在我的眼里，1996年的The Rock，是上个世纪90年代最经典的美式动作片，如果还可以加上一些溢美之词，甚至是我看过的动作片中最接近完美的一部，迄今我没有看到过比它令我更震撼的动作电影。
毫不夸张的说，这部电影我至少看了十次。第一次是在高中时，由学校包场，大家轰轰烈烈一起去看的，看到英俊的Cage和他漂亮的女友做爱时，现在看来毫不出格的情爱镜头让我们都捂上了双眼。最近一次看，就是在今天晚上，没想到时隔十年，这部电影仍然叫我惊心动魄，心跳加速。在本科大一大二期间，有事没事的时候我就会从成堆的碟中找出它，叫上没看过的朋友重温一次--而观众反响最热烈时，小小的宿舍里甚至挤了十来个人盘在我的床上。
一、台前幕后
Hummel将军（Ed Harris饰）自越战时起就为国家出生入死，立下赫赫战功，然而，在他指挥海军陆战队秘密从事间谍活动的那些日子里，为国牺牲的军人们没有得到过国家的一分抚恤金，甚至他们的死亡都被政府蒙蔽。他再也不能容忍这种情况的继续，带领他的部下抢下16颗威力巨大的VX毒气飞弹，盘踞旧金山海面上曾经的凶恶监狱恶魔岛。
受到威胁的政府派遣了一支精英突击队前往解决，其中包括生化武器专家Stanley Goodspeed（Nicholas Cage饰）以及曾从该监狱逃出因而熟知地形的前英国SAS情报员John Mason（Sean Connery饰）。但小队一上岛即遭对方阻击，全军覆没，唯有已经头发花白年近古稀的Mason和手无缚鸡之力的一介书生Goodspeed独支大局，挽救旧金山数百万人的生命。
这部电影，是Michael Bay继Bad Boys之后的大制作，他此前一直以执导MTV闻名。而电影的制片人则是好莱坞的金牌制片Jerry Bruckheimer。一贯走文艺小众路线的Nicholas Cage在此之前并没有动作片的经验，但这部电影在劲收全球票房3亿多美金的同时，也将他送入动作片一线男星的行列。此后他又再接再厉，接下了Con Air和Face/Off，成为好莱坞动作片中炙手可热的人物。不过，Bay导演却没有那么顺风顺水，去年花了更多资金投拍的Island却引来如潮恶评，陷入事业低谷。
电影发生的地点，“恶魔岛”，确有其物。这个孤零零坐落旧金山外海的小岛，被称为是电影史上最难逃脱也是名气最大的监狱，它的名字叫做Alcatraz Island。因为这座岛通体由坚硬的礁石构成，常有人称之为The Rock--想越狱的人也没有办法挖地道。恶魔岛结束营业是在1963年，据称是因为前一年有两名囚犯成功逃脱，但联邦政府从未承认。今天，只要在旧金山的渔人码头乘坐每39分钟一班的渡轮，就可以登上这座已经成为废墟的小岛。
二、开创性的人物设计
早期的美国观众，一直爱看硬汉电影，自70年代现代动作片开始兴起，阿诺和史泰龙便以六块腹肌占领了这一片暴力的天空。英雄刀枪不入毫无怨言的单调局面直到20世纪80年代末才被打破，Bruce Willis的Die Hard系列以一个令观众倍有亲切感的智勇警探形象，闯入动作片领域。很可惜的一点是，总的来说，美式动作片里的反角，不是弱智就是白痴，总是缺少一些令人喜欢或靠近人性的特质，相当单薄。
The Rock的人物设计，是这部电影迈入动作行列、令人难忘的核心因素之一。在这部电影里，被逼上绝路的将军Hummel无疑是动作片历史上最具有悲壮色彩的反角之一--严格来讲，他甚至不能被算作是反角。他的动机正义而无可挑剔，他的手段即使有失偏激，也并非出自本心所愿，而他的结局则更进一步令观众同情而唏嘘，所谓英雄暮年，壮志未酬身先死。
他对士兵的爱护、对信仰的坚持、对自身利益的忽视，反而叫这个人物披上了一层人性的色彩，具有了很多以往英雄片中正面角色才具有的性格特征。而他对战役的指挥若定、对形势的判断和把握，则表明了他是一个具有出色才华的军人。影片更加“夸张”而富有浪漫色彩的描写了他改变飞弹路线令无辜民众幸免于难的片断，这明白无误的告诉我们，他只是一个无奈的暮年英雄。
反面人物成功了，而正面人物的双雄并立，也让这部电影的英雄主义显得愈加丰满。
Sean Connery代表了老派动作英雄作风，干脆利落，身手敏捷，聪明果断，潇洒英俊。在这部电影里，白头的Connery拿出了甚至比他扮演007时更卖力也更艰难的演出，至少，在这个年纪需要上下腾挪近身格斗，对他来说已经非常的不容易了。他聪明，对环境的判断准确，善于运用各种小道具反败为胜，这种凌厉的风格让他近乎于一个完人。
