King's blog 电影 网络 生活 态度

　　 《变鬼》系列是泰国恐怖电影中的一支。这个看过的是号称609终结版的3.2version。 　　 　　 男猪脚是《暹罗之恋》当中的Mew，正太已经成年= =！女猪脚出演过多部恐怖电影，从《变鬼1》、《变鬼2》、《咒乐园》，到最近的《死神的十字路口》，都很养眼啊（虽然最后的形象借鉴了“裂口女”）~里面的笑点太多了。香港交警——姜大卫David Jiang，kuso之极，被杀的时候真镇定呀~他是为了追寻罪犯“袁和平”前往泰国，就因为他会泰语（来度假的！）。柬埔寨鼓眼大师整个人就是鬼搞，他的“同一个地方”和看到609之后转身往车里跑的镜头，我都喷水了……火焰杯永镇女鬼，被戏谑为“哈利波特”……布袋尸蹦来蹦去，太欢乐了~他还会热（蓝色的尸体），在赌场装作是“泰式雕塑”（敬业啊，虽然看到在赌博场景中他不断的微微晃动，显然腿站麻了），最后出来吓小盆友……清朝的小僵尸跳着走路的节奏和音效我差点没笑背气，果然非主场啊，被小女鬼痛扁到鼻塌嘴歪：）那个肥女讲性高潮的时候那俩警察的表情，简直是到位极了~~谁说泰国电影没有广告，人家就是nokia赞助的~~满耳听去都是nokia的经典铃声。还有那恶人的3P图，好劲爆好劲爆好劲爆，赤裸裸的爆菊啊…… 　　 　　 这哪里是恐怖片？！完全就是一喜剧……轻松看恐怖电影到这样的境界，不需要闭眼堵耳，在我看来就该是高分电影。快去看吧，乐死了~

　　http://axinlove.com/2010/04/maos-last-dancer/ 　　 　　《Mao's Last Dancer[毛的最后一位舞者]》李存信，存信不存？ 　　by @xinl.ve 100407 　　 　　饰演Ben Stevenson的Bruce Greenwood[布鲁斯·格林伍德]能为这部小电影出境太不容易。没大红大紫的他，经常在热门影片里做重要的配角，譬如《Star Trek》，《I，Robot》和《Deja Vu》。在《Maos Last Dancer[毛的最后一位舞者]》中，他饰演邀请李存信赴美访问的芭蕾舞团艺术总监，是除了主角之外最重要的角色。习惯作为大片配角的他，能否习惯在这部备受争议的独立电影中，无关乎表演，在于本片的题材。 　　 　　电影改编自李存信的自传《Mao's Last Dancer》，2003年在澳洲出版的本书轰动一时。文革期间挑选培养起来的芭蕾舞演员，李存信1979年赴美交流后，以与美国人结婚的方法留在了美国。当时的中国领事馆劝阻无效的情况下，扣押了李存信，事情传开后，引起了中、美两国的外交纠纷，最后还是以李被从领事馆释放，并可以永远留在美国而了结。至此以后，李凭借着过人的艺术才华，在芭蕾舞的表演中取得了成功，甚至包括回到中国的巡演。 　　 　　罗生门一样的事件，只有本片（也是李存信的书）的单方面解释。最重要的选择？他爱伊丽莎白——婚姻关系才能保证他能留在美国，在电影中不只一次地叩问着其中的每一个人，李、伊丽莎白、剧团总监Ben、中国领事以及旁观者。李选择的结婚时间点是要离开美国的前两天，结婚是事实，理由是自由的生活和艺术的平台。 　　 　　陈丹青的《幸亏年轻-回想七十年代》（注：港版）从另一个侧面描写了那个时期的青年希望获得机会、平台和空间的念想： 　　九月九日午后，我们正收拾画具，负责安排活动的「美影办」主任屠思华上楼进屋，并不看着我们，说：「这样子，下午不出去了。四点钟电台有重要广播。」旋即离开。我们各自坐下，忽然好安静。那么，是毛主席死了。 　　 　　活在一九七六年的人明白那是怎样一种感觉，那是怎样的一年。元月周恩来殁，仲夏是朱德的死，「人心惶惶」，不准确，那年，人心是在默然等待，暗暗地猜.....拉萨阳光猛烈，我记得屋里的静，三个人刻意扯些别的话题，闪...

