文 ／ 赤叶青枫
两年前，TVB的时装警匪剧《使徒行者》横空出世，凭借众多一线明星的精湛演技以及堪与美剧比肩的紧凑精彩、悬念不断的剧情迅速圈粉无数，以30.5的跨平台收视率成为那年TVB年度收视冠军，可谓是风光无限。然而越是这样，就令人越是期待其电影版。
如今，电影版千呼万唤始出来，名字还是叫《使徒行者》，演员除了佘诗曼和张绍雄之外，其他基本大换血，并请来张家辉、古天乐、吴镇宇三位实力男神共挑大梁，剧情也是全新，所以即便是没看过剧版的也不用担心理解问题。
另外必须指出的是，别看电影版有了以上不小的变化和调整，但是不变的甚至更加“变本加厉”的是：全程高能无尿点，反转不断令人惊。卧底无间风云起，生离死别揪人心。再加上它较好地将警匪题材的港片那种典型的火爆刺激感与港剧一贯的人情味和生活气息融合在了一起，因此令人观之格外亲切。
而若说到此片最引人注目之处，当属两个全新角色阿蓝（张家辉饰演）和少爷（古天乐饰演）相爱相杀的复杂兄弟情。
阿蓝原是少爷的手下，二人多次一同出生入死，少爷还曾救过阿蓝一命，因此他们之间的感情之深非常人可比。后来阿蓝单飞，事业扶摇直上，甚至江湖地位更胜过少爷一筹，因此两兄弟虽然感情依旧深厚，但是心高气傲的少爷已渐有不忿之意。于是，不甘屈居阿蓝之下的少爷想要利用黑白两道的矛盾让自己更上一层楼，孰料就此引发了一连串风波，他与阿蓝的兄弟情也因此受到了连番生死考验……
兄弟反目成仇、好友割袍断义的事情无论是影视作品还是现实生活中早已屡见不鲜，但是在电影版的《使徒行者》中，阿蓝和少爷的感情却没有那么简单。虽然也曾相互怀疑，也曾撕逼争执，甚至拔枪相向，但在生死危急关头，二人均会不约而同舍生忘死地去救助对方。故而在巴西与毒枭一战，明明是被阿蓝挟持的少爷还是奋不顾身地用身体帮阿蓝挡下致命一枪；随后，已然暂时安全的二人首次正面对峙，阿蓝明知少爷是个重大隐患，不除必然后患无穷，但仍不忍心取他性命；再后来临近影片结尾时，互相摊牌的二人面对反派大BOSS派来的杀手，一言不合便联手齐心抗敌的场面更是凸显了“兄弟齐心，其利断金”的男儿热血豪情的一面！虽然最终的结局催人泪下令人备感悲情扼腕，但二人不是同胞，胜似同胞的深厚兄弟情足以令所有观众印象深刻。
所以在《使徒行者》这部电影里，阿蓝和少爷的兄弟情是全片最浓墨重彩的一笔，而二人到底谁才是真正卧底的设置以及不断反转的相关剧情亦是片中悬念和戏剧冲突最引人入胜之处，至于他们的善恶忠奸反倒不是那么重要，因为人性的复杂与善变令很多个人抉择都不过都是一念之间，然而越是如此，也就越发彰显了二人情义的可贵，而这也恰好构成了《使徒行者》的最大魅力所在。
最后友情提醒一句，对于《使徒行者》这样一部足以令你憋尿也想看完的精彩电影，但凡有条件的小伙伴请务必选择粤语原版，因为只有粤语版才能原汁原味地将片中的复杂兄弟情淋漓尽致地展现出来。
两年前，TVB的时装警匪剧《使徒行者》横空出世，凭借众多一线明星的精湛演技以及堪与美剧比肩的紧凑精彩、悬念不断的剧情迅速圈粉无数，以30.5的跨平台收视率成为那年TVB年度收视冠军，可谓是风光无限。然而越是这样，就令人越是期待其电影版。
如今，电影版千呼万唤始出来，名字还是叫《使徒行者》，演员除了佘诗曼和张绍雄之外，其他基本大换血，并请来张家辉、古天乐、吴镇宇三位实力男神共挑大梁，剧情也是全新，所以即便是没看过剧版的也不用担心理解问题。
