外媒评价：不计成本，叙事缺失《风林火山》

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导演: 麦浚龙
编剧: 麦浚龙 / 周汶儒
主演: 金城武 / 刘青云 / 梁家辉 / 古天乐 / 高圆圆 / 更多...
类型: 剧情 / 犯罪
制片国家/地区: 中国香港 / 中国大陆
语言: 粤语 / 汉语普通话
上映日期: 2025-10-01(中国大陆/中国香港) / 2025-05-16(戛纳电影节)
片长: 125分钟 / 132分钟(戛纳电影节)
又名: 霓虹夜之子 / Sons of the Neon Night
IMDb: tt4968738

 5月17日，SCREENDAILY发表了一篇名为《不计成本，麦浚龙颠覆性重构了一个另类的90年代香港》（With no expense spared, Juno Mak constructs an alternate 1990s Hong Kong）的评论文章。

这位演员/导演继《僵尸》后令人备受期待的神秘续作亮相戛纳午夜展映单元。道德困境、野心博弈与手段较量构成了《风林火山》的核心。

文：ELIZABETH KERR

翻译：跳房子

排版：泓泽

视频图片：忠泽 陆泫龙

策划：抛开书本编辑部

该片的背景设定在90年代，是香港演员兼导演麦浚龙执导的第二部长片，讲述了一对身处毒品交易对立面的兄弟在家族制药企业总裁遇害后，陷入愈发残酷的权力斗争的故事。

一位是拼命洗白的企业继承人，另一位则甘愿维持公司合法与非法药品贩卖的双面身份。尽管这部影片凭借精良的制作构建出华丽而恢弘的“准史诗”格局，但支离破碎的节奏和时而晦涩、时而混乱的叙事手法，令这部作品几乎难以解读——所幸没有完全丧失视觉呈现上的可观性。

在戛纳午夜单元举行全球首映的《风林火山》，是麦浚龙继2013年获得金马奖费比西奖的《僵尸》之后，筹备近十年（受新冠疫情影响延期）、耗资据传达4亿港元（约合5100万美元）的野心之作，堪称香港电影史上最高成本制作之一。

《僵尸》剧照

就目前情况而言，该片仍有望吸引其他电影节，尤其是聚焦类型片的影展或其他活动的注意，也可能获得小众发行商的青睐。虽然能否复刻去年同属戛纳午夜单元的《九龙城寨之围城》的轰动还有待观察，但考虑到叙事复杂性，《风林火山》在大银幕上显然更能发挥出视觉呈现上的优势。

这部影片信息量堪称爆炸，故事始于1994年一个架空的法外香港，制药企业Q-IN的继承人莫顿·李（金城武饰，暌违银幕八年再度亮相）前往医院探望病重的父亲。与此同时，两名神秘悍匪在铜锣湾交错的街区里（实际上是在深圳搭建的实景模型）发动了血腥的枪击事件。而被困在风暴中心的救护车旋即成为攻击目标——这座位于辐射区中心的城市正经历着药品短缺危机，毁灭性辐射和漫天飞雪加剧了局面的混乱。

当一名卧底探员（麦浚龙饰演）化身人肉炸弹炸毁Q-IN总裁所在的医院后，莫顿启动了重塑企业形象的洗白计划。游走于正义与邪恶之间的缉毒警员黄志达（刘青云饰）、老谋深算的警探铁文杰（梁家辉饰）、职业“清道夫”程文生（古天乐饰）、莫顿的妻子刘思言（高圆圆饰）以及逃亡在外的长兄麦德士（杜德伟饰），都在不同程度上推动或阻碍着这场转型计划，而这还仅仅是冰山一角。

虽然麦浚龙在片中多处引用《孙子兵法》（本片中文片名即取自该典籍），但《风林火山》本质上仍然是一部经典的黑帮兄弟情仇剧（令人联想到《辣手神探》），戏中不乏《教父2》《盗火线》《机械战警》的影子，还额外添加了动作类电子游戏的元素。

麦浚龙此次与周汶儒（代表作《第八个嫌疑人》）合作编剧，他以重构香港犯罪类型片的姿态，巧妙地沿用了他在前作《僵尸》中标志性的低饱和色调与后启示录工业风格的美学设计。

恰到好处的时代错位感支撑着影片构建起坚实的世界观，而麦浚龙对香港独特的空间视觉张力的把控依然相当精准。无论是开场莫顿在无数城市隧道之一中的卧床镜头、还是铜锣湾的飘雪奇观，抑或堪称影史上最风格化的葬礼场景，都极具视觉冲击力。

