这部电影的评论不太好,就像凯奇叔近几年的一堆注水作品一样,很容易将其划归至烂片行列,而且北美票房也不太好。不过作为一名凯奇饭,而且有对这类带有黑暗色彩的堕落英雄情有独钟的人士,略书此文,带有主观色彩,不是为本片平反,也不是为其立个牌坊,而是挖掘一下《灵魂战车2:复仇时刻》是否还有潜力。
《灵魂战车2》是俺Marvel追过为数不多的原著漫画之一,主人公兼具恶灵、骑士双重身份并有别于超人、神奇四侠、美国队长等光明使者,更偏向于再生侠,地狱神探等这类的黑暗英雄,而他背负的诅咒和可怕造型则让他具有反传统的游侠性质。电影的黑色风格很浓重,有别于第一部的西部风格,搭配上宗教味道,背叛灵魂的骑士一边惩恶扬善,一边要与自己被诅咒的命运相抗争因此从漫画到电影,恶灵骑士是那种典型的反英雄角色。这类人物一般都在黑暗与光明之间徘徊,正义与邪恶之间对他们来说并不是一线之隔,二者之间的灰色地带是他们的居所。他们的世界观狭隘,具有黑暗、冷酷的心灵,孤僻的性格、并为达到目的不择手段。这些由漫画过渡到电影当中的角色与其身处的世界格格不入,其独特的人格魅力成为漫画英雄中一道怪异的风景线。
因为这类人物的小众化,就不可避免的会涉及到挖掘人性和亦正亦邪的深层剖析,电影拍起来很不容易,拍的好的就有《黑暗骑士》、《乌鸦》、《刀锋战士》这类,而未能突出人物内心或者拍的一般的电影就有《惩罚者》、《再生侠》、《夜魔侠》云云, 《灵魂战车2:复仇时刻》就属于后者。
第一集《灵魂战车》就在这方面栽了个跟头,第二集照旧,片中主角出卖灵魂的情节很象《再生侠》,但是我们的骑士大人却没有《再生侠》失去灵魂后的那种内心的煎熬和折磨,大多只是体现在了肉体方面,一味的歇斯底里怪叫。尼古拉斯凯奇也不如《地狱神探》里基努里维斯的一酷到底和颓废到家。片中大都是在表现恶灵骑士如何制敌和一心向善,忽略了主人公内心世界。导演在这一方面的处理过于薄弱,与第一集大同小异。
而电影的剧情无非是本片另一个争议之处,几场打斗场面下来,之间的过渡剧情虽未让人昏昏欲睡,但却也极无营养。平心而论,电影整体还比较紧凑,从头到尾以公路片的模式一贯到底,不过但凡此类电影其剧情必定会囊括大量信息量来交代故事。但本片的信息量很少,从对白到情节给人的感觉衔接度不强,跳跃性挺大。电影的故事四平八稳,发展过程很快,这倒是符合二位怒火导演的一贯作风,个人风格很重,不同的场景变换和镜头的快速切换并不感到意外,电影风格很像MV,在视觉效果之下,呈现出一种cult感觉,所以强烈的个人风格在此有点喧宾夺主的感觉。
说到电影视觉效果,可以说是本片最大的看点。本片宣传时期,电影的投资为7500万美元,已算是中等偏下制作,可在官方实际公布的数据中,本片的投资只有5700万,在如今电影制作动辄上亿的年代,这点投资微不足道。因此本片呈现视觉效果的地方只有三处,也就是恶灵骑士三次变身的时候。本片的视觉风格更加黑暗,前作光鲜的骷髅头造型在本片中北炭黑色的骨骼代替,配上熊熊的火焰,给人一种烧焦的感觉,而主角身上的服饰,也是黑色的衣着上大片焦糊的质感。再加上同样烈焰的雅马哈摩托(由第一集的哈雷换成了)因此战斗之时,在3D效果下烈火与黑色的浓烟成为主料,导演用自己标志的凌厉风格,显得动感十足。
三场打斗第一场牛刀小试,第二场采石场大战为本片中最为精彩的一段,结尾日光下恶灵骑士的飙车大战也有风驰电掣之感,原著中恶灵骑士的审判之眼与地狱火的运用在电影里得到最大程度上的体现。总体而言,这部100分钟的电影里,三场打斗加起来时间也不长,但足以令人印象深刻。在本片微薄的投资下,这样的视觉效果应该为本片记上首功。但本片反派太弱却是不争的事实。这一点也是两集《灵魂战车》一贯的作风,恶灵骑士没有一个像样的对手,也让为数不多的战斗场面转瞬即逝。
几段打斗虽然短小,但没有像第一集那样到高潮时已死去,记得前一集电影动作场面也是炫目,但不过瘾。本片的动作场面起码在有限的基础上能做到过瘾,资金微薄让这些场面未能延展开来,可称遗憾。
