King's blog 电影 网络 生活 态度

　　不得不说，香港是个神奇的地方，12月初就上映了《黎明踏浪号》，算是最早的地区之一了。昨天（12月4日）出了各种特殊状况，一路狂奔（这个词一点都不过分）到达影院时，刚好是制作公司的logo闪过，刚好进入电影，也不算错过了什么。  　　  　　前两部电影（LWW和PC）其实结构挺类似的，高潮部分都是战争，然后都是因着对Aslan的信而赢得战争。这一部却不同了，原著是一个航海的冒险故事，经过了各种岛屿，最终到达彼岸，在一定程度上可以说没有高潮。但电影若是这样没有高潮就显得很奇怪，所以，很当然地，作了改编。  　　  　　看预告片时，我很担心最后又会造出一个什么巨型战争来，担心它跳不出这种套路，不过看完电影后很欣慰——没有“形式上”的大战，我们所看到的是另一种形式的冒险。  　　  　　  　　【情节】  　　  　　总体上与原著差别不大，这也算是纳尼亚系列电影一直以来的优点之一。  　　  　　但电影中有一个我不得不吐槽的设定，我觉得那根本就是常识性的错误：在电影里，魔法师Coriakin说（还是谁说啊？），当年7位勋爵出海时，分别带着一把Aslan所赐的宝剑，只有将7把宝剑都置于Aslan的餐桌时，才能消除邪恶。于是故事的一条线索就是寻找和收集宝剑。但这里与原著其实不符，甚至相悖。7位勋爵出海，还是在凯斯宾九世时期，当时他们不相信Aslan，甚至将老纳尼亚相关的一切信息都封锁，那个时候Aslan并未现身过。  　　  　　几个小岛的顺序也有所调整，黑暗岛被放到了最后。于是可以说，高潮就发生在黑暗岛，众人大战恶心海蛇（海蛇是Edmund所想出来的，正如那个被困在这里的某某勋爵说的，这里能将噩梦现实化）。黑暗岛本身就是一个无限想象的地方，电影将“黑暗”扩大化，这里算是邪恶的源泉，这也很顺理成章。  　　  　　其实，黑暗岛只是一个载体与实体，真正的黑暗隐藏在每个人心中，每个人都会被诱惑与利用，要逃脱诱惑，需要的是坚定的信仰。  　　  　　  　　【画面与场景】  　　  　　这一部的画面色彩偏明朗，不过我觉得看起来太过鲜艳了（亮度和对比度都较高），即便是戴着会把亮度拉低一些的3D眼镜，也还是很亮。  　　  　　不过很多场景都很美丽，神秘的魔法师房子，美丽的百合花海（话说为什么台版这里是写“银莲花”呃？），壮观的世界尽头，当然也少不了3D的功劳，特别喜

　　在好莱坞影星中，比较喜欢的有以下几位：基努里维斯，爱德华诺顿，约翰尼德普，汤姆汉克斯，尼古拉斯凯奇，莱昂纳多等等；年纪更大的有，阿尔帕西诺，罗伯特德尼罗，肖恩康纳利等。如今每年还能正常贡献一两部片已经寥寥可数，凯奇就是其中一位。  　　  　　其中凯奇的片子让我印象深刻的是“变脸”，“风语者”，“恶魔岛”，“远离赌城”等几部片子。近几年，凯奇同学日趋变老，头发逐步向后收缩，即便是韩勇同学的9+9也难以将其变成一头乌黑亮丽的密发。于是凯奇开始了他长发飘逸的，额头突出的造型。近期的片子也开始爆米花式，从国家宝藏到先知预言，到海扁王，再到今天的魔法师学徒，凯奇已经转型拍摄美帝未来花朵喜欢的片子。  　　  　　===========黄金分割线1=============  　　关于美国drive in电影院  　　  　　小时候娱乐贫乏，身在农村，每当有电影在村里那大广场播放的时候，我屁颠屁颠的拿起一个小板凳，向父母要5分到1毛钱作为冰棍的资金。太阳还没下山就到村中央广场那块幕布前占位。直到影片播完，还经常恋恋不舍，直到被父母找到拖回家。那时候，天空总是那么明亮，周围灯火昏暗，经常是没有灯火，天空中繁星点点，放佛天堂地板上的小洞，无序的排列开来。一边看电影，一边看着天空的星星，手里还拿着一根冰棍，在仲夏夜，那是儿时能想象到最美好的场景。长大后第一次看天堂电影院，当我看到一群人聚在广场看电影时，非常感动，把旁边的同学搞得相当莫名，因为在城里长大的他不知道那是一种什么样的情节。  　　  　　来美国前我就听说这些drive in的电影院，卡莎布兰卡前两句  　　I fell in love with you watching Casablanca  　　Back row of the drive-in show in the flickering light  　　在离家不到两miles的地方，便有这么一个电影院。我经常出去踩单车或者跑步锻炼，无数次经过那里，直到有一天，归家较晚，电影是太阳下山后开始，才注意到这个电影院。下午，决定去那里看一场电影，追寻童年的一些踪迹，这部迪斯尼出品的片子，恰到好处。  　　  　　空旷的视野，小孩的追逐，宽大的屏幕…都跟儿时无异。小板凳变成了钓鱼椅，旁边放着一个coolant，里面不是冰棍，是冰冻西瓜和饮料。这里的仲夏夜