另外必须指出的是，别看电影版有了以上不小的变化和调整，但是不变的甚至更加“变本加厉”的是：全程高能无尿点，反转不断令人惊。卧底无间风云起，生离死别揪人心。再加上它较好地将警匪题材的港片那种典型的火爆刺激感与港剧一贯的人情味和生活气息融合在了一起，因此令人观之格外亲切。
而若说到此片最引人注目之处，当属两个全新角色阿蓝（张家辉饰演）和少爷（古天乐饰演）相爱相杀的复杂兄弟情。
阿蓝原是少爷的手下，二人多次一同出生入死，少爷还曾救过阿蓝一命，因此他们之间的感情之深非常人可比。后来阿蓝单飞，事业扶摇直上，甚至江湖地位更胜过少爷一筹，因此两兄弟虽然感情依旧深厚，但是心高气傲的少爷已渐有不忿之意。于是，不甘屈居阿蓝之下的少爷想要利用黑白两道的矛盾让自己更上一层楼，孰料就此引发了一连串风波，他与阿蓝的兄弟情也因此受到了连番生死考验……
兄弟反目成仇、好友割袍断义的事情无论是影视作品还是现实生活中早已屡见不鲜，但是在电影版的《使徒行者》中，阿蓝和少爷的感情却没有那么简单。虽然也曾相互怀疑，也曾撕逼争执，甚至拔枪相向，但在生死危急关头，二人均会不约而同舍生忘死地去救助对方。故而在巴西与毒枭一战，明明是被阿蓝挟持的少爷还是奋不顾身地用身体帮阿蓝挡下致命一枪；随后，已然暂时安全的二人首次正面对峙，阿蓝明知少爷是个重大隐患，不除必然后患无穷，但仍不忍心取他性命；再后来临近影片结尾时，互相摊牌的二人面对反派大BOSS派来的杀手，一言不合便联手齐心抗敌的场面更是凸显了“兄弟齐心，其利断金”的男儿热血豪情的一面！虽然最终的结局催人泪下令人备感悲情扼腕，但二人不是同胞，胜似同胞的深厚兄弟情足以令所有观众印象深刻。
所以在《使徒行者》这部电影里，阿蓝和少爷的兄弟情是全片最浓墨重彩的一笔，而二人到底谁才是真正卧底的设置以及不断反转的相关剧情亦是片中悬念和戏剧冲突最引人入胜之处，至于他们的善恶忠奸反倒不是那么重要，因为人性的复杂与善变令很多个人抉择都不过都是一念之间，然而越是如此，也就越发彰显了二人情义的可贵，而这也恰好构成了《使徒行者》的最大魅力所在。
最后友情提醒一句，对于《使徒行者》这样一部足以令你憋尿也想看完的精彩电影，但凡有条件的小伙伴请务必选择粤语原版，因为只有粤语版才能原汁原味地将片中的复杂兄弟情淋漓尽致地展现出来。
文/公元1874
一部电影有张家辉古天乐和吴镇宇，看起来就像是地道的港产警匪枪战片。但如果完全不知道电视剧版的观众，看《使徒行者》肯定会觉得莫名其妙——康sir是谁，五个卧底又是谁？片头交代的几句文字和后面的故事似乎扯不上关系。实际上，电视剧版没有吴镇宇，没有张家辉也没有古天乐，讲述的主要是林峰和佘诗曼饰演的两位卧底，以小混混的身份周旋在黑帮当中，帮助苗侨伟饰演的警察寻找其他几个卧底、找出警队内鬼，一步步寻找康sir被害真相的过程。
这么一看，电影和电视剧的主题就离得远了——电视剧里有一条强大的主线：五个卧底分别是谁？在找卧底的过程里，男主角林峰和女主角佘诗曼毫无意外的走到了一起。虽然因为电视剧卧底太多，搞得大家都笑称只有猜fing一个人在认真做黑社会，但是凭借主演的个人魅力和还算紧凑的故事剧情，本剧创下了破20亿的点播纪录，堪称近年来每况愈下的TVB剧集的一个奇迹。
所以，这样出名的电视剧拍成电影版是情理中事，不过没有了苗侨伟可以理解，但连林峰都没有了，整个剧应该完全另起炉灶才对，可又偏偏要延续佘诗曼扮演的丁小嘉继续当女主角，世界观还继续保持——这样做实际两头不讨好。没看过电视剧的，不知道她为什么要搞笑，为什么贪财，只会觉得这个卧底非常不专业；看过电视剧的，注意到的不是她搞笑和贪财，而是——她男朋友薛家强同志去哪了？被打到半死，丁小嘉都不给她那爆seed的男朋友打个电话求救？
