King's blog 电影 网络 生活 态度

　 曾经一个人半夜在家戴着耳机看了《鬼影实录》，后来被吓得睡不着给了四颗星推荐；《鬼影实录2》是在电影院看的，可能因为期待太高反而很失望，认为导演只 是将第一部的创意和桥段做简单加法重新演绎了一遍。之前在《鬼影实录3》的预告片中又看到了驱魔专家，又看到了女主角被拖走，又看到了客厅吊灯一开一关， 这些过于重复的老套桥段让我抱着较低的期望走进首映式，结果后来发现居然没有越拍越烂，反而有赶超第一部的势头，惊喜十足！ 　　 　　【惊喜一：不一样的“坑爹”预告片】 　　 前两部被许多观众喷的一大原因，就是所有恐怖桥段都在预告片里面了。不知道是不是因为这个原因，《鬼影实录3》预告片中的大多恐怖戏份居然根本没有在电影 中出现！预告片中小女孩跳楼，女主角被拖走这些镜头在正片中全部没有，而预告片中镜头颇多的那个驱魔专家甚至根本没有出现！这让整个看片过程充满了意料之 外的惊喜，本以为会看到的剧情迟迟不出现，反而是未曾预料到的镜头，这使影片的悬念巨增，没人知道接下来会发生什么。 　　 如果这是发行公司刻意的宣传手段，不得不说非常有创意。看过《鬼影实录3》预告片的观众大多都会觉得“怎么又是这些用过的桥段”，并认为不值去电影院一 看；然而当第一批粉丝走出电影院并告诉他们的朋友“影片中根本没有预告片中的桥段”时，强烈的好奇心也许会驱使本来没打算去看的观众再次走进电影院，这就 构成了一种全新模式的病毒营销。当然，也有可能是预告片中的镜头和版本只是恰好被弃用了，但这未免也太过于巧合了...因此个人还是坚持是刻意为之。创意 是有了，但至于最终成效，还得看影片上映后的票房情况了。 　　 　　【惊喜二：回归第一部的恐怖本源】 　　 我曾在《鬼影实录2》的影评中提到《鬼影实录》的恐怖本源之一，在于夜视镜头拍下了主角熟睡时发生的灵异事件，睡眠本就是人最无防备能力且与外界隔绝的状 态，而让鬼怪在这种情况下出现是最能让观众感到胆战心惊的；之二在于伪纪录的主观视角，当主角扛着摄像机在黑暗中摸索时，观众也能有身临其境之感。我不喜 欢《鬼影实录2》的原因也在于此，导演在那部续集中在豪宅内安排多个监视摄像头，且大多灵异现象发生时都“远离”人类角色，因此有点精髓丧失之感。 　　 所幸的是，在《鬼影实录3》中导演将第一部的所有亮点全部带回来了。影片再

或许会成为皮克斯迄今为止最失败的一部作品了。这种失败，并不指商业运作和票房上的失 策，而是主题和情怀上的一次流失。仅从数据上来看，《赛车总动员2》并没能从3D上捞得太多好处，在北美首周6800万的票房中，来自3D银幕的收入只占 到了四成（《玩具总动员3》则是60%）。这并不能说明观众对于所有的3D电影都开始了厌倦，因为一周后的《变形金刚3》在3D技术上的追求和反响要明显 强于《赛2》。虽然这两部影片在类型和目标观众上不尽相同，但作为暑期档的娱乐大片，过于接近的档期，迫使观众和媒体在观影选择时横向比较。最终的结果， 是《变3》首周轻松突破两亿，而《赛2》第三周票房就跌到区区几百多万美元，影评人的指责和影迷们的失望早就了这条“滑铁卢”曲线。 　　 　　 拿《赛车总动员》与《变形金刚》做比较也许不算“公平”，后者有多年积累下粉丝作为基础，而前者则仅仅依靠“皮克斯”这块金字招牌的口碑，但假如影片本身 质量过硬，如今的形势也可以避免。作为皮克斯领袖，迪斯尼实权人物，以及“挂名”导演的约翰•拉赛特需要反省一下自己了。是不是这一次让皮克斯“转身”太 急了？丢掉了情怀的“小台灯”，去和梦工厂和蓝天比拼纯粹的娱乐效果，这才让喜欢他们的影迷大失所望了。以真挚的情怀来推动故事，这是皮克斯多年来打动我 们的“法宝”：《海底总动员》里的父子情，《玩具总动员》系列的童年回忆，《料理鼠王》里的执着理想，《飞屋环游记》里的相濡以沫，以及《瓦力》的末世感 怀，都让皮克斯领先的技术外壳下，蕴藏了“闪亮的灵魂”。哪怕是五年前的《赛1》中，也有渗入美国人骨髓里的“公路情节”，但到了《赛2》，全都不见了。 这不过是一部打着世界巡回赛旗号的拼凑之作，毫无结构的松散剧情，令人厌倦的脱线人物，被恶搞、戏仿过无数次的间谍片套路，一个半小时的电影，除了几处靓 丽的场景，没能让人记住更多的东西。 　　 　　在第一集中，好歹还有赛车“麦奎因”的自我寻找之路，从一而终的情感线索，虽有些说教，但至少完整，极度拟人化的赛车也算是种创新。可到了 《赛2》里，拖车“板牙”从配角升级为主角，本来还算有趣的性格，却被编剧们一而再，再而三的卖弄，变得令人生厌。让一个平庸的草根人物，误打误撞变成了 大英雄，这种“身份错位”所营造出的喜剧效果，本来就是好莱坞用到滥的手法。皮克斯这次几乎是偷懒地照搬了整个思路，板牙一路上脱线憨傻，每每

