King's blog 电影 网络 生活 态度

　　很难想象，拍出《爱得起》的导演能够拍出《蝎子》这样的电影，梁咏琪的美貌，温婉，邵兵的成熟，男人味，陈柏霖的纯真，涉世未深，整部电影充满了柔和温暖的光线，导演把第三者充斥，矛盾激化的情形简单地交代一下，甚至这种交代也是为陈柏霖和梁咏琪的行动做铺垫的，而《蝎子》可以说是完全不同的一部电影，是的，有时候我难以想象作为一个成功的导演，如何让俩种截然不同的东西相容在脑海中，但人本身就是一个矛盾体，不是么？ 　　 　　这部电影的最开始有些迷幻，镜头的颜色基本呈红色和黑色，剪辑跳跃性较强，如果观众汲汲于剧情非要搞清楚为什么，已经丢失了这部电影最精华的部分。前些日子看了《每人一部电影》中范桑特的一个片段，他所有的金发少年全部映入脑中，《迷幻公园》整体的迷幻是在一种紧张，神秘，封闭的气氛中完成的，《蝎子》的血色，暴力在一开始就吸引了人的眼球，而喜泰和奈美的美好如镜花水月般永远是一个回忆，在喜泰的心里甚至连回忆都不是。最初的铺垫持续了比较短的时间，包括喜泰父亲的死亡，奈美的杀人，露出了CUlT的冰山一角：血色。 　　 　　监狱里的片段是导演着重要刻画的，花费了不少功夫，奈美已经监狱就被监狱中的“女王”一顿暴打，也许，对于她来说仅仅是教训了新来者，岂不知就是这个文弱的女人最后要了她的命。环境造就人，奈美在压抑和暴力的环境中，同时体会到黑暗中的绝望，监狱长要她性服务的时候，她拒绝了，拒绝的代价就是拷打之后要被监狱里的女囚杀死。所有人看来这是一次没有悬念的战斗，但奇迹总会发生，就像《肖申克的救赎》里当人们看到主人公离奇的越狱之后才会明白那一切是怎么发生的，因为在之前没有人能够想到会花几十年去越狱，更多的屈服于现状，在绝对的限制下获得自身的生存和发展，《蝎子》中同样的是，奈美早已在观战中熟悉了格斗的心理战术，如何读出敌人的心理，从而在功夫不占优的情况下击倒对手。监狱里的格斗在泥潭里进行，滚的泥满身，电影非常的暴力，裸露，“女王”的凶悍和奔放也算是一个亮点，如果说凶悍，自信，强大是她称霸的本钱，然而，奈美却看出了这正是弱点所在。最后的格斗，奈美在围攻下各个击破，过程极为惨烈，有钉子在上面的木板直接钉在了奈美的小腿上，奈美把人的脑袋拍到墙上的钉子上，把人举起来活活撞死在房顶的水龙头上，等等，最后杀死监狱女王的过程极为简单，一击致命，因为这是她唯一获胜的机会。 　　 　　任达华扮演的收尸人可谓搞...

　　文/公元1874 　　 　　今年很诡异，一直半死不活的港片年初表现都还不错，《72家租客》（仅限粤语版）《月满轩尼诗》《岁月神偷》《全城热恋》《叶问2》都有可圈可点的地方，就连我之前不抱任何期望的《越光宝盒》也让我感觉到了比《机器侠》的进步之大（当然，跟刘镇伟过去的作品比还是有不小的差距）。总之，虽然整体来看这批港片的质量算不上顶尖，但总算是让人感到，香港这批电影人在被回归和合拍片捣腾了这么多年，渐渐开始上路了。 　　 　　来说恶胎的导演罗守耀。他在叶伟信的《杀破狼》成名天下与同年自己监制的《黑社会》大获成功之后，似乎就开始迷恋起硬派黑色电影风格，把过去拍《非常青春期》那种PG风格的玩意彻底抛在脑后。《黑拳》小试一把，效果不错，而后的《夺帅》野心勃勃的集齐了半部《杀破狼》与半套银河的班底，结果烂得一塌糊涂，连那些为打而打的动作戏都毫无看点可言。《短暂的生命》靠三级CULT剧情回光返照一下之后，之后《灭门》更是荒唐，不仅演员没了《夺帅》的豪华怀旧阵容，在打戏方面更是匪夷所思的让来自TVB的大配角廖碧儿挑大梁。 　　 　　原本以为这位海归的大老板彻底把拍戏当成玩票，可今年这部《恶胎》倒让我感觉到了他对电影这门艺术的一点想法。当然，依旧仅仅是一点，不过相对于过去一昧的东施效颦，至少这次，罗守耀效出的成绩还是不错的。 　　 　　《恶胎》的故事结构采用倒叙、插叙，虽然只是一个简单的婚外情引发的血案，但稍微玩弄了一下叙事技巧之后，让整部电影有了一定的悬疑性，观众会抱着疑问看下去，谜底到最后一刻揭晓得也算是震撼人心（至少我看着精神病院里的最后一幕，内心非常震撼），使得这部电影不是单纯的卖弄那些三流的恐怖画面。 　　 　　说到恐怖画面，《恶胎》至少借鉴了以下作品（包括但不限于）：《伊波拉病毒》《种鬼》《午夜凶铃》《咒怨》《降头》。这其中描述小女鬼的镜头最为无聊，但凡被《咒怨》里那白脸正太烦过的观众一定会对同类生物有了免疫力，但影片让人觉得猎奇和好玩的地方在于对种鬼、养鬼情节的叙述，当中有大段的戏份描述林雪饰演的贪财佬用胎盘养鬼和接生早产婴儿用来种鬼的段落，说起来，已经好久没有在大银幕上看到这些在80年代曾经的港产鬼片里很流行的的桥段了。罗守耀这次也算是怀旧，让熟悉老港片的观众好好的过了一把怀旧港产恐怖制作的瘾。当然，对这类画面感到不适的观众，我不建议看《恶胎》，因为借助于 CG...