所以，把这个剧当成同人或者平行世界的作品看，会更好点——这是一个林峰不存在的世界里，所以佘诗曼还是整天乐悠悠的当着卧底，老想着执行任务要加钱。而她的顶头上司也从苗侨伟变成了吴镇宇，一个枪法不怎么好，跟小喽啰对射把自己弄死的刑事情报科督察。
电视剧的主旨是爱情，所以主题曲是《越难越爱》。无惧世事变改，还是越难越爱，为你所以在期待。但电影版却把风格大大的调转，张家辉和古天乐成了电影的绝对主角，故事讲述的是他们的兄弟情义。两个人在黑社会里砍砍杀杀，一路上位，其中一个却是卧底，免不了最后兵戈相见。
如果这样改动，做好了《使徒行者》也是OK的，但奇怪的地方在于，由于还要把讲故事的时间让位给原作里出现的几个角色例如佘诗曼以及许绍雄扮演的欢喜哥，导致张家辉和古天乐的戏份就变得怪怪的——很多场戏都没有任何铺垫，直接上来就和反派枪战，例如停车场，例如深圳街头。打固然重要，但为什么打也很重要，打之前的铺垫，是让观众激起情绪的一种方式。《使徒行者》学的是《无间道》，《无间道》只有一场枪战戏，就是黄秋生死的那一场。为这场枪战电影铺垫了多久？两人天台聊天，反派出动，刘德华赶过去，黄秋生催促梁朝伟走，梁朝伟打车绕圈回来，黄秋生被殴打后从天台跌下，然后梁朝伟看着死不瞑目的黄秋生，电光石火之间，枪战突然爆发。那场枪战打得很混乱，并不算出彩，但正因为有这些铺垫，才显得那场枪战的重要性。
反过来看《使徒行者》，要在这么短的时间里讲清楚古天乐和张家辉的兄弟情，实在有心无力。一个妹记茶餐厅就拍了这么多场戏，甚至最后和大反派的决斗都跟古天乐张家辉毫无关系，让他们在茶餐厅外面就解决了，这恰好说明了本片一个最为严重的问题——两条故事线没能很好的绑在一起，互相严重孤立。设想一下，如果本片完全删除佘诗曼和欢喜哥的戏份，好好讲两个黑社会里的小混混，如何一步步从底层厮杀上位，最后发现其中一个是警察，不得不互殴对决；又或者讲述薛家强被派往国外执行人物，丁小嘉留在香港，接到一个新任务，却发现任务背后隐藏着一个更大的阴谋——不管那条线，认真讲好，都比现在强行绑在一块要好得多吧？
我觉得，如果要把林峰弄没，把苗侨伟弄没，把主题曲《越难越爱》以及指定MV主演沈震轩和陈敏之弄没都可以理解……但如果一开始就想着要搞吴镇宇、古天乐和张家辉这种当今港片的黄金阵容，就没必要再延续《使徒行者》电视剧的剧情了。好好利用这些不错的演员，重新讲一个卧底警察的故事，恐怕都比现在犯了尴尬症晚期的剧情要好得多。
当然……非要和同类TVB剧电影版的《冲上云霄》《十月初五的月光》相比较……那，本片就是神作了。
希望接下来的《大时代》电影版不要再这样了。这可是经典，毁了要诅咒TVB一辈子！
2014年TVB剧《使徒行者》，五位隶属CIB的卧底失联，警署内部怀疑有“黒警”在高层潜伏，CIB警司康Sir被害，临死前将五位卧底的安全托付给好兄弟卓Sir，卓在暗中寻找保护失联UC的同时，带队智斗警队内鬼，最终成功肃清警队，击破政商勾结谋利的阴谋。
如果延续电视剧的主旨和案件编排，电影版《使徒行者》会是《寒战》般又一部颂扬香港法治之作。可是导演文伟鸿，显然不满足“从木桶里拿苹果”，他要直接“在树上摘”。
