导演: 乔治·卢卡斯
编剧: 乔治·卢卡斯
主演: 哈里森·福特 / 马克·哈米尔 / 凯丽·费雪 /彼得·库欣 / 亚利克·基尼斯 / 更多...
类型: 动作 / 科幻 / 冒险
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 1977-05-25(美国)
片长: 121分钟 / 125分钟(特别版)
又名: 星球大战第四集:新希望 / 星际大战四部曲:曙光乍现 / 星际大战 / Star Wars: Episode IV - A New Hope
IMDb链接: tt0076759
编剧: 乔治·卢卡斯
主演: 哈里森·福特 / 马克·哈米尔 / 凯丽·费雪 /彼得·库欣 / 亚利克·基尼斯 / 更多...
类型: 动作 / 科幻 / 冒险
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 1977-05-25(美国)
片长: 121分钟 / 125分钟(特别版)
又名: 星球大战第四集:新希望 / 星际大战四部曲:曙光乍现 / 星际大战 / Star Wars: Episode IV - A New Hope
IMDb链接: tt0076759
银河系共和国解体,帝国崛起,黑暗力量打压着反抗军。在这种背景下,Laie公主截取了黑暗帝国的致命武器“死亡之星”的技术资料准备送回反抗军基地,不料公主的飞船遭袭,Laie公主被擒。机密资料是否能被安全送回,重担落到一个叫Luke的年轻人身上......
1977年,星战开篇。三十年后的2007年,我才正式打开星战的开篇之作《新的希望A NEW HOPE》。随着雄壮的音乐响起,金字塔般的字幕之后,在浩瀚宇宙的背景下,一艘硕大的太空船徐徐进入视野——后悔啊,这片子真应该到影院去感受头顶飞船的颤动!
这部按情节顺序应该是六部星战之第四部的《A NEW HOPE》显然是“星战文化”的“介绍篇”,许多专属星战的名词都一一引入,比如黑暗帝国,Jedi武士,还有原力(The Force)。
虽然片中的科技水平看似早已进入太空时代,太空飞船、战舰横飞,机器人已经具备人的意识,但仍然引入了古老的“原力”的概念,以我的理解,“原力”即可以凭借个人的意志力达到普通人所难以企及的水平,包括战斗力、控制力,乃至精神层面的勇气和毅力等。科技作为知识可以通过学习而掌握,但“原力”更像是发自内在、经过磨练、倚仗于意志的神秘力量,它不能为大众所普遍掌握,只能是少数拥有天赋的人(Jedi武士)才能得到的能力。这种神秘的,隐藏着“高贵气质”的,能够解决许多科技所不能解决的问题的力量,无疑会成为星战影迷们的热烈推崇,也必定是星战系列影片得以长久不衰的秘密武器。说起来,这与中国功夫中“轻功”的地位颇有相似,“轻功”并定会比之“铁砂掌”、“金刚掌”更能引人遐想。不过在中国功夫影片的世界中轻功依然滥用到是个穿古装的都会飞的地步了,所谓“距离催生美感”,“轻功”的泛滥使它失去了本应享有的地位,当然,这是别话。
1977年,我们回想一下那是什么时代,那时的中国文革刚刚结束,中国人都在关注什么,又以什么为娱乐,而美国人已经开始了电影史上最绚丽的科幻巨作。以今天的眼光来看,这部《A NEW HOPE》剧情简单,人物性格单一,特效也是差强人意,但不可否认的是,它在三十年前就制造出今天看来也叹为观止的影像效果。可以想见,本片已经用尽了当时所有的科技效果和想像力。在那个酒吧里,各种形状各异的怪物聚集一堂,那场戏一定忙坏了化妆师和道具师。而在最精彩的太空激战中,影片所表现的东西,不正是所有曾经或正在对宇宙飞船抱有幻想的孩子(包括我们)想看到的么?我们谁没有手持玩具幻想它在太空中翻转追逐?星球大战做到了!
说道想象力,不得不说说人类幻想的无限和有限。想像力是无限的,它可以脱离我们身体,深入到太空深处,细致到分子原子,它是人类体现其创造力的最富生命力的源泉。但同时,人类的幻想又无时无刻不体现其局限性。你看片中的各种怪物,哪怕是最不成人形的Jabba也有人脸和手臂,机器人里面,除了像垃圾桶一样的R2D2,其余的也都是人形为基础。人对其它有生命的物体的人形想像是人类想像力的最大局限。
不过话说回来,人类最自以为傲的绝不是人形的双手双腿,而是情感的拥有。所以也“慷慨”的赋予机器人这一人类的特质。片尾处,R2D2在战斗中受损,C-3PO在旁焦急的说:“你一定要修好他,我愿意捐献我的零件!”着实让我感动了一把。恰巧最近在看《看电影》中关于机器人的专题,“机器人一旦拥有了人类的意识,还是不是机器人?”显然R2D2与C-3PO已经成了有情谊的哥们儿,它们还是冰冷的机械么?
