火佛修一，唯物主义——结合导演QA的理解和“晦气”评价（完）《咒》

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导演: 柯孟融
编剧: 柯孟融
主演: 蔡亘晏 / 黄歆庭 / 高英轩 / 林敬伦 / 温庆禹 / 更多...
类型: 恐怖
制片国家/地区: 中国台湾
语言: 汉语普通话 / 闽南语
上映日期: 2022-03-18(中国台湾) / 2022-07-08(中国台湾网络)
片长: 110分钟
又名: Incantation
IMDb: tt18968540

 等了好久，终于等到今天。梦了好久，终于把《咒》看见。不得不说，作为这两年传说等级最大咖的恐怖片，《咒》可以说是千呼万唤始出来。很多观众估计已经一睹为快，本人看完后也算意犹未尽，还专门去看了导演QA。而导演的部分解释还挺值得补充的，所以在此综合讲一下。

当然，剧透预警-结局开幕雷击

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首先开幕雷击直说结局，在受尽折磨后，若男露出真面目，不仅要诅咒“观众”还要整个大活。她蒙上双眼掀开了佛母的红布，让真正的观众欣赏了一把紫水晶矿石般密密麻麻的深渊。这里结合她恶意满满的打算，若男应该是要拍下佛母真容，把最强诅咒用视频传播开来，保证母子二人的平安，类似《真心话大冒险》《白井》式的Fuck Everyone结局。

但从她被附身做掉来看，这应该是失败了的。毕竟人走茶凉，没人能上传视频，电影世界中的观众欣赏不到如此美景。所以故事留下的最大问题，便是朵朵会不会惨遭毒手。在这个问题上，导演柯孟融选择了当谜语人——意识决定，你觉得活就活了，死就死了。

虽然这个问题回答的模棱两可，但从另一个回答里还是能看出点端倪。结局处若男是想来个暗黑版“普渡众生”，保全母女小命。但别忘了，在那个阴森的地道里还有个角色在呢。大BOSS佛母究竟想干什么，借用导演原话——佛母想要被释放出来。从一开始显灵，佛母的计划一直都是释放自己。所以结局也有一个细节，那块红布究竟盖没盖回去，无从所知。

那佛母有没有得逞，难道这又是个谜语人结局？其实，它的阴谋大概率是成功了的。这里再引用导演的另一处回答，关于地道中的布局用意。相信很多观众都注意到了地道中五花八门的镜子，连入口处的小门都安了镜子，不少人以为这是美杜莎设计，也就是佛母也不能直视自己的绝世美颜。

但这其实是迷宫的一环，地道中的镜子就是为了反射佛母的目光，像游乐场里的镜子迷宫，让它在黑暗中迷失。一个个拐角处的祭坛，其实每一个都没有完成。而那些指路的石像，也统统指向死路。地道就是佛母的弥诺陶洛斯迷宫，让它在祭坛间兜兜转转找不到出路，封印邪神的物理方法。

并且大家都知道火佛修一是恶趣味谐音了，但注意，朵朵也是谐音。全片一共献祭了妹妹的两只耳朵，正好也就是朵朵。这想要活下去，真有点难。再补充一个谐音梗，朵朵喜欢的狗狗名字—汪吉，就是指的忘记，忘记自己的名字。

但导演第二部主角暂定也是朵朵，是死是活还是导演说的算啦。

关于佛母真容，导演承认确实像紫水晶。而且是故意设计的这么毛骨悚然，一眼满满负能量，才能让观众感到不适。

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除了结局，片中另一个让人疑惑的点，想必就是六年后凭空出现的妹妹。这里还是必须用到导演的回答，因为电影里实在是只字未提。陈家村有没有被灭村？没有啊！想不到吧，那百鬼夜行的既视感，一群人被附身发疯，估计每个观众都没想到设定里还有三三两两的村民幸存下来了。

而这批幸存者离开了村子，选择隐姓埋名继续生活。同时他们私底下还会举行仪式，估计是收到了佛母的感应，才把妹妹抛到那个地方。让若男受指引，完成了肉、发、牙三个祭坛。当然，是不是感觉有一丝丝的牵强。导演也解释了——神明的运作方式是很神秘的啦（我是导演我说了算）。

还有一处可能大家没看清的，就是主角一行人鬼打墙的时候，远处披着白布的人形。其实电影里暗示了，断断续续的广播里说吴毓晴医生家中大火，最后只留下上吊的焦尸，这具人形就是佛母投影给主角的吴毓晴医生的惨状幻象。