星级：★★★ 　　 　　我从一开始就不怎么看好这部电影，米高梅无心宣传的营销策略就让人怀疑这是一部烂片，事实上作为一部喜剧电影，【热浴盆时光机】做的很本分，连续不断的笑料，中年危机的主题，还在结局时给了所有人一个美好的白日梦。这是一部很实在的电影，它显然没有任何野心，它牢牢的守住了自己的喜剧电影的本分——让你笑着做个好梦。 　　 　　故事的角色设定可以让你怀疑它很烂，被女友甩了亚当，花心色狼派对狂鲁，妻管严尼克，还有亚当的宅男侄子，有人负责衰，有人负责黄，有人负责搞笑，有人负责宅，这样角色分配很大流。接下来穿越时空的时光机热浴盆也不过只是一个特别的道具，根据【有关时间旅行的热门问题】，只要有漏洞存在，任何地点都可以穿越，这次选择一个热浴盆这也让人无法说NO。而且几个大男人非要扒光衣服全裸跑进去，也确实符合这样一部成人性喜剧。 　　 　　在搞笑这方面，导演做的很棒。电影一直笑料不断，直到4个哥们回到1986年，整个故事才变得有点无聊。回到自己初中时的滑雪中心，搞不清状况的他们得到一位老者的帮助。这位老者了解4人时光旅行的一切，而且神出鬼没，就像中国武侠电影里的扫地僧。这个角色的设定是让故事得以完整，只是让故事变得有点扯。就像你迷路时突然有人从天而降，给你指明了道路然后消失不见，你找到去路一样，这是这个故事最大的BUG。 　　 　　导演在技巧方面明显是个新手，他那套拼图一般的手段，遇到难题就喜欢投机取巧。比如穿越之前的浴盆戏，导演立马剪成一段说唱的MTV，最后鲁在众人的鼓励下准备动手和总是欺负自己的男孩大家的时候，导演立马将画面升格并配上Enrique Iglesias的经典歌曲《Hero》。翻翻此人简历，演员出身，做演员的时候就是跑跑龙套，后来拍了一部无口碑无票房的青春喜剧【接受】。对于这样一位新手导演，可以说他做的不错。 　　 　　如果你想看几位中年大叔如何纾解中年危机，让心智更加成熟，或者再重新做一次选择，那你要失望了。【重回17岁】里马修派瑞穿越称扎克埃弗隆，有了一个重新选择的未来的机会，但埃弗隆最后还是选择为了真爱，然后穿越到现实生活中之后重回生活正轨。而【热浴盆时光机】的编剧显然更喜欢【蝴蝶效应】和《时间简史》，几个穿越回去的家伙，被警告如果改变了过去就会给未来带来巨大的改变，但几位LOSERS还是抗拒不了诱惑最终破罐子破摔了。几位不管不顾之后经过蝴蝶效应之...

　　韩浩月 　　 　　 　　 　　一场灾难之后，总得有点文艺作品将记忆留存下来，那种高喊口号的就算了，我说的文艺作品是指那些能通过好看的故事反映人性、给人以温暖感的小说、电影或者别的一些什么。四川震后，有过几部片子对地震进行过讲述，但电影看完后留不下什么印象。中国最值得期待的地震电影《唐山大地震》，冯小刚正在拍着，而《好雨时节》的将要公映，却夺去了首部最值得一看的地震电影的名头。 　　 　　 　　 　　私心里我一直期待四川地震这个题材，要留给中国导演来拍，方能调动全体国人对地震的集体记忆，帮助大家纪念逝者、更好地生活下去。但影片的出品方还是邀请了一位韩国导演来拍，不知道这是否出于对国内导演的不信任。单从导演的知名度来看，《好雨时节》选取许秦豪不算是冒险，这个韩国人，曾拍出口碑不错的《八月照相馆》，他的电影作品，以对人的情感与生活进行细腻描写著称，在《好雨时节》里，的确也能看到他标签式的导演符号。 　　 　　 　　 　　《好雨时节》是一部爱情电影，它百分之八十的篇幅都在叙述一对青年男女的含蓄、清新的爱情，韩国演员郑宇成与中国演员高圆圆分饰男女主角，把他们在美国为同学时的一段未了恋情带到了成都，他们再次相见时，已经成都震后一年，这个城市似乎已经彻底恢复了它的悠闲、浪漫的面貌，但在郑宇成重新对高圆圆表达爱意后所发生的一系列情节，都在表明这个城市因地震带来的伤痕，仍然在隐隐作痛。 　　 　　 　　 　　我更愿意把《好雨时节》当作一部地震电影来看，尽管电影只短暂出现了几个废墟的镜头，城市里的居民也多以男女主角背景的形式出现，但那些公园里奔跑的孩童，街上骑着自行车在雨中穿行的行人，往往会把观众的目光从主角的身上转移走，通过银幕上的信息去悉心感受这个城市里人们的生存状态。《好雨时节》越是轻描淡写，就越是能够将观众带到对成都震后一年的猜测与想象里。没错，电影里的成都是平静的、安宁的、诗意的，一如影片里高圆圆的形象，她的微笑、幽默和沉默里面，总有股看不到的忧伤。 　　 　　 　　《好雨时节》设置了一个让观众产生探究心理的悬念，这个悬念一直到影片最后才得以破解，支撑观众全身心跟随情节往下发展的最大动力，就是这个悬念的设置——高圆圆明明表现的那么喜欢郑宇成，却为何一次次拒绝了他；影片还有一个负担起搞笑任务的角色，即郑宇成所在企业的男性同事，作为第二男主角，将一个善良、热情同时又不发一点儿...