　　第29届香港电影金像奖刚刚揭晓，在最佳女主角的评选中，之前一致被看好的惠英红最终凭借《心魔》中的出色演出毫无悬念的获得这个奖项。之前的台湾金马奖评选中，她已经凭借这一角色获得最佳女配角的奖项。在两大华语电影节中都能凭借同一角色获得大奖，在一定程度上是对这位当年凭借“打女”角色获得第一届香港电影金像奖最佳女主角在年龄日益增长的情况下演技日益精进的一种肯定，同时也是对于她在这部影片里出色演绎的一种肯定。 　　这部由马来西亚、香港和韩国共同出品的影片背景设定在马来西亚，讲述一对青年男女因恋情失败而最终走向毁灭的故事。不过，这个简单的概括并不能准确的表达本片所要表达内容。作为一部年轻导演的片子，本片似乎有太多的野心在内：关于家庭教育，关于未成年人感情萌动的探讨，关于青少年的犯罪，还有校园暴力，以及对于母子亲情的表述等等在内的诸多内容，使得本片最终看起来还是显得有些顾此失彼，支离破碎。总体来说，本片的品质远未达到佳片的高度，水准一般。本片的导演是马来西亚华人，影片未开拍前的剧本创意就已经获得肯定，本片的开头字幕上明显的列举出了这部影片获得的多国电影部门的资金支持。总体来说，对于一名年轻导演来讲，影片虽未到达预期中的高度，不过潜力倒不容小觑。 　　整部影片的风格在前后有着比较明显的变化。影片的前半部分主要以男女主角的生活为主线，已经二十三岁的德仔与离异多年的母亲相依为命，却爱上了年仅十五岁的还是学生的盈，二人偷吃禁果，在享受着所谓美好的“爱情”。这一部分里，影片的风格更像一部探讨青少年早熟和对于性萌动意识的危险的社会问题的影片。影片中少女盈的父母被设定为对于女儿只关心学业而对于心理问题过于淡漠，有一定的说教之嫌。影片刻意安排了一处相对比较细致的盈在商店偷内衣的情节，其实是在暗示少女对于自身的表现欲望和渴望得到肯定的一种心理。在那单调的学生服下，掩盖不住的是一种自我的觉醒和渴望，可是，这一切都被自身的父母所忽略。对于德仔来说，和母亲长期的相依为命的生活造就了他对于母亲的依赖感，却由于年龄的日益成熟而在心理上渴望摆脱这种依赖。不幸的是，他与女朋友之间的年龄差距决定了他依然难以获得心理上的转移的满足，最终还是不得不依赖于自己的母亲。这种心理也决定了德仔的心理状态的不稳定。影片开始的第一个镜头就是德仔用滚烫的开水烫死了笼中的老鼠，画面有些过于残酷，和徐克当年的作品《第一类型危...