　看见《保卫战队之出动喇朋友》（下面简称《保》）的海报，很容易被它 的海报所欺骗，花花绿绿，不仅有动画口号，还有那个字体设计十分卡通，真的会把人给迷惑到。但你要是看过预告片的话，估计你就能感受里面透出的cult味了。 　　 　　不得不说，黄精甫在这部电影里下了不少功夫。当然有一部分原因是他也有那个童年情节，就是看《宇宙大帝》的回忆。黄精甫的电影我不是每部都有 看，《福伯》认真看了，《江湖》没看完，《阿嫂》看不下去，《复仇者之死》也认真看了，可以看得出黄精甫一路下来不断在进步，虽然到现在还会有人说他拍电 影像是拍MV，但我认为这也是他个人风格。我对这种升格镜头+长镜头+MV剪接还是挺受乐的，而这部电影里，黄精甫放弃了许多长镜头，总算主流了一点。 　　 　　由于影片的主题设定比较明显，而且有一定的怀旧意味，所以影片在各方面的设定上都比较简单，比如说情节，大抵就是说富有正义感的一家人，父亲 为正义牺牲，导致儿子更加嫉恶如仇，后来受了打击，认为正义已死，但是一翻经历后又重新拾起正义，战胜邪恶力量。故事发生地设在了屋村，一来怀旧，二来暗 喻正义在民间。人物设定也没有太复杂，黑白分明，甚至在后来衣服颜色的设定上也很明了（唯一不同的是曹格扮演的警察，穿黑色衣服，与反派人物颜色相同但是 质地不同，暗喻不同势力但可能会互相串通）。 　　 　　我一厢情愿地认为黄精甫探讨的问题是正义的代价，因为正义有很多种，在片中也有不少情节的体现。 　　1 小双父亲为了保护一个不相识的警察而被劫匪开枪打死。这也是导致小双长大后嫉恶如仇的导火线，总是用拳头去想简单地解决问题。小双父亲的正义牺牲是现在人 们所畏忌的，伸张一下正义，分分钟连命都丢了，但是得到的是什么呢？警察不敢面对劫匪，只会躲在墙后哆嗦，社会上没人记得你曾经这样英勇过，你的家庭也没 有因为这样而得到改变，小双一家仍然过着拮据的生活，小双母亲仍为小巴的专线费烦心。 　　 　　2 小双教训了村霸，救下了大鹏。是我们最常见的正义，有点小打小闹的感觉。伸张的人觉得小事，受助的人感激不尽，然后在澡堂宣传正义，但是无人理会。但是在受助者的心中种下了正义的根基，有机会他也会伸张正义。 　　 　　3 小双为了救下安妮，被邝盛打断了手臂。这也是小双对正义失去信心的一役，邪恶似乎不可战胜。正义显得太渺小。这是一个转折，为结局的爆发做铺垫，而且中间也有断

美国 马里兰州 巴尔的摩 的一家便利商店，店主西尔维亚是一个40好几的美国中年妇人，和女儿卡普莉丝及丈夫 沃恩 过着平静而充实的生活。由于店里事无巨细都需要经过她的手，所以西尔维亚早就对一些个人需要失去了兴趣，她已经没有多余的精力去和仍当壮年的丈夫搞什么“情调”了，而且她的女儿卡普莉丝也颇为不争气，正被关在家中“反思”——这又是一项沉重的生活“负担”。 　　一天，在去便利店的路上，一场突如其来的交通事故使西尔维亚的头部遭受碰撞，医生诊断为脑震 荡，奇妙之处就在于，脑震荡并未影响她的智力，也没对记忆造成损坏，却“破坏”了她和丈夫之间夜生活的“平衡”。同时，她还遇到了一个奇怪的男子雷雷，这 个看似是普通送货员的人却总是可以让西尔维亚展现她刻意隐匿起来、由于脑震荡而突发的性欲。于是，西尔维亚完全释放了另一个自我，她开始无休止地沉溺于性 生活，疯狂到自己都没办法控制那些急切的欲望和强迫性的冲动。 　　沃恩刚开始对妻子的转变惊喜的成分居多，可是渐渐地，他却发现西尔维亚的性需要越来越频繁、即 使是在公共场合也没办法控制自己。由于周围都是老邻居，这令沃恩非常难堪，开始认真思考妻子这样的转变也许最初的时候就是个错误，而这个原本不甚完美的普 通家庭也正慢慢地走向崩溃的边缘。 编辑本段 幕后制作 《不知羞耻》是约翰·沃特斯和新线公司他们第8次合作，同时还是沃斯特个人执导生涯的第12部影片。影片拍摄之初，沃斯特属意由 梅丽尔·斯特里普 出演“晚节不保”的西尔维亚，而最终选择崔茜·尤玛则是因为西尔维亚这个角色看起来必须要真实可信，有蓝领阶层的“平民”特色，然而通观 好莱坞 ，超过40岁还具有这种气质的女星少之又少，也许蕾妮·泽尔维格可以，但至少现在她还不够年龄。其实，《不知羞耻》的真正着眼点更像是一堂家庭性教育课， 沃尔特 故意站在女性的立场制作了一部女权主义的影片，西尔维亚因为经历了性爱自由而开始重新审视过去的生活……讽刺、幽默再加上混乱的性欲--典型的约翰·沃斯特斯式喜剧。 编辑本段 拍摄道具 《不知羞耻》于2003年9月24日在导演约翰·沃特斯的家乡巴尔的摩正式开拍，如果你稍微细心一些，就会发现由沃特斯执导的大部分影片都是以这里为拍 摄背景。严格说来，故事所发生的地理环境其实是沃特斯作品中的一个临界点，他总是使用一些只能出现在想像中且非常特别的社区来突出影片的主题。这

　 　　虽然这么好的故事被拍成了近似爱情动作片，这个故事依旧感人至深。 　　 　　三个身份卑贱的主人公，一个妓女，两个妓男，还有真情与真爱在，他们的爱又是如此纯粹，让我几乎把他们当作古典悲剧的人物。麻理为了她追寻的 爱抛掉了她作为一个女孩子的所有，弘也选择了最卑贱的职业生存，最后为了爱毅然放弃饭碗为爱抗争，死于非命。更让人有天涯沦落之人相逢相爱唏嘘悲叹的是阿 弘，当他跪地哭求弘也的那一段，当他看到麻理弘也又在一起满心祝福却黯然离开的那情景，亦让人深为感动。人的高贵与可敬来自内心的品格，而非职业。我感谢 这部日本电影，让我懂得了这个道理，懂得常人看来最卑贱下流的人群中也有人性温暖的光辉。让我也更深切地看到，中国社会缺乏这样的宽容与爱，缺少这样人性 的温暖，特别是在某特色政府的引导之下，道德的伪善更为彰明，所谓正人君子在不断近亲繁殖。对最卑贱的人群，中国几乎没有善意的引导，理解上的宽容，处理 上的关爱，而是充斥着鄙视和粗暴。社会的和谐稳定绝对是肉食者一厢情愿的意淫。 　　 　　但就这一点，我喜欢日本。 　　 　　题目来自友邻对这部电影的评价，一句话胜我上面所有的废话。  　仓科辽的漫画作品颇多被改编成影视剧，《夜王》、《娘王》、《女帝》、《苍空》。 2008年11月的是《十年爱》，讲述了一段跨越十年时光的爱。导演植田中不曾更多地把用心放在社会问题探讨上，而是叙述了一个女孩的人生转变，虽然女主 角樱井麻里的演技好差劲，但是影片开拍到宣传，则一直把重点放在她呼之欲出的大胸之上。从侧面看，樱井麻里还有一点爱田由的感觉。至于电影里面的表现，单 纯的扮相在某几个时刻也会给人怜惜的感觉。 　　　　这是一个傻的近似天然呆的女孩，把所有的用心放在一个不爱她的男人身上，她只身来到东京寻找他，找了许多年，直到快要灰心的时候才又遇见 已经成为牛郎的他。而这时候，她是一个妓女。她不晓得会怎样，但她晓得她爱他。在很长的时间里，这一切都只源于她自己矫情的、又烦又贱的人生，源于她自己 的不幸福，源于她试图介入别人的生活，给别人以她自己所相信的幸福。 　　　　电影把节奏刻意放缓，但剧情却仍显仓促，比如女主角与男配角之间的恋情，就描述的不够妥帖。人物多少显得奇怪，但不失有趣，川村亚纪此番亦客串女配角，镜头里却已不再那么水嫩。 　　　　十七岁是一个女孩生活遭遇变化的可能性年龄。而在女主角的生活中，