　人活着常常夹杂许多遗憾，人活着也有许多的事情需要去做，但如果生命进行到了最后的关头，你还有什么遗憾，还有什么事情需要迫切的去做？是否需要一个清单呢？我们叫这个清单，遗愿清单。  　　  　　两个老头，阴差阳错住进了同一家医院的同一间病房。一个是富翁，一个是汽车工。两人如此的不同，富翁有钱，汽车工没有；汽车工有亲人，而富翁没有。但相同的地方是，他们在同一天知道了自己的死期，他们同样没有多长时间的活头了。汽车工给自己列一个遗愿清单，尽管那都是些虚无飘渺的比喻，比如帮助一个陌生人，看到无与伦比美丽的风景等等，但是富翁却发觉这是一个好主意，于是他们结伴出发，去做清单上那些没有做但要在死之前做的事情。他们跳了伞，赛了车，去了世界各地，回来的时候一个变得更像个丈夫，一个变得更像个父亲。幸运的是，清单在他们生命结束的时候完成了，所以生命完满的结束了。  　　  　　杰克尼克尔森和摩根弗里曼，两个老头，两种风格，但是配合起来很和谐。尼克尔森还是那个顽童模样，突然歇斯底里，脸上永远坏坏的表情。弗里曼还是那个深刻形象，满腹经纶，冷静沉着，充满智慧。两个人飙戏的结果，谁也没有战胜谁，因为这样的角色对他们来说似乎过于驾轻就熟了，很简单，很本色，所以很出彩。  　　  　　不过，影片不只是两个影帝拉票房那么简单，它一直试图寻找生命的意义，虽然它并没有明说。两个老头在完成清单的过程中，谈论了很多，这些谈话都不经意之间触及了生命的意义。  　　首先，关于信仰。汽车工是个有信仰的人，他很虔诚，他和95％的人有一样的信仰，但是富翁不，他说，如果我对着天空祈祷上帝还是不会带走我的疾病，所以他不相信超自然力量，所以他没有信仰。因为有信仰，所以汽车工始终忠于他的妻子他的家庭，因为不相信什么羁绊，富翁才白手起家获得如今的财富。当然，影片并没有告诉人们活着是否需要信仰，而似乎在说人应该坚持自己所相信的。有信仰的人相信信仰，没信仰的人相信别人的信仰是bullshit，那无论如何，他们都能有自己的生命的意义。  　　但是影片同样提出了两个问题，传说当灵魂见到上帝，他老人家会问两个问题，你在生命中得到过快乐吗？你可曾在你的生命里把快乐带给过别人？似乎这是影片的主旨，他要告诉我们，生命的意义在于你在生命中得到快乐，这当然包括很多，快乐也是指你所认为的快乐，还在于让别人快乐，这也是为什么遗愿清单的第二

　从《赵氏孤儿》编剧高璇的微博上获知：电影前半部的搜孤救孤是由高璇与任宝茹编剧，后因与陈凯歌意见分歧，二人退出《赵氏孤儿》创作。  　　高璇与任宝茹始终坚持程婴在十五年里认识到利用赵孤先认贼后杀贼、唆使少年杀人这件事的残忍，最后放弃，可能因为自己怀柔为屠岸贾所杀，也可能放弃让赵孤杀屠、自己去杀最后和屠岸贾同归于尽，甚至屠岸贾自杀也有可能。而陈凯歌认为不能在是非观上左右摇摆，坚持最后结局是一个快意恩仇的故事。  　　高与任退出后，据说有赵宁宇加入，当然主要还是陈凯歌亲力亲为。于是，《赵氏孤儿》前后两部分出现了两种截然不同的风格。  　　高与任的后半部是：程婴利用赵孤接近屠岸贾，几次杀之未遂，于是决计利用赵孤复仇，当前史批露，赵孤于情无法下手，于理必须杀屠，程婴目睹赵孤纠结，遂觉自己逼少年杀人之残忍，在复仇箭在弦上一刻，少年崩溃手软，程婴为护赵孤，以身殒命。  　　感觉这个结局才是与惊心动魄的上半部一脉相承的。陈凯歌弃而不用，就此错过了一个拍出五星或近五星电影的机会，真可惜。  　　编剧高璇微博： http://t.sina.com.cn/1406142480 　经历从天上掉到地底下的惨痛失败后，现时的陈凯歌已经聪明了许多，肯低头示好，不过骨子里的高傲贵族气还在。这不，看他挑的，先是“一代完人”梅兰芳，再是中国古典悲剧，相当亲民，又不降格调。比之国师的偷工减料顺手拈来，他还是有认真做事的地方，一丝不苟。只是在《赵氏孤儿》里，当频频出现的女高配乐从背景飘荡而来，好似咏叹、好似悲泣，我就仿佛看到了陈凯歌抚胸长叹——他依然封闭在自我的世界里头，沉浸在自我营造的悲剧感当中，无法自拔。  　　  　　纵观这些年的贺岁档片子，《赵氏孤儿》当然不是一部太坏的电影，但也绝对不是一些人吹捧的好电影，没有惊世更没有回归。陈凯歌能拍出动人心魄的大场面，像宫廷上赵氏蒙冤；能点上一两个很妖的配角，像晋王和谋士，而光有这些，他却还是只能拍出三分之一的好电影，就跟《梅兰芳》一样，让你享受一段直奔高潮而去的前戏，岂不料中途马上停下，说麻烦先生下次再来。  　　  　　该做的没做完，这就是《赵氏孤儿》的最大毛病。这必然到来的复仇没完，就好似断掉了一口气，它本该比开场还有画面感，更能感染人心。不说儿戏化的“三人连环刺”处理，整个复仇过程没有悬念，打得轻飘飘，简直毁掉了葛优在前面几十分钟的