　　 看到题目不要误会，这不是在讲“修女也怀孕”的成人笑话。 　　这是关于电影《Shoot'Em'Up》。枪、女人很好理解。为什么还有胡萝卜？ 　　 因为胡萝卜是男主人公的最爱——除了吃，更是许多用途的工具——看！又想歪了！再次声明，与“修女也怀孕”的成人笑话无关！ 　　 　　 此篇是今年第二部让我保持了90分钟肾上腺和荷尔蒙旺盛分泌的电影——第一部是《Crank》。 　　 影片基本没有情节，但是却能够从头到尾让人保持亢奋，对，是亢奋。 　　 激烈且极富想象力的枪战、激情肆意但丝毫不下流反而美感十足的性爱镜头，激发了男人心中最深处的那些原始冲动，更满足了男人内心深处众多在现实生活中无法实现的意淫。 　　 　　 先来回想影片中的一些经典场景吧： 　　 1、开场就是一段暴力片断，细节让人回味：Smith将口中的胡萝卜塞进那人的口腔，然后是一记重拳——胡萝卜如同一根木棍般插穿了他的后脑；一边与众人枪战，一边替女人接生：枪膛里弹出的弹壳掉落在孕妇肚子上的慢动作特写甚有意思！将一桶涂料打破，借助洒在地面上的涂料一阵滑行，同时解决数人；打断一张木桌的两根腿，把木桌变为一个跳板，撞破玻璃后，回身一枪一个，撂倒4个；对着霓虹灯一阵乱枪，刚好打出一行粗口的字； 　　 2，公车上的细节：模仿公车上一个黑人妈妈，将自己硕大的长筒袜脱下来，倒戴在婴儿头上当帽子； 　　 3，卫生间打斗的细节：用胡萝卜关掉灯光开关，在面对几乎插入自己喉咙，却仍然镇定地用烘手机烘干掉在马桶里的手枪； 　　 4，妓院的细节：刚打开教堂的门，是一个上半身修女打扮的姑娘来开门，自然以为是将婴儿送给某修女，但是当那“修女”一转身并给出全身镜头时，我顿悟了......my godness！随后的众多场面（此处略去两百字）； 　　 5，妓院里的打斗：Smith用那只活生生砍下来的手，启动具有指纹识别功能的手枪； 　　 6，马路上，用偷来的BMW去教训一个开BENZ的纨绔子弟； 　　 7，妓女Quintano为了给婴儿买东西，居然随便就在路边捡了一个人，做起了blow job的生意，汗...... 　　 8、Smith回家时，用老鼠“Mickey”通过机关来开门； 　　 9、Smith“公寓”里的那场打斗：一人面对50名“硬汉”的夸张打斗场面，血肉横飞，配上重金属的音乐，...

　（有剧透） 　　 　　 　　带了三个人同去看3D的，问感觉如何：一个说表演做作，一个说故事太扯，一个觉得没有动画片好看。四个人都同意，这个3D的表现力 比阿凡达的水平差很多。 　　 　　即便如此，Tim Burtoon 却没有让我失望。首先是因为1895 年出版 Alice’s Adventure in Wonderland, 以及 1951出品的Disney Alice in Wonderland, 都让我觉得很...“扯“。很无聊。 　　 　　坦白地说，很多“经典“ 都很无聊。不是么？曾经有一个美国小说家 Washington Irving 写了个叫做Sleepy Hollow 的短篇, 美国文学课上讲的大家都昏昏欲睡，直到老师拿出一张盗版的Johny Depp 主演的Sleepy Hollow, 才重新救活了课堂。 　　 　　Tim Burton 1999 年的片子成为我永久的收藏，尽管我的朋友都觉得表演太夸张了。 但我觉得那是幽默。 　　 　　现在他又以惯有的舞台美术的浓墨重彩，略微夸张的表演，还有老搭档Danny Elfman的配乐，把一个无聊的经典，“诠释“ 成了一个极具娱乐和思想价值的现代经典。对，除了好莱坞的特效，胡扯，和明星阵容以外，Tim 带来了思想价值。 　　 　　2010 Alice in Wonderland 从原作中提炼出来的哲学问题是经典的存在之谜：我是谁。 　　 　　影片开头Alice 作为一个适婚女青年，在着装上有点叛逆，却在重大选择上承受着母亲和社会的期待——嫁给权贵，选择容易的人生轨迹。按弗洛伊德的理论这里的alice 的超我（superego）已经通过经年累月的环境影响，具备指导Alice行为的权威，甚至是指导Alice 去做违背Alice的内心意愿的行为，去嫁给一个挫人。 　　 　　而这些外在期待和Alice 自然冲动形成了矛盾，让Alice 纠结不已，于是在众目睽睽之下逃之夭夭。纯粹的心理分析会认为Alice 坠入兔子洞是一种通过幻想去逃避现实的行为。在wonderland这个幻境重生的世界，Alice 却发现很熟悉，能回忆起来的细节，也有能认出自己的动物和人。 　　 　　本来希望逃避社会期待的Alice 这个幻想的世界 wonderland, 并没有如愿，反而掉入了 wonderl...