　　 极品loli就是长着天使般纯洁面孔，但却有一颗成熟魅惑的心。 平塔是那么聪明、可爱、漂亮，只有她的笑容才能温暖久经沙场、已经迷失了生命方向的克雷塞大叔的心，当然也只有她可以让大叔再次爆发出顽强的生命力为她赴汤蹈火、完成一场死亡艺术，最终搭上自己的性命。 影片一开始克雷塞忧郁、困惑，导演不惜用大篇幅的笔墨来描绘他的内心世界，他自己也说“我连个死人也保护不了”，这样一个迷途的羔羊，像一头“忧郁的大熊”，是平塔天真的活泼带给他生命的欢乐，当然他也只有在为平塔复仇的过程中，完成对自己的救赎。 有几个小细节很有趣，首先，一开始克雷塞面对平塔滔滔不绝的问题的时候，说：“我不是你的朋友，只是来保护你的”，这时候小姑娘生气的下了车，但是她却不是赌气走远，而是从副驾驶坐到了后座，这举动既孩子气又成熟，她的眼神不是那种普通小女孩无邪的眼神，更有一种直指人心的逼视和妩媚，我想，这就是 loli特有的眼神。大叔无以招架。 接着，平塔非常聪明，她很了解在她生活的城市里的绑架现状，可以说，在她的内心深处，是不安全的，她深深渴望被保护，而这种保护不是她有钱但孱弱的父亲能给的，也不是她漂亮但没脑的母亲能给的，只有克雷塞大叔能给，从一开始，平塔的直觉就告诉她，能保护她的人，只有克雷塞，你瞧，这个loli多么聪明。 然后，在二人相处的过程中，甚至可以看到成年后的平塔会多么优秀且富于魅力，在克雷塞帮她训练游泳的过程中，完全没有富家小姐的娇惯，一次次跳入水中，努力成为“训练有素”的一个小运动员，得到第一名以后的平塔，和克雷塞的朋友们在一起的时候，她的微笑多像一个成年女子，爽朗的、有亲和力的，这哪里是一个小孩可以做到的，接下来，当她拿出一个送给克雷塞的礼物时，我彻底被这个loli征服了，打开这个小熊盒子，里面是一条项链，似乎她早知道克雷塞是迷失自我的人，似乎她冥冥之中就要扮演一位引导他走上救赎和回家之路的天使。特别注意的是，她还说了一句话，这是我用自己的钱买的。一个富家小千金，面对着你，用真诚的眼神还微笑说，你瞧，这虽然不贵，但是这是我自己的钱。多么体贴，多么温存，多么善解人意。 为了这样的loli，大叔把命搭上也值了。 这种感情是很值得玩味的，对比《这个杀手不太冷》，玛蒂尔达是在丧失了家人、尤其是父亲以后，才对leon产生了依恋的感情，而平塔的父母尚在，而且家庭幸福，她为什么会从

　　整部电影，分两天看完的，看完之后的第一感觉就是。Cult片。 不折不扣的Cult片。 第一次看预告片和片名，以为是周迅演绎的一位具有神经质的杀人狂。 结果在上半部分开始几分钟，就撕破了我的幻想，原来是个吃指甲刀的人，被称为指甲刀人魔，但是整部电影还是具有诡异色彩，一个女孩从小就吃指甲刀，让我一直处于是非真假的怀疑之中，直到周迅吃了指甲刀之后才信以为真。上半部分最后，一句：“他相信了”。结束。 几天之后。下半部分出来。 下半部分一开头，周迅的妆容像在拍时装大片。然后就讲述了整个故事的缘由。原来的为了骗钱什么的。在下部分，觉得出彩的不是周迅，是周俊伟，当年范晓萱的男朋友，骨子里面有股憨劲。特别在，吃指甲刀之后，冲出店门的时候，演绎的很到位，让我都有了一种呕吐感，在推进手术室时，一直不断的催吐，这一部分，让我确实能够随着剧情有反胃感。这作为一部Cult片来说，特成功。 这应该算是一部，黑色爱情片吧。不过不喜欢剧情的结尾，骗子就是骗子，还准备再次回去行骗，当然这次不是骗钱，而是骗周俊伟是偶遇，不过最后为什么没有擦掉手上的黑色指甲油，没有丢掉手机挂件，这是什么意思，我暂时没有弄懂。 这部电影配乐还不错，诡异感和紧张感之中又有轻松的氛围。 电影的场景，喜欢指甲刀店的布置，精致小资。在最后，吃串串的时候，特具有北京特色，北京的小街小巷里面还真是很多这种串串店。而且基本每一家外面都用霓虹灯编了一个“串”字。导演很有美感，那么普通的东西这么一拍，就很有味道。当然电影的色调有一种怀旧的温度。 整部电影算是周迅玩的影片，没有什么挑战性吧。周迅不知道多喜欢这样的角色。周俊伟倒是第一次看他的电影。 最后不懂得是，片名。为什么叫指甲刀人魔。奇怪了。为了吸引人去看么？ 看过指甲钳人魔的小说，短片小说，只是两人的对话，只是短短的几百字也许，您真的还是我喜欢的那个特立独行，有想象力的鬼才导演，编剧，writer&director，但是，请告诉我这部电影和你没有关系，没有一点关系，这样我才能容许我自己后天占座去围观你。 我不想对电影多说什么，只是想说，这完全是两个故事，让我重新回忆一下小说吧。 指甲钳人魔，短短的几百字对话，当然，电影的编剧和导演把它想象成了现实的一个有些荒诞，但还是现实的，爱情诈骗，无聊至极！！！ 也许我在指甲钳人魔里看

