西洋老曲，他还能唱出来，一些些。码头上一阵雨来，工人们散去了，他们嘻嘻哈哈，特别生动那一段。弄堂里的面孔，地铁站的面孔。当下上海人的面孔。为当下的人造像。 　　 　　我不懂为什么总有人讲贾樟柯的电影影像很粗糙，很低劣。他过去的很多电影，影像很粗粝，很简陋，但是并不低劣。贾樟柯对影像的感觉和掌控是天才级别的。时尚顶级之美是“丑陋之美”，而并非“漂亮之美”。《海上传奇》的美是精致之美，悦目之美。我为此感到有一些遗憾。 　　 　　《海上传奇》里的第一个人物是陈丹青先生。08年末，我和绿妖一起访问先生。他谈起上海，过去有五种人不再有了。一种是洋人和买办。一种是流氓。

　　 布莱恩·德·帕尔玛是一名导演，同时也是一名编剧。在他40多年的电影生涯中，他以执导悬念和惊悚片著称，有“美国的希区柯克”的称号，更曾被誉为“当代的悬念大师”。他的影片包括票房上非常成功的《嘉丽》《剃刀边缘》《疤面煞星》《情枭的黎明》《铁面无私》以及《碟中谍》。 　　 　　 布莱恩出生于美国新泽西州，父亲是一位整容医师。高中时他还曾赢得当地科技博览会的大奖，其设计项目是“应用模拟计算机解决微分方程”。后来他到了哥伦比亚大学，但学习的是物理专业。奥逊·威尔斯《公民凯恩》和希区柯克的《眩晕》深刻地改变了他，以至于看过这两部电影之后，他在毕业后就到了当时新成立的莎拉罗伦斯学院的戏剧专业，成为了全级为一个个男学生。从此他广泛接触艺术，安东尼奥尼、安迪沃霍尔、希区柯克等人的艺术作品都深深地影响着他。 　　 　　 布莱恩最为重要的一部影片是1968年的《帅气逃兵》，该片为他赢得了第19届柏林国际电影节银熊奖。该片最引人注目的是采用了很多试验片的方式叙事，例如加速、跳切画面等。 　　 　　 布莱恩的影片可以分为两大类。一类是心理惊悚片，一类是商业片。同时他算得上是好莱坞众多导演中涉及影片类型最多的一位。他从来不拘泥于一种电影风格或者题材。类型片里面的诸多片种，他都有过涉猎和尝试。同时，他也闻名于喜欢借鉴和改装经典电影。 　　 　　 电影界还非常津津乐道于布莱恩的镜头技巧，尽管并不是他所有的尝试都达到特别好的效果。他的标志性镜头技巧是分屏和360度扫摇镜头。 　　 　　 美国著名影片人罗伯特·伊伯曾经这样评价布莱恩：“看看《嘉丽》《剃刀边缘》《疤面煞星》《情枭的黎明》这些名字，布莱恩不是一位普通的导演。当然他也有不尽人意的作品。”在罗伯特所说的“不尽人意”的作品里面，有影片《蛇眼》。这部影片被大多数认为虎头蛇尾。影片有一个吊足观众口味的开场，但是随着影片的进行，观众的心理预期被慢慢消解，结局相当不尽人意。 　　 　　 《蛇眼》讲述的是亚特兰大警探瑞克，与老朋友海军司令凯文一起陪同国防部长前往赌城欣赏重量级拳击赛。拳王泰勒被击倒的瞬间，国防部长遭遇刺杀。瑞克临危受命要找出幕后主谋。嫌疑人的证词相互冲突，最后发现凶手是凯文。影片最显著的特点在于，全片的核心全部在开场的12分31秒的长镜头中展现完毕。后面的内容是对这12分钟内容的不同角度的解释和补充。在开场长镜头里面，影片涉及的所有