　中国电影的死结就是剧本，剧本这一关过不了，再好的戏也出不来。  　　  　　一  　　  　　《边走边唱》  　　  　　原著：史铁生小说《命若琴弦》  　　编剧署名：陈凯歌  　　变形：强行融入了史诗风格的寓言色彩  　　  　　举例：主角盲歌手所唱的民歌，由乡间俚曲改成了华夏先祖的传说  　　“古时候有英雄，叫夸父，追日头，五百年”  　　“古时候有女子，叫女娲，炼石头，五百年”  　　  　　陈凯歌：“可以把这部电影看做是陈凯歌的精神自传。”  　　  　　评价：拍得非常沉闷，我光看老艺人说一些词不达意，玄而又玄的话。（芦苇）  　　  　　二  　　  　　《霸王别姬》  　　  　　原著：李碧华小说《霸王别姬》  　　编剧署名：芦苇、李碧华（未参与创作）  　　变形：剧本完全由芦苇操刀，陈凯歌没有动过一个字  　　  　　芦苇：“我写剧本，你不要当编剧。”  　　陈凯歌：“我巴不得。”  　　  　　八卦：徐枫找到陈凯歌的时候，他开始根本没看上这个故事，觉得太通俗，是三流小说。可是因为除了徐枫没有人给他投钱，最终接招。  　　  　　三  　　  　　《风月》  　　  　　原著：叶兆言小说《花影》  　　编剧署名：陈凯歌、王安忆、舒琪（未参与创作）  　　变形：陈凯歌和王安忆两人经过了多次的长谈交流  　　  　　王安忆：“他是一个贪婪的人，他要的东西太多了。我不知道他让电影承担这样重大的负荷对头不对头，但我预感到他将是‘成也萧何，败也萧何’……有时候我甚至觉得，像陈凯歌这样思想和情感太多的人，迷上电影，真是一件不幸的事情。”  　　陈凯歌：“王安忆是个作家，并不适合写剧本，尤其不适合给我写剧本。因为我们俩的优势是一样的……王安忆写的东西精神上是很高的，我跟她有点像，所以我们没办法真正写出一个落到地面上、落到人间的故事，因此整个过程很困难。所以在剧本的阶段就决定了这部电影可能会有问题。” 　　  　　八卦：叶兆言受邀写了最初两稿，陈凯歌拿走了。到上映时，电影字幕中并没有提到该片改编自叶兆言的《花影》。  　　  　　评价：到了拍《风月》的时候，陈凯歌完全听不进去别人的意见和建议，我告诉他前面有老虎会咬人，他不听，非得咬了他才跑回来告诉我：“老板，真的有老虎会咬人。”（徐枫）  　　我太注重艺术，太注重技巧，那种存在于《霸王别姬》里的

　 　看了下别人的影评，感觉批评声音比较多，其实仔细的回想一下影片，就会发现导演和编剧想要告诉我们的东西。影片可以算是心理惊悚片，并不算是科幻片，更不是怪兽片了，所以看了海报又期待来看打怪兽的同学们要失望了。 　　 　　首先纠正两个谬论。此片并非讲述加拿大空军一个秘密的军方实验之类的阴谋论，也不是讲一个有超能力的男孩凭自己的想象就可以控制一个多元世界的故事。你们把这片子搞复杂了，导演只是用了一个超现实的手法来阐述一个非常简单的道理：当你认为你的世界一团糟的时候，当你认为什么坏事都会降临到你身上的时候，坏事真的就会发生。这和超能力无关，只是因为你消极的态度。 　　 　　我们自儿时起就应该有种体会，当一个人面对挫折的时候，如果不能积极的去面对它，而是自认倒霉甚至选择逃避，那么倒霉的事反而会接二连三的发生。影片快要结尾时女主角要求男主角集中注意力改变他的想象的时候，男主角曾说：我不知道我能不能做到。因为这辈子在我身上就没发生过什么好事！ 正是因为这种消极的态度，造成人的一贯自怨自艾，没有自信，总是认为有什么坏事在等着他，不认为自己能做好任何事。 　　 　　关于结尾的荒谬，其实导演只是给了观众一个机会，给了男主角一个机会。当你开始相信自己，当你开始相信生活不总是与你为敌的时候，那么你的人生就将会重新开始。和蝴蝶效应一样，导演同样运用了心理学上的一个现象，只是前者要说的是不要试图想象着去改变过去，即使能做到也会使事情变得更糟。而本剧要讲述的是不要认为人生在总和你过不去，只有用积极的心态去面对它才能克服即将到来的挫折，不然你就将陷入一个旋窝，就像影片中无边无际的乌云一样，每一次的打击都将使你的天空更加阴霾。 　　 　　综合的看，只要正确理解，片还是好片。只是导演揭示主题的剧情太短暂，让很多人看完了不知道发生了什么，如果再多10分钟的心理剖析会添色很多。 　　 　　PS：本剧名Altitude（高空）和单词Attitude(态度）仅有一个字母之差 你认为这篇评论： 有用 3 没用 　 曾经在九州幻想上看到一个七月写的科幻故事，名叫《撬动世界的哈林达姆》，说的是一个叫哈林达姆的印第安男孩有着可以通过相信一件事情就把他变成真的的能力：当他蒙着眼睛原地转圈后寻找凶手的时候他怎么样都能找到；当他相信阿姆斯特丹港是世界第一大港的时候它