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结合评论先再补充几个问题，首先是妹妹让若男用头发喂青蛙代表了什么。佛母起源于云南，所谓邪术大概也就是巫蛊之术。而这几只是青蛙还是蟾蜍，因为是特效做的不好分辨。但我个人认为蟾蜍一类的可能性更大，因为其体形更臃肿眼部也没青蛙突出。蟾蜍，这也符合巫蛊五毒的设定。若男喂蟾蜍，也是被佛母算计，它一早就盯上了还未出生的朵朵。若男在地道前血流不止，最后肚子里的孩子却没事，应该就是因为妹妹给的那坛蛊水，蟾蜍水。

陈家村几近灭村的那一晚，大火里烧的是什么？不少人猜测这是把被佛母附身的阿东给火化了，但其实不然。在一则番外的伪新闻预告里，也就是电影宣传，阿东和阿原的尸体都是乘着竹筏飘走被人发现的，死状也是浑身都是洞，所以大火里烧的不是阿东。

片中反复出现的虫代表了什么，还是回到诅咒之神大黑佛母本身。它所谓的诅咒，基本上就是巫蛊邪术，虫当然就是蛊的常客。电影中每次虫的出现，都代表着佛母计划的更进一步。从第一次知道名字、看到禁忌录像再到口吐怪虫，虫的出现标志着佛母蛊术的愈演愈烈。尤其第二幕，虫抬起身子彷佛在做兴奋的祈祷动作，就是佛母的邪术显灵，这里引导朵朵跳楼拿刀的也是佛母。

导演在电影最后写了行字——仅以此片纪念我的小天使。不要以为这是说的人，这个小天使指的是导演的爱犬，叫做黑鼻的宠物狗，片中朵朵看狗的桥段应该也是导演的小心思。

黑鼻

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如果还有更多细节，会接着补到前面，最后就写写电影评价和成功的“晦气”。

这几年国内观众也受到了不少伪记录恐怖片的浸润，特别亚洲算是产出不断，《中邪》《昆池岩》《摄影机不要停！》《灵媒》，电影产业不错的地方几乎都出了个爆款，网友讨论度也都异常之高。作为预告片民俗气息浓厚的《咒》，人气火热也不出意外。但不论是评分的下滑还是台湾本土尚可的评分，都说明这部电影的整体优缺点很明显，没那么神也没那么好。

先说优点，首先电影的场景设计和民俗元素都很加分，构成了全片最大的看点。邪魅至极的陈家村的取景，导演直接去了新竹李栋山庄，庄主是个退伍老兵，甚至片中的黑山羊都是庄主养的。而地道则是去了水尾光武坑道，一个老旧的军事地道。这两处取景可以说给电影加分不少。导演的几幕调度也还可以，像是地道初探、陈家村惊魂夜，而阿清嫂从预告一路火到正片，真正的C位啊。

然后值得一提的就是剧情了，其实若男是不是从头黑到尾，还有这个稍显老套的母爱故事并不是我所在意的剧情重点，我觉得更妙的反而是导演通过剧情和画面设置引发的代入感。从开头的骗局到结局的真相，若男的台词设计诚然是模仿了视频博主，但其明显是有着更强的引导性，借弱势话语中带着指导的暗示来让一无所知的观众被坑。结局反转一把，把意识决定变成真正的诅咒，把代入感变成油然而生的厌恶感。最让我会心一笑的还是那段视觉后像的妙用，网友应该见过不少这种图，盯一会就能实现后像。结果导演用不得不看的一个字一个字出现的剧情，让观众“自愿”把邪术符号烙印在了视觉中，不得不说是满满的恶意和恶趣味。

还有关于陈家村的设定也很有趣，粗略一看陈家村好像是比较厚道的，承载着诅咒在荒郊野外世代受苦。但本质上他们干的事和若男区别不大，陈家村的祖先为了邪术而供奉邪神，结果佛母日趋强大而脱离控制。在这里必须记清楚一点，火佛修一也是不折不扣的邪术。陈家村只是没有到处传播诅咒，但每一代为了保命都选择把诅咒传给无辜的下一代，甚至不惜献祭儿童，算是真真正正的用后代给自己续命了，和若男相比可谓五十步笑百步。

片中比较平庸的地方，个人感觉有一点配乐问题。配乐在恐怖片中确实有着至关重要的的地位，它能够营造氛围、暗示剧情还能调动观众的心脏。但作为伪记录，《咒》的部分地方是有那么一些满的，还是朵朵取刀的段落，尖锐音放的微吵。剧情上，说实话，母爱的伟大命题属实缺乏新意。几个角色也都是恐怖电影中老生常谈的倒霉蛋，像是伟大的唯物主义斗士阿原，真男人启哥。毕竟导演把神明神秘论都抛出来解释剧情了，不能多强求。