但动作指导邓瑞华的设计实在是敷衍了事——可能没有脱离导演的哲学化追求，但《风再起时》《树大招风》等兼具思辨深度与动作张力的港片早已证明二者能够完美融合。

《风林火山》让人感觉存在大量的叙事缺失，真实原因可能是原始素材过于丰厚——据传导演剪辑版长达近七小时。大量情感线索与叙事脉络被删减，意味着观众不得不耗费大量精力来厘清人物关系与他们的行为动机，从而难以完全沉浸在这个异世界般的香港，而全明星阵容的表演也因此沦为陪衬。

总而言之，《风林火山》仍然是一部富有巧思的作品，它更适合做成一部精彩的迷你剧。

书本短评

陆泫龙（抛开书本戛纳记者）：2🌟

枪战版《小时代》，一直在下雪的铜锣湾，暧昧不清的人物关系，集团勾心斗角的继承者们，粉墨登场并完成各自的表演任务。

从一开头的打斗戏开始，1:1的铜锣湾置景便显得虚假，没有真实的“人”的存在，也没有任何明确的主线和关系推进，甚至连最基本的故事“三要素”都因素材剪辑的原因而几度沦丧，接连不断的杀戮场面更是没有任何精彩的动作设计，不是莫名其妙地开枪杀人就是毫无逻辑的暴力互搏。

不仅一众演员的念白不如人意，而且古天乐近年来一直在重复相同的角色。在麦浚龙的世界当中，女性沦为陪衬和男性欲望的视觉材料，处处充溢着导演对权力阶级的意淫和人物塑造毫无特点的理解。《风林火山》中所营造的男性气质，既非盖·里奇那般英雄主义式的浴血奋战，亦非北野武黑白两道的精神流露，比邱礼涛差了十个郑保瑞。

帅炸的金城武，也没法挽救半成品《风林火山》

大聪 评论 风林火山  

2025-10-17 20:06:56 已编辑 新加坡

《风林火从宣布开拍到到上映，估摸算也有8年多了吧，而且海报也说了，这主角团那可是绝版阵容，那确实也是，金城武其实在很多年前都已经是息影状态了，如今在2025年能看到他上映的电影，真的很神奇。

然后看到像古天乐，刘青云，梁家辉这些演员七八年前还挺年轻的样子，也感觉很神奇。

而且这部电影麦浚龙本身，他也很神奇。

《风林火山》这部电影前前后后左左右右上上下下搞了这么多年，也算是吊足了影迷胃口，而且几年前放出的制作特辑，哎呦，香港，下雪，低饱和度，警匪，枪战，再加上麦浚龙此前的处女作《僵尸》有收获不少好评，所以在上映前，其实期待都是拉满的。

据说这部电影刚开始成本预算是1亿港元，到最后拖了这么久，预算暴增到4亿港元，后面资方撤资，不差钱的麦浚龙自己投钱各种，只是据说，我也没去考证。

反正现在总算上映了，也被骂惨了，票房，口碑，也扑街了，我不能说这部电影是两极分化，应该是大部分人不喜欢，然后有一小部分观众是超喜欢。

我在几年前《风林火山》发布第一支物料的时候，我是觉得，光影色调，氛围腔调，有点东西，我挺感兴趣的，毕竟对吧，点评电影总归喜欢装模作样去看一些有点深度，隐喻，象征化，能装C的作者向文艺片嘛，感觉《风林火山》就很合适。

但说实话，又过了一些年，我就有种不祥的预感，这拖得时间也有点太长了，果然，不是每个导演都是王家卫。

我先说我喜欢的地方吧。剧情我就不聊了。

我呢我自诩自己曾经是个文青吧，所以我其实还蛮喜欢就是这种装C的电影，我所谓的装C，不是那种一直运用大量空镜，放着一首首音乐配画面，只会玩点镜头语言的MV式片子，那种没意思，我说的装C，是像王家卫的那些作品，他总是能精准捕捉城市边缘人的困境，思绪，破碎的情感，每次看完他的电影，都能把我的内心很冲动的感情房间填满，我虽然知道那些角色离我很遥远，但就是王家卫镜头下那些飘在空中的故事和角色，魅力十足，那些角色就像《阿飞正传》里说的那个无脚鸟，没有脚，一生都在飞，那些角色就是那只鸟，没有方向，但自由，不拘束，但又无法逃脱自己宿命。