　　 尔冬升总让我想起一个美国人，罗伯特雷德福，都是文艺小生出身，后来改行做导演，都是古典叙事模式的拍摄手法，又都横跨从言情到动作等各种影片类型。尔冬升从来都不是一个单纯的类型片导演，即使在他迷乱如《色情男女》、质朴如《忘不了》、纯情如《早熟》、血腥如《新宿事件》这样的作品中，他对人物生存状态和边缘心理的关注和刻画都让他的电影带有一般港产类型片所不具备的一份厚重的人文关怀和社会责任感。其实《枪王之王》也是如此，尽管杂糅了枪战和悬疑推理，但从根本上来说，这还是一部社会问题剧。 　　 有很多人从各方面探讨过香港电影有没有必要作为一个地域属性电影存在下去的必要，而且尔冬升也发出过香港电影三年内必亡的悲观论断，但《枪王之王》至少从一个方面证明了香港电影的价值，那就是依托香港的地域背景可以探讨一些内地电影不可能涉及到的话题。在《枪王之王》的前半部分，古天乐扮演的基金经理关友博在抢劫现场枪杀劫匪并最终脱罪，这本来是作为后半段的中心事件背景出现的，但尔冬升把这部分情节处理成了几乎可以独立成章的律政戏，一套完整的法律程序走下来，关于情理法的思考在法庭一场戏中达到高潮。辩护律师在庭上的辩护词写的极好，堪比经典美剧《波士顿法律》中精彩的结案陈词。值得一提的是在这里辩护律师的扮演者孙力民，他是广东话剧院的资深演员，此前曾经与尔冬升合作过《旺角黑夜》，虽然就是一场短短的法庭戏，孙力民所表现出来的台词功力和强大气场都为这场戏平添了几分荡气回肠，与香港演员是完全不同的一种表演方法，看上去十分过瘾。即使是一个小角色，导演和演员也是下了功夫的。 　　 在美国电视剧《绝命毒师》中有一个控制美国西海岸最大贩毒网络的毒枭，其表面的身份是一家快餐店的老板，温文尔雅，与人为善，还向当地警察局提供资助，但笑容背后的杀机是最令人胆寒的。其实这个人物让我想起了《门徒》中刘德华扮演的昆哥，都是通过反常规的人物设置、采用人物外表与内心的极度反差来制造戏剧张力的。尔冬升的电影在人物设置上有一个显著的特点是，人物的性格走向不仅仅是为了剧情发展服务的，而且人物自身都具备了相当的可供深入挖掘的解读价值。 　　 在《枪王之王》中，关友博身边有两个用不同方式爱着他的女人，一个是李冰冰扮演的上司邵安娜，一个蔡卓妍扮演的女友婷婷，这两个性格迥异的女性都在一定程度上对关友博的最终命运起到了关键作用。对邵安娜的强势占有欲的逃离和对婷婷的

　为了买到明天早上特价场的IMAX版《变形金刚2》，我今天特意起了个大早赶到和平。终于如愿买到，只可惜最后三排正中的好位子已经没有了。既然到了人广，那就看场电影吧。10元的《马兰花》，一点都不贵，就当支持下姚明吧。看完，我突然觉得十块钱还是贵了，五块钱勉强能接受（就当吹空调）。 　　 　　『画风』 　　首先这画风，就看着刺眼。基本停留在我小时候的那种水准，甚至来不如《宝莲灯》。干嘛要画成这样，要画不像，那就走卡通路线。现在这画面，整个四不像。竟然还有人说画面优美，我靠，连良心都不要了啊。 　　 　　『配音』 　　几个专业的配音演员不错，水准很高。然后陈好的配音蛮到位的，人物刻画得不错。姚明的声音，听着怎么那么雷啊。小林也还行，小明则呆呆的。周立波不愧是滑稽演员出生，模仿能力很强，说起来话来真有种大懒猫的感觉。台词也很潮，蛮出彩的。 　　 　　『定位』 　　这次影片的卖点其实很多，文娱明星配音，港台歌手献唱。但问题是你到底想让谁来看？