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《观鸟大年》观你鸟事

 相信我,这是一部好电影。它很有可能是今年最被低估的好电影。      他也许不值5星,因为他不复杂不纠结不费解不怀旧也不赶时髦。但这绝对不是电影的失败,也许是商业运作上有重大的失误,但我不是商人更不是俗人。商人为俗人设定的标准并不属于这部电影。      在前年的超级碗上,我第一次看到这个片的预告片。一般来说,敢在超级碗上投放广告,意思是片方对这个电影充满了信心。他们觉得这个电影是个吸 金项目,他们才会放在美国一年之中最贵的时间段投放预告片(比如变形金刚啊加勒比海盗啊之类),哪怕那中场休息的时候多半是球迷们上厕所的时间。   后来这个片子票房惨败。   但我依旧很好奇,苦等720P又苦等字幕的日子里,我想了很多种这个片子烂尾恶俗导致崩盘的预设剧情。但是我看到这个片子以后,我居然是一阵阵惊喜,惊喜连连!      他的卡司很特别,这三个喜剧演员搭档确实很怪。但是导演也算是足够大牌,拍过《穿普拉达的女王 》也参与制作过我最爱的《明星伙伴》第一季。我们都以为这会是个恶搞喜剧甚至大麻喜剧,但他是个小清新。   不要以为癫狂胖子白头发老爷爷就不能是小清新。      很多人认知失误,抱着看一场爆米花电影念头的时候,第一时间就被片名吓走了。大家觉得这个电影不应该是雅克・贝汉(<海洋><鸟的迁徙>)拍的么?他们对去电影院里看鸟不如看露鸟有兴趣。      或许还有些人,他们喜欢脱俗,跳出三界外不在红尘中。他们会选择看些动物和自然纪录片(不管是不是叶公好龙),而后发表下环保感言(其实他们最爱的动物是邻居家的狗)。   可是他们也不会选择这个电影,因为他有张杰克布莱克那张喜剧脸孔,这个闹剧演员演的电影如果看了,是不是就会污染了这些自诩脱俗的眼球。会对不起你家的�瑟夫。      所以我说,这个电影商业上失败了,他没把握住俗人的脉,也没把握住自诩不俗其实更恶俗的装B小资派。      而剩下的精英呢,那些精英敢于挑战俗世眼光,制作了这个电影,敢于冒天下之大不韪在超级碗档播放这个电影预告片。完全没有拿它当作一部小众偏文艺气质的喜剧。他们想让更多人的分享这个电影里的PU世价值和美妙故事。欣赏喜剧演员放下小丑面具的不温不火。      虽然他们失败了,哪怕在拥有最靠谱观众的自由世界的领袖国家,他们也失败了。但我要说,如果这个电影有成功的几率,那这几率也是因为它在美国

女主角本质还是个感情用事的富二代小姐《亲家过年》

  这个电影的女主角前一小时基本就是个完人。为了自己老公的事业,把老妈给自己买的房子卖了换钱给老公的朋友再借给老公,就为了既帮助自己的男人又给足他面 子;为了要回房子让两家老人过节,不惜编造自己老妈得了乳腺癌这样的事情。工作上忍受着老板的性骚扰忍辱偷生,生活上富家女过苦日子无怨无悔。贴心、细 心、耐心,面对双方家长的"质问"反应机敏。这货是媳妇么,作为女性,她简直是火力全开大天使!简直就是如"别人家老婆"出现的鸡肋人物阿!    但还好最后十分钟,她暴露出了自己的缺点,那就是情绪化。当初多坚定的支持老公啊,最后老妈在旁边吹点小风,就立马立场全无,把自己长时间以来和老公一起 节衣缩食的原因给忘了,一点自己的主见都没有,就上演了一道"你选择钱还是我"的眼泪戏码。大姐这两件事有必然的冲突么,第一个春节难道说就是最后一个春 节么,就冲你这货你老公也成功不了,也变不成乔布斯或者是比尔盖茨,他们媳妇的耳根才不会这么软呢。    我相信在未来漫长的时间中,虽然他们不是每天都在回忆两个人度过的第一个春节,但她的老公,一个错过了机会就不一定有二次的男人,一定会经常地回忆起曾经有一个功成名就的机会摆在他面前,他没有珍惜。    她要的不是一个成功的老公,不是乔布斯,而是一个爱她,把她放在第一位的男人。这我怎么就嗅到了一种浓浓的自私的味道呢?她当然不在乎钱,不在乎成功,她 早就说过,钱不是问题,有她妈呢,爱她宠她的男人才是她需要的。所以她可以过苦日子,因为苦日子是暂时的,最不济最后还能电话求助父母呢。但她不可以过感 觉老公爱前途胜过爱她的生活,因为那不是她能掌控的。最后她哭泣了,因为她没有得到她需要的东西,她太失望了。    可是有钱的富二代哦,失望的时刻,和天上的星星一样多呢。       我妈管文章叫文撇嘴,我爹管他叫文摇头晃脑,我哥管他叫文ter喽鼻子。果然在这部电影里文同学又是一旦演不下去了就撇嘴,摇头晃脑和ter喽鼻子。 ter喽的最邪乎的是在屋顶那场戏,段小楼给他讲人生哲学,他莫名其妙的大笑之后开始ter喽鼻子。擤擤鼻涕好么亲?       但是最近大家似乎都已经接受了文同学演戏的套路,裸婚时代里的周卫国,与青春有关的日子里的刘易阳- - 所以文章再怎么撇嘴、摇头晃脑和ter喽鼻子我也不会觉得他

