原则，懂不？《无人区》

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导演: 宁浩
编剧: 述平 / 邢爱娜 / 崔斯韦 / 王红卫 / 尚可 / 宁浩
主演: 徐峥 / 黄渤 / 余男 / 多布杰 / 王双宝 / 巴多 / 杨新鸣 / 郭虹 / 陶虹
类型: 剧情 / 犯罪 / 西部
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 汉语普通话 / 陕西方言 / 甘肃方言
上映日期: 2013-12-03(中国大陆)
片长: 117分钟
又名: No Man's Land / Western Sunshine
IMDb链接: tt1456660

　　文/公元1874 
　　 
　　《无人区》这部命运多舛的电影，在漫长的等待四年，六度传出公映消息之后，最终赶在2013年的最后一个月，和大家见面了。在电影院等待看电影时，大厅里正播着《无人区》的预告片，末了打出“铁定上映”的字幕。这既是无奈地心酸，也是荒诞的自嘲。 
　　 
　　回想当初2009年《无人区》拍完送审，负责审查的成员之一赵葆华，撰文批评电影阴暗、脏、主题不积极，字里行间暗示着本片难以过审，而实际上，原定2009年贺岁档公映的本片也因“技术原因”延期，后来宁浩数次补拍，屡次传出上映与禁映的“谣言”，谁曾想到，观众最终四年后才得见天日？有意思的是，赵葆华的两个儿子赵小鸥、赵小溪 ，这两年拍了《咒·丝》《枕边有张脸》等粗制滥造恐怖片，故事支离破碎，对白低级弱智，烂到流脓，用他们老子的话来说，全都是阴暗、脏、主题不积极，可也照样堂而皇之的在电影院上映了。那么，电影审核的原则，究竟到底是什么？ 
　　 
　　这个问题，实在是太复杂了，只可意会，不可言传。不过，宁浩，是一个很喜欢讲原则的导演。而《无人区》，讲述的就是一个有关原则的故事。学西部片，学《老无所依》，学科恩兄弟，学黑色电影，这些都说得太多了，说滥了。我不多提，提点其他的。提点有关原则的事。 
　　 
　　在《疯狂的赛车》里，来自陕西的杀手二人组初出茅庐，睡了对方姐姐的“姐夫”反复和睡了对方妹妹的“小舅子”说一句话——原则，懂不？看，连土鳖杀手都知道讲原则，那何谓原则呢？ 
　　 
　　这个要回溯宁浩的作品。在宁浩的处女作《香火》里，原则是化缘的和尚不拿宗教来忽悠人掏钱，他把自己的信仰看得很重要；《绿草地》里，原则来源于无知，草原上的小孩从没见过乒乓球，于是以为那是夜明珠，直到这些小孩到了县城里，推开学校大门，看见几十张乒乓球台，听到铺天盖地打乒乓球的声音时，那一刻，原本存在于朴实之地的原则，彻底在现代社会的车水马龙里土崩瓦解；而石头和赛车里，所有很有原则的人，都不得不面对自己原则之地的失守。称职的郭涛在警校里学的东西通通派不上用场，怀疑棒棒、怀疑下属，怀疑的对象没一个是真贼，阴差阳错才能在电梯里抓到让自己成名的伪·真凶；来自香港的职业杀手，下飞机就被偷走所有东西，在重庆反复碰壁，接二连三被本地土贼侮辱；来自泰国的职业杀手，在曼谷混得风生水起，杀得职业高效又专业，结果到了厦门没几天就成冰冻人……这些有原则、且很会使用自己原则的人物，不约而同的都遇到了自己的职业困境——在宁浩所构造的这个世界里，有的原则，是没有用的。 
　　 
　　《无人区》如是。这次的故事回归到《香火》和《绿草地》的单线叙事，没疯狂系列和《黄金大劫案》那么复杂，一句话就可以说完——徐峥扮演的黑心律师替盗猎者打赢官司，在无人区里卷入连番厮杀。既然故事变得简单，不再是疯狂系列的多线叙事，那么这次可供观众们玩味的空间又有哪些呢？ 
　　 