片子的智商基本是拍给中学以前的小朋友看的，所以当人（鸟）撞在树上这一如此弱智的桥段（反复）出现时，他们仍然会笑得很开心。小林也好，克群也罢，他们的粉丝年龄应该在十五六以上，还没生孩子。你画面那么丑，故事又那么傻，你真以为粉丝的钱那么好骗啊？ 　　 　　『穿帮』 　　1. 镜头一：马郎意外遇见装成大兰的小兰，还有大叔。三人一起回家，这时小兰还穿着大兰的衣服。画面中大兰小兰的衣服是一样的！然后四人在屋里聊天，大叔说要吃什么。小兰说去帮他踩，马郎也跟了出去。然后这时镜头中，小兰的衣服就变回了自己的衣服。试问：她是什么时候换的衣服啊？ 　　2. 在片头，马郎对小动物说话。问题是镜头中马郎的嘴巴动都没动，敢情马郎会腹语啊？厉害～ 　　 　　9.7.20下写于外公家

　文/公元1874 　　 　　老美的星战情结是我无法理解的，这套洋洋洒洒的6部曲总让我觉得欠缺深度的戏剧张力；另一个比星战情结要低得多的的就是TS情结了，Toy Story，这套动画开创了3D动画的先河，也让大家从1995年开始，记住了一家名叫皮克斯的公司。对于美国人尤其是80后而言，《玩具总动员》就有如 3D动画界的圣经，这套只有两集的动画带给他们很多回忆和感慨，所以无外乎去年两部现在看着技术有些过时的动画重新在北美以3D形式上映的时候，还能获得好几千万的票房，所以无外乎第三集公映之后，IMDB的评分能高达9.4分。 　　 　　我们可以说老美不冷静，不客观，一部动画片，上千人凭什么打分打到9.4？一个动画片能牛逼到哪里去呢？于是，抱着一丝恶意挑刺和揣测的心，在故作旁观者清的去看了《玩具总动员3》之后，我居然……也像那些45度角仰望星空的文艺小青年一样，哭了。 　　 　　第三集的故事发生在前两集10年后，和现实生活保持一致，那个淘气却不乏善良童心的安迪已经和我一起长大了，他要去上大学，卧室于是要腾出来给妹妹莫莉，而他的东西，要么扔掉，要么束之高阁，要么带去大学。陪伴了他那么久的玩具们，该如何处理呢？安迪把我们的胡迪警长带到了大学去，而剩下的玩具打包后准备放到阁楼，阴差阳错之下，这些玩具被扔到了街上，送到了阳光幼儿园，而胡迪和巴斯光年则要赶在安迪上大学之前回到家里，整个故事也就这么展开了。 　　 　　如果熟悉皮克斯的观众，会很容易发现他们的叙事套路，例如一开场的冒险，中段的眼花缭乱动作戏，以及一个令观众无比回味的结尾。《赛车总动员》《料理鼠王》《WALL-E》《UP》等片中都有着大段的动作戏，这是我不太关注的方面，很吸引小孩子，但对于已经被真人的或者CG的诸如《变形金刚》《世界之战》甚至《独立日》狂轰滥炸的成年人而言，这些卡通风格的动作戏着实没有太多令我观看的欲望，又加上根本没有任何3D功能却导致我眼花的3D 眼镜，以致于中途我还困极的打了一个小小的盹儿。 　　 　　可是我们都知道，皮克斯的动画里出现这些动作戏，是因为毕竟要考虑到那么庞大的家庭市场和涉世未深的小孩子们，而我们大人要关注的，其实是皮克斯的作品里那深邃的主题。 　　 　　《赛车总动员》告诉我们，赢不重要，争第一部重要，人生过得充实，快乐，才最重要；《料理鼠王》告诉我们，怎样才能做一道好菜（食神说：只有用心