故事深度方面也无足轻重，相比于延续了罗泓轸风格，探讨传统文化没落的《灵媒》，这方面该片表现平平。另外，柯孟融的Jump scare没什么惊喜，期待下一部新片能更有创意吧。关于佛母和它的洞洞杀人法，纯属个人联想，它就像是个反向的把孩子吸进洞里的负子蟾。而且佛母实在威力惊人，善神无一敢和它硬碰硬。若男三人进村前卡车轮里的神像，差不多就是善神警示他们莫要向前，可惜好言难劝该死的鬼。

对了，还有晦气！看样子很多观众看完该片都为自己捏了把冷汗，若男真特么害人啊！但这种反映，恰恰就是导演所追求的代入感和互动性，如果感到晦气，反而该片的设计是最成功的，晦气就是一种成功的表现。导演从台词到一步步揭开的真相，无不采用了骗术和话术，让观众放松警惕代入到这个鬼怪世界，在最后一刻打破第四面墙，让观众在最危险的情节处被拉进了若男的死亡骗局。导演所设想的互动性，可见一斑发挥不错。

可是，结局在打破第四面墙这方面是有矛盾的。若男被杀，视频难以公之于众。很多人也说《灵媒》的结局是BUG，人都死完了观众又怎么能看到最后的恐怖之夜。这里还是得说一下，因为《灵媒》其实在伪记录的大主题里加了很多风格，比如采访就是真正的伪记录，《蒙哥湖》《波基普西录像带》。而摄像头是《鬼影实录》式的监控风格，最后的夜晚则是旧片，也就是未经剪辑的原始风格，《死亡录像》《女巫布莱尔》。所以最后是旧片，那就不影响任何情节逻辑，它的风格决定了一切的合理。

那么回过头来，若男只是拍了视频，但没有机会上传，在这个语境里观众感到晦气是把自己代入到了电影世界的观众身上，而电影世界的观众又没机会看到。所以若男的视频该如何升级为这部电影，按照我的想法，柯孟融应该大胆出境，以柯孟融导演的身份客串一把，打破两个世界真正的界限隔阂。有一说一，那才是真正的“晦气”。

尾：关于《咒》的评分

一部恐怖电影拿多少分才算得上好片，才能对得起它的质量？其实无所谓啊，作为恐怖片影迷，即便是豆瓣评分4、5分的电影，有的时候它们也能是心头好，看分选片和为片争分，没什么必要。

然后《咒》的评分暴跌唉，从8一路滚到6，它是不是被感到晦气的观众恶意打低分而痛失八分宝座。怎么说呢，不尽然，7分可以说是被打下来的，但8分档明显是之前遗留的评分问题。

去年三大传说级，《哭悲》《灵媒》《咒》，无一例外全都冲到过8分以上。很多好事者很喜欢造神，希望神诞生时自己能是忠实信徒。而事实一查就知道，《哭悲》在台湾雅虎只有2.6也能被冲到8。《咒》的台湾评分是3.3，五分制也就是6.6，作为恐怖片这分不错的，豆瓣评分能稳在7左右已经很顶了。另外打分问题豆瓣也做了调整，至少以后不会再出现这种过火的提前8分情况了。

 

写在开头的话：“火佛修一”算是导演给非闽南语地区的朋友开的一个玩笑，不用太觉得晦气，这个所谓咒语其实就是最简单的“谐音梗”，甚至都不是标准闽南语，至少了解闽南语的朋友看到那里会拍着大腿笑自己没反应过来。也就是说，这个晦气毫无意义，希望诸君莫因为电影的诡叙而愤怒。

（提示：内含剧透，请看完电影再读）

这部电影可能对我来说比较适口，至少我看完觉得四星有余，身边朋友有的觉得节奏无聊，有的觉得巧思虽有但是略老套。而我觉得这部片子像是一个影视版的诡叙和一个局中局的故事，在恐怖之外更多的是人性的极端自私，而很多人因为情节和节奏会错过一些有趣的部分。

看完这部电影，很多人直呼上当，觉得导演搞暗示欺负观众，或者用电影下降头，说晦气的人数不胜数。想着想着，觉得大家还真是正好中了导演的圈套，大呼晦气的时候，这部电影的“恐怖”才真正成立了。

一切起源似乎是一个满怀愧疚而慢慢习得爱的母亲，她为了救女儿，折腾了一堆事情，祸害到许多人，而最后的最后为了女儿，她不惜前往当年恐惧的源头，欺骗所有人，也要完成最后的仪式以期救赎幼女，最后却不幸被诅咒吞噬。