《庸人哈尔》:别因为视觉适配而忽视内心适配

   两个人的适配是一种内心感觉,而不是一种视觉,千万不要因满足视觉而忽视感觉。--亦舒《花常好月常圆人长久》      哈尔被他的糊涂老爸给坑苦了,老爸临终遗言竟是让他一定一定找个美女啊!于是咱们可怜的哈尔人到中年了,还到处追着美女跑,没有一个想真正接 受他,最多让他跑跑腿,烦了就彻底挂掉。朋友劝他:你喜欢的那些女孩有哪个是属于你这个档次的?意思是说,你自己又不会特别帅。你看上人家的时候,也不妨 想想,她在女人中能得几分?而你在男人中又能得几分?自不量力的事还是少做。      这是很现实的问题,你视觉系了,那人美女不更得视觉系?要么你就得有很多很多钱。再说了,你一心一意要让人家认识到你的内在美,而你自己重视的又是外在美,自己想得到的,和自己能付出的,是双重标准,谁受得了你?      这个问题因为一位催眠大师得到了解决,哈尔从此看到心灵美的人就全是俊男美女。导演和编剧实在是可爱,哈尔眼中的俊男美女一下子多了起来,看来这世上还是好人多。      当他看到高雅的格温妮斯・帕尔特洛时,更是惊为天人。格温妮斯在整部片子中,多数着紫色系服装,非常漂亮又非常难穿上身的颜色,居然好像长在 她身上一样。另外,海报上那款粉色衣裙以及晚餐时那条红底白花连衣裙也让我十分眼馋。不过,这漂亮的外表只是哈尔的幻象,实际上,格温妮斯饰演的罗丝玛 丽,你给她再漂亮的衣服都是白搭,她是个大胖妞。当然,人是很好的,所以哈尔看到的是个极美的美女。      浅薄至极的哈尔直接越过外表,和罗丝玛丽的心灵美产生了触电反应,两人相爱至深。旁人却认为哈尔爱的只是罗丝玛丽的背景--老板的女儿。哈尔 不管这些,他从未见过罗丝玛丽这样的女孩,漂亮女孩的骄纵任性、蛮横不讲理等等完全没有,她温良谦恭,还常常流露出失去自信的害羞。他太爱她了,尽管她常 常出洋相,比如吃饭时椅子总是坐断,划船时重量一边倒哈尔都快悬空了,跳水时水里的孩子会被水弹到树上……      哈尔的朋友忍受不了哈尔居然和一个巨型泰坦尼克好上了,赶忙求催眠大师收回魔法。我们可怜的哈尔不得不面对一个残酷的现实:父亲的遗愿实现不 了了,罗丝玛丽--是个大肥婆!而他,也看到了一个事实,那些曾经非常漂亮的男男女女,其实长得都是那么不敢让人恭维。可他,还是一样欣赏他们。      他也仍然欣赏罗丝玛丽,不是吗?既然内心十分适配,又何苦在意视觉适配。爸爸呀,美女