　　 这电影的片名玩笑开得有点大，叫个《唐伯虎点秋香2》，实际上跟周星驰那版一点关系都没有，看到最后才知道这实际上是点秋香的前传。所以也没必要拿黄晓明和周星驰来比了，也没法比，一个是骨子里的无厘头，一个是表面上的皮肉功夫。其实真要比的话也有失公平，这个错不在黄晓明，而是投资方和导演选角的问题。黄晓明版的唐伯虎一直让我觉得游离，他的表现让我想起黄舒骏的一句歌词：“天才就怕不够天才，坏又不够坏，天天都想离开，却不知道到哪里才能脱骨换胎。” 　　 《唐2》的戏眼是四大才子，拼凑了一些四大才子早年的糗事，最后还没来由地见义勇为了一把。其实这四个人的所作所为跟“才”根本就搭不上边，唐伯虎连《论语》都没读过，陈百祥演的祝枝山基本上是个弱智，只能说这是四个无良少年的成长史而已（不过陈百祥实在是有点太超龄了），其实这个点子也不错，很适合群像戏的叙事模式，有助于人物性格的丰满和立体。但问题出在影片散乱的结构和低技术含量的桥段设计上，四个无聊的大男人装着嫩玩着稍微用点智商就漏洞百出的心机，我觉得我的智商遭到了严重的侮辱。 　　 《唐2》最可笑的地方在于从头到尾我一次没笑过，而其最可悲的地方在于从头到尾它一直在努力地在试图逗观众笑。通篇无铺垫直给的无营养笑料，想胳肢观众都搔不到痒处，犹如一头热脸贴在了观众的冷屁股上，即使是山寨原版的段落都显得诚意欠奉，给我感觉基本上就是编导事先想到了几个冷笑话，就编了个故事把它们强行塞进一个信马由缰的故事里，可以看出这里的演员都不得不以小品化的风格往过火里去演，因为剧情本身没有为人物提供一个可供依托的性格逻辑基础，尽管他们做着夸张的肢体动作和面部表情，但实质上都是无灵魂的行尸走肉而已。扮演徐昌谷的任贤齐明显就不在状态，从头至尾都没有发力。扮演文征明的周立波倒是很卖力气，他也是这部电影中表现最搏出位的一个，也许是与其本人的人品有对应关系，周立波很松弛的本色演出反倒成为这里最出彩的人物，只是文征明这个人物被塑造得极度混乱单调，只是在极度贱格地到处求虐。 　　 其实在《唐2》的身上有许多《大内密探零零狗》的影子，不管是人物设置还是喜剧风格都有着很高的相似度，只是在《唐2》这里做得更气急败坏一些。后来听说李力持后来是被剥夺了剪辑权的，向华强找来了王晶操刀，传言未经考证，但以现在影片的整体气质，我是宁愿信其有的。尽皆过火癫狂的港式喜剧有很多精髓的东西，但这样平铺直...