这是一匹令人印象深刻的马，remarkable是电影里的台词，出自我最喜欢的一 场戏——Joey在无人区被铁丝网所困，英德各有一名士兵冒着生命危险走出战壕，帮它脱困。那一刻，在生命的尊严面前，战争顿时变得毫无意义。最棒的是那 个德军对身后的战友们喊了一句，“我还需要一把剪刀”。然后战壕后立刻扔出了五六把来，落在水坑里，让人忍俊不禁，又感动不已。 　　其实在《战马》的初始场景中并没有战火，而是着力表现了20世纪早期英国农村生活的那种伤感调调。德文郡一位喝醉了的农夫Ted在拍卖会上高 价买回了一匹精装的纯种骏马，他的儿子为它起名Joey并训练它犁地（为什么英国犁地是用马而不是牛？）。在满是青翠泥土、花昵衣服的氛围中，加上一只脾 气不好的鹅，电影其实还有一点偏娱乐化的风格。金色阳光下的田园的风光和John williams洗练的音乐，让电影表现的既乡土又宏大。但田园风光的背后也有战争的记忆——Ted曾经在南非和波尔人（土著，殖民）战斗过，并因此获得 了皇室的勋章。只是他厌恶战争的罪恶，将锦旗和勋章以及过去的经历都丢弃在岁月的垃圾桶里，并每天依靠酗酒来忘记过去。《战马》从一开始就具有强烈的反战 情绪，并植根在国家的记忆之上。 　　不过电影并没有一直停留在德文郡的乡村风光之中，还是很快的进入了战争。Joey被“征召”入伍，横穿英吉利海峡、佛兰德斯和法国，在英德双 方的军队中，经历噩梦。和大部分战争片中的反战宣言一样，“The war has taken everything from everyone”（战争拿走了所有人都一切）——《战马》中也有对战争最真实的清算，且不止一次的在电影里重复，不言自明。 　　对于《战马》，美国影评人A. O. Scott曾在《纽约时报》上撰文，标题是Innocence Is Trampled, but a Bond Endures（《被践踏的纯真，以及一份持久的约定》）。前半部分基本是对人类战争持一种否定的态度，但后半部分却又对人类与非人类的关系抱有一份能够 和谐统一的希望，正如斯皮尔伯格以往的大多数影片一样。 　　简单的回顾一下斯皮尔伯格的银幕作品不难发现，他的电影有着一贯的主题。看看他都对观众说过些什么？鲨鱼、马、外星人、恐龙、人工智能……尽 管斯皮尔伯格和编剧Lee Hall 以及Richard Curtis都努力在避免让

　　《车在�途》：郭德纲是个好演员！ 　　胡不鬼/文 　　 　　 从前，如果你幻想郭德纲会像同行北野武那样，在电影里老老实实做个真正的演员，认认真真塑造一个靠谱的角色，根本没可能。他以前拍的电影不管烂片好片（显 然烂片居多），甭管主角配角，任其能说会道上蹿下跳，都只是个插科打诨的酱油瓶而已，更别说瓶上还刻着"相声演员"仨字。换言之，观众一看见这厮出场，压 根就没想好好看一部电影，骨子里就是要看他换身行头、换个场景说相声罢了。说到底，那些片方压根就没指望他这样。当笔者依然怀着如此这般恶意的揣测去看 《车在�途》时，竟慢慢发现，这次的郭德纲竟然变了。除了雷打不动满嘴喷段子、张嘴就逗乐之外，他还在努力做一个演员。证据之一，就是导演敢给他那张胖脸 来个长长的特写了，而且是在他闭嘴的时候。 　　 　　 《车在�途》说的是几个没钱还没心没肺的小老百姓凑份子买车的故事，郭德纲饰演的吝啬大款郭立行就是其中一员。这几个人身份不同，目的不一，有的是位了哄 虚荣女友欢心的理发店小帅哥，有的则是为了装点门面给客户信心的小包工头，当然还有想做贪婪弟弟灵魂导师的大款郭德纲。说到底，大家都是想在力有不逮的阶 段一跃成为"有车一族"，过上想象中富人的生活。但有了车就成了有钱人吗？有了车就能从此过上被人高看一等的生活了吗？有了车就能远离烦恼心想事成了吗？ 影片以搞笑辛辣的刀尖切入都市底层人对车又爱又恨的心理，展开一串串令人啼笑皆非的情节，揭示出处在贫富灰色地带的都市人群对自我身份定位的物化迷思与认 同悖论。 　　 　　 这堆买车也要AA的人里，刨去普通话说得让人听了直想跳楼的帅哥许绍洋、搔首弄姿得让人只想从楼下再跳回去的美女张馨予之外，一号人物绝对是郭德纲。此君 白手起家、艰苦创业，打下一番厚实的家业，无奈游手好闲的弟弟郭立言毫不成器，只知道伸手要钱买这买那，如果不给，轻则骂骂咧咧，重则拳打脚踢，砸车伤 人，完全不顾及手足情谊。说到这里，笔者忍不住自己强力插入称赞一句，饰演弟弟的德云社弟子、侯耀文亲侄子侯震有点牛逼。他把一个从小娇生惯养、长大蛮横 无理，可能是因为长期找不到姑娘，导致输精管倒流，脑子烧秀逗了的2B成人版"小皇帝"样，演得太他妈传神了！ 　　 　　 影片一开始就是弟弟跟哥哥要100万的喜剧