干瘪的笑料掩盖不了本片欢乐的本质《保姆奇遇记》

 奇葩四人组大战心灵鸡汤,一晚上玩透人生剧场。虽然保姆奇妙夜各种疯癫的遭遇层出不穷,主配角纯真质朴的傻劲儿拿大号锅盖罩住还直往外冒,但电影本身真的不好笑,至少没有爆笑。      通过电影从头到尾的设定可以看出,大家其实已经在很努力的制造笑点,但是无甚新意,看过太多类似的影片,这部太过平淡。      可是不好笑归不好笑,奇葩四人组这晚上的经历还是很有趣,不说什么看到影片背后的深意,就纯粹觉得他们一晚上经历很多,有点小温情、有点小遗憾,有点小惊险,有点小圆满。      总的来说,电影笑料虽然干,但却不叫人无聊。剧情虽不十分吸引人,但也不至于愤然罢看,当做打发时间的电影还是合格的。   听说,乔纳希尔减肥成功了,听说而已,但我并没有亲见。但我却有幸见过乔纳希尔减肥前拍摄的最后一部电影,本是一部合家欢的保姆片题材,却沾染上了B级片 的三俗乐趣。乔纳希尔肚子里脏兮兮的肥油,都被倾倒到这部片子里了吗。这死胖子即便减肥成功了,但如果秉性不改,不顺应时代要求,加强自身的道德修养,那 归根到底还是个游走文艺界边缘的龙套死胖子。       然而在众多需要提挈的死胖子里,我知道最早的就是他。在《太坏了》里,他把边缘青少年的苦恼与迷茫一通自嘲的发泄,上映当周居然获得了票房榜的冠军。他也凭借此片一举成名,直至荣登青少年观众票选大奖提名。    那时的我也出于研究弗洛伊德相关著作的需要,批判欣赏着乔纳希尔和他的同伙们讲述和恶搞着"性"与"青春"的种种噱头。后来,我有点看够他的油腻演出。就 像澳洲的一种赤背蜘蛛,雌蜘蛛在吃饱时,对送入口中以求交欢的雄蜘蛛却厌恶的吐出。我在想,人生总有点追求吧,死胖子。你总不能缠绵于青春爱情屎尿屁的俗 套里。       后来的《点球成金》,死胖子出乎我的意料饰演了耶鲁大学经济学硕士彼得,片里他穿上正装,假么三道的帮助不安于现状的比尔,挑战体制,居然成功了。此片大 红。我开始有点欣喜了,这还是哪个只会本色饰演一无是处的小人物的死胖子吗?我以为他开始转型投向主流文艺界了。       可现在,一部B级片味道浓厚的《保姆奇遇记》,令我对死胖子大失所望。这是有事实可证的。试到天南海北,祖国各处探听民意去,在这个全民争当道德模范的激情年代,除了几个文艺界非主流,谁还敢大

《龙门飞甲》乱世莫诉儿女情 乱世儿女情更深

  乱世莫诉儿女情 乱世儿女情更深       三年前,黄沙吞噬了红颜,周淮安策马而去,老板娘将龙门客栈付之一炬。    三年后,周淮安卷土重来,成了东西厂的煞星,只是这次,周淮安变成了赵怀安。       《龙门飞甲》无疑是《新龙门客栈》的续篇,在李连杰与周迅这对的故事中,似乎在延续着之前的故事,但是老爷却有意的将人物换了名字,似乎又不希望带上太多 《新龙门客栈》的影子。的确,物是人非,若是用《新龙门》的人物与《龙门飞甲》中的人物作对照,似乎也太过不公平。          相濡以沫,不如相忘于江湖       周迅的凌雁秋,虽是之前龙门客栈的老板娘,却已非那个风骚的金镶玉,从扮相到言行,倒更像是林青霞的邱莫言,甚至于她还带着邱莫言的定情信物。无疑,凌秋 雁是爱赵怀安的,否则不会以身涉险,不会三年来在江湖中苦苦寻觅,可是,究竟是怎样的爱,有多爱?是怎样的一种爱,可以让她扮作心爱的男人,是怎样的一种 爱,让她带着心爱的男人与别人的定情信物?她爱的,究竟是策马离她而去的赵怀安,还是那个永远怀念逝去爱人的赵怀安?她寻觅了三年,只为见这个男人一面, 可是等到的,却是这个男人让她离开,一个人,就这样。    她走的很潇洒,但若是真的能这样便离开,也就不是那个可以为爱寻觅三年的凌雁秋了。所以,她会在此现身沙漠,扯起红旗,她终究还是没有放下。       很多人说,李连杰不适合演感情戏,他演惯了英雄,却不善于儿女情长。但是,我反倒觉得,赵怀安对于凌雁秋,或许就是那样的一种情愫。爱,或者不爱,都是模 糊的,他不曾细想过。他的心思都用在了对付东西厂,儿女情长这种事,对于他,反倒显得渺小了。当一个女人为他而来,不可能不感动,但是,爱吗?赵怀安说的 很明白,那个为了他而死的女人,他会永远怀念。所以,对凌雁秋,他或许感动,但是爱,终于不会如凌雁秋那般深刻。    当片尾赵怀安追凌雁秋而去,我会问,赵怀安为什么会去追?为了义,为了爱,还是,只是为了给对方一个交代?若是真的追上了,他们会在一起吗?          等到风景都看透       顾少棠与风里刀这条感情线,其实很淡。若没有前期的各种介绍与剧透,只怕对两人的感情,还会有点莫名奇妙。在这一对的设定上,老爷设定得很有趣,一个女土匪,一个小混混,若说赵怀安与凌雁秋的感情,是哀怨痴缠的,那么这一对的感情便是轻松诙谐的了。   