　　兴许香港CULT片导演邱礼涛状态起伏不定，才使这回《叶问前传》还未上映，便又被认定是跟风甄子丹版，搞不出啥新颖特色。不过，笔者总觉此话对老邱不够公允，毕竟06年以后邱礼涛坚守传统老港片阵地，成绩有目共睹。例如他指导的《黑白道》、《性工作者十日谈》、《头七》、《半醉人间》等片，尽管难引巨大轰动效应，反胜在回归原汁原味的港片，拍摄手法老辣，并破天荒叫刘美君金马封后，如此显赫功绩，倘若再彻底否定，当真过分。 　　 　　　　如今邱礼涛同样在功夫片《叶问》口碑票房双丰收后才开拍《前传》，同样是主人公对抗外国反派，而画面、配乐，动作均克隆前作，反缺少了功夫巨星甄子丹，以至于再评价作品时，总令人再对比前者，甚至百般挑剔，颇为无奈。但即便如此，老邱拍的《叶问前传》仍延续90年代老港片流水线，武戏酣畅淋漓，文戏呢？爱情、友情、民族情绪渲染，皆蜻蜓点水，简简单单带过。但本片囊括了丰富的通俗元素，整体无功无过，不失为别开生面的消暑甜品。 　　 　　　　乍观《前传》的主人公叶问（杜宇航扮），从幼年去佛山拜师习武，再到香港偶遇武林老前辈，甚至日后同门兄弟反目成仇，皆不禁令人想起武侠小说老套路，，同样是翩翩少侠的成长、成材、成熟，最终好人以暴治暴取胜。遗憾在邱礼涛故事交代颇有潦草：叶问、天赐、小师妹李美慧自小一起张大，光靠吃油条、嬉闹等玩闹细节，三角恋纠葛，并未展开。而副市长的女儿张永成(黄奕饰)和叶问一见钟情，遭张父反对后，男主角轻易靠英文博取老丈人欢心，相思难耐的障碍设置，总不够艰难。而天赐真实身份是日本卧底，大反派威逼他杀人，并陷害叶问入狱，也由于细节设置不理想，导致黄奕再拿贞洁做伪证，直接克隆起《精武英雄》，新意寥寥。另外总BOSS码头迷瞎叶问双眼，更因为铺垫不够，危险性不足，早使观众提前知晓他会被秒杀！ 　　 　　　　幸亏《叶问前传》奉献了“街头斗殴”“梁壁收徒”“兄弟火拼”等桥段，赢得观众喝彩。尤以真实咏春拳宗师叶准演绎隐世高人，老先生演得有派有型，亮出一手好功夫，他除了传授主人翁武学真谛，还念出不少“革命性”拳理，好令人耳目全新。影片通篇打戏精彩，梁小熊设计动作戏编排有序，未辱功夫片招牌。假如说洪金宝和元彪的“盲拳”开局，仅是小试牛刀，那么武术冠军杜宇航稳健出手，他依靠咏春拳拆招破式，迅雷不及掩耳攻击，既有板有眼，又极具观赏性。高潮戏，樊少皇、廖碧儿率领一群日本反派，倾巢围攻...

　这部漫画改编的科幻作品有几个地方还挺有意思的： 　　【D1】在这个机器人四下横行的所谓的完美世界中，人类的肉体被替代了，应有的感情被放弃了，但原罪却以其独有的暴力形式被传承下来了。 　　恰恰是发明这一切的那位博士的儿子作为受害者展开了这个故事，多有『因父之罪』的一个设定啊，正是因为他的死，奠定了那位科学博士想要毁灭这一切念头的基础，既然这个世界已经没有按照他的预想在发展了，那么作为创世者的他是有权毁灭它的。在博士的心里，他是一直把发明这一切的自己当作创世者来看待的，这点从他给自己找的机器人替身之一那位老黑哥们——新世界中自诩为上帝代言人的反机器人运功的领袖，就可以看得出来了。 　　 　　【D2】作为上帝代言人，反GM武装力量的领袖，老黑哥们他的存在实在是太有意思了。 　　他一出场就用大火力武器轰倒了主角，接着又武装抢劫了片中出现的对机器人最具杀伤性的武器，太那什么非暴力不合作了吧，这和他宣扬的教义还真有点反衬托的喜感啊。最具喜感的一个镜头，就是当GM武装部队冲进他所聚集的那片“非人类不得入内”的圣地领域时，这哥们被一枪打烂了后，观众们才发觉，啊哈！原来他也是个机器人啊！主啊，原来一直是撒旦披着耶稣的裹尸布在十字架上跳舞来着。 　　就算是最后了然了这哥们作为博士机器人替身之一的身份，他也是个值得高亮的人物啊。 　　这里隐喻的挺有意思的，主派遣来救世的代言人是神子耶稣，从后来被钉在十字架上的是布鲁斯大叔的机器人替身可见，大叔他就是救世主了，也是唯一跟耶稣大叔有得一拼的那种能克服肉体脆弱的存在了，太伟大了。 　　至于那位老黑哥们，他在这里作为伪代言的戏份大概就是借喻了主的论调，那什么他在天堂里为信徒们备好了肉体，他是备好挺多的。 　　 　　【D3】主角布鲁斯大叔狠揍了他老婆PARTY上的宾客哥们，那哥们从头到尾都笑着在挨揍，作为机器人替身他是没有痛感的，奇怪的是竟然连别的感觉都麻木了，对他来说这居然是件很HIGH的事情，非但是他，包括其他所有PARTY上的宾客都在为此而HIGH，肉体被替代的同时他们的感情也都已经缺失了，这也为最后整个感情缺失世界注定会被毁灭的结局作了伏笔，毁灭它的人正是那些深怀感情的，譬如博士，他对儿子的感情让他做出了“毁灭”这个决定，并且付之以行的引发了这场潮水般的清洗，他是不需要诺亚方舟的；譬如布鲁斯大叔，他对妻子的感情让他最后决定按下了“毁灭”之...