　　首先是演员们的反差。是的，因为拖得这么长，演员的境遇也已经完全不一样了。四年过去，当初还拿《春光灿烂猪八戒》当代表作的徐峥，如今已经是创造内地票房纪录的导演和男演员了，人人都知道泰囧；而黄渤也早已是身负近30亿票房的大明星，连周星驰的电影都演过孙悟空了。两人赖以成名的都是喜剧形象，而《无人区》则给他们来了一个彻头彻尾的颠覆。这种颠覆不光是把徐峥留了头发，黄渤剃了头那么简单，更多是内在——徐峥演一个追名逐利的律师，而黄渤则是冷酷低调的杀手。 
　　 
　　徐峥是城市精英的代表，他很玩得转文明人类所制定的种种条约，律师是一个高度都市化的符号。他任何事情都讲原则，而他的原则具体体现在讲证据，讲法律。你说我的当事人盗猎，你的证据呢？没证据，就要放人。你在公路上开车，往我挡风玻璃上吐痰，你还打我，我一个电话打过去，就能让你知道你打我得付出多大的代价。这一套，是当代都市里文明人的做法。可是，在500公里的无人区地带里，这套生活里被徐峥用得滚瓜烂熟，赖以生存、成名的原则，突然之间不管用了。你想打电话？连信号都没有！你在这里被人杀了，都没人知道！在这里，谈的不是生活的原则，而是生存的原则。 
　　 
　　再看黄渤所饰演的杀手。他是无人区里生活的典型代表，他吃透了这里的规则，他知道如何捕鸟，猎杀珍禽，他也知道如何杀人，如何用枪，如何玩弄自己的猎物。徐峥不是他要杀的第一个人，在这之前，他已经利用自己在无人区里使用得纯熟无比的手段，杀了很多人。但是遇到徐峥，偏偏他的原则就不管用了。他把车弄成出问题的样子，站在路边等着徐峥上钩，结果撞晕了半部戏；他觉得加油站的俩货都是傻逼，他要跟傻逼炫耀自己有枪，结果偏偏就死在傻逼手上最原始的武器——锤子。锤子是原始、血性、野蛮的武器，而精通枪械，玩转这套人生规则，坚守自己杀手原则的黄渤，却偏偏着了道。 
　　 
　　这些高度职业化、符号化的角色，宁浩放在《无人区》的电影世界里，让他们通通遇到了各自的职业困境，反复的讲述着当一种原则遭遇更大的原则的碰撞，所产生的戏剧火花。这种火花，用宁浩自己的话说，是荒诞主义。是啊。无人区里发生的这些事，想想是挺荒诞的，满口谎言的舞女，究竟是山西人还是河北人？一个盗猎的，怎么就整得跟终结者似的，见人杀人，遇佛杀佛？“夜巴黎”的黑店开了这么多年，坑了无数过路客都安然无恙，怎么就偏偏被个手无缚鸡之力的小律师给搅了局呢？你觉得电影里的世界很荒诞，你再看看我们的身边，官方媒体说雾霾令中国人更团结，领导说多难兴邦，10岁女孩杀婴，有人住井盖里……我们的社会，远远比电影里更加荒诞。因为大多数人，生活在这里，都有意无意的，主动被动的，失去了原本属于自己的原则。 
　　 
　　如果你觉得徐峥救妓女太突兀，情感转变太快，那么从原则这一点去想，你也许就会明白潘肖在想什么了。所有人都在尽忠职守的奉行着自己的原则。这原则也是他们各自做人的底线。饰演盗猎者的多布杰对徐峥说，其实我们是一种人，但徐峥在电影片头和片尾分别说了一次，我们不是一类人。这句话重复两次，重要性不言而喻。潘肖是很认真的，作为导演的宁浩也很认真，因为搞清楚自己是怎样一种人，对于看电影的芸芸众生，其实也很重要。 
　　 
　　原则，懂不？

　　快毕业了，我有一个愿望，就是和多年来朝夕相处的哥们儿们一起去电影院看一部电影，这电影叫《无人区》。现今看来，这愿望再难实现。《无人区》成了无人去，不是大家不想去，是谁也不能去。
　　
　　一直喜欢宁浩，自《疯狂的石头》之后，他的作品我都看过多遍，每一遍都身心愉悦。在他的电影里到处散发着黑色的光亮，那是一种特殊的智慧，这智慧在中国所有以“代”著称的导演里都没法找到。他喜欢让“坏人”各自为阵，你争我夺，也喜欢让他们良心发现，弄巧成拙。在冯小刚之后，他做到了真正的有趣。这种有趣源于宁浩的嫁接，他在别人的土壤里开出了自己的花朵。于是我们看到的中国电影，就有了另外的疆界。
　　