无需计较太多,有那份童心足矣~《鼠来宝3》

看鼠来宝的前两部似乎还是几年前,作为一位不折不扣的观影人,肯定不会错过这第三部。    不得不说这部片子真的拍的漏洞百出,可能是别的动画片看得太多了。所以不允许有这样粗制滥造的动画,但转眼一想,这本身就是一部音乐动画,剧情中穿插着的 处理过的音乐为本片增色不少。而且这是一部面向儿童的动画喜剧,所以也许无需计较太多,只要真心笑过,也许足矣。    先说说剧中的多处个人觉得是漏洞的地方吧。    撇开在船上的种种荒谬行为不说,三个小女生花栗鼠与那三个辣妹的对舞情节显得可有可无。而艾尔文在赌场遇到的那个美女又没有了下文,显得非常多余。    风筝带走了六只小花栗鼠,而伊恩和戴夫被滑翔翼带走。难道船上少了这么多人,船上都没有一个人发现吗?况且他们被带走的时候已经惊动了很多人,却没有人拉他们一把,活生生的一船人俨然成为了看客。    在岛上的情节更是无从揣摩。首先那个女的出现就显得非常突兀。其次她居然还能搭乘滑索~!这不是太坑爹了吗?在岛上10年仅为寻宝,10年都没有深入瀑布之后,而小家伙们一来就给她带来了好运。一切都像是将所有情节强加在一起。    最后的女人转变的也太快了吧,本想把戴夫一脚踩下悬崖,却受到同为坏蛋的伊恩的一番劝说,两人合伙将其救了上来。实在是经不住推敲啊。最后的火山爆发情节又如2012一样,特效给力,情节却惨不忍睹。    中间还穿插了各种丛林急救法则,俨然一部野外生存日志。很让我怀疑这部片子面向的观众层次的平均智商。    不过呢,还是那句话,也许发掘电影的内涵才更为重要。    这部电影无非是想告诉观影的小盆友们,成长的道路上会遇到各种困难,要微笑着面对所有的疼痛,努力向前奔跑。要逐渐学会担当,学会理解,学会包容。这才是电影所应该传达的积极意义。    我打三星,也许不值。但一星冲着六只小萌鼠,两星献给电影所传达的意义。也许没有什么比让孩纸在笑声中学会成长,读懂人生更重要了吧。。。   因为阴错阳差看了前两部,   前两部已经够傻逼了,   某些强迫症让我只能接着看第三部,   不出我意外他真的还是那么傻比!尤其是我又看到第二部那个光头反派的时候,卧槽,第三部的反派竟然还是他!   槽点太多,我都不知从哪开始吐槽了!   里面想搞笑,却一点都不好笑,   连字幕都写:"