　　5月初才在北美上映的《星际迷航》在IMDb上评分为8.5，Top 250: #64 。这个评分搞得我今天坐进电影院的时候怀着无比的崇敬，之前朋友告诉我，你要是死忠fan的话这片子能让你高潮迭起，光是见到Spock青涩的少年模样就会掉下泪来，看到“USS Enterprise”的标志更会屁滚尿流了。可惜我不算是铁杆“星fan”，没那么兴奋。看完后觉得J.J. Abrams剪片子确实挺牛的，镜头的独特运用，光与影和面部细节的融合都很有未来味道，片子很不错，但是没有不错到上映才一个月就进了Top 250。仔细想想估计是被那帮死忠fan们一个个无理由无条件的10分给忽悠了。大片看完了，高潮余韵中，咱还是来把严肃的，寻一寻《星际迷航》系列背后的精神本源。 　　“我们选择登上月球。我们选择在这个十年内就登上月球不是 　　因为它简单，而恰恰是因为它的艰难。” 　　——约翰·F·肯尼迪 　　1962年9月一个阳光灿烂的日子，美国总统肯尼迪说了上面这番话，宣布全面推动美国登月计划，14个月之后，肯尼迪遇刺，7年之后，1969年，阿波罗11号登月成功。 　　同样是在六十年代，66年，一部名为《星际迷航》的电视剧开始在美国播映，这部“观念超前”的剧集除了打破种族、性别的歧视之外，某一集中甚至出现了两位女性亲吻的镜头。这样“怪异”而又缺少动作场面的剧集只有短短三季就匆忙收场。 　　2009年，《星际迷航》系列的第11部电影上映，除了它前面的10部电影，它的家族里还有7部电视剧，包括后来的trekkies（《星际迷航》死忠）们称之为“The Original（初代）”的那部1966版《星际迷航》。 　　是什么让一个虚幻的世界存活了43年呢？是冷战的背景与暗示？是超前的人文观念和角色关系？是宏伟的历史设定？是场面和动作？是投资者的大笔美元？ 　　类似的问题也可以在700年前问出：在1299年，马可波罗写完他那本著名的游记之后，到1497年葡萄牙人伽马带领舰队到达中国，这198 年间，是什么让一个虚幻的东方世界成为船长们心中的梦想与黄金之国呢？ 　　“ 宇宙，最后的边疆。这是星舰进取号的航程。它继续的任务，是去探索未知的新世界，找寻新的生命和新的文明，勇敢地航向前人所未至的领域。”这是每一集《星际迷航》电影和电视剧都会出现的句子，它或多或少的回答了上面的问题：探索新的边疆，航向前人所未至的...

午夜广播 发布于： 2009-09-15 07:48 一开始是hip-pop明星的饮料广告（顺便说一句，这个饮料是真的），这个名叫Alpa Chino（名字戏仿阿尔帕西诺）的黑人说唱明星唱着重复的歌词“I love pussy”推销这款饮料。 之后是一款动作片的预告片，前面的绿屏写着“该预告片获得观众认可”（接下来的两款预告片皆是如此开头）。这是动作巨星Tugg Speedman的最新科幻动作巨片“Scorcher VI”的。 第二款预告片是一部喜剧片，名叫“Faties II: Fart”（肥佬家族 2： 放屁——听名字就知道是什么货色）。一个叫Jeff Porthoy的明星主演（他饰演了所有主角）。 第三部预告片是一部叫“Satan Alley” （撒旦谷）的电影，5次获得奥斯卡的演技明星Kirk Lazarus主演，和他搭档的是托比马奎尔，他们饰演的是两个中世纪的修士，陷入了秘密的同性恋情之中，而在那时候，这种爱情是禁忌的。 影片一开始即将好莱坞电影工业(Motion pictures industry)拿来狠狠的取笑了一翻。这一小段的结构基本就是标准的电影院放映顺序：商业广告——预告片——正片。商业广告部分是一个运动饮料广告，这一部分中黑人歌星歌词下流猥琐，其实这是好莱坞塑造的很多黑人荧幕形象的典型：出没于屎尿屁电影（马丁劳伦斯），总是和hip-pop有关（《XX电影》系列），说话没正经……这一点在正片里再次被嘲讽（Alpa Chino与试图用方法派来扮演一个黑人军官的Kirk Lazarus的争吵：“我们（黑人）都是那样说话的？”）。 第二部分的三个预告片的开头皆是绿屏，熟悉预告片规程的人都知道，一般好莱坞预告片开头会写“该预告片已获得MPAA认可，适合所有观众”，这是美国电检制度控制分级的一个缩影。于是在这里，他们也被涮了一把——被改成“获得观众认可”，意下是：去死吧，电检！——在之前公布的网络短片里，杰克布莱克被爆头，期间夹杂着字幕是：《热带惊雷》是一部适合全家观看的电影。这是对分级制度的一个小小的戏弄。 第一个预告片是一个科幻动作片，主演是顶级动作明星（过气了）Tugg Speedman。这已经是这一系列电影的第六集，因此解说词这样说道：“2013年，地球停止转动，人类都把希望寄托...