　　很意外地看了这部电影，当坐在影院中发现前后左右全是teenager, 自己已经是no country 的old man了。 　　 　　电影的卖点应该就是当红少女偶象Hana Montana了。女主角因父母的离异而产生心理问题，对周围有着很强的排斥心理，对自己的父亲也有着隔阂。这个夏天，当她和弟弟一起住到父亲的海边小屋时，她并不开心。但她的所做所为，体现了她天使般的爱心，在保护海龟的过程中，赢得了美妙的爱情，虽然，有mean girl的从中作梗，也有双方家庭的差异，但他们的爱情经受住了考验，同时，她与父亲的隔阂也慢慢地消除，小海龟也勇敢地向海里爬去。一切看着都是那么美好，但是父女却要经受人生最严重的考验。 　　 　　故事情节老套，但是有着好莱坞一直以来的主题，做一个好人，善良，正直，哪怕有时因此而悲伤，因此而哭泣，也要坚持自己金子一般的心灵。西方家庭有一点很值得欣赏，家庭成员非常重视彼此的对话，父女间有过几次的谈话，虽然父亲看起来并不擅长这个，但父亲永远不会用市侩的，现实的目光来审视女儿的爱情，他想要的就是女儿能够得到真正的快乐。 　　 　　你开心，是因为你有颗金子般的心，你悲伤，也是因为你有颗金子般的心。可现实中，有谁能坚持做一个正直善良的人呢？

　《长江七号爱地球》与《麦兜》除了有同一个导演之外，电影的人设也大同小异：都是一个单亲家庭的奋斗故事。这种故事比较讨巧，因为原本的构架就够费纸巾的，好歹编排一下惨情（没房住/没水洗澡/贫无立锥相依为命）就能赚几缸泪，《当幸福来敲门》是好榜样。当然，能做到麦兜那样哀而不伤的，又别是一层境界。 　　然而在这样主打温情的动画片里，为甚会有一个有着萝莉小嫩嗓（董洁配音，大家自由想像）又恁样性感的袁老师？伊胸前双球可比世界杯上巴拉圭手机“乳神”，背影又是蜜蜂儿也似的细腰丰臀（想起“童颜巨乳”云云），套用网友评论新版“黛玉”的话：“好似是从天上人间出来的。”《无人驾驶》祭出李小冉几欲迸出银幕迫人呼吸的傲人双峰，可以原谅，人家是剧情片，耍的就是下三路情节。可是，动画片里玩这个……难道是为给带儿子来看片的憋屈爸爸一点福利？时不时地让爹地们醒醒神？ 　　（难道袁老师这样的童颜XX果真是画动画的宅男的梦想情人？） 　　 　　故事前半段中规中矩，只偶有惊喜。小狄与七仔的“大雄与机器猫”式相处，有趣但趣味有限；贵族学校食堂一处，犹如霍格沃兹之餐桌（穷就穷好了，平凡学校也能出精英，为什么一定要上贵族学校？其实这点我一直很纠结）；戏仿《ET》里月下飞车，也不算新鲜招数，只是第N个把美女比鲜花的罢了，不值一声彩；七仔帮小狄考试一段，笑点勉强。唯一可爱的角色是小狄的同学：娇声细语又会跆拳道的胖妞“美娇”；唯一有趣的是“贝因美奶粉”嚣张的植入广告。 　　从所谓的“环保旅行”开始，本片的粗糙说教开始“图穷匕现”——“环保”！什么叫环保旅行？去捡垃圾？步行？更难以忍受的是“环保旅行”之后一转身就到了邪恶博士“蛋家”，然后就是《超人总动员》、《神偷次世代》、《碟中谍》……式的“潜入高科技基地打败欲毁灭地球的怪博士拯救地球”，后来还有生化怪物出来助兴。一个娃娃脸的温情动画片有这么一个伪大片式的下半身，还真是驴唇马嘴（又“童颜巨乳”了……）。 　　袁导可能努着一股劲，想为这个片子武装出好莱坞范儿，然而其牵强后果有如风马牛。其实《玩具总动员3》中也满是好莱坞动作大片模式——越狱、黑社会……然而，《爱地球》在这方面却生硬得完全罔顾逻辑，瞬间被打回原型，暴露了《海尔兄弟》遗风这个狐狸尾巴。 　　在邪恶博士的基地里，七仔正在实验台上玉体横陈、奄奄一息、任凭人类摆布，娇柔万千（这一幕让我想起《卫斯理之蓝血人》中的关之琳