　　在嘈杂的背景音及某无责任字幕组的恶劣状况下（但是仍要感谢某字幕组，聊胜于无），大概明白了剧情（部分为推测），如下： 　　 　　2053年，人类发现类地行星Tanis，探测器发现该行星适合居住。此时的地球人口激增到243亿，资源已近匮乏。2174 年，Elysium号飞船满载人类成员及地球生命火种启程飞往Tanis行星，与此同时，地球爆发资源战争。 　　 　　飞行途中，地球传来最后一条讯息，告诉Elysium号乘员，他们已是最后的人类（地球毁灭了）。年轻的中士由此精神崩溃，在轮班进入冷冻休眠舱前杀死上司及相关船员后独自控制飞船多年，之后进入休眠舱。Elysium号飞船在无人控制下，到达Tanis行星，坠入深海。从地球到Tanis行星，历时123年。 　　 　　到达Tanis行星后，飞船电脑先后唤醒沉睡的人类成员，主角下士、某亚裔面孔、波霸美女皆先后醒来。但在主角们醒来前，飞船已在深海下沉浸了800年。这800年期间，由于飞行途中上士的破坏，飞船携带的相关生物试剂污染了飞船，致使最先醒来的一批人开始基因变异，变成了嗜血怪物，并开始残食其他正常人类。他们代代繁衍，甚至形成了初级社会，每次有新的人类被唤醒，就会成为他们的食物。 　　 　　主角下士被电脑唤醒后救起了随后醒来的中士，此时的中士已经不再年轻，并且丧失了一切记忆，两人被困在指挥桥。下士外出探路，先后偶遇某亚裔面孔和波霸美女，后两者由于漫长的睡眠也已失忆，三人最终结成团队共同探寻飞船之谜。之后主角们历经千难万险，最终启动了飞船动力设施，在回到飞船指挥桥上时，看到了回复记忆并陷入疯狂的中士。经历一番搏斗后，飞船坏损，海水灌入船体。下士和美女进入休眠舱浮出海面，于此同时，在电脑自动应急指令下，其他 1000多人也随休眠舱浮出水面。他们最终成为Tanis行星第一批殖民者，这一年被定为Tanis行星元年。

　　文/冯凝 　　 　　我记得高中语文老师对我们讲作文的时候，拿徐静蕾做过例子：当时那部《一个陌生女人的来信》刚刚上映，她说，最近老听人称赞徐静蕾是才女，于是琢磨着，这年头是不是“才女”的门槛降低了，看了《来信》后才知道，老徐“才女”的名头名副其实——据说这是一种“欲扬先抑”的写作手法。只不过如果王老师现在还在教语文，我想她一定会用《杜拉拉升职记》做例子，然而从铺天盖地的宣传和最终成片的对比看来，她要教给学生的是另外一种修辞手法，叫做“虚张声势”。 　　 　　《杜拉拉升职记》大可算作是徐静蕾自毁才女形象的一大步，无论是《我和爸爸》还是《梦想照进现实》，我都认为虽然徐静蕾摆脱不了正式步入女性主义之前的那种稚气，但至少她从行事与创作作品本身，都带有了一丝在中国大陆为数不多的女导演中坚守的一面，对于一个演而优则导的女人来说，更多的要求实在有些过分，因为她不像蒋雯丽一样，有一个超一流摄影师兼导演老公。因此，根据之前的作品和原著小说推测，《杜拉拉》应该是徐静蕾将她那种小资情调的女性主义发扬光大的契机，可惜我们没有猜中过程，也没有猜中结果。 　　 　　根据李可的原著，杜拉拉的故事本来应该建立在一个运气超好的女小强像蜗牛一样“我要一步一步往上爬”的结构上，中间穿插了一段俗而不媚的办公室恋情。