  　记得小时候就听过一个传说，在一场几万人的演唱会上，一个男人，不用唱歌，不用跳舞，不用说话，仅仅是一动不动站在舞台上，台下便有多位歌迷晕倒被送往医院。这让我想起来漫画里的神，不用出招，只是眼神和气势就足够燃烧方圆数里的空气，往往杀敌于无形。 　　之后这个男人的传说便不断的在人间流传着，他月球漫步一般优雅的舞步，他曾被无数人效仿的独特穿着，他性感尖锐温情灵动并存的歌声，他以一敌万的强势舞台气场，他被摧残的几近破碎的脸，他宽容博爱的心都成为了这个时代所特有的标志。他创造了世界上第一支现代MV，他拥有超过8亿张的专辑销量，他拥有数以亿计的信徒，他拿到别人十辈子才能拿到的奖项，他一个人支持了世界上39个慈善救助基金会，他无论在生活中还是舞台上都会佩戴象征“永远铭记这个世界上所有遭受苦难的儿童”的袖章，他拥有无数人憧憬的名为“Never land”的梦幻庄园，他曾多次受到世界多个国家政府首脑的高规格礼遇，他在流行音乐界的成就几乎超越了猫王和Beatles，他的天王位置几十年没人能够撼动……这个男人就是Michael Jackson，可以说，如果没有MJ，流行音乐的发展至少推迟20年，MV的出现至少推迟50年。 　　与这些相比那些负面消息根本就不值一提，那些都是媒体以制造不实八卦话题吸引世人眼球继而赚取不义之财为终极目的的捏造事实的恶意诽谤，我恨你们。 　　可以说，MJ在每个80后心中都占据着举足轻重的地位，他从我们出生那天就一直在歌唱从未停止，提起MJ的名字，即使不那么喜欢他的人也无法拒绝他的伟大，因为他早已是全世界的偶像，是一个朝代的象征。我们无法忘记他，我们打开电视机是他、我们走进音像店是他、我们打开杂志是他、我们打开铅笔盒也是他，MJ对我们的影响已经不单是音乐那么简单，他拥有强大的人格魅力，他的信仰已经融入我们的生活，他的行为甚至成为我们的标榜。他让很多人喜欢上了欧美流行音乐，很多人为了能成为像他一样优秀的人，去学唱歌、学跳舞、学英语……不知道还有谁曾像我一样把他《Heal the world》的歌词抄在本子上，逐字逐句的学唱，这也是我学会的第一首英文歌，直到现在我去KTV都会点这首歌来唱。尽管我没有什么舞蹈天份，但还是会照着VCD里他的太空步一遍又一遍的模仿，并把他的所有经典舞蹈动作牢记于心。我买的第一盘他的磁带是《危险之旅》，也是我最喜欢并且听的最...

　　把一部影片的所有关注点放在阿Sa身上，对其他演员是不公平的。但是遗憾的是，他们确实将面临这样的处境。所有的努力被阿Sa两天前的发布会抢去所有风头，就如同电影中选美的那群佳丽那样，眼睁睁的看着突然横插过来的“钟爱芳”（阿Sa饰）吸引了媒体所有的焦点。 　　 　　最开始《美丽密令》开始宣传时，阿Sa突然宣布的分手消息就已经让众媒体猜测是不是为影片炒作。结果没过几天，更劲爆的消息就这么毫无预兆的公之于众。我们那清纯可人一向走邻家妹妹路线的阿Sa，已经秘密地结婚四年！好在自从某门之后，娱乐圈不得不走玉女路线的姑娘们都得到了解脱。因为人人都已经秘而不宣：其实从来没有所谓玉女这回事。而我那时一直坚持认为，阿Sa是娱乐圈的最后一个玉女。其实直到现在她公布了这样的消息，我还是那样认为。 　　 　　阿Sa在影片里的角色一直跟她本人打造的路线很接近。亲和是路线，可爱是招牌，总能让你没心没肺的傻笑是杀手锏。阿Sa就一直以那样的形象存在于我们的视线里。《美丽密令》中的阿Sa乖巧的一如既往。想想真惊讶，没有哪个已经结婚四年的妇女能扮演少女扮演的那么理直气壮，而且让人觉得那么理所当然。 　　 　　然而在那天的发布会之后，阿Sa已经成为众矢之的，连带着复出路刚刚上正轨的阿娇也被拖下水。两个昔日大家爱戴的twins变成“孖生大话精”组合！网友纷纷感慨没有哪一个组合让他们感到被欺骗两次。“欺骗”，真严重的词。无数事实表明，一旦激怒了某些粉丝们，他们的言辞可以激烈到仿佛从来未喜欢过那个艺人。这样的事情看得多了，越来越同情在娱乐圈中挣扎的男男女女。 　　 　　《美丽密令》的故事情节很类型化，新扎师妹的“钟爱芳”阴错阳差的抓到了重要的证人，然后被派去保护正在参加选美的证人女儿，由此引发一系列搞笑的、引人深思的事情。没错，我用了引人深思这个词。在很多公开场合毫不讳言要迎合市场的王晶，拍出来的一定是老少咸宜的合家欢电影。之所以加上引人深思，是因为这个香港中文大学的高材生从来不会忘记在嬉笑疯癫里调侃一下现实。能不能被你注意到，就是仁者见仁智者见智的问题。 　　 　　《美丽密令》的导演和编剧都是王晶，早先看过的一些人就透露说水准不错，是王晶的恢复之作，今天看了所言非虚。吴君如和谢娜的表演都可圈可点。遗憾的是陆毅，虽然看得出他很努力的想转型，但是在这三个“强势”的女人面前，他扮演的娘娘腔再次...