其实作为一部大明星主演、漫画改编的电影,原本非常主流化。但本片的原著早已限定了粉丝群体,而且在克・耐沃尔代和布莱恩・泰勒的风格之下,显出了一种B级片的感觉。重金属配乐颇为劲道,比起第一集克里斯托弗・扬较为温和的交响乐与电吉他搭配的音乐,本片的配乐David.Sardy的配乐绝对符合恶灵骑士这个形象。也许这二位来自《怒火攻心》的导演根本没打算把本片拍成一部主流娱乐电影。还记得第一集的标志场面是什么吗?两代恶灵骑士互飚的场面,配上西部主题曲《ghost riders in the sky》,是整部电影中最棒的地方。而第二集的标志场面?无非就是恶灵骑士给小正太演示"火焰喷射器"那段,恶趣味十足,也非常符合原著。
由此看来,这部《灵魂战车2:复仇时刻》很暴躁很暴力、以主流电影的姿态去拍摄一部B级片,很小众,很黑暗,灵魂更加扭曲,也更加符合原作的风格。从音乐到打斗,一切都是为了刺激观众肾上腺素而来,而有限的投资也限制了电影更多视觉效果的发挥,而剧情也是饱受诟病,这大概也是本片在北美票房失败的原因了。作为一部Marvel的漫画英雄电影,本片原本是在计划之外,大概是Marvel被迪斯尼并购让索尼公司担心失去这个角色的拍摄权(Marvel与迪斯尼合并之后,原各家公司所拍摄的漫画人物形象继续保留几年,到期收回),才抢拍出炉,仓促的痕迹也就不可避免的变得更加突出。
这部电影虽然票房失败,但里面的黑暗风格却是我比较喜欢的,抛开乏味的剧情与对西方宗教文化的无知态度,这个反英雄的电影虽说未能成名,起码动作场面是非常精彩,只是有一种遗憾的感觉。这种心理有点微妙,因为,娱乐电影,其实本来好看就是好看,不好看就是不好看,而让人看了会抱有一点遗憾态度,下意识是因为觉得它本来可以更好一点――也就是说,《灵魂战车2:复仇时刻》本身起码对于个人来说,还是有一定可赞美的地方,因为它们可以让你想象,哎呀,本来可以更好!
更新描述或海报 导演 : 胡鹤译 / 李慧娴 主演 : 朱主爱 / Aloysius Pang / 权怡凤 / 葛米星 / 程旭辉 / 更多... 类型: 剧情 / 喜剧 制片国家/地区: 新加坡 语言: 汉语普通话 上映日期: 2016-05-26(新加坡) 片长: 107分钟 又名: Young & Fabulous IMDb链接: tt5617274 根本国产片谐音片名基本是烂片的定律,这部新加坡的华语片也属于该定律范畴。 想不到新加坡会拍出一部很中二的二次元文化电影,我以为除了日本,大概就只有大陆的傻蠢编剧导演会拍这些尴尬电影。COSPLAY这个在电影里真很有点幼稚。《闪光少女》还能接受点。剧情主线接受不能,笑点?原谅我GET不到。比看国产青春片还要坐立不安。 男主像胡夏。女主很漂亮,原来是马来西亚新一代女神朱主爱,来中国发展吧,一定大红大紫。 都什么年代了,还用父母门第阶层来营造爱情的障碍。不时听来一段英文怪怪的,毕竟我们的语境不一样。 一部描写三个青少年朋友景天,紫甯和郝仁的成长故事,叙述他们如何通过重重挑战和难关,披荆斩棘追逐梦想。过程中,他们认识了自己,体会到友谊的真谛,了解到如何处理与父母和老师之间的关系,以及如何鼓起勇气,捍卫自己一直坚持的信念。通过角色扮演这个长辈看来非常无聊的活动,三个朋友互相辅助学习,在彼此的帮助下,克服了各自的障碍。 郝仁教景天如何善用口才与供应商讨价还价来节省服装制作的成本,鼓励他勇敢表达。紫宁则把自拍绝招传授给景天,提拔他的自信心。间接的,景天克服了自己口吃的障碍,变得更有自信。紫甯和郝仁也在景天的影响下,在生活和学业上,更尽责和努力。 现今社会竞争尤其激烈,年轻的一代将如何在这个重视现实胜过创意思维的大环境下逆流而上,一路怀抱着梦想与希望寻找勇气和自信,闯出属于自己的一片天?
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