　　其实我还没看这片呢~不过想mark一下~但是不用看大概也能预料一二，港式搞笑加上这个人马，要是放在过去改革开放初期绝对是奔放至极，但是放到现在的大环境，娱乐圈可能还不如观影圈淫乱可笑，自然一切的kuso都显得无趣而做作了~ 　　 　　大家都说《东成西就》《家有喜事》《天下无双》经典中的经典，我个人只喜欢前二，大概是因为看的时候年龄尚小，我看别人在电视上放个屁就能笑的岔气了，没办法，小孩儿的基本特点不就是没起子吗。至于长辈们那个时候就不喜欢这个风格，就如同现在的我，看不上这个风格的搞笑了，人世间的拉屎放屁见多了，自然也就看不上电视上夸张的风格了。到了天下无双，除了几个演员还略有点看头，故事内容简单，搞笑水平一方面可以说毫无长进，另一方面也可以说从未退步，直到后来又重拍了《家有喜事2009》，还有等等，笑料还是那些笑料，桥段也还是那些桥段，卡司也都是那个时代最大的卡司，只不过就是我们的经济水平发展了，全民都度过了那个精神高压物质贫乏的年代了，港片土，台剧假，好莱坞俗，大家都各自为营的喜欢英伦小摇滚，喜欢法国小文艺，喜欢日本小清心。光是站在台上说话的，北京有郭德纲，上海有周立波，香港有黄子华，台湾有冯翊纲宋少卿，偶尔赖声川还率团大陆巡演一圈，桃花源也好眷村也好，总之现在的穷人还跟过去的穷人一样，给个笑话就笑得前仰后合，可是脱了贫的群众们这个品位马上就是不一样了，不能怪港式喜剧太【烂】，只能怪现在的市场上文化泛【滥】，我们进步的太快~ 　　 　　其实剧本好坏，心里最有数的还是编剧自己，然后是拿着剧本的演员，看电影的总是不如演电影的，阅本无数的角们怎么可能不知道这是个烂片那是个好片，很多故事简单的可笑，很多故事完全就是被导演给毁了，演员怎么可能不知道。但是人长大了，对于小时候觉得可笑的事情也可以轻描淡写了，这不过就是成熟的一个环节而已。而成熟还有另一个部分，就是要接受现状，创作不了经典也还是要赚奶粉钱，艺术和活命不过就是一线之间的事情而已，演了一部不好的片，总不能在博客上说，我最爱的粉丝们，我最近演了一部烂片，你们可千万别看哟~这是艺德的问题，既然都创作不了经典了，谁还不想当个德艺双馨的演员呢~ 　　 　　最后我想说，我主要是去看大s，本来我看不上大s，觉得人家不好看，对人家口出恶言。后来，我发现，这是个内心强大的姑娘。韶华纵逝，一切的一切不如一个强大的人格来的有魅力。某

　 小学的时候被教会看言情小说，多魔头、花花公子、冷酷不像人的男主角碰到长相再普通、个性再差的女主角都能深入爱河，他为了她上山下海，要死要活，什么生意什么亲情都是狗屁。这是我们大多数女生的爱情启蒙。 　　 于是希望的恋情就是：世界上他只对我好，对我温柔外，对别人都如秋风扫落叶的寒冷。可是这不合逻辑，多所有人都坏只对你好的人，不是神经病就是另有所求。这是现实教会的道理。成年女性在屡战屡败的现实里需要幻想，重温儿时梦想，我们于是有偶像剧。 　　 这不是只给青少年打发荷尔蒙的剧集天地，更多的成年女性，在下班后电脑前做一个梦。 　　 