年轻的Luke加入战斗,黑暗帝国巨型战舰被毁灭,是这场战争充满希望的开端。
以下是obiwang的评论和logten的回复:
obiwang 10/19 2007, 22:13 Say:[回复]
关于星球大战六部的说明:
星球大战的原创故事及主要编剧是卢卡斯,卢自己执导了六部中的四部,另两部做执行制片。卢卡斯按倒叙方式首先拍摄了星球大战四、五、六(1977,1980,1983)三部,二十年后又拍了星战一、二、三(1999,2002,2005)三部,由于倒叙的拍摄顺序及中文的用词习惯,国内将星战一、二、三翻译成前传,而实际上原本没有前传的概念,六部电影的英文名称均以 STAR WARS EPISODE……开头,即星球大战第…章,本文所说的“星球大战4 新希望”是“第四章”,而前传一就是“第一章”。本文出于习惯仍使用前传的概念,并将77年后拍的星战四五六称为“老三部”
obiwang 10/19 2007, 00:30 Say:[回复]
先声明一下,我是比较狂热的星战fan,下面是对logten影评的逐段逐句评论
第一段
是标准的剧情简介,就是印在盗版盘封底的那种,呵呵,省略号最好大写,哈哈
第二段,前两句,
在欧美及其他国家,六部星球大战获得了宗教式狂热的顶礼膜拜,30年前星战老三部(每一部)的票房与现在的年度大片票房数字基本相当,但当时美元还没脱离金本位,没有经历剧烈的贬值,美元与黄金比价较现在高44倍(1980~2005,用查的数据算了一下),其他物价也相当低,应该说实际观影人数远高于现在的一线“大片”(从这个角度说,老三部的票房实际上远高于前传);30年后,星战前传上映,带着对老三部的狂热,大量fans们反复进影院观看,虽然前传评价不一,很多人还是看完了骂,骂完了又看,就这样堆高了影片的票房,恶评如潮却票房高企,恐怕也只有星战这样的片子才出这种怪事吧。
但在中国,星战迷就寥寥无几了,前传三部在国内上映,只有前传三的票房较高,其中还有不少是在华的老外贡献的,而且评价不高;西单和王府井书店里,专业的中文电影评论书籍也极少提及星战,就连logten这样看了好几柜子电影的资深影迷也只在星战三十年后、前传八年后才偶然看到这部片子。
这种反差是巨大的,在我看来,这是由东西方人性(性格)的不同造成的,中国的人文传统重人文轻理工,喜循规蹈矩,恶追新求异,从骨子里厌恶而非鼓励创新与冒险(二者本质一致),在这样的人文环境中,我们的导演喜欢把镜头聚焦在社会中人的情感(或言人性)上,中国所有公认的大师及其代表作均如此,冯小刚甚至宣称不会涉足科幻片;我们的观众也更喜欢爱情、武侠、奇幻(如指环王、西游记)甚于科幻主题,搜过近五年来天涯论坛的星战影评,很多人看过星战而毫无共鸣,更不理解fans们的狂热,其实就是来源于不同的价值取向。吴承恩写西游记,曹雪芹写红楼梦,而今的网络流传“诛仙”,这是千年的历史传统与惯性,象星战这样张扬想象的另类史诗是入不了多数国人的法眼的,这里不评论这种现象的好坏,只是让我觉得遗憾、孤独。当然,从这篇影评看好像logten不是这样,呵呵。
第二段,第三句
音乐是约翰.威廉姆斯的手笔,气势磅礴的交响乐,星战是当时少有的交响乐配乐的电影,而随着星战的大红大紫,随后的史诗剧大都用交响乐风,并且有很多都出自威廉姆斯之手,九十年代以后,PC上大量的星战衍生游戏也是同类风格的音乐,其中有些还是由威廉姆斯亲自操刀的。
金字塔这个词很形象,不错,实际上是文字由近及远滚动的立体效果。这个字幕是仿自美国四十年代的一部科幻电视剧,名字忘了,没查。为了这个金字塔字幕,导演卢卡斯失去了与斯皮尔伯格合作的机会,在拍摄新希望的续集星战5之前,卢卡斯本来希望斯皮尔伯格执导(斯皮尔伯格是他的大学同学)、自己做制作人,而美国导演工会要求卢卡斯像通常电影一样把主要演员的名单打在影片开始并代替这个金字塔,卢卡斯则针锋相对,坚决不从,结果惨遭开除,他无法邀请斯皮尔伯格指导,如果没有这段插曲,不知斯皮尔伯格会把星战导成什么样呢?