《大魔术师》:人命比大局更重要

 看完《大魔术师》后,我在电影院门口发了这样一条微博:《大魔术师》是部好电影,轻松幽默有情怀,只是我第二爱的梁朝伟越来越老了,而且还越老越像今年要卸任的某人了……      这部电影让我想起了《十月围城》,想起了关于这部电影的一篇影评的标题:唯有进步值得信仰。      现在有些香港少壮派导演拍可以在内地公映的电影,都会在里面藏点儿"私货"顺带着搞一下启蒙,例如《十月围城》和《武侠》,例如这部《大魔术师》。      从小到大,出生并成长于内地的我们总是被教育要以大局为重,我们身边一些同时拥有着压迫者的口气和被压迫者的生殖器的人也会鹦鹉学舌,说要以 大局为重。这些人也让我想起今天在微博上看到一个胸贼猛、脸巨美的美女说的这样一句话:"奴性,就是习惯站在奴役你的人的立场去看问题以及去帮他们开脱, 并且深信每一口饭都是奴役你的人赏的。"      而在这部《大魔术师》里,梁朝伟扮演的大魔术师张贤说人命比大局更重要。另外刘青云扮演的军阀雷司令还会把那些上街宣扬自由的学生抓起来,但却将他们好吃好喝地养在监狱里,因为他害怕这些学生会被其他军阀杀害,所以他以这种方式保护他们。      除此之外,这部电影还搞了一些关于自由恋爱的启蒙,看到这儿有些人可能会说:搞什么飞机啊?就好像内地中国人到现在还没学会自由恋爱似的。      细想想,现在无数内地中国人还真就不会自由恋爱。这一点都不奇怪,想要自由恋爱是要有独立人格和自由意志的,那些就像网络暴民一样狂骂小三的 人肯定是没有这两样东西的。还有那些在21世纪的今天竟然还有处女情结的吃奶小可怜,他们同样不可能拥有独立人格和自由意志。当然,这并不完全是他们的 错,他们其实也是受害者。都说仓廪实才能知礼节,仓廪实才能自由爱也是成立的。另外只要接受过内地学校的"去势教育",想要拥有独立人格和自由意志,这个 基本上只能靠自我教育和自我启蒙。      好像有点扯远了,说回到《大魔术师》,这部电影让我想起了很多年前,那时我还是一个青涩少年,那时的我看了无数部香港电影,那时梁朝伟主演的 电影我是每部必看的。那些香港电影曾让我快乐,也曾让我空虚,另外它们也让我向往一种更真实、更自由、更好玩的生活。很多年后,我才知道,原来那几年是香 港电影的黄金时代。而这部《大魔术师》,它让我想起了那个黄金时代

《穿靴子的猫》矮蛋告诉我们:孩子的心理健康很重要

 看完本片之后,我突然有种奇怪的感觉,矮蛋才是第一主角,本片讲一个探险故事,同样也是一个心灵的救赎故事。然而,没有心灵的受伤,又何来救赎呢?我们还需要追溯到源点上去,看当时发生了什么。      矮蛋在孤儿院里被人欺负,萌猫与他第一次见面便救了他。矮蛋心里充满着梦想, 梦想着一天能够找到魔豆,所以,他偷偷地在一个秘密场所种下了许多豆子,期望其中有一颗是魔豆。在他去看"魔豆"之前,镜头再次对准了欺负他的孩子们。上 一次是男孩们,这一次是女孩子们,可见,欺负矮蛋的人并不是极个别的。在这样的环境中,我们没有发现孤儿院的妈妈出来制止,或者抚慰矮蛋,他只有萌猫一个 朋友,所以向萌猫讲自己的理想,并将萌猫拉进自己的"帮派"。      慢慢地,矮蛋与萌猫走上了违法的道路,可是令人意想不到的是,萌猫来了个华丽大转身,成为了人们眼中的英雄。矮蛋再一次陷 入孤独,他唯一的朋友成为了自己的敌人,不再是同一条战线上的朋友。他也想成为英雄,也想被人们关注,但他成了萌猫光辉形象的反衬。如此的落差,使矮蛋的 心灵向深度黑暗滑落。      矮蛋心灵创伤的集中爆发在他巧计夺得了金蛋后,当着萌猫的面指责他:"你当年在我最需要的时候,将我抛弃在了桥上!我'永远的兄弟'跑哪里去了?你最信任的朋友却在你背后捅刀子!"这种指责并不是无端的,当时他们二人逃跑,矮蛋请求萌猫将他扶起来,但萌猫没有。      越是最亲的人,仇恨来得越是强烈。其他人怎么对待矮蛋,他都无所谓,但当萌猫以厌恶的眼神看他的时候,矮蛋便陷入了绝望,从而走向了复仇之路。      没有人天生便是坏蛋,也没有人天生就想着让人讨厌。矮蛋的整个人生是充满悲剧的,是在不可控的灰色童年与失控的黑色青年中完成了蜕变,成为了 不二的坏蛋。促成他转变的最大因素,便是萌猫身份的转变。我们可以很清楚地从电影中看到二人转变的轨迹,以及在此基础上给两人带来的异样结局。      矮蛋虽然成为了坏蛋,但他内心却渴望做一个好人。从他给民众发放金蛋的过程可以看出,他也渴望成为英雄,成为令人敬仰的人,成为可以在阳光下开心地散发金蛋的人。只是他的人生以前没有给他机会,难得的唯一一次机会还是通过复仇达成的。      矮蛋的结局是救赎的,他通过放弃自己的生命去挽救大家,而蛋壳破碎的那一刻,通过萌

