我们每个人都是某人一生的至爱。 无论你是否离开，是否爱上别人，是否越长越年轻。
黛西第一次遇见本杰明 本杰明佝偻苍老，但是黛西知道，本杰明有一颗稚嫩的心灵，因为“你和我见过的任何人都不一样。”
黛西第二次遇见本杰明，本杰明已然开始迈上年轻的道路，而黛西天高地傲，因为自己年轻，认为这个世界是为了自己旋转的，诚如后面所说“我庆幸我没有在二十六岁那时候遇见你”，只因当时太年轻，又因为当时盛放在芭蕾舞的舞台上，觉得人生只是纸醉金迷，声色犬马，感情得来容易，如何会珍惜从第一眼看见她时就将一生的爱恋锁在她身上的本杰明？
又如何会懂得离别前的那日本杰明的失落，不仅仅是因为你的离开，而且还夹杂着他一直爱着的你的转变的惊讶和震惊？
黛西第三次遇见本杰明，两人的身心在时间上恰好交汇和谐。虽然本杰明依然越来越年轻，但那是他一生中最好的时光：在卖掉过往之后，和她相携相伴走了一程。他的生命中再没有别人，只有黛西，因为所他的家人朋友都已经一个一个离去了，就只剩下她了。直到她的出现。他明白到她不能作为她的父亲生活下去，他开始明白到“你可以像疯狗那样对周围的一切愤愤不平 ，你可以诅咒你的命运，但是等最后一刻到了之时，你只能轻轻放手。”这就是他应该放手的时候，不是他生命的最后一刻，而是他所感情他的爱在现实的尽头。即使他异于常人的生长时序却不曾豁免普通人的七情六欲，但是这一刻是尽头。他说，女儿，我只能在你不记得我之前离开。
黛西第四次遇见本杰明，她已经认不出来了，她有了丈夫，有了家庭，她拥有了一切，但是那一晚，她还是回到了本杰明的身边，因为爱，因为她爱他，他是她一生最初的朦胧和好感，而在那之后，本杰明的记忆也走到了尽头。在他目送她离开之后，他已经开始遗忘一切。
黛西第五次遇见本杰明，他已经是个拥有幼童的身体却有着一颗遍历世事的灵魂，可是他不记得，他说“仿佛我有过一生一样。”直到最后。他变回了婴儿。
黛西一直在他身边，陪他走到了最后，虽然不能共老。
“We are each the love of someone’s life.”
尽管我竭尽全力，只是越来越多地失去你；
尽管往昔已经远去在你的记忆，我们无法交谈了；
但是。
你死在我的怀里，我陪你走到了最后。
而最后的最后，我跟你说一声晚安，翌日，我会再一次看见你。
菲茨杰拉德的小说，已经被改编成电影的有很多，《本杰明•巴顿奇事》（The curious case of Benjamin Button）是最新的一部。不过如果看过原作，你大概会惊呼编剧手中的手术刀游走的面积之广，电影好似一个全身整容的人，除了名字和最核心的前提，其他都变得快要不认识了。那原本只是菲茨杰拉德给《科利尔周刊》（Collier Weekly）写的一个短篇小说，基本上有着观察日记的性质：一个生下来就是一个老头的人，如何在这个世界当中生存，如何结婚生子，如何参军打仗，如何尝试去耶鲁和哈佛上学，如何在几十页的篇幅当中慢慢变年轻，直到回到婴儿状态，度过漫长而短暂的一生。
但是编过《阿甘正传》的埃里克•罗斯（Eric Roth）动过刀以后，这个故事发生了巨变，变成了一个时间的寓言。布拉德•皮特（Brad Pitt）饰演的本杰明•巴顿变成了一个类似于《人总是要死的》和《奥兰多》一类故事中的人物，以违反所有科学定律的方式过完了自己的一生。除了名字与内核之外，可能还留在电影当中的菲茨杰拉德元素，就只有永远的美国南方。大卫•芬奇把巴顿的家乡从巴尔的摩换到了新奥尔良，而主人公巴顿依然是家庭富足的小开，哪怕他真正的家是在一个死亡如人来客往的养老院。病床上风烛残年的凯特•布兰切特饰演的戴茜，在卡特琳娜飓风来临前的一刻，回忆巴顿和她的一生。不论是讲述故事的模式，还是魔幻的故事本身，都颇有些让人想起卡尔维诺和博尔赫斯。