　 　以前在电视上看jackass的时候我就想，Voyager太空探测器中包含的向外星人介绍人类的资料里就应该拷上几集jackass，没有什么可以更贴切的刻画人类的娱乐和冒险精神了。  　　  　　这是今年看的3D电影中把3D技术用得最淋漓尽致的一部，丝毫不会感觉到画面在亮度方面的牺牲，各种stunts也把3D的优势完美的发挥了出来。当我看到满屏幕的屎尿飞扬的时候，真的会害怕从银幕里撒到自己身上来，相比之下食人鱼里的那根漂浮小JJ就逊色多了...  　　  　　全片中杀伤力最强的是Poop Cocktail Supreme和sweat cocktail,这两个stunts也是为什么有些电影院在入场时发呕吐袋的原因了，看电影之前去吃了印度菜，整个过程中咖喱味一直往上涌，一口气没憋住的话肯定当场就牺牲了。  　　  　　距离上一部JACKASS也过去了好几年了，大佬们即使仍然身手矫捷、笑容依旧，可还是掩盖不了时间留下的痕迹。有的长白发了，有的褶子又多了几条,有的比以前又肥了不少...看完这部以后也感慨他们还能保持健康的身体，这或多或少也归功于他们对待生活的态度吧，一切的一切都是stunts，整和被整的人都能一笑了之。Knoxville, Lacy, Bam, Wee-man, Steve-O, Pontius, Jonze ,Dunn。向你们致敬！  　一部值得去影院里观赏的旷世奇作。  　　  　　几个原因：  　　  　　1）整个电影是用目前最昂贵的3D摄像机拍摄，其逼真效果只有剧场里才能感受。  　　  　　2）人活着图个什么？说白了，就是图个开心呗。90分钟的电影，不知道哈哈哈不停的笑了多长时间。所以，值了！  　　  　　  　　看着满载着屎的小厕所被弹到天上，然后随着地心引力上下上下，金黄金黄的屎雨在湛蓝的天空里爆撒，不由得惊叹把低级趣味作到及至！看着下面的人欢快的奔跑躲避飞溅下来的屎花，内心里涌现出无限的激情，可以身临其境（作底下奔跑的人）。  　　  　　回到现实里，好好想想，儿时，少年的狂想，有多少真的实现了？  　　  　　怀念，某一个年龄，某几年，脑子里没装什么，整天研究那些低级趣味的事情，找乐子。那些，过了就不再有。没有勇气，没有精力，没有时间。而这些男孩子，把那些流逝的狂野夸大，以这样的态度生活并且挣了大钱。真是让人羡慕，

- -  　我很负责任的说 一定要去看 这是国产鬼片拍成喜剧的里程碑  　　我继续很负责任的说 一定要在心情平静的时候看 不然您要是激动时刻损坏点啥公共设施 咱还得付法律责任  　　  　　  　　我就不明白了《等着你回来》这么煽情的片名 不用“我在这儿等着你回来 等着你回来 看那桃花开”当背景音乐这是可惜了各位投资商的良苦用心呐  　　我很理解导演您原本是想拍喜剧的 说不定是被潜规则以后被灌了各种迷魂药在各种逼迫下才拍了这个人不像人鬼不像鬼的东西 我理解这并不是您的本意  　　梁广呀 从头到尾我就整不明白了 您那说享受不享受说害怕又不太害怕说你弱智你有时候又挺精神的表情到底是因为你蛋疼了还是因为搁你身边一人一鬼俩女的你不知道上哪个好 买你几张海报挂墙上辟邪绝对不是大问题 看见您的眼神 我估计连蚊子都不敢咬人了  　　小芙蓉呀 您的动作能不能再造作点 衣服口红指甲盖再红点 我怎么每次看着你都想把你揪出来扯着丫领子再比出无数的中指然后用你片子里几乎超声波的海豚音跟你喊 你丫能不能动作再慢点 丫到底能不能 您确实是众多正常人里唯一的奇葩 您坚贞呀不屈呀 借我几双慧眼也读不懂您的扑朔迷离  　　  　　  　　最后 请允许我再比出中指三次 第一次为上帝他老人家 能造出如此诡异的人们 着实是它的一大失误 第二次为各路神灵 我知道您们一定认为这侮辱了你们的人格 你们心地善良 你们惩恶积善 为啥就被拍出的这个玩意儿给污蔑了不干正事儿呢 第三次为看过这片子小心灵遭到震撼的观众们 请为中国喜剧片未来市场的广阔敞开你们的胸怀吧  　　  　　OK,此文章仅是个人观点 娱乐大众 看看就好~