　　 　 之前在《疯狂愚蠢和爱》影评中说过今年最火的两个好莱坞男明星一个是高司令，一个是法叔。虽然高司令凭借《疯狂愚蠢的爱》《亡命驾驶》《总统杀局》这三连 杀在全球的粉丝影迷如病毒般猛增，但相比较之下不可否认的是法叔今年的电影"含金量"更要略胜一筹。而法叔今年主演的几部电影中，无论是凭借噱头十足的裸 戏床戏，还是威尼斯影帝头衔，都让《耻辱》当仁不让成为其年度代表作。 　　　　 但想要先暂时抛开这些来说说故事本身，因为《耻辱》在所有这些噱头之前，本身有个非常好的剧本。 　　　　 　　　　 史蒂夫·麦奎因从电影一开始就不遗余力试图把男主角Brandon刻画成一个看似极度不正常，"变态"般的社会异类。表面上Brandon有高档公寓和稳 定体面的工作，但他却随时都在努力克制自己内心过于旺盛的性欲。这种在社交中压抑隐藏自己内心"变态"一面的角色，很容易令人想起贝尔的《美国精神病 人》，两个角色甚至两部电影之间也有一定的共通处。《耻辱》中的Brandon不会半夜杀人分尸，他只是在"忍不住"时会冲进办公室厕所手淫，会一个人在 家时沉迷于各种色情网站和视频，会招妓甚至随街勾搭女人来满足欲望。"性瘾者"也许是第一个跳进观众脑中的词，史蒂夫·麦奎因在影片的第一部分用如此负面 的视角首先就将Brandon这个角色"抹黑"了，有点欲扬先抑的意思。 　　　　 然而随着地铁女，Sissy以及Brandon上司等角色的登场，观众会逐渐发现，Brandon其实是最"正常"的一个角色。影片随后开始深入 Brandon的内心，而我们随即发现他并不享受于这些性爱，更多的是一种受困状态。他自己意识到体内过于旺盛的性欲是不正常甚至是病态，因此他尽管控制 不了，但也极度憎恨这样的欲望并以此为辱。例如在Sissy和已婚上司上床后，他对性产生厌恶感，一怒之下扔掉了家中所有色情杂志影碟甚至手提电脑，第二 天就去约秘书。同样后来与黑人秘书上床那场戏也揭露了这一点，Brandon是真的对这个秘书有好感，因此他才没办法接受与她进行"耻辱"行为，从而只能 选择招妓来解决性欲。由此我们才发现原来Brandon始终都在这耻辱的深渊中挣扎。然而反观其他角色

此剧在播映前已在网上掀起讨论，有网民指剧情有影射香港殿堂级摇滚乐队 Beyond 之嫌。 林保怡 、 陈豪 及 黄德斌 的角色同为乐队成员，18年前（剧中年份为1992年）三人联同一名好友到 天山 旅游，最后只有他们三人回港，这设定与Beyond于1993年（即此剧播出的18年前）的遭遇十分相似。而角色方面，陈豪的角色有一位亲密女伴，又爱打 泰拳 ，像 黄贯中 一样；黄德斌与 汤盈盈 像 黄家强 与其日籍妻子；林保怡的角色则像 叶世荣 ，同样喜爱玩摇滚音乐。被问及影射一事时，陈豪称不知道黄贯中喜欢打泰拳，指剧集本在 2010年 播出，并强调剧集探讨的是人性 [7] 。 首三集播出后，观众反应呈现两极。很多观众，包括电影导演 [8] ，指此剧敢于创新，认为乃 无线电视 近年难得一见的力作，剧本与主要演员演技尤佳，大胆地以" 人吃人 " 作题材。不少网民表示《天与地》清新自然、唯美动人，年轻演员气质吸引，时空交错的拍摄方法，加上优美的配乐、文艺片式的推进，具有非一般TVB"师奶 剧"所有的感觉，口碑载道。有年轻网民更盛赞此剧是突破师奶桥段的上乘之作，利用长镜头、唯美配乐所塑造的戏剧氛围，十分清新 [9] [10] [11] [12] 。另外， Joe Junior 在剧中的金句"This city is dying, you know?" 旋即引起网上议论，不少网民、作家、专栏都拿这句话作标题大做文章讨论 香港社会 现况。无线方面也收到4个电话称赞此剧题材新鲜，在大结局后更接获120个电话、电邮，大赞此剧制作认真及题材好，适合年青人口味，是神级剧集。 不过也有部份观众看不懂剧情想表达什么，认为剧集节奏过慢。有网民感到画面意识令人恶心，部分则说镜头未如预期中惊吓。 广管局 接到8宗投诉，指此剧内容意识不良，教坏青少年，不应在 黄金时段 播放，或不满故事讲述人吃人，剧情恐怖，太多血腥场面，令人不安。 《天与地》获得的两极化反应亦引起不少网上讨论及坊间报道，主要原因相信是出于各年龄层面观众的不同口味。有观众指不少妇女爱看涉及争产、宫廷斗争 等题材相类而剧情发展变化不大的"师奶剧"，而《天与地》则题材大胆，加上剧情错综复杂、不易明白，导致流失妇女观众。此剧的收视低潮也引起一番讨论，

　　工作本就不是多么忙的事，可也忙的没时间写字儿了。看过的东西就总想说两句，就像吃 过一个果子一定会品尝出味道怎么样，好不好吃，下次还要不要吃。前几天歇班的时候竟然没出息的看了好几集电视剧，叫《北京爱情故事》。开始还贱贱的觉得这 电视剧不错，后来越看越没感觉。邯郸的一位朋友说的很对：电视剧就他妈不是拍给男人看的东西！ 　　 　　我从小时候起，学习成绩就不是很好，但每天也记得一定要好好学习。我看一个电影总是抱有一定的目的，比如这个片子里就有梁咏琪，我喜欢看梁咏琪，所以我想看看这个电影。再者，100分的男人是什么样儿的呢？好奇心让我走进去观看了这个电影。 　　考核一个东西的时候总得有个考核范围，就比如考核、审定一个男人。100分是满分的话，该怎么分配到具体的每项呢？有时候太具体的总是不好 说，因为每个人的条条框框都不一样。100分？或者说就是100%完美的吧？可是谁又知道世间哪儿会有完美的东西，更何况是人呢？维纳斯不也因为缺憾方显 出她的魅力么？ 　　 　　《嫁个100分男人》这样的电影，这样的剧情，其实就是照搬电视剧的一些常用桥段。笼统的说来无非就是男主人公本来是一个亿万富翁，可是他阴 差阳错的去了贫民区，在那里遇见一个与众不同的姑娘，姑娘喜欢他或者不喜欢他，然而按照剧情往下发展的话，姑娘大多又是会喜欢他。他就这样和姑娘在贫民区 生活着，有一天姑娘的家庭遇到了麻烦，比如说有人要拆她家房子开发房地产项目，姑娘家里人被刁难，这个时候，亿万富翁调动自己的能力，暗中协助姑娘。姑娘 家欣喜若望，生活终于有了好转。终于在一次活动上，亿万富翁现出真身，姑娘家里人大喜，终于找到了金龟婿。剧情这样下去还让人感觉不到波澜，好吧，编剧的 笔一动，又让姑娘在得知亿万富翁的真实身份后不理他了。 我不知道为什么，剧情发展到此时总是这样演。姑娘内心里其实是想证明自己是个好姑娘，不是奔着他的财富去的。姑娘把自己锁在家里不理他了，就这样完了吗？ 不会的，为了让他们在一起，亿万富翁得上演一出丢掉金银财宝也不能丢掉好姑娘的戏，于是编剧又让富翁破产。破产后怎么生活呢？经济基础决定很高的大楼。这 时候姑娘的家人大失所望，姑娘一般还是觉得这样还好，因为她好像找到了真正爱自己的男人，不是嘛？为了她，他金山也可以不要。剧情就是剧情，剧情是给观众 看的，最后一定要让观众爽到位。于是，剧情又出现了，见证奇迹的时刻