从这里可以看出美国的各种工会组织的强大,他们在对抗大公司老板保护成员利益的同时也成为了标新立异者的障碍,这是一柄双刃剑;另一方面,卢卡斯是个倔强刚烈的家伙,爱抬杠,在实现他梦想的过程中,面对了无数的挫折:预算多次超支、片场屡遭损毁、特效不合格、剪辑失败、乃至自身的病痛心理的阴郁,这一切在这种倔强刚烈前都终得化解,没有这种性格也无法成就这样的事业。两段古话:有志者事竟成;天将降大任于是人也,必先苦其心志,劳其筋骨,饿其体肤……。古今中外都是一个道理。
接下来,logten被头顶的太空船(片子里叫歼星舰STAR DESTROYER)震撼了,这个镜头也同样震撼了我,震撼了这个星球上数亿的观众,在开始的这个片段中,帝国的歼星舰在追捕义军的飞船,首先出现的是义军飞船,镜头位置紧贴舰底,紧随其后,巨舰沉重的划过太空,同样的紧贴舰底的镜头、沉稳的航速,有很强的压迫感,也让这一段格外漫长,凸显了歼星舰的庞大,初步构成了二者形体上的差异对比,而视野下方接近平直的行星轮廓又参与并强化了这一对比,但由于空旷的空间里没有任何参照物,所以观者没有实际的比例。最终,当歼星舰用引力器把瘫痪的义军飞船拉进自己的船坞,片中第一次出现了二者的真实比例,义军飞船像一艘航母放出的救生艇,观者的震撼在这里达到了高潮。很短的片断中,连续的构图上的对比反差及巧妙的镜头运用不断强化着观者的感受,这一段,先声夺人。
受过这段“刺激”,观者被迅速的拉出了现实世界,带到了遥远的银河,这一段也点出了影片的核心卖点:逼真特效创造的遥远梦想,你丝毫不会觉得这些飞船是假的。不过由于星战4、5、6一直未在国内公映,中国的fans们是没机会在传统的大屏幕上饱眼福了,如果未来星战可以转制成IMAX 3D 的巨屏立体影片,也许未来我们就有机会看到充满视野的巨舰压过我们的头顶,飞向深空……
未完,待续……
我是为了剧情连贯性,在看了前传3集后决定看20多年前的正传的。《第10放映室》曾经播出过一集讲述1977年拍摄《星球大战》的幕后始末的纪录片。在没有计算机图形处理的1977年,在咱们不知道在干什么的1977年,乔治·卢卡斯以卓越的创意和精益求精的风格拍摄出如此富有想象力的《星球大战》,不得不说具有划时代的意义。
电影本身在今天看来的确没有太多精彩之处,总体来说中规中矩,视觉效果还能接受,剧情虽然老套但是也算完整。不过我们还能从中窥见一些1977年拍摄未来太空歌剧的有意思之处。看《第10放映室》的纪录片能找到更多这方面的细节。例如所有的飞船都是塞满了各种按钮和拉杆来表示高科技和复杂性,而今天的科幻片都改成了触摸屏。Jedi武士的激光剑效果,是手持包着感光纸的木剑,然后把此处胶片反复曝光形成的。森林里的飞行器追逐片段是慢速拍摄然后加速播放的。机器人R2的纯电子声音更是真人配音的…… 今天拍摄科幻片肯定没有这么多乐趣。
我们今天看到的版本是在21世纪复刻的,在第三集《绝地武士归来》的末尾,我们还能看到在星战前传中由海登·克里斯滕森扮演阿纳金天行者。
可以想象,这些充满创意的想法和对宇宙世界的想象力给当时的人们带来了多大的冲击,从此电影进入了一个新的科技时代。
微信公众号:肥嘟嘟看电影(feidudumovie)
晚上一个人在家放《STARWARS》三场连映,星战真是伟大死了!