　 如果不是年二九男朋友说别去逛街了，看电影去吧；如果不是我们选的电影院没有我想看的《开心万岁》；如果不是《新少林寺》要等很久；如果不是《武林外传》我已经看过了…………打死我也不会选这么个片子打发时间。想当年《92家有喜事》和《97家有喜事》让我看得多么欢乐，你，你，你，你们这帮圈钱的骗子，不要跳出来毁了以前的金字招牌好不好！  　　 闫妮没有了《武林外传》中怒斥黑心地产商的豪情，从头到尾都在装嗲，“亲爱的”、“宝贝儿”、“不嘛”，听得我头皮发麻。黄百鸣操着港味严重的普通话继续装大款，可他哄人的本领除了从买珠宝首饰到买化妆品公司，无非就是瘦身成功，但人家两人本来就是一对儿，所以“追女仔”的功力自然用不了多少。  　　 古天乐的娘娘腔还不算太雷，比不上杜汶泽扮女装演唱《忐忑》，他们和张柏芝、熊黛林这两位美女花瓶的爱情戏也是脑残得莫名其妙。张和杜的婚礼上，古跳出来表白，熊拿着把手枪出来抢婚，于是古天乐和张柏芝、杜汶泽和熊黛林就各自结合了。编剧，你还真是想让谁和谁在一起，即便再荒唐拧巴也得把他们凑成对儿呀。  　　 甄子丹和刘嘉玲算是电影里最顺眼的了，估计人家最大牌，编剧也不能下狠手。个人还比较中意甄子丹用“功夫”给群女化妆的桥段，而他和刘嘉玲的爱情也没有不靠谱。当然，新意也是没有滴。  　　 其实香港电影以前就有这种传统了，找一群明星热热闹闹开开心心地拍部不算太脑残、结局大团圆、再附上几句吉祥话的喜剧片来应贺岁的景，但过去的港人至少懂得不能光靠艺人撑场面，故事也要讲求个通顺合理，但反观现在的所谓贺岁喜剧，大牌是有了，打酱油的熟面孔是有了，宣传是有了，可故事，却是再也没有了。于是，我倍加怀念有“周星驰”陪伴的那些时光，如今的港片中，似乎再也找不到能像他那样将幽默把玩于掌中，化腐朽为神奇的喜剧明星，导演们也不再踏踏实实地琢磨一个点子，甚至一句话、一个字。春节档期贺岁的意味使得各路人马习惯于拉上一拨人拍一部赶工片，忽悠那些“全家团圆”的人们走进电影院图个乐，圈钱的意图昭然若揭。  　　 至于那些不着调的情节、浮夸的表演和隔靴搔痒的搞笑，我是消受不起了，您呢？  　　 我在思考一个问题，谁是香港喜剧电影的里程碑，是周星驰？还是诸如谷德昭，王晶，刘镇伟，李力持等一众香港喜剧片导演呢？答案当然是后者，离了那些导演，星星还是那个星星，依然有不可抗拒的魅力。（《少林足球》和

　当大家为春节档《最强喜事》《武林外传》《神奇侠侣》失望连连时，当大家为香港无厘头喜剧唉声叹气时，当大家为2011年找不到一部好贺岁搞笑片时，去年《72家租客》班底打造的《我爱HK开心万岁》，尽管它做不到最好、最棒、最震撼，却从某种意义上弥补了香港影坛的遗憾。  　　  　　尤其梁家辉与吴君如继《江湖告急》后，在《我爱HK 开心万岁》再度搭档搞笑夫妇，加之曾志伟插科打诨演“仗义”兄弟，冯淬帆演和善老爸，袁咏仪扮的初恋情人，众多老戏骨为贺岁喜剧撑起台面，早是驾轻就熟。走出《岁月神偷》的李治廷再演儿子，镜头不断闪回到昔日的香港，更顺理成章完成了纯港味怀旧。  　　  　　而《我爱HK》对《枪火》的频繁恶搞、对视帝黎耀祥的揶揄、对香港城管的痛斥，搞笑桥段是一个接一个，皆满载着地道的无厘头桥段，让人仿佛重回到香港喜剧的黄金年代。况且电影中一家人叫吴通、吴顺、吴明、吴芝，还有个街坊叫李�味，他的�水店铺叫料理�，亦通过TVB观众熟悉的粤语谐音，讨巧满足了香港影迷。  　　  　　但一家数口同挤在屋檐下，为躲避检查，合伙扮鬼吓人；梁家辉为躲避妻子，奋力跳出窗外；吴君如遭年轻上司捉弄，被逼绑在朔料透明带里，与及那个照抄《三个白痴》合力生孩子的桥段，都够夸张、够过火、够癫狂，为了搞而搞，不可避免重陷香港无厘头喜剧的庸俗。  　　  　　继《72家租客》轻易摘夺2010年度香港票房亚军后，曾志伟和钟澍佳新拍的《我爱HK 开心万岁》，再度汇集了百位TVB红星客串，并打出“屋村人情味”牌，成功囊括了欢乐、怀旧、温馨，因此哪怕票房仍是“本土狂赚，国内哑火”，却依旧找回了久违的贺岁亲切感。  　亮点一：粤剧的那段唱段，充分反映了香港人过去的生活。  　　六婶，三太公~  　　大众开台面似莲蓉  　　（都是港剧里面常用的称呼，重点是讲打麻将。香港人其实都很传统的，例如说打麻将就是很多文人墨客富豪的爱好，港剧里面经常有打麻将的桥段，也衍生了很多赌博的电视剧和电影等等。很多移民国外的香港人貌似最佳消遣就是打麻将，如果小辈肯陪老人打麻将几乎可以算是孝顺举动了。）  　　又放工，打餐懵，围埋砌几圈论英雄。  　　（下班之后没到吃饭时间，香港人吃饭的时间和我们很不一样，晚饭都是7点半之后才会吃，最好的时间是8点半，9点都有人去吃晚饭。所以在香港6点基本上不用等位子。那么这段时间可以打麻将，