在这部片子筹划的前期，导演过《阿甘正传》的罗伯特・泽米基斯（Robert Zemeckis）也曾经作为导演的人选被考虑过，但他毕竟更适合塑造那些简单、阳光、一身正气的角色，像巴顿这样的角色，似乎和他的气场互不相融。但如果让邪气十足的提姆•伯顿（Tim Burton）来导演，又恐怕会把那份笼罩菲茨杰拉德一生的南方韵味吹散，变成一个彻底的童话故事，与此世的新奥尔良难有瓜葛。这样想来，在《十二宫杀手》（Zodiac）里面把过去的氛围还原得好像伸手可及的大卫•芬奇，就的确是这个故事最佳的导演人选了。
在巴顿的故事当中，人们的悲欢离合、生老病死自然是舞台上引人入胜的角色，而舞台的布景——新奥尔良，却也是人们难以觉察，但更加重要的布景。皮特和布兰切特说的一口软软的南方口音，在新奥尔良的夜雾当中，几乎能让人感觉到空气里来自密西西比河，与墨西哥湾海水的味道。这是菲茨杰拉德所爱好的，美国南方的味道，正如雾气弥漫的夜晚，布兰切特在凉亭上起舞。美国南方女孩的美丽和倔强，和《乱世佳人》里的郝思嘉隔着半个多世纪，仍然回响不已。
为了讲述这样的故事，特效是必不可少的。正如当年《阿甘正传》大量使用数码特效，将阿甘塞进每一个历史时刻去打酱油，而载入电影史一样，这部电影为了突出时间的魔力，而对皮特和布兰切特的造型大下苦功，也已经被视作了不起的技术突破。《色|戒》的配乐亚历山大•普拉特（Alexander Plat）为影片所作的配乐，小心地融入电影的每一时刻，丝丝入扣，也十分值得称道。
和《阿甘正传》的相似性，也是话题所在之处。二者都是有残缺的主人公，都出生在大时代的背景之中，不过巴顿始终努力要躲在历史的角落。他的一生也会闯入战争，同船的兄弟尽数战死，但他们实际上只是在战团的边缘；就好象布兰切特也曾经是舞蹈大师巴兰钦最钟爱的舞者，却因为车祸而离开舞台。而阿甘却被设定是那个历史照片当中总是出现在大人物身边的人。阿甘有着亚拉巴马平原上的直接，而巴顿则充满了南方白人的精致，总是欲言又止，眼神深不见底。在小说当中，巴顿出生在南北战争之后，而电影则将他的生日变成了一战结束那天。唯有这样，才能看到大卫•芬奇的新奥尔良，这个在卡特琳娜飓风中几乎毁于一旦，让无数热爱爵士乐的人们为之痛苦的城市。这样的安排也许会有人认为是在讨巧，但卡特琳娜飓风过后，新奥尔良的确需要一部发生在那里的电影，来回忆那些往昔的荣光。从爵士乐时代的代言作家菲茨杰拉德那里借一个故事，来放在爵士乐之都新奥尔良，还有什么比这个更恰当呢？
“有些人就在河边出生长大，有些人被闪电击中，有些人对音乐有着非凡的天赋，有些人是艺术家，有些人游泳，有些人懂得做纽扣，有些人知道莎士比亚，而有些人是母亲，也有些人，能够跳舞。”电影结尾，旁白里的巴顿这样说。他和所有这些人一样，只是生命的过客，他们的生活或许卑微，或许毫不起眼，但在电影当中，透过巴顿的眼睛，能看到他们的灵魂。这也许是大卫•芬奇至今最了不起的电影。
--------------据说理科生都不喜欢这个片子（更正～～有些理科生不喜欢这个片子～～～），我只好承认我是个文科生。我最喜欢的是里面的氛围，还有美国南方的细腻，这些东西很难言传。这样的片子，大约不喜欢的人，怎么也不喜欢。不过，是我的大爱～
：P 发现留言里大部分都是在说文理科。。我错了。。其实是有学理科的朋友这样说，没有轻视和偏见的意思啦
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