而Cage身上则体现出年轻一代的可爱和坚定。他智商很高，受过极好的教育，过着舒适的生活，喜欢耍小聪明说玩笑话，也喜欢自以为是。他摆出一副玩世不恭的态度，但刚听说要真刀真枪上战场时，险些吓破了胆。在生死之间，他起初退缩懦弱，但当压力临头时，他被逼着拿出自己所有的潜能，喊出了“I love pressure”。
Cage的表演很独特，他将以往文艺片中敏感脆弱的风格带入了动作电影，也将以往他轻轻松松本色塑造出的花花公子形象带入金戈铁马的银幕一方。他与老派硬汉Connery擦出了令人惊喜的火花，冲突，妥协，进而相互器重，生死相托。The Rock也正是因为这三位演技派的过硬演出，才显得如此神采飞扬，熠熠生辉。
三、音画和谐
这是我第一次听到Hans Zimmer的配乐，也是迄今为止最令我印象深刻的电影配乐之一。在此后很多广告和电视节目的片头，常常能听到那段耳熟能详的Main Theme。悲壮，煽情，跌宕起伏，和情节配合的严丝合缝，几近完美。那一年唯一可以与The Rock原声相媲美的电影只有Mission:Impossible了。但对我来说，后者的经典程度比不上前者。
严格来说，这部电影的剧情并不算出色，甚至有落入俗套的嫌疑，同样是恐怖分子，同样是封闭空间，同样是孤胆英雄（虽说这次变成了两个），单论剧本的深度和严谨程度，它是比不上Die Hard的第一部和第二部的。Michael Bay更应当算是对The Rock的视觉效果进行革命性改变的功臣。
他此前的MTV导演工作帮了他很大的忙。在The Rock里，他延续并发展了在Bad Boys里崭露头角的个人风格，创造性的加快了剪切和裁接：在几个经典场景中，譬如两军相遇和飞弹发射等等，镜头更替的速度非常的快，几乎每一个镜头都不会超过一秒钟，有的时候甚至好像一张定格的照片一晃而过。这么快的剪接，让The Rock的电影节奏紧张的无以复加，也让画面具有了令人目不暇接的魅力。这是Michael Bay独创性的成就。
四、小小漏洞
1996年，这部电影的票房仅仅列在当年度的全美第七。很不幸，它遇上了超级大制作《Independence Day》和阿汤哥如日中天的《Mission:Impossible》。虽然在我眼里，The Rock可以说是瑕不掩瑜，但它的某些缺点确实阻止了它进一步迈向动作片高峰的可能。譬如剧本的俗套，譬如一些情节上的漏洞，最拙劣的莫过于Cage拆下最后一枚毒气飞弹时，那个绿色的小球怎么都破不了，这一段看起来，是有一些可笑的。
毫不夸张的说，这部电影我至少看了十次。第一次是在高中时，由学校包场，大家轰轰烈烈一起去看的，看到英俊的Cage和他漂亮的女友做爱时，现在看来毫不出格的情爱镜头让我们都捂上了双眼。最近一次看，就是在今天晚上，没想到时隔十年，这部电影仍然叫我惊心动魄，心跳加速。在本科大一大二期间，有事没事的时候我就会从成堆的碟中找出它，叫上没看过的朋友重温一次--而观众反响最热烈时，小小的宿舍里甚至挤了十来个人盘在我的床上。
一、台前幕后
Hummel将军（Ed Harris饰）自越战时起就为国家出生入死，立下赫赫战功，然而，在他指挥海军陆战队秘密从事间谍活动的那些日子里，为国牺牲的军人们没有得到过国家的一分抚恤金，甚至他们的死亡都被政府蒙蔽。他再也不能容忍这种情况的继续，带领他的部下抢下16颗威力巨大的VX毒气飞弹，盘踞旧金山海面上曾经的凶恶监狱恶魔岛。
受到威胁的政府派遣了一支精英突击队前往解决，其中包括生化武器专家Stanley Goodspeed（Nicholas Cage饰）以及曾从该监狱逃出因而熟知地形的前英国SAS情报员John Mason（Sean Connery饰）。但小队一上岛即遭对方阻击，全军覆没，唯有已经头发花白年近古稀的Mason和手无缚鸡之力的一介书生Goodspeed独支大局，挽救旧金山数百万人的生命。
这部电影，是Michael Bay继Bad Boys之后的大制作，他此前一直以执导MTV闻名。而电影的制片人则是好莱坞的金牌制片Jerry Bruckheimer。一贯走文艺小众路线的Nicholas Cage在此之前并没有动作片的经验，但这部电影在劲收全球票房3亿多美金的同时，也将他送入动作片一线男星的行列。此后他又再接再厉，接下了Con Air和Face/Off，成为好莱坞动作片中炙手可热的人物。不过，Bay导演却没有那么顺风顺水，去年花了更多资金投拍的Island却引来如潮恶评，陷入事业低谷。
电影发生的地点，“恶魔岛”，确有其物。这个孤零零坐落旧金山外海的小岛，被称为是电影史上最难逃脱也是名气最大的监狱，它的名字叫做Alcatraz Island。因为这座岛通体由坚硬的礁石构成，常有人称之为The Rock--想越狱的人也没有办法挖地道。恶魔岛结束营业是在1963年，据称是因为前一年有两名囚犯成功逃脱，但联邦政府从未承认。今天，只要在旧金山的渔人码头乘坐每39分钟一班的渡轮，就可以登上这座已经成为废墟的小岛。