　　烂片的最高境界不是让你摔桌大骂“靠！真烂，浪费老子时间！”，烂片的最高境界是给你一堆超牛的演员，让你有超多的期待，看完以后你的反应是“哈哈哈这是搞笑片吧哈哈哈”但是导演是在认真拍演员是在认真演的电影……   　　   　　看看The tourist的演员，德普，朱莉，演过达芬奇密码里白化病男的Paul Bettany，演过两部邦德包括那部“持照杀人”的Timothy Dalton，曾经导演过广受好评的“别人的生活”的德国导演，你想到了神马？恭喜你答对了，这就是一出无极式的杯具……   　　   　　这是一个很简单的故事，一个女人的爱人是某案犯，警察说他背着740万的坏账，还曾经偷了黑帮老大二十亿，于是警察跟黑手党都跟踪她想抓她的男人。于是女人随便从路上抓了个旅客来充当自己的男人混淆两边的视线，却发现自己对这个路人产生了感情，结果到底是咋样的呢……   　　   　　你以为他是剧情片，然后他开始走爱情路线。你以为他是爱情片，他就开始给你玩警匪情节。你以为是警匪片，却回到了爱情片的套路。你说这爱情线又要走到底了吧，无间道的情节又出现了==|||你觉得他似乎讲了很多东西，但是仔细一想好像又什么都没说。导演好像想玩深沉，又似乎想走标准好莱坞爆米花路线，直到最后用一个结局彻底击溃了我们。   　　   　　从影片一开始，朱莉做表情淡定状从路上走过，身后的监视车距她不到五米，配上莫名其妙的音乐的时候，我就开始有一种不好的感觉……果然，后面不知所云的情节让人应接不暇：朱莉在光天化日之下用桌上加热茶的小蜡烛烧掉了一封信，跟踪人员立刻扑过去抢救；朱莉在列车上走了好久好久，终于挑中了德普（她要找人掩护她），然后两个人就开始了时间很长的完全不知所谓的调情；这种不知所谓的感觉一直持续到两人在旅馆里，朱莉独自进了房间，德普在外面纠结要不要进去，配乐各种莫名其妙，然后德普睡了，天亮了，他似乎突然冲进房间充满激情的亲了朱莉，然后……他在做梦……==||||后来有两个人要来抓他，德普身为一个数学老师，赤脚睡衣在房顶上奔跑两个黑手党抓不住无鸭梨�(���)�   　　   　　后面的槽点越来越多，就不一一吐了，比如朱莉居然莫名其妙的是去监视男人的警察= =||高潮在电影的最后，几个很牛B的黑手党抓住了朱莉，德普深入虎穴去救他，那边跟踪的警察为了引虎出洞（男人约朱莉在那里见面）

　超级英雄电影拍到这个地步，是蛮难拍出新意来了，最能吸引人的特技其实还是超级英雄本身的能力。结果你行，整出了青蜂侠这么一货，要啥啥不会，还隔个几分钟就弄个很二的表情然后粗着脖子吼上一句："Hey, Dude, it's awesome!",你说你好歹一富二代，别弄得像啥都没见过一样，丢不丢人。赛斯罗根这角色选得也算是极品了，哥们一路就这么糙过来了，以后还将这么糙下去，我就是想不明白啊，怎么这哥们还是这片的编剧之一了，以前充其量也就是个二线演员啊，莫非他爸是... 　　 　　看片的时候整个厅大多是黄皮肤，应该有不少是冲着周董他老人家去的。这么些年过去了，从刚开始头文字d给大家带来的惊喜到这几年导出演出的清一色烂片，大家算是看明白了一个真相，周董唯一能演的角色，就是他周杰伦本身，想要他塑造其他人，很难了，至少再没个三年五载的修炼是不行的。本来也就指着周董往酷里演了，听说李小龙演的那个版本里Kato就没几句台词，赶时间似的跳出来把反派们爆A一顿然后赶紧收工。要真是这样也就好了，可惜啊，周董他太努力太刻苦了，结果又成功的演了个四不像。老实说，周董一个月苦练出来的英语已经比很多出来一两年的留学生中听多了，可就总说不到一个频率上，总感觉他总变换人格一样，一会儿吊得就像他自己，一会儿又像个在拿俚语跟鬼老同学套近乎的留学生。一定程度上，这也怪不得他，这个剧本身就在KATO这个人物的设定上太过草率，你一上海小伙你搞个日本名字，这是要整神马？编剧们也没想清楚，或者根本就懒得去想一个会做咖啡又玩机械的nerd追女孩子的时候是什么样？一个低调地打了N年工却又偶尔嫉妒心发作不愿当sidekick的功夫高手到底是什么心态？本来一出男人戏，唯一可挖掘那点小情感就这么不知不觉的给弄得飘忽了，然后就剩下动作戏了。 　　 　　女一号卡梅隆迪亚兹，一出场时眼角那鱼尾纹啊...真是都让人不忍心看，然后两个男主演还像见了天仙似的献殷勤，不相信在好莱坞淘个能说几句台词的长腿正妹会比请一把年纪的卡姐来得贵？ 　　 　　超级英雄电影的成败很大程度上也要取决于反派的表现，克里斯多夫沃尔演得就像是无耻混蛋里的盖世太保换了身衣服，表情口吻都相似度超高。本来还挺狠的一反派，最后活生生的给弄二掉了，“人家青蜂侠有costume,我也要，我也要！”，sigh...编剧你是不是编动作片编到一半想整个