大多数情况下，都是俊帅多金的男主角先有匹配的第一女配，然后女主出现，历经千辛万苦去争取男主的心，过程中必有一个真的什么都没有比男主差的男配辛苦支持女主，每到这个时候我都会想：这个女的脑子坏了吗，干嘛不选择男配幸福生活算了？ 　　 这样的前提下，《泡沫之夏》出现，它当然是年度最被期待的偶像剧。先不说那黄金搭配的阵容，虽然一直被诟病年纪，但是何润东、黄晓明、大S之外，你还能想到更强的组合吗？关键是剧情本身的梦幻：这一次，两大男主从开篇就对女主一往情深，生死争夺。所有女配真的就是女配而已，绝不可能抢夺女主风光，仅这一点已经让女观众暗爽到底。 　　 　　 和伟大的芒果台自制的雷阵雨最大的不同，泡沫里面何润东的诚意体现之一是豪门公子真的在开好车，虽然洛熙的家和凌浩的家用的是一个景，剧中所有的公司场景都是用的一个，欧辰家在台北内外也是同一个但是确实是豪宅。连欧辰给夏沫盖的被子都是GUCCI出品。 　　 　　 太忠于原著，作为编剧来说，在造梦的时候保证了小说读者的可延续性，但是对于剧集本身却难免遗憾。 　　 我在被授业于台湾制片人时，对方跟我说，不要老用巧遇，不要老是回想，ins会让观众的时空混乱，泡沫里的插入回忆频率之高也是今年剧集的典范，然而重复的回忆更让人郁闷，总有一种占了剧集时间的不快，欧辰母亲的死因就反复放了三遍，还不带剪切的。 　　 比起小说，唯一的延展是身世之谜，欧辰的这个设计是好的，但是既然说了欧辰，洛熙母亲为什么抛弃他的原因呢？厚此薄彼难道是为了证明第一男主是欧辰吗？ 　　 　　 和msn上的台湾同行聊天，如果本剧落在我手上会如何编写，至少第一集开头，我会恶俗：第一组镜头就是洛熙自杀，同时让欧辰举行婚礼，然后用os，洛帅哥说：注定的命运这一

现在是凌晨四点多，二小时前把迷失第六季看完，又在贴吧以及豆瓣上看了一些大家的感受以及争论，实在睡不着，发表一点自己的感想与看法。 首先明确一下个人的观点：如果只看迷失前五季，即使不是神作，至少我觉得也是一部难得的精品，但是，请注意我说的这个但是，也是大家争论的焦点，即是结局，第六季完全毁了迷失，如果让我用一个词来形容我的观后感，那就是失望。非常的失望，以至于我在短短十分钟内在QQ上连着写下两句糟糕的心情。 想拍砖的如果赶时间可以拍完就走，不着急的可以继续看下去。 我看迷失是在一年多前，十天左右的时间一口气把五季看全了。在我看来，迷失有一个非常完美的开篇，真的是精彩万分，引人入胜。据说首季播出时在美国引起轰动，我的一个朋友也是因为这个才介绍给我看的。 交代一下我的美剧经历，并不丰富或者说很少。豪斯医生CSI之类都是看了一集就放弃了，终结者好像看了有十集左右，唯一追过的就是X档案，因为个人非常喜欢类似题材的东西，而且X档案也算得上一部经典，所以一直追到大概第六季，后来因为某些原因没有继续追下去，越狱只看了第一季第一集，也非常精彩，但感觉迷失的开篇要更胜一筹，无论场面，人物，悬念等等，真的是让人欲罢不能。所以我想说，凡是发贴说迷失烂尾也好，忽悠也罢，大部分人都是出于喜欢但进而失望的悲伤情绪才来评说，如果这东西真的一文不值，我想也真的没几个人懒的来辩论这辩论那了。 