时间:2005-6-6凌晨3点(三场连映完)
地点:家中客厅(其实那时感觉像在银河系)
人物:Equator(身边忽然出现一群模糊的影子:Luke Skywalker, Laie, Yoda, Obi-wan Ken obi, Darth Vader这些可以利用原力来与我相见的家伙们)
其实第一次看星战是小时候的事了,一群怪物打来打去,有的流着口水,都顶着奇怪的脑袋,身上披着怪异的肤色。光剑带着嗡嗡的响声很派头的在高级的机舱中挥来挥去,一个不小心就兹拉一下把什么东西砍成两段。从来不用担心好的一方会输掉战斗,因为正总是胜邪的。可以说,那个时候看星战就像看蜘蛛侠、蝙蝠侠,还有其他美国动画片一样,属于Action Movie的范畴,丝毫没有将它上升到如今Science Fiction的高度。
第二次看星战是在教室里看堂会VCD,一群男生叫来叫去,其中会有几个很懂的看过很多遍的人喋喋不休的发表着他们的观点。窗帘是拉着的,但教室外的光还是透过蓝色窗帘布透过来,使得宇宙的颜色略略发灰,没有那种很纯净得漂亮了。所以那次的唯一感觉就是——混乱。
第三次看星战,就是昨天晚上到今天早上了。家里只有一个人,虽然这种情况平时对我来说叫寂寞,但一旦JOHN WILLIAMS熟悉的交响乐起来,那种熟悉的感觉,像一个老朋友一样到我的身边,与我重逢。这次看星战,可以说是最认真的一次,因为家里是那么安静,使得银河系里一个细小的飞船划过的声音也是那么清楚,更不要说Lord Vader略带神经质的呼吸声了。
星战是一部兼有悲剧气氛和喜剧气氛的电影连续剧(称之为“连续剧”可能有些不妥)。
R2-D2和C-3PO的活宝组合,一个喋喋不休,一个古灵精怪。C-3PO说服Luke买下R2-D2的场景可以说是他碎碎念最好的代表了。然后配以Chewie可爱的吼(真的,看到后面我都怀疑自己是否真的已通晓这个人猿的语言)——和3-PO下棋是威胁的叫声,Laie斗气吻了Luke后可爱的Chewie很不合时宜的坏笑便是最好的佐证。Han痞痞的歪嘴笑容,Laie洒肩的长发,和他们的有趣的恋情。还有《Return of Jedi》中出现的森林卫星的部落,更是让人觉得和这部中淡淡的悲剧色彩很不协调——画面中Emperor再马上切换镜头到这长得像小熊的东西穿着破烂的衣衫,说着奇怪的语言。
说他有悲剧色彩,那是一定的。但是那种与Destiny相连的宿命感似乎又让人可以不用落泪而接受。Obi-wan坦然接受了Darth Vader的弑师一剑,但他的灵魂仍与Luke同在。Yoda在向Luke叙述完他所知的未来后自然的接收死亡,却以一个Jedi大师的身份,带着老者的尊严和历史,用死后的原力影响着世界。Darth Vader在救下儿子,杀死Emperor后,躺在飞船的斜梯上,脱下黑暗的头盔,用残破扭曲的面容和儿子面对面后带着微弱的呼吸倒下。他们的死都是肉体上的消逝,伴以灵魂上的永恒。
总而言之,《Star Wars》从头到尾都在讲Skywalker这个家族的事,这个左右银河系命运的家族。
我坚信,A great movie has a great story。
从这个角度看,星战绝对可以称得上是伟大的。
我个人还认为,星战直接弘扬了美国精神,并在那个七十八十年代将此带给那些个浑浑噩噩的美国年轻人们。Lucas拍星战所投入的感情犹如在拍Lucas家族传记。我们也给这个坚持了28年的老头子一个名字:George Skywalker。
必须纠正一个误区,出现在某些人——也就是我——看完前传后根据拍摄时间和内容以及传统看法将星球大战分作前传和正传,事实上从星球大战系列一开始就是一完整的剧本,每一步都是整个故事中冗长但辉煌的不可或缺的线索,何况卢卡斯在前传三部曲出了后必定对1977年的三部做了改动(不然我在最后一部《绝地武士的归来》看到的海登.克里斯滕森的影像就真的是活见鬼了,何况他还笑得那么腼腆可爱....某些人跑题了....)所以,今天的过影写的是看完了星球大战第四、五、六部后的感觉并予以比较。