　小人国有奇怪的法律，比如下等人禁止像上等人求爱，否则将被关进监狱，比如这个国家里高科技武器总是由某人独有，这武器如此强大以至于所有的人民必须无条件臣服，因为这种武器连岛的另外一边来的巨人都扛不住，还必须借助本国的某些向往freedom的内部人民的分化才能侥幸的胜出，再比如，巨人帮助我们战胜了入侵者，我们就把他请进来建造又大又宽敞的房子给他住，消耗大量的资源提供他的衣食，而他一个人的口粮顶的上小人国的一年直至若干年的国内生产总值，他穿的衣服消耗的布料够整个小人国的全体人民每人换一条裤衩，但是小人们无怨无悔并乐此不疲，因为巨人帮助了我们，并且，礼仪之邦必须善待客人。  　　  　　当然，这些东西在小人国的国君看来似乎微不足道，因为小人国是如此的地大物博，别说养活你一个巨人，就是养活巨人国的所有人，我们也绰绰有余，因为我们人多，我们勤劳，我们卑微，我们弱小，我们聪明而服从，我们坚强而隐忍，小人国的臣民们是最容易满足的，因为他们赶上了好时代，外敌已经被巨人们肃清，小人们能够做的便是继续为巨人们创造更多的财富，顺便解决自己的温饱，争取还完房贷，争取吃的无害。  　　  　　当然，小人们在辛苦劳作满足了巨人的水果蔬菜大米袜子内裤之后，自己剩下的已经寥寥无几，资源短缺环境破坏已成常态，为了使得他们能够继续满怀希望的劳作下去，就需要一些在这辈子甚至下辈子下下辈子都不能证实也不能证伪的一些虚无缥缈却美丽无匹的目标指引，在这个长期幻境之下则是不计其数的短期指引，大楼林立，娱乐发达，每个华丽的建筑上都贴上不同造型的巨人头像，电影戏剧建筑等等艺术来自巨人的口述，小人们将巨人的文化奉为圭皋，拜巨人教成为这个借助巨人发展起来的国家的新兴教旨，但凡与巨人沾边的东西都受到莫名的推崇，小人国的学者们将巨人从自己的国家里道听途说的常识钻研为一门门高深的学问并乐此不疲，小人国高级商店里的商品都清一色的巨人标签，因为这样就会让小人国的高尚人士趋之若鹜，小人国的人们总是向巨人投以意味深长的目光，那目光中三分嫉妒两分羡慕一分愤懑外加四分不甘，但是从嘴里出来的却都是千篇一律的一句话，哇，您是多么强大。  　　  　　事情发展至此，小人国终于有人忍不住站了出来，他必定是这个国家里的某一高尚人士，他觉得自己受到了威胁，以往属于他的物质与思想现在都属于巨人了，他迫切的想改变现状，于是他集合了强大的力量，

　　 我的名字叫Mark Zuckerberg，我是一典型卷发犹太人，我成绩优秀，高中最爱编程，造了几个有点小用的软件后，我考上了哈佛. 在大学我什么都不缺，社交？那是上等社会有钱小孩的游戏，我羡慕但我不需要，女朋友？有一个我喜欢无比的女生Erica，但她没我聪明，从她去波士顿大学就知道了. 我不会甜言蜜语，我向来直言直语，这就是为什么我女朋友会叫我*sshole然后和我分手. 我生气我愤怒，于是我在博客里说了她的坏话，我还专门因此建立一个叫走facemash的网站来表达我对所有女生的不屑. 我1小时内编程出来的网站在两小时内因为流量过大把哈佛的网络系统瘫痪，那又怎样? 我什么都不怕.  　　  　　两个傻呵呵的兄弟俩找到我告诉我他们想建一个哈佛学生自己的社交网站，他们叫它The Harvard connection. 我觉得这主意不错，所以自己编了另一个网站叫做The facebook, 我和我的好朋友Eduardo Saverin一起合作，他出钱，我出力，我70%的股份他30%. 傻呵呵兄弟不爽了觉得我偷了他们的想法，但我觉得我没做错. 好朋友Eduardo Saverin也不爽了，因为我听信他人的流言蜚语最后把他的股份骗到0.03%而已, 他面对着我在律师的面前说，Mark Zuckerberg,我是你唯一的朋友. 而你背叛了我.  　　  　　我无言，我坚信我不是坏人，但这一切为了什么. 最后我成为了全天下最年轻的亿万富翁，用仅仅几百万美元封住了这些人的嘴. 但我孤单的只剩下facebook,还有钱陪着我。  　　  　　当故事结束，我做在我的电脑前，通过facebook找到了那个我曾经深深喜欢的女孩子, 我一遍遍看着她的头像, 犹犹豫豫的加了她为好友, 又一遍遍的刷新，期待着她能通过我的好友认证. 但最后, 我知道我其实什么等待的希望都没有了. 她又怎么知道，这个价值6.4 亿美元的网站只是我当时因为她离开我伤心难过而建造的呢？  　　  　　David Fincher最新的作品, 我有幸在openning day的凌晨欣赏到. 导演过<fight club><seven>的David将目光锁定在现在最红的网络社交网站facebook。在北美的孩子我们每天都用facebook, 就和国内的校内一样，有一部分人会上瘾，会迷