但徐静蕾硬是将杜拉拉职场成功学的部分删减到只剩下爱情故事的框架，以邂逅－交往－误解－重逢来统筹整部电影，对于一向追求探索实验的徐静蕾—— 《梦想照进现实》的单空间双人物，《来信》的茨威格小说中国化——来说，期待与真实的落差令人扼腕，而这样的创作脂粉气十足，学生腔浓重的后果便是，既满足不了白领们对职场宝典的渴求，也无法抚慰影迷影评人对老徐的期许。 　　 　　电影混乱的节奏是影片的又一大败笔。《我和爸爸》中，徐静蕾同样以略显碎片化的桥段拼凑起一部生活流风格的电影，然而《杜拉拉升职记》显然不能如法炮制，因为一段父女故事可以以情节中蕴藏着深厚的情感线勾连细碎的场景，但一个女白领的成长，必然要求导演呈现出每个阶段的特点——虽然徐静蕾强行用月薪和职位的升高来结构杜拉拉的发迹，但这种依靠特技生硬的分割，有一种画虎不成反类犬：她也许是想模仿《罗拉快跑》那样让游戏式结构，飞速剪辑，分屏并置统领电影节奏的方法，但《杜拉拉》的观感又是那样的缺乏起承转合，缺乏必要高潮，于是最终结果是碎了一地的散片。 ...

　——愉快的《苏乞儿》观影体验 　　 　　 　　1. 　　我又在周二走进了电影院，因为根据我的经验，看中国电影，周二半价日去看是最合理的选择。 　　我选择看《苏乞儿》的原因是我不想看《锦衣卫》，冥冥中我冲着对袁和平的欣赏而买了票，却没有注意袁和平的名字前不是“武术指导”而是“导演”二字。 　　2. 　　我很喜欢这部电影，其中有一个原因是： 　　这片子配的英文字幕太好了，初中词汇，而且简明扼要，我全看懂了。 　　3. 　　作为男一号，赵文卓的嗓音相对土鳖了一些。 　　不过乞丐嘛，就随意了。 　　4. 　　看到影片很往后很往后，苏灿才从武将转型到少爷转型到野人再转型终于成为了乞丐。 　　5. 　　打戏挺好看的，有很多圣斗士，还出现了女圣斗士。 　　她长得挺漂亮。 　　胸部很大，制服很厚。 　　三年前她很犀利，三年后她没有嫁出去。 　　6. 　　男二号挺帅的。 　　他用五年的时间修行五毒神功，有效美白了全身肌肤，还形成了魅红色的天然眼妆。 　　相比起来，《风云2》里面聂风的入魔美白法固然有效，却不能自然，眼睛还成那样了。 　　7. 　　周迅出来的时候让我很惊喜，因为我不知道这部电影里有她，而且是女一号。 　　所以她死的时候我也没什么遗憾。 　　8. 　　杨紫琼出来的时候让我很惊喜，因为我不知道这部电影里有她。 　　所以后来明白她其实只是个打酱油的，我也没什么遗憾。 　　至于她为什么不结婚而甘心做一个剩女，这点我便也没有去追究。 　　9. 　　闫妮出来的时候让我很惊喜，因为我不知道这部电影里有她。 　　所以后来明白她又只是个打酱油的，我也没什么遗憾。 　　至于她为什么一个女人却在看店是不是又做了寡妇，这点我便也没有去追究。 　　10. 　　周杰伦出来的时候让我很震惊，因为我不知道这部电影里有他。 　　所以后来明白他只是主角脑补和精分出来的时候，我大吃一惊目瞪口呆。 　　随后，我安慰自己是编剧太高明了，执意要把苏乞儿刻画为精分教的创始人，这分明只是一部现实主义传记巨作而已，我等屁民竟然不能及早领悟，沉迷于精分的世界，走火入魔，实在愚钝。 　　11. 　　袁烈见到苏灿就脱衣露出了Bra，可惜苏灿没有珍惜这个机会。 　　三年后他们又有一次机会相见，苏灿终于激动地扯掉了袁烈的Bra，可惜袁烈被扯死了。 ...