先让我们来说说开篇，飞机失事，灾难片的典型，剧情设计紧张而真实，悬疑出现，瘫痪的JOHN突然发现自己可以走路，JACK突然发现自己明明躺在棺材里的父亲在丛林里跑来跑去，科幻元素登场，带着巨大机械声音的黑色怪烟，JOHN发现的神秘仓门，能将这几种元素完美融合在一个故事的开篇中的并不多见，如果只给迷失的第一季打分，我会给满分，个人觉得这也是迷失中最为出彩的一季，故事丝丝相扣，悬念层出不穷，无论是不断出现的迷团，还是人在绝望困境中的情感交流与冲突，都融合的非常完美，所以我说，迷失的编剧其实很高明，当然，很多对迷失失望的朋友也同意这一点，但如我前面所说，他们最后的败笔毁了一切，但我并不吝啬对他们前面的赞美。 贴吧里有各种论调，有持失望态度的人觉得：与其把最后一季拍成这样，还不如不拍，直接留个超级大悬念还省得伤心，还有人说：如果知道结尾会是这样，我开始根本就不会看，白白浪费了六年时间。 二种说法我都持不同程度的赞同，但也不

不知不觉间Don Cheadle也已成为我的“票房诱饵”，海报上的大头照让我一见就拿定主意：要看！ 身兼演员及制片人身份的Cheadle一直在以一种低调的姿态展现着自己尖锐独到的眼光，【不羁夜】、【毒品网络】、【卢旺达饭店】、【撞车】以及这一部【叛徒】，都是在充满了可看性之余又能令人引发重重思考的上乘之作，Don Cheadle拒绝平庸。 你说这是间谍片，动作片，政治片？如同海报上的Tagline所说：The truth is complicated. 片子的三大元素保证了自己在情节卖点上处于不败之地：反恐、间谍、无间道。一位有着穆斯林信仰的美国前特种军官Samir，在美国政府一位神秘的幕后推手的指挥下，进入到了一个国际恐怖组织的关系网之中，从此他的身份便成了一个谜：是美国的叛徒，还是穆斯林的叛徒？这个悬念一直保留到最后一刻才揭晓，其实结局是完全predictable的，但是Don Cheadle的表演和情节设计上的一波三折的确给观众制造了无中生有的悬念假象。这里不得不提其中一个小片段（原谅我不厚道的剧透），当Samir的幕后推手被组织伙伴Omar杀死之后，Samir傻眼的举动让我笑喷了，最贴切的形容词就是傻眼傻眼傻眼，情况就像港版【无间道】中黄秋生被干掉之后，梁朝伟就成了无法证明身份的“好人”。好在本片并没有在这个点上面走太远，不然会被中国的观众拿两者来对比个没完没了，还有就是，本片的深层意义比【无间道】要大，间谍游戏只能是其中一皮毛支点。 “战争只是狭义的圣战，克服诱惑，正确的生活，才是伟大的圣战。”这是Omar讲的，然而他本人却没有真正领悟到其中的意义，这也是大多数反恐电影在描绘“恐怖分子”时惯用的公式——他们只是些头脑发热，信仰被坏人利用并以此来行凶的工具。而Samir作为一个带着“美国敌人”信仰的黑色人种，并不把他的美国公民身份看在眼里，美国显然也不是他需要去效忠的玩意儿，阿拉，《古兰经》，才是他真正服从的，并且以自己的信仰来区分what is right to do and what is wrong so not to do. 在这种虔诚的信徒面前，我等无信仰人士常常觉得自己是没有灵魂的酒囊饭袋。"If a man hasn't discovered something that he would die for, he is