　 　过年的时候，挑选的电影照例要快乐的，合家快乐的，因此根据在外婆家上至80，下至18的年龄分布格局，看象《快乐的大脚》这种电影是最合适的。 　　有些片子，你完全知道是什么格局，知道开始和结束，知道它会在什么地方挠你的感情痒痒肉，但是- - - - - - - 仍然会不小心被感动，就是这样，你痛恨无端被肉麻地感动到，可是有时候又想，大过年的，肉麻一下又如何呢。 　　节前有一次跟Y同学说，我尤其痛恨别人用一种标准去衡量世界。这首先是因为，如果用通行的标准尺，我大概永远也过不了及格线，可偏偏我骨子里 又臭美得很，我以为我不100，也应该是120分。你看，所以《快乐的大脚》才会大行其道，尤其在过节的时候，让所有用世俗标准衡量下来， 是"loser"的人， 都仰眉吐气一把。（这比《阳光小美人》还痛快许多，毕竟，那里只是"快乐"，没有"成功"，而这里，结局多么辉煌灿烂） 　　 有时候想，这种片子，大概也只有美帝国主义才能拍出来吧。我们伟大光荣正确的中国共产党，提倡的一向是全国人民一片红，连沾点儿土渣都不行，一定要纯正地，灿烂地，跟国旗，红领巾以及不知道为什么那么多可以染红那么多布的烈士的鲜血一样红。 　　想我小时候有很多愿望，除了一些密不能宣带点彩的，我还特别渴望做扫大街的。因为小时候老是有新闻报道扫大街的又捡到金戒指什么的。在我心 里，扫大街的就跟淘金矿似的，还顺带了考古。你想想，天不黑就起来，迎接着灿烂的朝阳，每三天捡个金戒指，每五天弄个小宝石啥的，早上9点不到就可以回家 继续睡觉了，爱干啥干啥去了。虽然小时候大人一直威胁我说，如果不好好读书，以后就只能做扫大街的。私心里我还真高兴坏了，又不必读书，又可以实现理想， 还能有比这更美的吗？从此，我读书一直都是三心二意，连抄带蒙的。 　　可是这种事儿，我也知道不能跟大人说的，尤其是我们那个年年获优秀教师称号的老班主任，没有心脏病也非弄心肌梗塞不行。如果我是那只傻企鹅， 我一定三行两意地唱两句，其实我觉得造成它最后成功的原因主要是它实在太笨了，唱得根本没法蒙混过关，你看看我，从小伪装到现在，三心两意的，也读书大学 工作赚钱了。可是笨企鹅是没办法，所以也只好一条道儿走到黑了。 　　你也难怪我一心向往资本主义，资本主义国家的姑妈姑父第一次到国内跟我聊天时，无论我言论多

　看完以三個月為戀愛期限的『愛你一萬年』，我終於明白為什麼戲裡總愛在男女主角情正濃時來個不治之症，儘管不斷被觀眾批評老梗，即便了無新意，大家仍會不厭其煩地追看下去。   　　   　　原因只有一個：他們的愛情因為絕症而有了“期限”。   　　   　　任何事一旦有了“期限”，人們就會開始正視它的存在，而期限的長短經常與受關注的程度成反比。例如：保存期限只有幾天的鮮奶往往比多好幾個月壽命的保久乳更能得到人們的注意，而最後放壞的通常是保久乳。   　　久了，忘了，也就壞了。   　　人的感情更是如此，當戀人克服重重難關終於走在一起，唯一能拆散他們的就是晴天霹靂提前來到的死神。雖然觀眾都愛王子和公子從此過著幸福快樂的日子，然而事實也證明，當他們的愛情有了期限，觀眾對他們的愛反而沒有期限。   　　   　　這或許是人的劣根性；又或許，因為心裡可惜，我們才學會珍惜。   　　   　　就長遠的時間看來，人終將一死，再愛的人也終須一別。可我們總習慣自我催眠：只要彼此夠堅定，一定能白頭偕老，永遠相愛。   　　永遠，是愛情至高的信念，但同時也是摧毀愛情的殺手。   　　永遠真的比愛情遠，所以愛情經常走不到那裡，可惜大部分的人都是後來才明白。明白以後，才開始悔恨在一起時未曾傾心相待，才開始回想相處時的點滴細節，並不由自主放大對方的好，且選擇性失憶淡忘對方的壞。   　　一切只因為，分手了，再也不能任性妄為，再也沒有機會斤斤計較。   　　失意的結局經常讓人們的潛意識也跟著失憶了。   　　   　　所以，如果在決定相愛前，就先接受一定會分手的結局。那麼，戀愛的過程會不會比較認真？會不會比較珍惜有緣交會的日子？   　　   　　電影『愛你一萬年』就是先否定會“愛你一萬年”，兩個人以三個月為戀愛期限，時間一到，留下美麗回憶，就此各分東西。不必等到從熱戀降到谷底的失落，先接受“分手”是愛情唯一的結局，放下心理負擔，在有限時間內盡情去愛，享受愛情，卻不被愛情束縛。   　　   　　妙的是，不說承諾，想望反而如影隨形。   　　   　　他們在短短的九十天中，從互看不順眼到一拍即合，完全依循三溫暖的模式。他們很不一樣：他是台灣人，她是日本人；他每段戀情都不超過三個月，她卻談了一場只有前三個月有感覺的三年戀情；他很邋遢，她愛乾淨；他喜歡頹廢打扮，她鍾愛清新穿著