　　 很多人看过海报后都觉得，成龙老矣，尚能打否？ 　　 答案是肯定的。 　　 若不是成龙脸上的皱纹，这部片子可以当作他年轻时候的作品。 　　 在好莱坞的成龙不再说教，不再被小孩当成偶像寻找，单纯的只讲一个故事。 　　 一个简单又俗套的故事。 　　 有人说这样的故事在好莱坞已经好几个版本了，成龙又炒冷饭。 　　 我很想弱弱的问一句，有几部电影是从来没有人拍过的类型？ 　　 成龙近几年在内地说了一些家长式的话，在很多影迷心中的形象打了折扣。 　　 一开始我也是其中一分子，认为他晚节不保。 　　 后来细想，他也没错，我们是拥有十几亿人口的超级大国，再小的事被乘以这个数都不可能再是小事了，所以制定一些规矩来约束彼此的行为是必要的。 　　 他作为一个在国内国际上都有影响力的公众人物，在公开场合呼吁世人向善不正是他应该做的吗？更何况他身体力行的做了很多很多。 　　 又扯远了。 　　 　　 　　 曾经我有一个愿望: 如果我有机会去电影院，有两个人的电影我一定要去支持，一个是成龙，一个是周星驰。 　　 这两个人的电影曾经伴我成长，在那些没有其他娱乐活动的岁月给了我很多的快乐，很多的憧憬，很多的幻想与期盼。 　　 可惜等我有机会进影院的时候，他们一个经常出现在公益场合发言，一个到处被人说脾气不好，没人愿意再与他合作。 　　 对于电影，他们俩的作品几乎没有让我失望过，监制或客串的不算。 　　 《邻家特工》里标准的成龙式动作场面和幽默让我有种久违的感觉，可能有些笑料现在已经不觉得可笑，但我找到了熟悉的成龙，与记忆中的他划上了等号。 　　 对于一个动作片演员来说，五十多岁绝对算是高龄了。成龙没有再像以往一样有搏命的演出，就算他想他也做不到了，但他依然在尽力去做一些能唤醒我们记忆的动作，借助身边的小道具灵活的击退对手。 　　 硬汉们的爱情往往更让人动容，成龙虽然在大部分片子中都扮演小人物，但身上总拥有一些闪光的东西在，即便在这样一部纯爆米花的电影里，我也数度湿了眼眶，你可以觉得我矫情，但我自己清楚是被感动。 　　我从不在电影院里压抑自己的眼泪，生活给不了的，能在电影里找到也不错。 　　 每个人都会老去，我们不能期望他还像二三十年前一样动则从几十层的高楼跃下，在同时行驶的车中间跳过来跳过去，有些事必须要按上帝的规矩来。 　　 还是可以从找看出他的...