　　首先敬告那些想在片中看尽太空纳粹大战地球人的观众们，这部片子并不是你们所需要的，你们所盼望的所有战争情节几乎都在预告片里出现了。这部电影充其量只能算作披着太空纳粹复仇外衣的喜剧片。 　　钢铁苍穹上映的过程可谓是十分坎坷，本片的拍摄提上日程后，就因其独特的创意而备受关注，但历经数次跳票，终于在今年四月四日上映了。可想想一鼓作气，再而衰，三而竭的道理，还真是为它的前景捏把汗。 　　由于我所居住的芬兰小城人口较少，所以只有一家拥有两个放映厅的小影院，而本片每日也只放映一场，本期望的观影长龙并未出现，前来观看电影的也大多是二十岁左右的青年人，上座率也并不乐观，大概只有六成左右，也许是因为放在了下午五点四五分播放，因此观众不多吧。 　　说实话故事很荒诞，很多情节也经不起推敲，比如月球上的为什么有氧气和重力，以及在双方互打太空战的时候，为什么双方好像都没有雷达，任由对方的飞船轰炸彼此。不过本身就是一部科幻喜剧，也就无意追究了。 　　如果仅从科幻和战争片的角度来讲，这部电影只能混个及格分。但我给其四分的分数，是因为其在喜剧方面做得还着实不错，身边的芬兰观众常常放声大笑。 　　一：两名宇航员被发现后，一人被杀，一人被俘，而俘虏恰恰是名黑人宇航员，德国纳粹想必是从没见过来自非洲的黑人朋友们，显得十分震惊，又引出了给其漂白的闹剧。 　　二：来到地球的元首接班人阿德勒和其女友芮娜特为了见到美国总统，绑架了总统竞选班子的干部，干部见阿德勒英姿飒爽，深深地爱上了他，又深感 其理论极度适合拿去给总统准备竞选演说，阿德勒和芮娜特又糊里糊涂的成为了竞选班子中的一员，而总统用其纳粹理论参加竞选反倒连战连捷。 　　三：当纳粹反攻地球之时，联合国的官员还闹不清这些到底是哪儿来的飞船，于是日本和中国就最先被怀疑了。（莫非在西方世界里，东方这两个强国 才是他们心中最害怕的国家吗？……o((���o) ）。同样是在会中，在中日两国否认后，北朝鲜的官员站起来慷慨激昂，表示这些飞碟是他们的领袖制造的，引得哄堂大笑，朝鲜官员尴尬万分（也许同样在西方人 眼中，认为朝鲜就是个笑话般的存在，纸老虎，净会说大话） 　　四：当美国总统表明这些是真正的纳粹，在月球蛰伏已久前来复仇后。印度大使因带了一枚�字标志的戒指而被指认为纳粹的幕后推手，害得其大使十分冤枉。（看来全球人民还是很多人分不清"�"和&q

　 或许是因为看到了豆瓣上7.1分的低分，降低了我的期待，才发觉《黄金大劫案》竟然可以如此惊艳脱俗，绝对不是一般"烂片"可以媲美。 　　 其实，它不过就是一碗酸菜疙瘩汤，平常不过，您没必要去用满汉全席的国宴眼光去较真，太累。它又不仅仅是一碗疙瘩汤，它是一碗儿具有浪漫主义、革命情怀、小资情调、狗血情节、丰富笑料的酸菜疙瘩汤，老少皆宜，雅俗共赏。 　　 宁浩想要表达什么？故事是什么逻辑？各路主角怎么到头还不死？根本没有必要去探个究竟。五一大过节的，不就图一乐呵么，别看泰坦尼克3D了，带着沉重的眼镜，憋了三个半小时尿，我看远不如情节紧凑的《黄金大劫案》来得酣畅漓淋。 　　 小人物，大时代；国人的劣根性与优越性；在加上有足够亮点的笑料，这便是最近两年叫好又叫座的国产片坚持的几个基本点，《大兵小将》《让子弹飞》均是这个 路线。估计宁浩也是活明白了，《无人区》那么"黑暗"的主题，爱禁就禁呗，学学老大哥姜文，《鬼子来了》挂掉照样没放一个屁，楞是活生生憋出来了个《让子 弹飞》。真心但愿宁浩这次真的找到了与广电总局的和谐相处之道、又不至于屈尊纡贵、阿谀奉承、又足以让观众心悦诚服拍案叫好。不是我太怂，只是想有电影看 而已啊！这么点要求，白送票房都不要啊？！ 　　 不得不说，《黄金大劫案》越看越象《让子弹飞》，时代背景一个伪满洲国，一个北洋军阀，都出奇的相似。或许把时间定在这个"政治安全"的年代，来点小黑色 的自嘲主题更容易能过审吧。里面的抉择无非是，一面是舍身取义闹革命，一面是苟且偷生求存活，当小东北的父亲死后，他还是毅然决然的走上了革命之路。中国 人往往把"家""国"两个大局统筹好后，就会迸发出惊人的力量，即使是在小人物身上也能看到巨人的精神。这是主旋律么？这当然是！！！再次应证了，国产电 影不是拍不好主旋律电影，症结不在于主旋律的好坏，而是拿捏不好主旋律下的人性。 　　 《黄》同样是一出有"爱"的电影，不过里面的爱情戏只负责搞笑吧，缺少铺垫和刻画，爱情戏来得太突兀，小东北甚至从来没有真正发自内心地表白过，但似乎这 也是绝妙之处，爱不就是不清不楚么，女孩最终匆匆地从爱人被划为了过客。但，无论如何，结尾依然是感人的，虽然没有什