但是，这好像有哪里不对？假如尝试复盘故事就不难发现，母亲一早就应该知道（6年前怀孕时，男友死后她已经去了云南），所谓的咒语不是祝福是分担诅咒，母亲也一早就知道自己和孩子失去名字不可以再使用，孩子出生不久就在育幼院里长大，她甚至不熟悉自己（被失去）的名字，假如没有回到母亲身边，她会不会逃过诅咒拥有自己的人生？

那么，李若男为什么还要把孩子执意带回家？用爱包装，看似关怀，孩子似乎中邪的时候也依然选择不告诉任何人，教孩子熟悉自己的名字？这六年里，她的父母意外身亡，她经受大量的厄运，楼顶还供奉着许多民间信仰的神像（楼顶的神像是传统的关公和三太子类，属于常规的民间信仰，而孩子在供奉的房间里发现DV也说明神像是为了镇住DV内容），这一切的一切都无不表示她深深的相信这个诅咒和邪神都是真实存在并伴随她的，那么，她为什么不惜一切还把女儿带回自己的生活？

不知道有人注意到没，开场的所有DV镜头的记录、录制，母亲都展现出神经质和疯狂的状态，但在关键的时候，她又展现出极其的冷静清晰，知晓进退、毫无慌张和神经质的状态，比如不经意在录制时流露的冷静，鬼打墙前带路的时候和最后前往山洞的时候，到底哪一个才是真正的李若男？

最后前往诅咒村庄的时候，她在视频中说欺骗了大家，希望大家为了救她可爱的女儿而给予一点分担的善心，这里或许有不少观众会感到不适，但那个当下，她依然看起来像是一个走投无路的母亲，究竟有多少观众会想我不要，有多少观众会想反正是电影玩一玩，又有多少观众看着佛母的空洞觉得晦气和恶心？

但假如，这一切的一切都是骗局呢？因为她为自己蒙起了一块红布，如果她早已是个走投无路为了救女儿铤而走险的母亲，她为什么要多此一举呢？

有没有一种可能，所有的故事，源于李若男处心积虑的谎言，她深深的相信这诅咒的一切，所以她在六年来计划着用一个苦情救女的故事，欺骗所有哪怕有一点善意的人（包括观众），相信她的人们，全都死掉了，比如寄养父亲和亲近的社工。她从开始就表演出了神经质和易受惊吓的状态，把自己包装成一个无力的母亲，她事无巨细的记载着一切的生活，笨拙的母亲，拥抱新生活的辛苦，可爱又不合群的女儿，危险又无力的日常……这一切的一切，都让这个学会爱“女儿”的母亲显得格外让人信任，也让观众们相信，她需要借助力量来逃离厄运。

假如是这样，那么整个故事似乎真正的闭环了起来——

这一切都是李若男剪辑和选择给我们看的，她早就是一个熟稔的影视博主和从业者，她策划设计了整个故事呈现的走向，她开始先用“祝福”设下种子，然后设计出了所有观众最吃的那一套：可爱小孩和无助母亲，她带着我们偷窥她的生活，感受她的无力，忏悔她的莽撞，所有那些过往的故事，细节的片段、看起来多余的行为逻辑、生活的阻碍和苦难危险，都在她的设计之内。她从一开始就骗了所有人，她从一开始就就把孩子当做工具，虽然一路有意外，但故事似乎依然按她的设计一步步走下去。

所以她才会让孩子记住自己的名字；所以她才会“放心”的自己去和中介谈事情，而不把孩子带在身边；所以她才会在家里已经出现不明动静的时候，依然让女儿独自入睡；所以当诅咒来时，她才不愿意让孩子离开自己身边；所以她才要刻意的从医院中带走孩子，又因为拿东西消失，让寄养父亲找到孩子；所以在明知道宫庙祭祀七天不能吃东西时，依然去喂孩子菠萝罐头；所以她才会特地录了那么多并不是给未来的“朵朵”观看的内容，因为这一切，都是为了欺骗“观众”。

她深深的相信着诅咒，于是这个念就化成巨大的缠绕，灌进她生命所有的缝隙。她坚信她遭遇的一切都与诅咒有关，于是她把更多的人卷进诅咒里，而最后她企图蒙上眼睛，用自己的解脱，躲过那个巨大的诅咒。可惜，恐怖的不是咒语和佛母的脸，是她早把自己作为祭品，献祭给某一个恐惧的时刻。

代表恶意之神的佛母，怎会没有脸呢？或许是因为那张脸，已经换到了李若男的脸上。

PS：假若我的推断成立，这个坏人演的精彩，是华语电影里难得的形象了。

非影评，有剧透，无剧情解析。

只是看完《咒》的一点儿想法。

我身边的人看完影片后，或多或少都有一种不舒服的感觉，用一句更为通俗的话，就是“被冒犯感”。 “冒犯”一词在电影史上并不算罕见，《看电影》杂志曾在05年总结过一期“100坏电影”的榜单，从意识形态冒犯的《意志的胜利》，到各类黄暴禁片《不可撤销》，《索多玛120天》，《深喉》，《罗马帝国艳情史》，从让人绝望的《绿洲》，《我要复仇》，到风格癫狂引人争论的《天生杀人狂》，《罪恶之城》...