二、开创性的人物设计
早期的美国观众，一直爱看硬汉电影，自70年代现代动作片开始兴起，阿诺和史泰龙便以六块腹肌占领了这一片暴力的天空。英雄刀枪不入毫无怨言的单调局面直到20世纪80年代末才被打破，Bruce Willis的Die Hard系列以一个令观众倍有亲切感的智勇警探形象，闯入动作片领域。很可惜的一点是，总的来说，美式动作片里的反角，不是弱智就是白痴，总是缺少一些令人喜欢或靠近人性的特质，相当单薄。
The Rock的人物设计，是这部电影迈入动作行列、令人难忘的核心因素之一。在这部电影里，被逼上绝路的将军Hummel无疑是动作片历史上最具有悲壮色彩的反角之一--严格来讲，他甚至不能被算作是反角。他的动机正义而无可挑剔，他的手段即使有失偏激，也并非出自本心所愿，而他的结局则更进一步令观众同情而唏嘘，所谓英雄暮年，壮志未酬身先死。
他对士兵的爱护、对信仰的坚持、对自身利益的忽视，反而叫这个人物披上了一层人性的色彩，具有了很多以往英雄片中正面角色才具有的性格特征。而他对战役的指挥若定、对形势的判断和把握，则表明了他是一个具有出色才华的军人。影片更加“夸张”而富有浪漫色彩的描写了他改变飞弹路线令无辜民众幸免于难的片断，这明白无误的告诉我们，他只是一个无奈的暮年英雄。
反面人物成功了，而正面人物的双雄并立，也让这部电影的英雄主义显得愈加丰满。
Sean Connery代表了老派动作英雄作风，干脆利落，身手敏捷，聪明果断，潇洒英俊。在这部电影里，白头的Connery拿出了甚至比他扮演007时更卖力也更艰难的演出，至少，在这个年纪需要上下腾挪近身格斗，对他来说已经非常的不容易了。他聪明，对环境的判断准确，善于运用各种小道具反败为胜，这种凌厉的风格让他近乎于一个完人。
而Cage身上则体现出年轻一代的可爱和坚定。他智商很高，受过极好的教育，过着舒适的生活，喜欢耍小聪明说玩笑话，也喜欢自以为是。他摆出一副玩世不恭的态度，但刚听说要真刀真枪上战场时，险些吓破了胆。在生死之间，他起初退缩懦弱，但当压力临头时，他被逼着拿出自己所有的潜能，喊出了“I love pressure”。
Cage的表演很独特，他将以往文艺片中敏感脆弱的风格带入了动作电影，也将以往他轻轻松松本色塑造出的花花公子形象带入金戈铁马的银幕一方。他与老派硬汉Connery擦出了令人惊喜的火花，冲突，妥协，进而相互器重，生死相托。The Rock也正是因为这三位演技派的过硬演出，才显得如此神采飞扬，熠熠生辉。
三、音画和谐
这是我第一次听到Hans Zimmer的配乐，也是迄今为止最令我印象深刻的电影配乐之一。在此后很多广告和电视节目的片头，常常能听到那段耳熟能详的Main Theme。悲壮，煽情，跌宕起伏，和情节配合的严丝合缝，几近完美。那一年唯一可以与The Rock原声相媲美的电影只有Mission:Impossible了。但对我来说，后者的经典程度比不上前者。
严格来说，这部电影的剧情并不算出色，甚至有落入俗套的嫌疑，同样是恐怖分子，同样是封闭空间，同样是孤胆英雄（虽说这次变成了两个），单论剧本的深度和严谨程度，它是比不上Die Hard的第一部和第二部的。Michael Bay更应当算是对The Rock的视觉效果进行革命性改变的功臣。
他此前的MTV导演工作帮了他很大的忙。在The Rock里，他延续并发展了在Bad Boys里崭露头角的个人风格，创造性的加快了剪切和裁接：在几个经典场景中，譬如两军相遇和飞弹发射等等，镜头更替的速度非常的快，几乎每一个镜头都不会超过一秒钟，有的时候甚至好像一张定格的照片一晃而过。这么快的剪接，让The Rock的电影节奏紧张的无以复加，也让画面具有了令人目不暇接的魅力。这是Michael Bay独创性的成就。
四、小小漏洞
1996年，这部电影的票房仅仅列在当年度的全美第七。很不幸，它遇上了超级大制作《Independence Day》和阿汤哥如日中天的《Mission:Impossible》。虽然在我眼里，The Rock可以说是瑕不掩瑜，但它的某些缺点确实阻止了它进一步迈向动作片高峰的可能。譬如剧本的俗套，譬如一些情节上的漏洞，最拙劣的莫过于Cage拆下最后一枚毒气飞弹时，那个绿色的小球怎么都破不了，这一段看起来，是有一些可笑的。
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