　“当我们表现真实的自己越多，就会越危险。” 　　这个故事，其实立意挺不错。 　　有着绝魂印的人，可以成为操纵人生死的死神，但是，要让还生着的人死亡，不论出于怎样的理由，都只能盖四个死亡章。盖完第四个章，灵魂立即被从自己的身躯里赶走。 　　泰国的阿森尼破坏了规则，杀了哥哥一家四口，灵魂被赶出身体，正好由远在香港跳楼自杀的何士戎接替。 　　于是，有着同样绝魂印的何士戎顶替了阿森尼的身体，不再蓬头垢面，疤痕褪去，有了体面的工作，有了美丽温柔的妻子。 　　但他渐渐发现所有已死去的人都会拿着死亡证明来找他盖章以求解脱，渐渐的也有尚且在世被病痛折磨得生不如死的人来找他以求快乐的死去。 　　他开始重蹈阿森尼的覆辙，每晚脱离阿森尼的身体变回死神，盖章是他唯一的工作。 　　在他杀了第一个在世的人后，他从中感到了掌控生杀大权的快感，开始寻找需要死亡的人。 　　而与此同时，阿森尼的妻子娜肯在外的姘夫找到了关于死神的秘密，不断向外传播这个秘密。 　　毫不知情的何士戎犯下一个又一个的罪恶，当他杀了第四个人后，他的灵魂被赶出阿森尼的躯体，阿森尼重新夺得身体苏醒。 　　复活的阿森尼满怀仇恨，欲杀妻子，而何士戎联合了另一个同样有着绝魂印却并不张扬的医生一同赶去盖章杀阿森尼。 　　阿森尼死了，何士戎复活了，妻子娜肯得救了。 　　就在何士戎以为阴霾已过激情拥抱娜肯时，娜肯手中的枪响，何士戎死了。 　　娜肯嘴角露出一丝诡异的笑容。 　　原来，娜肯是在利用何士戎杀死阿森尼，以掩盖她伪造阿森尼哥哥一家的死亡证明让阿森尼无意杀了自己哥哥全家的事实，再间接害死阿森尼，以获得巨额遗产和姘夫逍遥法外。（这是我推断的） 　　开头那句话，就是那位也有绝魂印的医生在目睹了何士戎和阿森尼的悲惨结局后的感叹。 　　所以他低调做人，眼看着娜肯和姘夫沐浴着美丽的夕阳扬长而去。 　　这是个残忍的故事。 　　 　　故事虽好，拍的却不怎样。 　　最没意思的是复活的阿森尼就是死神，完全可以造一份死亡证明盖章杀死娜肯，却宁愿拿把枪追着老婆满世界跑，无语。 　　演员的演技太生涩，太稚嫩，无论是吴克群还是演娜肯的泰国女演员，抑或是医生，都感觉是在为了演戏而演戏，没有融入氛围中，表情也不到位。 　　电影节奏太慢，过于拖沓，用了很多长镜头，但没有意味深长。 　　不过，摄影挺不错。机位角度挺好，展现在...

　　　看完这片，我摘下耳机，长吸一口气，不知谁的手机正在放张杰的那个月亮爬上来，然后我的隔夜饭就伴着歌声一点点爬了上来。这真是对原作的极大亵渎，书作者你难过了吗？忧伤了吗？看着自己好好的孩子被他们戕害成甲等残废的样子你可抑郁了？为去影城看了此电影的同志的荷包们哀悼一番。 　　　　见多烂的，没见过烂的这么高尚这么纯粹，这么脱离低级趣味的，太和谐了。难道是一位孩子的毕业设计？可转念一想不可能，学生最是淳朴实在，无论画面再烂也要试图讲清楚故事不待这么脑残玩低级混乱剪切的。又乱又不到位，所有叙事都是高手过招，什么都看不清楚，点到即止，哎，娘亲呦，要是在床上这么对你家女人还不得给踢下床去。 　　　　我是看过了原作，知道故事的，非常想知道没看过原作的同志们是能看懂吗？君不见，天上来，不复回．．．这片就给我这感觉，像个得了性病的男人，断断续续地小便，不连贯就算了，还有间歇性抽风式痉挛痛。试举一例说明，陈晓东和吴佩慈是如何勾搭成功的？前一天咬牙切齿退还了假求婚的戒指划清界限，第二天就甜甜蜜蜜滚床单，第三天又开始讨论滚床单是谁的责任，囧。然后奸情就迅速升温了，速度直奔神七，过程匪夷所思，当观众都是ｓｂ？ 　　　　陈晓东，衰的我差点没认出来，那叫演戏，装的也太不像了，不但没演出小梁的风趣幽默，不羁浪荡的神韵连说话都打磕结巴不利索。他怎么了？难道是芝芝一连生了两个把他打击到了？吴佩慈，哎，难为你了，哆哆嗦嗦地装小女生，动不动撅嘴眨眼睛，就差没在额头上刻上四个字“我在装ｂ”。还有某女饰演的采韵，完全把书中温婉动人的采韵姐姐演成刚从潘金莲处偷师回来的二手荡妇。 　　　　虽然没捉过奸，但也看过不少捉奸的桥段，但捉得这么冷笑话的还是第一次见，吴佩慈女士进了陈先生的家，推门进了卧室，遂看见奸夫淫妇以混乱的姿势倒在床上，吴女士既没有一人一巴把他们拍醒过来，又没有哭着摔门而出。。。只见吴女士拿起了陈家那个无比秀逗的闹钟拧响了，闹钟吵啊吵终于吵醒了那对奸夫淫妇，吴女士见他们醒了才做悲愤状，转身闪走，哎呀，你是二呢，还是二呢，还是二呢？果然电影是艺术是高于生活的现实中哪个女人捉奸会捉得这么有喜感呢？ 　　　　说一个亮点，可是这个电影的亮点哦。。。。就是陈家闹钟，那对驴子，会撒泼打滚尥蹶子，电影了一直给镜头，各种特写。我怀疑是赞助商给了不少钱，但那驴子结果不好，让吴女士粗暴地扔上了奸夫淫妇的床。 ...