而这些电影或多或少，在题材，在剧情，在视觉呈现上，都冒犯了观影者的某些边界，可以说三观不合，亦可以说道不同不相为谋，这些触犯或许正是导演的本意，将原先“循规蹈矩”的题材向外延展一点，以引发争论或引起深思。 不少影片籍此获得了不菲的票房，也有更多因其试图阐释道理的复杂与深刻而成为了各类榜单的常客。

《枕边书》里同样身上写字，观感完全不同

我记得最近的一部广受争议的影片，还是18年在戛纳放映的《此房是我造》，因其对于连环杀人犯作案与精神世界细致的描摹，不少观众表示不可忍受，而纷纷提前退场。确乎，影片中那种变态的想法，固然留下不少值得挖掘的内涵，但对大多数心智正常的观众而言，这样的影片绝不讨喜，甚至在某种程度上令人作呕。

《咒》同样是这种“冒犯性”的电影，但其冒犯的手段则非常不同，影片以伪纪录片的形式力图呈现一种真实感，代入感，并让女主与女儿在镜头前的亲情传递出一种无害化的伪装。但整部影片看到最后，我们发现这竟然都是一个局，《咒》是用这部影片作为媒介，给所有的观影者下了诅咒。

从开篇就开始呢喃的祷辞，做出的手势，频频展现的符号，在女主摄影机的引导之下，观众会以为这仅仅是一种祈福，一种祝愿，甚至是一种护身符象征的行为，电影里面的女主还煞有其事地与观众互动，撺掇大家和她一起默念这些咒语，记住那些画符，做出那种手势。

接着，她告诉你，你们也成为了被诅咒的人，你们会分担她女儿身上的厉咒，在这一辈子都将被邪神所注视。

其实恐怖片如许之多，也有不少延展于影片之外的余韵，很多恐怖片的结尾便用某种意蕴深长的方式暗示邪魔不曾被驱散，甚至在最后一刻打碎第四面墙，让观众见邪魔真容，让观众也进入诅咒本身。

可那些电影的这些伎俩，充其量算是某种惊吓观众的电影技巧，电影仍聚焦于其所陈述的故事本身，它们并不像《咒》这般，以其欺骗的手法与观众互动，让观众入局，并自发地完成这场诅咒的闭环。 于是，《咒》就以这种明目张胆，开天辟地的方式，通过对观众下咒，下降头，下蛊的方式，完成了对观众情感的冒犯。

固然影片在剧情之上，融合中国民俗的驱魔，加入克苏鲁般不可知晓，不可见，不可听闻的未知元素确乎构建出自成一派的恐怖氛围，并与女主救女的亲情融合得不错，但当电影开始剥离剧情变成一介诅咒的毒坛淋向观众时，前面所搭建起来的恐怖性便土崩瓦解，变成了一种恶意。

还记得开场那个所谓“意识”影响视觉的图吗？

还记得那副黑底白字的咒语留在视网膜上的映像吗？

我想起了小时候同学们恶搞送出的诅咒小卡片，前面是一堆甜言蜜语，后面却是一些诅咒。 哪怕我们心知肚明这些都是虚假的，但还是会感觉有些糟心，心里不舒服。而这部电影正是用这些幼稚且欺骗性的手法，完成对观众的误导与狩猎。

倾注情感后感情却被随意玩弄戏耍

身为无关看客却被无端地恶毒诅咒

这大概是很多人反感这部电影的原因

我理解这部电影试图通过这种与观众互动的行为，来超越电影本身的二维媒介，达到更瘆人的效果，可当一部电影选择了这样一种标新立异的手法，也就必须承受观众对其反感引来的骂声。

看到这里，如果你依然对于被《咒》这部电影下咒而感到心有戚戚，只要你关注点赞二连，那么这部电影带来的一切霉运都会随之消散，出门不会被蚊子咬，演讲不会被霰弹枪打，所有诅咒都会反弹回去。 我以佛祖之名保证，我这篇文章解咒的效力和电影的诅咒同等有效。