前三部写的是父亲天行者安纳金的毁灭,而后三部是天行者卢克的回归,且撇开关于儿子比父亲早诞生12年的匪夷所思之感,但就影片所突出的感觉来看,12年前的卢卡斯更加符合卢克那样的青年,而10多年的岁月蹉跎之后,前传从开篇就有着一种沧桑,也许这样也符合导演想要给与大家一个回溯感,毕竟,对于77年-83年的星战,已经是一个划时代的神话,而99年--05年的拍摄,却是想要圆上星球大战的句号。
但是,12年的光阴,虽然内容上是回忆,但是从情感和描写角度上,并结合不同的时代,不难发现,10多年前和十几年后相比,时代的角度在电影刻画下了深深的印记,那个带有民间传说色彩的星战在21世纪的摄影机和特技下不断瓦解,安纳金不是共和国的英雄,他只是一个从小就在命运轮盘里挣扎的奴隶,即使成为绝地武士以后,他还是无法摆脱这个奴隶的角色阴影,他的挚友是他的师傅,即是相知也是束缚,他的爱人是参议员,彼此深爱但有着与自己不同但相同极端的政见,所以他即使微笑,眼里也总残余着寂寞和悲伤,直到头黑色的金属盔把他仅有的喜怒哀乐遮盖,如果说他入暗的导火索是不想失去妻子,他归明的理由也正是为了保护自己的儿女,而正是他的复杂才让我感知到77年的幼稚。
是啊,相比较卢克幸运的多,儿时并未不幸,长大后有出生入死的真诚朋友和由于父亲的教训而愈发严厉的老师,他的心里希望的火焰虽小,但是绝望却无法扑灭,他的愤怒和恨意会因为身边人的爱和自己的坚持所平复,所以黑暗原力最终诱惑不了他,他成为了绝地武士归来的希望。
卢克的冷静和他父亲的感性,成就了两个传奇,黑暗的领袖和光明的新希望,这或许是一种变相的理性主义与感性主义的交锋,毕竟帝国还是集权,很大程度上都是一种情感化的意识,而共和和民主,则更需要理智来参与。
至于77年诞生以来就好声一片,同斯皮尔伯格的《ET》和詹姆斯卡麦隆的《泰坦尼克》多年的交锋中最终还能坚持成为全世界最卖座的电影,除去它出生便具有的划时代意义,同99年的影评毁誉参半相比较,不以成败论英雄,我认为,父亲更像一个真实的人,而儿子,大概,更多是一个高科技和特技所包裹下的神。
前三部写的是父亲天行者安纳金的毁灭,而后三部是天行者卢克的回归,且撇开关于儿子比父亲早诞生12年的匪夷所思之感,但就影片所突出的感觉来看,12年前的卢卡斯更加符合卢克那样的青年,而10多年的岁月蹉跎之后,前传从开篇就有着一种沧桑,也许这样也符合导演想要给与大家一个回溯感,毕竟,对于77年-83年的星战,已经是一个划时代的神话,而99年--05年的拍摄,却是想要圆上星球大战的句号。
但是,12年的光阴,虽然内容上是回忆,但是从情感和描写角度上,并结合不同的时代,不难发现,10多年前和十几年后相比,时代的角度在电影刻画下了深深的印记,那个带有民间传说色彩的星战在21世纪的摄影机和特技下不断瓦解,安纳金不是共和国的英雄,他只是一个从小就在命运轮盘里挣扎的奴隶,即使成为绝地武士以后,他还是无法摆脱这个奴隶的角色阴影,他的挚友是他的师傅,即是相知也是束缚,他的爱人是参议员,彼此深爱但有着与自己不同但相同极端的政见,所以他即使微笑,眼里也总残余着寂寞和悲伤,直到头黑色的金属盔把他仅有的喜怒哀乐遮盖,如果说他入暗的导火索是不想失去妻子,他归明的理由也正是为了保护自己的儿女,而正是他的复杂才让我感知到77年的幼稚。
是啊,相比较卢克幸运的多,儿时并未不幸,长大后有出生入死的真诚朋友和由于父亲的教训而愈发严厉的老师,他的心里希望的火焰虽小,但是绝望却无法扑灭,他的愤怒和恨意会因为身边人的爱和自己的坚持所平复,所以黑暗原力最终诱惑不了他,他成为了绝地武士归来的希望。
卢克的冷静和他父亲的感性,成就了两个传奇,黑暗的领袖和光明的新希望,这或许是一种变相的理性主义与感性主义的交锋,毕竟帝国还是集权,很大程度上都是一种情感化的意识,而共和和民主,则更需要理智来参与。
至于77年诞生以来就好声一片,同斯皮尔伯格的《ET》和詹姆斯卡麦隆的《泰坦尼克》多年的交锋中最终还能坚持成为全世界最卖座的电影,除去它出生便具有的划时代意义,同99年的影评毁誉参半相比较,不以成败论英雄,我认为,父亲更像一个真实的人,而儿子,大概,更多是一个高科技和特技所包裹下的神。
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