　　宁浩常常被人诟病说模仿盖里奇的痕迹太严重，我理解这种声音。但我总觉得对于一个年轻的创作者，模仿是必需的。从周星驰到周杰伦，他们每一个人都在模仿，都在前人的基础上加上自己的想法。在不抄袭的前提下，模仿是在寻找捷径。只是有人模仿的好，有人模仿的差，这就是大家天差地别的原因。
　　
　　只有两部获准公映的影片，就晋升为亿元俱乐部中的导演，就能够和号称艺术家的张大导演、陈大导演分庭抗礼。按理说，中国的电影局领导们应该给宁浩戴红花、发奖章才对。这是多么牛逼的青年人啊。可领导们不为所动，正襟危坐，铁面无私。比较出彩的是赵葆华同志，他话锋一转，居然拐到“青年导演不要自恋”的话题上去，真是老将出马，拿你当猴耍。
　　
　　说到自恋啊，我见过牛叉的，有人拍了部片子叫《寻找成龙》，烂得让人牙根发痒，可因为他是广电总局的头头，他就能把一帮没事可干的明星招呼过去，让他们煞有介事的为自己鼓掌。他感觉良好的站在台上，还一把鼻涕一把泪的接受赞誉。自恋这种事儿吧，关键是要自己感动自己。看过江局长的表演，我想大家都服气了，没人再敢说自己自恋。
　　
　　“全是坏蛋，没好人。”这是总局给出的《无人区》被禁的原因，这种猪一样的逻辑在广电总局那个猪逻辑公园里很常见。总局的看官们总是在给那些导演们做一些糟糕的提醒，他们试图在创作者的大脑里建立起这样一个反射弧：在拍片前先揣测一下上意，把怎样拍好影片放在一边，先想想哪些能拍哪些不能拍。这和前些日子福建省教育厅颁布的十条禁令异曲同工，那意思都是在告诉你们要乖，要看着我的脸色行事。在老师和导演这两种职业本来就被妖魔化的今天，如果大家都把精力放在讨好今上，那我们还能有自己的人民教师，自己的艺术家吗？我觉得可能会有的，但是，他们的日子不会太好过。
　　
　　一贯潇洒的韩寒，在《独唱团》屡次被毙之后，也只得无奈的表示，“不是我的头太大，是对方的那里太紧了。”在一个《知音》泛滥的国家，《独唱团》却难产，很难想象我们的总局总署的思维该是怎样的怪诞。
　　
　　确实奇怪，我们都盼着这个民族能够有一些进步，可是每每到了进步的时候，就总有一些人跳出来扯扯后腿，这些人大多身居要职，他们带着红色的袖章，拿着红色的文件，因为刚才喝多了，所以脸也是大红色。他们的嘴里念念有词，他们自娱自乐式的呼唤着这个时代的“真善美”。21世纪都快过去10个年头了，他们居然还在宣讲着那些虚假的道德教化，我只能说，这是智商问题。
　　
　　让我们回到自恋的话题，如果把剪刀手赵德华的文章进行缩句，然后得出“人不要自恋”的结论，那我是同意的，自我陶醉沾沾自喜一定会影响人的进步。但这并不是原则问题，把语境具体一点，若是一个创作者对自己的创作才华自恋，这在我看来没什么，如果他的作品变差了，大家不去看就是。但如果一个手拿剪刀满嘴道德经的领导干部对自己手中的公权力自恋，对自己阉人的手法自恋，对自己那谁也说不明白的“艺术家的社会责任感”自恋。哼哼哈哈，那你说他是个什么东西哇。
　　
　　现在，我只能对着那些海报，和放出的预告片流口水。可我倒是希望《无人区》不要上映，动了刀子的蛋糕不能摆上宴席。我想起从前一个作家说的话，他说他那篇小说到最后发表的时候，其实已经不是他写的，而是编辑写的，几乎每一段都被编辑无情的删改过。所以对于他，这也是一部新小说。后来书卖得不错，他心里直别扭。
　　
　　宁浩作为一个对自己的作品有所要求的导演，遇到了这帮大神，肯定心力交瘁又无计可施。我作为他的影迷，祝他好运。你还年轻，未来的世界也还年轻，还怕等不到太阳落山吗？
　　
　　咳咳，最后，感谢国家，感谢总局，感谢剪刀手，感谢你们帮我们大家省钱，人的记忆总是靠一些遗憾来填满。
　　
　　
　　
　　草威
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