　　前不久采访朱茵，谈及香港电影这二十年间的没落，她出乎意料的提起了《岁月神偷》这部电影，说在柏林的获奖让所有人都很开心。 　　当时我十分不解，一来水晶熊不过是非竞赛单元的一个无足轻重的小奖励，二来这部电影和朱茵本人可以说是毫无关系。但今天，当我完完整整的看了这部影片才明白，原来对于几代的香港人来说，它意味着的是一种情怀，一种记忆。 　　 　　浪漫主义的情怀 　　这部电影改编自罗启锐导演自己的文集，也取材自他的家庭故事。朝花夕拾，以小见大，在这样一个极具诗意的名字背后想表达的意思是：“在幻变的生命里，岁月，原是最大的小偷……”据说片中百分之九十都是导演的亲身经历，比如恋上富家女、失去哥哥，而他亦是在用电影的形式来纪念他的亲人。 　　作为一个普通的影迷，我无从考证罗启锐的出身是否像片中的罗进二一样贫寒，但可以肯定的是，七十年代港大毕业，八十年代留学美国，就读最好的三大电影学院之一NYU，这份经历令他早已成为香港精英文化的代名词。他、张婉婷、许鞍华等人有着一样的人生轨迹，而他们的电影也因此有着共同的特征，即在不忘反映现实残酷的同时，又总免不了要做浪漫化的处理。在他们的身上永远看不到对现实的严厉批判，而是凸显着一种中产阶级特有的浪漫主义的情怀。 　　《岁月神偷》也是如此，而且还高明的选取了一个儿童的视角来看待这户位于深水埗的普通家庭在上世纪六十年代末的香港社会里所经历的坎坷。影片又名《1969太空漫游》，而1969则是香港社会最黑暗、最动荡的一段时期。官员贪污腐败，警察乱收保护费，医院的护士打针、递水也要收钱，加上大陆文革动荡的波及，香港民众的生活十分艰难，这些在电影中都清楚的看得到。但通过孩子那戴着鱼缸的视线所看到的变形的社会则大大缓解了这种直面惨淡人生的苦楚，仿佛收保护费可以当作鬼佬差人逗小孩倒背26个英文字母般的游戏，而失去亲人这么可怕的事情也在孩子将偷来的夜光杯、米字旗、齐天大圣一一填满“苦海”的行动中得到了最浪漫的化解。哥哥死后下葬在优美静谧的西式墓地，这当然不是《细路祥》一样的草根情怀，而是《天水围的日与夜》式的温馨。也许单纯是善良的人性根本无法解决现实的冷漠与痛苦，但正如鲁迅为《坟》的结尾插上的野花，电影也需要这么一个光明的尾巴来为我们的生活增添一丝浪漫主义的情怀。 　　 　　许久不见的纯爱 　　《岁月神偷》中白纸一样的纯洁爱情是香港电影多...

　　 《死亡录像2》早早就在西班牙上映了，而法国要等到12月23日才上映。今天生日正愁没事干，竟在网上看到了《死亡录像2》在巴黎一些电影院提前放映的活动，导演也会出席，于是兴冲冲的订了票。 　　 两个导演Jaume Balagueró 和Paco Plaza都会说一些法语，不过还是有翻译陪同以备不时之需。导演说《死亡录像2》是一部需要观众参与才能达到最佳效果的电影，想尖叫的时候就尖叫，想大笑的时候就大笑，想鼓掌的时候就鼓掌。在场400名观众也非常听话，观影过程中大笑掌声不断，唯缺尖叫声。 　　 《死亡录像2》在第一部的基础上全面升级，无论是故事，技术还是创意，而这要得益于这部续集保留了原作的原班人马，才未导致“续集魔咒”的降临。在有了 3D却没了精髓的《死神来了4》，对原作狗尾续貂的改写却演变成“糟蹋”的《黑暗侵袭2》之后，我才终于在09年末看到了一部能让我们有些许惊喜的续集恐怖片。然而惊喜有了，升级有了，但却让故事发生了本质上的变化，这不仅仅导致了电影惊悚气氛的退步，甚至可以说《死亡录像2》比较原作已是面目全非。 　　 　　================================================= 　　 　　 【全面升级】 　　!!!!注意: 有些许剧情透露，但未提及关键剧情 　　 从《布莱尔女巫》到今年大火的《鬼影实录》，伪记录片形式的恐怖片都缺不了一个最重要的元素，那就是一台质量上等超级长寿的DV。而在《死亡录像2》中首次出现了高科技DV，主机带有数个独立式的微型摄像头，并能在主机上以分画面的形式看到微型摄像头的画面。片中四个特警其中一人扛着主机，另外三人均在头盔上装备了微型摄像头，也就是说观众能够同时以主观视角经历四个人的遭遇，且其中三人是把微型摄像头装备的头盔上，更是加强了主观视角的真实感，这不得不说是非常聪明的一次创新。可惜导演并没有把握好这个创意，电影中三次运用到微型摄像头，其中只有一次创造了不错的惊悚感，另外两次竟让我有了CS大战僵尸式的游戏感，这样反倒丧失了电影努力创造的真实感。 　　 除了DV科技的进步，数量上也是原作及同类作品的三倍！片中出现了三部不同的DV，其中两部在故事上创造了非常有趣的前后呼应。电影一开始是四个特警和一个神秘的勘探人员进入了大楼，经历了一系列事情后他们的高科技DV坏了，这条故事线也...