这不就是最顶级的装C吗，好喜欢。

我为什么要说王家卫，因为他代表了香港电影甚至香港文化的独一无二，所以在看《风火山林》这些氛围和腔调的时候，我肯定自然而然有想到王家卫。

我还挺喜欢《风火山林》所呈现的阴冷，潮湿，朦胧揉做一团的平行香港，其实香港下不下雪，倒不是我在意的猎奇设定，而是影片如何去通过黑企业，警署，杀手这三个阶层，去构建导演内心的那个香港，我觉得他在构建这个香港规则结构上，做得还是不错的，但就是不够细腻。

在光影，服装，场景，都能看出烧钱了，很厉害，麦浚龙在审美方面，绝大部分是没有问题的，是有自己的想法，而且每个角色穿的服装也很帅，很飒。不过不知道注意到了吗，在香港下雪这个设定上，处理还可以细腻一些，就是人在下雪环境下，有哈气，但这个片子就没有，下着雪你不哈气就觉得有些出戏。

因为我刚做完《怪形》，人家真的就是冰天雪地拍的，就那个哈气很真实，也逃不掉。

可能导演也发现了，然后全片，真的是全片，男角色那个烟不离手，一根接一根，我看了我真的为演员健康担心呀，这得消耗多大肺活量，这烟抽得也太离谱了，不需要每场戏都在那点烟抽吧，烟瘾也太大了，你如果某个角色一直抽烟增加辨识度和性格设定也就算了，这电影是几乎全部男角色都在狂抽烟呀，反正看到后面，反而抽烟我看了也变得出戏了。

不管怎样，反正制作规模挺大的，包括演员抽烟也是一个大损耗了，但就是面对如此庞大的电影制作规模的时候，一放到软实力上，比如台词，剧情，角色塑造这些方面，就土崩瓦解。

很明显就是有些台词很分裂，就金城武那角色，很酷很吊，一出场睡在隧道，然后睡醒跑到公车站喝手冲咖啡，那些咖啡豆论斤就摆在旁边，就不怕受潮吗。你好歹拿个咖啡器皿装咖啡豆呀，就这么任性。

那金城武这种不明觉厉的角色，到后面跟高圆圆，睡床上，来了一句，生死相随。反正我觉得像金城武这样的狠角色，不应该讲出这种台词，你可以有这种心里，但。..

所以啊，前面我说的《风林火山》让我想到王家卫，已经很褒奖了，但其实这部电影和王家卫作品的方方面面，都差太多。

就都是装C的电影，文青电影文艺片，但就看装得如何，王家卫是实打实有一个能跨越时间，经得住考验，你20岁，30岁，40岁去看，都能获得不同答案的电影。

那些痴男怨女的故事，其实就是我们藏在情感冰山下的潜意识欲望。

但你再回看《风林火山》，那些角色是空的，空心的，虽然是绝版阵容，王牌班底，金城武，古天乐，但统统都只有一副皮囊，没有心。

就很多戏份就很断裂，有时候演员的表演就像在告诉我，这是导演让我这么拍的，我也不知道这是什么意思。

而且角色的情感逻辑和动机，也经不起推敲，你要去塑造杀手世界的残酷，去把人拍得很无情，很残酷，但你得讲究个因果，别上来就给，这动机不足呀。

至于那些隐喻，象征呀，人性阴暗呀我就不细说了，因为我觉得首先要把这个架空的香港变得可信，才值得去谈论更深层次的。

架空世界那超级英雄，DC哥谭这些，还有银翼杀手系列，沙丘系列，疾速追杀系列等等，人家轻车熟路了，我们也见得多了，为什么我们能和这些虚构的世界去做联结，去相信这些构建的电影世界，说到底还是角色的立体化，《风林火山》在场景精致上，下了很多功夫，但角色塑造，能感觉到每个人都有故事，背景，自己的理想，身不由己，吧啦吧啦，但都太平均分了，没有一个能深入的，而且也很断裂，松散。

但可能有人会说，这是文艺片，你懂不懂留白，哪来那么多逻辑，对没错，很多先锋实验性，作者性的电影，就是意识流，甚至可以抛开叙事，去让观众只能意会不能言传，但你不能既要又要。

《风林火山》并不是一部看不懂的意识流文艺片呀，因为影片请了最强阵容，花了这么多钱，类型片元素拉满，这怎么看也是一部商业片方向电影，对吧。

连王家卫自己以前都说过，他并不认为自己的任何一部电影是文艺片，因为他请的演员，都是当下最知名最有影响力的演员，明星，而且投资也不小，是实打实的商业片，怎么就被你们说成文艺片了呢。