　　RT。 　　 　　当《机器侠》出现时，我一度认为这只是一个脑残的编剧加上一个想跨界顺境走科幻风潮的资深导演的戏作而非像詹姆斯.卡梅隆、尼尔.布洛姆坎普、库布里奇、甚至是艾默里奇那种科幻片导演的手笔。尽管很烂，但是还是认为中国的科幻片至少从关注度上上升了，那时已经对《机器侠》很无语了，单纯地认为这部电影已经是中国科幻烂片的极致，结果当我辛辛苦苦还买了票到电影院去看了这部刘Uncle主演的《未来警察》后，我彻底无语了。这无疑证明了一句话 “没有最烂，只有更烂。”说实话，如果非要在两者之间选择的话，我还是宁愿选刘镇伟的《机器侠》，至少里面不会那么多漏洞，刚才看到了网上广告宣传对《未来警察》的台词，深切地感受到片商是忽悠人不偿命啊。很郁闷自己还花钱到电影院去看了这部电影，早知道就看《美丽密令》了，都是你王晶叔叔的手笔，怎么差距这么大呢。 　　 　　以下为观赏影片后的吐槽，另对那些广告宣传所涉及到虚假成分进行分析和驳斥。 　　 　　1.编剧脑残，台词幼稚。 　　确实不好说什么了，尤其是开片前十分钟的台词，简直比琼瑶阿姨还琼瑶阿姨。你以为你在拍言情剧啊，你看看人家《铁甲威龙》、《虎胆龙威》有不有这些不搭调的台词啊，你再看看人家《超人》里面的台词也没这么肉麻和搭配不协调啊。另外，剧情前后衔接根本就有问题，徐娇跟刘Uncle回过去前文也没交代一下，一群人就在影院里面议论到底是什么原因让老刘回到60年前还可以有这样一个一模一样的女儿。而且最后居然发现徐娇是机器人。kao，人家凭什么是机器人啊，人家这么乖巧的一个小女孩为什么是机器人啊，刘Uncle回到过去是去办案，是去保护马博士，你脑子有毛病吧还带上一个机器人。什么逻辑啊。最高级的时，片中正反两派的对殴简直的暴力程度简直可以和《变形金刚》相提并论，可惜的是没有人家的特效。而且在回到过去后，当凭空出现这么一个能打的超级无敌超人警察时，周围的一帮围观群众居然镇定自若，这也太不可思议了。如此的漏洞还有很多。有兴趣的童鞋可以找到后补充。 　　 　　2.特效垃圾。 　　你要么就好好做特效，要么就走《时间旅行者的妻子》、《来自地球的男人》的路线。你看看这部电影的特效你以为在拍动画片呢，人家皮克斯的3D 效果出来估计都比这部电影强。大哥，用心点嘛，大家都是出来混的，用点心行不行啊。诚意啊诚意。 　　 　　3.明星确实...

　　《叶问2》绝对不能算是一部富有创意的电影，无论在结构，剧作还是场口的设计上，它因袭的东西确实有太多是业已成功的经验——包括别人的和自己的—— 但更多的是自己的。 　　 　　 《叶问》的成功其实是个意外，从制作成本到摄制周期上看，这部电影看来并没有想过会造成如此轰动的效应，犹记得两年前上映时，这部电影在院线中被《非诚勿扰》挤压得相当厉害。意外的成功除了带来前所未料的鲜花和掌声外，对创作人和老板而言，一种隐性的投机心理悄悄滋长也是避无可避。 　　 　　 　　《叶问2》非常坦然地借鉴着前一部的成功经验，这一点有许多例证可以说明：叶问的低调与爱老婆当然会被进一步放大，当然从这方面上说，这两部戏的人物塑造上是完整统一的。但除此以外，好比设计郑则仕这样的人物，则完全是因循着林家栋的翻译官路数来做；敖嘉年饰演的根哥，则就是上一部中任达华饰演的清泉；而无处不在的吃饭段落证明了导演叶伟信继续在电影中贯彻《叶问》中的家庭观；甄子丹因为洪拳师傅丧命西洋拳王手下而燃起一腔爱国心，则将《叶问》因袭得太过昭然若揭，这一点观众们都看得出来——没有一个人用死刺激一下叶问，叶问又怎么会发飙呢？ 　　 　　 　　同时，《叶问2》的结尾用擂台戏来做高潮位，看起来似乎也新鲜度不够。其实擂台戏不只是《叶问》的问题，而是动作电影此类场口设计滥觞已久，实难创新。相比《叶问》中结尾的擂台决斗，《叶问2》起码遵循了经典功夫片中的高潮模式，让二位高手势均力敌鏖战许久，而不像前部一样让终极反角输得太快，打得太快反而使观众意犹未尽。从这点上来说，其实遵循已经成功的经验也并不是什么坏事，对一些固定的观影模式，如果突破偏离得太多，反而会适得其反。 　　 　　 　　所以此时的经验复制就难免要说到一个“度”的问题。如何承袭成功经验，如何破旧立新，如何计算戏的准度与节奏，不宜用力过猛，也不能力有不逮……确实是有极大的难度与讲究。叶伟信与甄子丹的合作模式其实之前就有偶然的成功与因袭套路的经验，第一部合作电影《杀破狼》算是一次意外成功，而其后的《导火线》则是一次模式化的翻版，算不上多好。所以《叶问2》必须拍得很小心，毕竟珠玉在前，挑战新的套路在商业性上来说是很冒险的，所以只能按照之前的经验来进行升级与加工，但承袭得太多又可能弄巧成拙，这就是这部电影的危险性所在。 　　 　　 　　在复制套路的准度上，我...