仿真漫画风格的胜利《丁丁历险记》

  也许有人会提出这样的疑问,既然有那么多钱来拍一部"仿真"电影,那为何不直接拍一部《阿凡达》那样的真人动作特效大片,又或者拍部如皮克斯梦工厂那样养眼的动画片?但我相信如果看过了斯皮尔伯格的《丁丁历险记》,或许就不会再有这样的疑问了。    这部所谓的特效大片《丁丁历险记》给我的最大惊喜,也是我认为其成功关键,正是它的"仿真"。好莱坞之前的确也捣鼓过几次CG电影,但是《丁丁历险记》竟 成功找到了动画电影和真人电影之间的最佳平衡点。一方面它比动画片显得更加真实可信,观众的代入感也会更加强烈;另一方面它又不像真人电影那样局限,技术 后盾保证了其最大限度的创造力。因此这或许是将《丁丁历险记》这样妙趣横生的漫画搬上大银幕的最佳方式了,而老顽童斯皮尔伯格则也终于能无拘无束放肆其童 心未泯天马行空的想象力和创造力。       《丁丁历险记》最出色的莫过于片中大大小小多达十多场的动作戏,而其中最具代表性的当属丁丁在摩洛哥的海滨小城与反派抢线索的那场戏。还记得在电影院看 《变形金刚》时第一次看到擎天柱变形时,恨不得能按下暂停键或慢放键以便研究细节。同样在《丁丁历险记》这场摩纳哥追逐戏中,得益于顶尖CG技术的支持, 一镜到底的"长镜头"毫无顾忌似的跟着主人公高速移动旋转飞跃,飞速变换的画面中如同细节大爆炸,使观众彻底目不暇接眼花缭乱,而同时镜头中主体清晰又避 免了过于混乱的问题。整场戏我是张着嘴巴看完的,如同当时看《阿凡达》一样。    《丁丁历险记》为了达到老少皆宜的标准,同时也将重点放在了把漫画搬上大银幕的过程上,因此故事方面沿用了传统的冒险电影套路。编剧应该是清楚丁丁和小狗 白雪这样观众熟知的角色是没有太大发挥空间的,因此保证"原汁原味"才是首要任务。从这一点来看《丁丁历险记》绝对不会让漫画粉丝们失望,无论是丁丁的洋 葱头造型,他的口头禅还是整部电影的画风,都非常符合漫画原作。而角色塑造的重点则放到了Haddock船长身上。船长这个角色无疑是影片另一成功之处。 这个酗酒又傻帽的小眼睛大胡子男人散发着一种奇怪的魅力甚至好几度让人想起了风靡全球的Jack Sparrow,而那段闪回的海盗戏对比《加勒比海盗》更是有过之而无不及。独角兽号和海盗船互相

《超级8》:70年代的怀旧,经典科幻的感动

  早在5月份《超级8》试映的时候,俺就从网上捕捉到各种关于该片的好评。      于是,怀着各种期待,俺走进了电影院。既然本片的时间是定格在美国70年代末,那么就必然需要抱着一颗怀旧的心态去看。想想小时候央6台每周六佳片有约的时候,看《E.T》《第三类接触》《鬼驱人》,给人的感觉就是要在灵异里玩而出童趣,在童趣里找到感动——在这方面,《超级8》做得很成功。甚至,我觉得这部电影就是斯导的电影,或者说电影里的情感就是属于斯皮尔伯格的,JJ只是兢兢业业地在幕后还原了那个时代的风貌。      《超级8》是一部寻找记忆的电影。可能,像我们这样的90后,晚80后对于电影里的很多桥段,场景一眼带过,但是对于那些从六七十年代成长起来的老影迷来说,多个经典桥段的拼接足以让他们看得泪牛满面。也难怪一些资深的老影评人给该片如此高的评价。甚至有影评人直接将其称为今年目前为止的最好的电影。      4500万的投资,《超级8》夹在那些动辄成本上亿的好莱坞暑期大片里感觉是多么的生不逢时,但是《超级8》不是爆米花电影,当你开始被电影院里的3D眼镜折磨得头昏眼花时,当你对那些喜剧明星出位的表演,低俗的笑料提不上兴致时,《超级8》就像暑期档的第一股凉风,不紧不慢,吹得全身舒服。      在电影的卡司方面,没有明星。除了去年在《在某处》里惊艳威尼斯的小女子艾丽・范宁外,剩下的小屁孩们我一个都不认识,可能有美剧功底的影迷还可以再认出几个大叔。但是,就是这么一群嫩头青们,给我们奉献了一次精彩的,毫无做作的表演,这不得不归功给电影的选角,尤其是小男猪脚那张脸完全就是一张生在70年代的童星脸:大眼睛,圆鼻子,波波头,一脸正气。      既然没有吸金的大明星,那么本片的商业成败就全压在剧情上了。如果你以前看过JJ的《科洛夫档案》,或者是那部有名的逗死你没商量的美剧《迷失》,那么你应该可以猜到本片也是属于卖关子的那类,所谓是“看不见的恐怖才是最恐怖的”,影片在大部分时间里都保持着一惊一乍的叙事节奏,所谓压轴的怪兽(我觉得“外星人”更合适的)也是神龙见首不见尾,几次露面都很好的拉紧了影片的节奏,有点像斯导的成名作《大白鲨》,不过水准肯定没有前者高,但放在今天狗血剧情一大把的商业片里也算可贵了。      除了外星人的那条剧情线外,影片的亲情也在不知不觉中温暖人心,虽然我感觉力度差了点,有点被男