这部电影的评论不太好，就像凯奇叔近几年的一堆注水作品一样，很容易将其划归至烂片行列，而且北美票房也不太好。不过作为一名凯奇饭，而且有对这类带有黑暗色彩的堕落英雄情有独钟的人士，略书此文，带有主观色彩，不是为本片平反，也不是为其立个牌坊，而是挖掘一下《灵魂战车2：复仇时刻》是否还有潜力。 　　 　　 　　 　　 《灵魂战车2》是俺Marvel追过为数不多的原著漫画之一，主人公兼具恶灵、骑士双重身份并有别于超人、神奇四侠、美国队长等光明使者，更偏向于再生侠，地狱神探等这类的黑暗英雄，而他背负的诅咒和可怕造型则让他具有反传统的游侠性质。电影的黑色风格很浓重，有别于第一部的西部风格，搭配上宗教味道，背叛灵魂的骑士一边惩恶扬善，一边要与自己被诅咒的命运相抗争因此从漫画到电影，恶灵骑士是那种典型的反英雄角色。这类人物一般都在黑暗与光明之间徘徊，正义与邪恶之间对他们来说并不是一线之隔，二者之间的灰色地带是他们的居所。他们的世界观狭隘，具有黑暗、冷酷的心灵，孤僻的性格、并为达到目的不择手段。这些由漫画过渡到电影当中的角色与其身处的世界格格不入，其独特的人格魅力成为漫画英雄中一道怪异的风景线。 　　 　　 　　 　　 因为这类人物的小众化，就不可避免的会涉及到挖掘人性和亦正亦邪的深层剖析，电影拍起来很不容易，拍的好的就有《黑暗骑士》、《乌鸦》、《刀锋战士》这类，而未能突出人物内心或者拍的一般的电影就有《惩罚者》、《再生侠》、《夜魔侠》云云， 《灵魂战车2：复仇时刻》就属于后者。 　　 　　 　　 　　 第一集《灵魂战车》就在这方面栽了个跟头，第二集照旧，片中主角出卖灵魂的情节很象《再生侠》，但是我们的骑士大人却没有《再生侠》失去灵魂后的那种内心的煎熬和折磨，大多只是体现在了肉体方面，一味的歇斯底里怪叫。尼古拉斯凯奇也不如《地狱神探》里基努里维斯的一酷到底和颓废到家。片中大都是在表现恶灵骑士如何制敌和一心向善，忽略了主人公内心世界。导演在这一方面的处理过于薄弱，与第一集大同小异。 　　 　　 　　 　　 而电影的剧情无非是本片另一个争议之处，几场打斗场面下来，之间的过渡剧情虽未让人昏昏欲睡，但却也极无营养。平心而论，电影整体还比较紧凑，从头到尾以公路片的模式一贯到底，不过但凡此类电影其剧情必定会囊括大量信息量来交代故事。但本片的信息量很少，从对白到情

　　 按理说，看一遍电影，特别是对于我这种短期记忆力相当差劲的人是不应该写观后感的。 　　 今儿中午跑去电影院，很庆幸没去凑情人节的热闹。整个放映厅里不多不少的十几个人，一致的笑点和始终没有任何手机铃声的氛围让我很享受这个补上的二逼节。 　　看到海报，观众应该大致都能猜到这种俊男靓女扎堆上镜的电影会用什么样的格式讲述一个主题似乎是爱的故事。钮承泽一直是个很有商业气息的导 演，看过之前他拍的《情非得已之生存之道》《艋�》和《我在垦丁天气晴》，除了《情非得已》之外，其他两部都是不折不扣的商业片和偶像剧，但商业的包装 下，豆导浓浓的小清新之梦随处可见，这点从选角就可见一斑。彭于晏、张钧甯、阮经天的反复使用，让我现在连看到豆导自己总带着股狠劲儿的脸都倍感亲切。 　　《爱》也同理。这么多花花草草，如果不上演几个多角恋故事怎么对的住观众们渴求八卦的内心呢。开场十多分钟的长镜头配上闪回的白色字幕，一下 子带出来八个主角之间的人物关系，并用田馥甄的《Love！》穿插在不同场景里（没听过可以自行去百度歌词），这一手利落大方得让我在电影院觉得特洋气特 过瘾。 　　 但人物关系并非之前想的那种多角恋模式，能称得上多角恋的也只有彭于晏郭采洁和陈大发那个圈儿，老套的闺蜜成了第三者的爱情故事。虽然陈大发的怀孕是个意 外――她只是彭于晏一时兽性战胜人性的牺牲品，但豆导不是在拍《失恋33天》，他只是想讲一个纯爱故事――我和闺蜜都喜欢他，但是他只喜欢我闺蜜一个人， 最后我的牺牲让我收获了成长让他们收获了爱情。所以那些在总结闺蜜心海底针、有钱的闺蜜不要乱交更不要和有钱的闺蜜的男友乱搞的人，你要是把这种社会游戏 规则带入电影，如果你不是在玩儿你也输了。 　　 钮承泽应该是个内心有过伤痕的人，他的电影经常随处可见自嘲和一些细节的闪光。拍的最细腻的应该是舒淇的故事。不得不赞一下阮经天，气质干净，演一个口吃 患者也是活灵活现――一反口吃患者给人们留下的刻板呆滞的印象，当他着急起来说不上连贯的句子的时候，整张脸的表情都是随着每一个字的吐露不断变化，看得 让我打心眼里喜欢这个演员。片中为数不多触到泪点的就是阮经天和大发隔着妇产科窗户的那段对话。这个段子的设置好就好在，阮经天是大发的哥哥，如果换成是 couple关系，则又显得俗气了。特别是那句"我会对你们负责的"

　文/叶小凯 　　 　　在影片的一开始，我并没有进入状态，一个被其貌不扬土老帽抢去新娘的而逃到香格里拉县的烂醉艺人，一个沉溺在丧夫之痛中不愿面对现实的高原旅馆老板娘，根本就无需太多的思考就能判断他们两人最后会走在一起，但是我没想到是这个过程居然是如此的蜿蜒曲折。 　　 　　爱情或许是简单的，但每个相爱的过程一定是复杂的，如作为爱上香格里拉县的香港姑娘秀与她那消失在树海中的丈夫小田，如作为会员零三三的秀与 偶像迈克，高原的爱情最早都是开始于缺氧症状，要经过多久才能适应这最靠近天空的美丽环境，谁也说不准，当他们小心翼翼的接近，一起有节奏的"吸，吸， 呼！吸，吸，呼！"之后才能慢慢的感受到彼此的情谊与爱的美妙。梁静茹在歌中唱着"想念是会呼吸的痛，它活在我身上所有角落"，两个失去爱人的人，彼此再 次相爱却如此困难。 　　 　　想起《情书》中的博子能够对着连绵不断的雪山喊出"你好吗？我很好"这样的问候时也是花了那么长久的时间，导演《高海拔之恋Ⅱ》的杜琪峰的浪 漫丝毫不逊色于岩井俊二。"DOREMI"就"你好吗？我很好"一样，成了影片中人物与观众的情绪爆发于宣泄点，每一首优美的乐章都是由7个音符，少了三 个重要音符琴键的钢琴如何不能完整的弹奏，缺少了爱的人生也是残缺不全。 　　 　　当看到影片中郑秀文扮演的秀在昏暗的影院中看古天乐扮演的迈克为献给她而拍摄的那部《高海拔之恋》而哭的稀里哗啦的时候，我产生了一种恍惚又 怪异的错觉，有那么一瞬间我甚至分辨不清自己到底是处在哪一个空间中，有那么一阵子我觉得自己是跟秀一起哭着坐在影院中看电影中的那个由演员扮演自己的观 众，有那么一阵子我又是在真实世界影院中冷静的看着电影中秀痛苦的观众。 　　 　　电影是虚构的，电影中的电影却是真实的；电影中的电影演员是假的，但电影中的电影却又是真的，我看她，他拍她，她看她，他是他，她又分明不是 她，电影中的那个世界他死了再没有见到她，可电影中的电影，他却活下来与她幸福的拥抱。导演电影的人在自己的电影中扮演着自己带着祝福离开，而电影中的导 演电影的人最终还是与悲伤的她幸福的携手。迈克在自己的电影中成全了秀和小田，杜琪峰则成全了迈克与秀，看电影的观众和电影中的观众心理都获得了满足，戏 动人，情更动人，这也是《高