　　 今年的春节和情人节很浪漫地走在了一起，于是，形形色色的男男女女如梦初醒，沐浴着爱情的幸福男女在大荧幕前观赏着别人的爱情，品茗着自己的甘甜；单身男女萌动着，期盼着，大荧幕上的每一次眼神的交流对于他们来说都是一种焦灼的心酸！ 　　 《全城热恋》与此刻交相辉映，于是，大批人如潮涌般追随着《全城热恋》的步伐，我在无数位朋友的QQ签名上见到了有关《全城热恋》的各色评论，然而，作为一位在同一晚观赏了《财神到》和《全城热恋》两部影片的边缘人，我的言论想必不会有失偏颇得太远。 　　 从《财神到》拙劣的海报及其粗制滥造的预告片就知道，为何同样是18：30这样的黄金时段，却有那么多人直奔《全城热恋》，而《财神到》的放映厅冷清得几乎成了我们的包场。 　　 鉴于该片的主角是一位有着特殊身份背景的牛人，我们均理所当然地以为这是一部如《灵灵狗》般让我喷饭且要强忍睡意才能坚持下去的古装大烂片。事实证明，几乎所有观赏本片的观众都和我如此有默契。在开场10分钟之后，一对男女踩着温和的步伐进入影厅，坐下观赏一分钟后，对于眼前如此做作的现代场景一片茫然，终于男子忍不住走近我们，细声问：“请问，这是《财神到》吗？”答：“是的！”问：“演了多久了？”答：“10分钟吧！”男子离开，这一刻，他终于确定了，原来《财神到》不是古装片！此事充分见证了该片的宣传海报和预告片模棱两可的能力之强大，在这个人人好八卦，爱打听的社会体制下，还能让人直到进入了影厅近10分钟之后才搞清楚该片的社会背景是现代而不是古代，不容易呀！ 　　 当然，这只能怪《财神到》请了一位吃干饭的宣传而已。我之所以对《财神到》如此宽容，完全是因为在观赏该片之前我对本片是不含任何希望元素的。而该片一开篇又很争气地证明了我一开始将其与《灵灵狗》相提并论决不为过。 　　 然而（此刻的转折起着决定性的作用），我很疑惑，能够写出《胭脂扣》《忘不了》这类文艺份儿的编剧怎么同时还能够写出如《神经侠侣》《十月围城》这类莫名其妙的商业片呢？而阮世生还真是这么一人，《财神到》那雷人囧人拍人的开场，让我哈欠连天，我正襟危坐，对身边的友人说，估计待会我会睡一觉，如果我睡着了，我也会老实地在影评中写出来的，我不喜欢假老练！ 　　 再次然而，就在画面切换到胖财神的目的地沈阳时，我开始和身边的友人漫无目的地聊天，我们都不约而同地认为沈阳那繁华的商业街忒像90年代...