而且退一步讲，《风林火山》的故事并不晦涩，很简单的一个故事，简单到这都是香港警匪片惯用的三件套了，卧底和反卧底，兄弟情背叛，宿命感加灰色空间，其实这些不新鲜呀。

但《风林火山》完成度也不高呀，我是没搞懂为什么要拍这么多年，有人说导演为了追求完美，那要看完美的定义是什么。

据说这片子剪出来，是6小时，还不是9小时，反正就是删减了很多很多，怎么说呢，如果一部电影，预期就是粗剪3-4小时，也和制片方达成协议，但结果片方为了排片，一定要导演剪成2个多小时，或者导演没有最终剪辑权，那我们可以说，#release麦浚龙cut，但如果真的是6小时，9小时，那我觉得这多多少少有执行力的问题。除非麦浚龙一开始就说他要做一个6小时的电影作为噱头。如果不是的话，我觉得这并不是值得夸赞的地方。

如果你一开始预计2个半小时讲好的故事，结果你要6小时才能讲好，然后到最后又不得不剪成2个半小时。

那是不是在拍摄的时候你要太多，到最后也不懂如何做取舍和平衡。

然后也有人提到，因为审核问题，所以要删减，那这是没办法的事，不过如果6小时，就不说6小时，4小时的话，你有2小时删减，这也太夸张了吧。

不管怎样把，反正导演你给到观众呈现出来现在的版本，那肯定也是经过你导演去点头同意的，那现在给我的观感，就是一个半成品。

装C不足，败事有余，我觉得王晶对《风林火山》的点评很精辟呀，他用到一个词是“卖弄”，我觉得用得很恰当，就我得显摆一下，但可以看出，导演没法控制如此这么庞杂的制作阵容，也还没到这个软硬实力，去支撑得起这样一个架空的香港社会。

我也知道一些影迷给影片打高分的原因，有看过很多麦浚龙的采访，还有很多《风林火山》的幕后，他的想法，他的创意，这部电影背后很多很多的故事，要一起解读，然后再看这部电影，你就懂了。

我还是回到王家卫的例子吧，王家卫的电影其实也可以很单纯，就是一部电影，放在我面前，给我的感受，看完后，我很满足，在这满足的基础上，我再去拓展和探索更多的电影背后的细节和故事，我觉得这没问题的。

但有些东西不能本末倒置，如果《风林火山》的另一半，需要用场外因素去补全，那我说的也没错呀，这部电影就是一部半成品。

但烂片真的也不至于，我最后掰回来一些吧。

就这电影，我和我朋友去看的，看完后我就和朋友聊这电影幕后的事，就网上有说这部电影花了这么这么多钱，结果拍得这么失败，这是对电影资源的浪费，我说我也是这么觉得。

然后我朋友就说，那你不应该有这种想法呀，首先投资方也没要你钱呀，然后投资方撤资了，是麦浚龙自己花了几亿去拍完自己的电影，这等于是他自己掏钱，做了一个他认为的艺术品，然后给大家看，你们还在那骂。

你有没有想过，现在别说香港电影，全世界有哪个导演，能把金城武，古天乐，刘青云，梁家辉说服，然后放一起给大家看，还™是导演自己出钱。

后来我想想，也对哦，2025年，你能在大银幕看金城武，那你不得对麦浚龙说声谢谢，听说电影里那些跑车，都是麦浚龙自己的家当，他是真的把这电影，当成自己很努力的目标去完成。

再说了，如果这部电影拍得很俗套，你们又说浪费这演员阵容，现在起码，每个角色确实拍得蛮帅的，画面呀质感呀，其实还可以，从这角度看，他也是对香港电影的一个贡献，对吧。

当然了，作为观众的我们，花了电影票钱，那总归还是该夸夸该骂骂，这不矛盾。

我只是突然在想，那既然导演这么有钱，抛开审核，如果导演你最后真的剪成6小时，4小时，那你管什么回不回本，不差钱呀，直接上呀，大不了分上下部。

你像《粗野派》有中场休息，反正你不差钱，你也别管拍片量，收不收得回票房。

emmm，所以说，终归我们能落实的观感和点评标准，也只能抛开这些纷纷扰扰的场外因素，去单独看这部电影品质如何。

好！行吧，今天就啰嗦到这