《后裔》:美国文化中的家庭归属

 文/不流血的惩罚      《后裔》向我们展示了一个美国家庭的风情画,它不是《美国丽人》式的表现中年危机,也不是一味去表现家庭伦理,而是在特殊情况下把家庭成员情感危机抛向了观众即:妻子(母亲)出轨了,怎么办?      《后裔》再一次证明了好莱坞叙事的强大,尽管是一个平淡无奇的家庭伦理剧,但是过程不乏味,很轻松的就让人看完整部电影,另外从该片可以看出来,尽管中西文化存在着这样那样的差异,但毫无疑问死者为大这样一个出发点,中西文化还是很好的站到了一块儿。影片有三条叙事线索,一是妻子因冲浪意外变成植物人且正面临死亡,二是乔治克鲁尼家族要变卖一块家族土地,三是妻子生前有外遇。克鲁尼扮演的丈夫从百忙中抽出时间来应对妻子突然变成植物人这一事件,尽管家庭存在这样或者那样的问题,比如女儿越来越叛逆,小女儿还是少不经事,让人无奈。通过这一事件,两个不经人事的女儿外加女儿男朋友一起,组成了一个后事处理小组,过程不乏各种家庭琐事,首先,乔治克鲁尼带小女儿去同学家赔礼道歉,又如父亲带着小女儿去大女儿的寄宿学校找她,却发现她夜不归宿,这其实糟糕透顶了,从某些方面来说不管是人还是事,这个家庭处于一个百废待兴的阶段,妻子变成植物人不得不让作为丈夫和父亲的乔治克鲁尼重新审视这个家,如他既要教训大女儿又要注意不要让小女儿看到或者受影响等等。这样的轻喜剧在修复的过程其实是一个相当温馨的过程,如叛逆女儿特立独行,父女两人一见面就吵架,乔治克鲁尼工作繁忙忽略了与两个女儿的沟通,以至于出现了自己女儿喜欢吃什么早餐,做外老爸的都不知道。总之突发事件之后一家人在一起是各种事端各种不协调各种小摩擦在一起,但是这一切又不禁让人无端生出那种平凡生活碎屑事的亲切感,影片最让人舒坦的也在此,生活中的烟火气其实并不是那么烦人,至少你要重视它,然后直视它,过程也是一种享受,乔治克鲁尼扮演的父亲在这一过程中充分表现出了后知后觉的生活做派,家里最叛逆的大女儿其实是最体谅和热爱父亲的,从她发现母亲有外遇开始,尽管两人有着诸多矛盾,比如不能在小女儿面前说脏话,但是从这件事上,父女俩那种温情脉脉的情感关系还是表露无遗。这就是电影细节,一部好的电影,这些细节不容忽视。      影片充分表现了美国家庭文化中的那种极其和谐的关系,即便是一个丧失说话辩解能力的植物人,不管她生前做过什么错事,也应该得到尊重,影片正是通过了这一突发事件