　在看了一部毁童年的《福尔摩斯2》之后，终于等来了一部欢乐的怀旧片《地心历险记 2》，让我想起了伴着《儒勒凡尔纳作品集》一起度过的青葱岁月，各种温馨各种欢乐各种怀旧，看到开心时完全忘记了我是一个人在看电影。虽然剧情是原创的， 而且低幼向，但是在看到那座火山那个山洞那艘鹦鹉螺号之后，还是怀旧的稀里哗啦，这就是神秘岛啊，这就是凡尔纳啊(虽然鹦鹉螺号小了点而且长了翅膀）！ 　　 　　相对于凡尔纳的原作，这部电影剧情极其简单，完全不用动脑子，跟着镜头轻松探险就好了~ 　　 　　说起3D特效，还是很给力的，无论是直升机坠落零件四溅的时候，还是蜥蜴君，蜈蚣君，小鸟君，电鳗君向着屏幕冲过来的时候都很有冲击力，那只鱼枪更是大赞啊！ 　　 　　巨石强森抖胸卖萌，吉他弹唱也不错，可惜我不是肉丝。他和老爷子的相互吐槽略有笑点，马马虎虎。 　　 　　场景设计借鉴了《阿凡达》很多，蜜蜂骑士大战愤怒小鸟的空战桥段来自于《珍珠港》，但是这都无伤大雅不是么~ 　　 　　配乐中规中矩，节奏感不错。 　　 　　让我们忘记剧情吧，忘记内涵吧。架上眼镜，拿起爆米花，像个孩子一样放松一下。（带着2副眼镜的，吃爆米花要小心�(�_�)�） 　　 　　PS：剧情党，文艺党，内涵党，思想党，真心不能看这部电影。。。莫谓言之不预，切记切记。。。 　本来不想用嘲讽这个技能的，可无奈真是傻逼小怪太多，我也只能使出大招了，群嘲。 　　 　　首先我想说说这个片子的定位，我不了解北美上映的分级是什么，在昨天我看的那一场里，可能三分之二的是小学，初中的孩子（还有少量高中以上的 学生），有些家长的是给孩子买了票，自己单独去看另一场《碟4》。当你走进这样一个影场后，我认为稍微有点童心的人已经放下生活中的烦恼，等待上演一出当 年童年少年时的冒险幻想了。再来看看《神》的人物配置，2个热血高中生，一个后爹，一个搞笑爹，一个热血老头。很标准的冒险动画片式的人物结构，我想到了 辛巴，娜娜，沙祖，穆发萨，蓬蓬，丁满。 　　 　　我和表妹去看的，初二生，寒假在看《海底两万里》，也是个凡尔纳迷。电影过程中孩子们很欢乐，我也很欢乐，因为我看到了曾经出现在脑子里的场 景，神秘的亚特兰蒂斯，我爱死这个地方了，看过很多电影都有关于它的想象，《神》中那个空中俯瞰推移到波塞冬的那个镜头看的我鸡皮疙瘩直冒。还有躲巨蜥， 骑蜜蜂，斩电鳗，开鹦鹉螺......我觉

　事先说明一下，笔者而立之年，儿时就是科幻迷。看过的科幻小说不计其数，至今难以忘怀的就是童年看过的那本小说《火星公主》。不记得那是在谁家读完的。那个孩子们互相借书看来看去的年代，还会为故事的结局彼此争论和猜测。回味起来，依然是童趣盎然。 　　 　　和我一样看过原著的你们，你们还记得吗？ 　　 　　记得封面上那个冷艳的长裙小美女，记得那座令印第安人纷纷后退的神秘山洞，记得一跃几十米高的男主（真畅快），记得公主生下的蛋（很有趣的是电影没敢详述火星人的卵生本领哦），记得漫无边际的沙尘暴，记得那些怪异的飞行器…… 　　 　　电影保留了许多原著的背景，包括日渐贫瘠的火星环境，形态怪异的生物和两种形态迥异的人类（两只手的和四只手的），以及神秘的故事开头――一座只能里面打开的坟墓。 　　 　　但是电影也改编了许多，毕竟，原著的年龄也快一百年了。火星上两派斗争最后演变为三派（加入了野蛮人），加入了几个掌握第九射线机密的"使者 "。并且，原著里让主人公念念不忘的"第八和第九种色彩"在电影中则变成了决定历史命运的能量。原著开放式的结局也被改写，而这也是与原著相比，锦上添花 的地方――不仅包袱抖得忽然，安排了一个戏剧性的结局，而且给提心吊胆的观众一个如释重负的交代。毕竟，我担忧男主能不能回到火星与爱人相见，已经提心吊 胆二十年了哈哈哈哈！ 　　 　　原著小说是在科幻史上堪称里程碑意义的小说，比星球大战还古老，算是阿凡达这种"穿越剧"的祖师爷，早已深深影响了几代科幻作家。 　　而对于原著已经太成功的电影改编，编剧们的分量和压力可想而知。当年新奇的情节设计，如今看来已显老态，好莱坞的套路――自古英雄出少年，英 雄抱得美人归，美人色艺双绝，反派阴险终被翻盘blablabla……这些剧情虽然风光不再。然而读过原著的在乎这些吗？我不知道。对于一部充满科幻复古 元素的电影而言，烂俗的情节已经无法阻拦我跨进影院的步伐。狗血的编剧不要将原著改编得太离谱就好。万幸的是，一切都妥妥的。 　　 　　=================================================== 　　大爱这位哥们的倾情怀旧奉献，快来亮瞎我们的氪金眼： 　　2012-05-26 20:36:25 rrrrrrrrrr 　　　　因为一句台词突然想起这