由教授这个人物看《潜罪犯》的得与失

  潜罪犯之教授(霍天任)          要说吴镇宇的银幕经典形象,估计大部分人首推《无间道2》里的那个斯文阴郁的黑社会老大------倪永孝,以配角身份成为全片最有压场感的演员,以炉火 纯青的演技冠绝全片,以至于豆瓣上很多人说看《无间道2》就是看吴镇宇的表演,五颗星都是给吴镇宇的,尽管《无间道2》最终没有获得任何表演上的奖项,吴 镇宇也没有在他表演的巅峰期迎来应得的荣誉,但经典就是经典,那些鲜活的银幕形象会随时间的推移而更加值得铭记,比如-----倪永孝。       香港有评论说《潜罪犯》里教授这个角色是吴镇宇近年塑造的最好的角色,充分证明了他的好戏与多变。近年?近几年呢,自从倪永孝那个高峰此后的《神经侠侣》 《纽扣人》《茶舞》《双食记》也不乏精彩表现,只可惜在观众经历过倪永孝惊艳后,对吴镇宇的期望值变得越发高,尤其随着时间的推移,倪永孝的经典地位越发 明显的现今。       如果说无间道2里的倪永孝是个内心冷到极致,违背世人常见眼光斯文型黑帮老大的话,那《潜罪犯》里的教授则是是一个内心充满火焰浑身散发领袖气质革命者。 没看电影之前,光看造型和剧情简介,我以为吴镇宇不过是再次贡献出一个年龄升级版倪永孝似的反派,但看完电影我惊讶于老吴再次的变身,他收起曾让无数观众 惊喜的锋芒毕露,面部表情变得越发沉实、稳重,他合理的利用了岁月在他身上留下的痕迹,使这个教授的角色令人意外的多了种令人信服学究式的温文与慈祥,这 种意外也许就是岁月赋予演员最可贵的资本。       看完电影感觉,教授这个角色要是能立起来,令人信服实在是太难了。与之对比的倪永孝是由剧情带动人物,他有收服、铲除四大家族、警匪对峙等强烈戏剧冲突,他又人物的中心“孝”字,可以用点盖全。       但教授这个角色的立足点在哪呢?他做的每件事都没有对他本人有任何好处,他每次付出甚至生命的付出都不是为索取既得利益乃至功名,你说他图什么?他唯一的 私心就是用犯法不犯罪的手段想将社会能变得更加公平、公开、公正,这根本就是个非常理想化非常梦幻的一个人物,难怪吴镇宇看完剧本后说这个人物简直就是孙 中山在宣扬三民主义。       当剧情不能合理带动人物,主要人物命运就要担起推进剧情发展的重任。所幸编剧非常钟爱这个角色,或者可以说是编导太想借这个角色反映他们的心声,所以他们

很善良的法国电影《暗夜恐惧》

 之前写过漫长的此片影评,因为豆瓣不能插入图片,而我在影评里引用了大量的图片,所以只能在这里放下我在新浪的链接。      因为故事大致分为四个部分,所以写了四篇插图博客,panda对每个细节都进行了剖析。(为了截图和写影评看了四五遍,容易么我,555555)      第一个故事的分析:    http://blog.sina.com.cn/s/blog_607247fb0100lrcy.html      第二个故事的分析:    http://blog.sina.com.cn/s/blog_607247fb0100lumh.html      第三个故事的分析:    http://blog.sina.com.cn/s/blog_607247fb0100lwoc.html      第四个故事的分析:    http://blog.sina.com.cn/s/blog_607247fb0100m3j5.html      好了,看完影评咱再来看一遍吧~~~ 首先,那个牵着四条恶犬带有邪恶笑容的男人象征着恐惧,恐惧这种来自于心灵的体验可以侵袭任何一个人,从少不经事的孩童到身强体壮的壮丁,再到翩翩起舞的 舞者。这四个故事,我认为不是简简单单的恐怖故事,而是对人们恐惧形成的形象再现,是心理学上的分析,因此显得夸张怪诞。    第一个故事,来源于童年的记忆,对于令我们恐惧的事物,比如昆虫,如果令我们害怕的昆虫在我们眼皮下逐渐离开我们的视线,则当时的恐惧感就会消失,而若我 们也像害羞男孩那样不知昆虫的去向时,那么昆虫的影像就会潜伏在我们的脑海中、意识中、记忆的最深处,总觉得它并没有远离我们而去。这样,对于其他令我们 恐惧的事物,比如与异性的交往,这种曾植根于脑海里的昆虫情结就会转移到与异性的交往上,于是他的女朋友就变成了昆虫的异体。    第二个故事,让我想起了Buffy the Vampire Slayer中的一集,巴菲因为被注射了某种有毒物质,而在两个意识世界中来回转换,不知道哪个是真实的哪个是虚幻的。这里很像,由于被毒蛛咬伤,也许类 似于巴菲剧中的被注射有毒物质,小女孩在其中一个恐怖的世界里被恐吓以致发疯,而在令一个世界里被医生不停地打针治疗。而那个医生正是恐怖世界中的鬼魂武 士。她在两个世界中难分真伪。这又不禁让人联想到精神分裂,让我们从小