电影版《使徒行者》无论故事还是人物角色都有了大变动，电视剧中五名卧底只有佘诗曼饰演的“钉姐”留存，再加上原剧反派“欢喜哥”起死回生加入电影版。电影主角阿蓝（张家辉）和少爷（古天乐）这对德贸公司的“头马”，均为全新设置。
整个故事的重点已经从“法治精神”转变为“兄弟情”。不管是那句疑似致敬《无间道》的“去桑拿”，还是在巴西球场和妹记茶餐厅的两次“做兄弟，在心中”的口号式宣言，都让人回想《扫毒》（2013）三兄弟高唱的“势要入刀山”——强调得有些刻意。
只是这种“双雄”结构的电影，要不能像早年《喋血双雄》般，在“猫鼠游戏”模式下做出巧，从强势敌对慢慢转变为惺惺相惜；又或者如早前的《无间道》系列、杜琪峰的《毒战》，双雄从一开始就都是互不信任和猜忌残杀。
电影《使徒行者》这种“老夫老妻闹别扭”并最终和好，让结尾收得生硬而没有信服力。放是在《无间道》里，也就是陈永仁和“傻强”之间的一条友情线（同样都有人牺牲）。
值得一提的是，电影中那些明显有用心的细节。
大卫·波德威尔曾在《香港电影的秘密》中阐述道：“港片像大部分亚洲流行文化一样，都会有幼稚得无聊的时候。”比如《重庆森林》里的警察家里放满猫咪毛公仔，比如《全职杀手》中反町隆史为心爱的女孩集齐世界各地史努比公仔；比如《热血最强》中拖着充气沙发到处跑的杨采妮。
“港片纵然不像日本娱乐文化，要么是极致暴力要么是看腻人的趣致物事，但两者通常就会认为长大就是要具有侵略性，而温柔的惟一方式，便是倒退回童稚状态”，这在日韩暴力电影名家北野武、金基德作品中亦常有见。
电影《使徒行者》中这种“童稚状态”尤其凸显。阿蓝（张家辉）和少爷（古天乐）双雄刚出场，就撒开手大玩“整蛊”——逼对头东友集团Boss跳伞，随后嚣张飙车、滑板打鼓，魔方弹球，办公桌后的柜台摆满咸蛋超人公仔收藏，威胁炸弹实为八音盒，都透着股浓烈的老顽童气息。
但在《使徒行者》里，这些玩具的用途还不仅限于雕琢人物。当QSir在面对阿蓝和少爷这双真假卧底，头大理不清头绪时，咸蛋超人公仔身上暗藏监视器，魔方的旋转位置都恰到其份地推动了情节进展。
而且，玩具角色中也有互文隐喻。在少爷（古天乐）与Q Sir通完电话后，将手中公仔丢进了垃圾桶。而这只公仔，正好是日本的漫画形象“电脑奇侠”，身体左蓝右红的机器人，它其实是一位徘徊在正邪之间的悲剧战士。“电脑奇侠”被丢弃的细节，呼应了阿蓝（张家辉）的卧底身份被知晓，同时也暗示其悲剧结局。
电影和电视剧的相同之处，是女人。电影《使徒行者》虽然是“双雄”模式的男人戏，但女性角色亦是不可或缺的存在。
延续了电视剧的人设，佘诗曼饰演的钉姐，古怪机灵又擅于斡旋，是男性社群得以连结紧扣的关键“粘合剂”，她这条线不但串起了Q Sir、邵志朗和蓝博文，还有剧集里笑面虎“反派”欢喜哥，凑足一盘棋。
这个角色功能类似《无间道2》中刘嘉玲饰演的大嫂Mary，《窃听风云3》中的叶璇。不同的是，以上两者在男性情谊里，最后都变成搞破坏的“搅局者”，而钉姐则单纯是起维系作用，而且还一人之力抗下了全片笑点。
张慧雯饰演的保镖小英，可以对比电视剧中卓Sir的外甥女，是被归入男性社群的“义气”领域，模糊性别的存在，类似《PTU》系列中的警官邵美琪。
很多观点认为，香港电影的跨文化力量主要来自其暴力元素。无论李小龙、成龙，吴宇森到杜琪峰，都是以暴力这种官能感受打造了香港电影的招牌。电影《使徒行者》里也有几场激烈的枪战，场面火爆，子弹横飞，构建了暴力快感的源泉。
其中一场枪战设计在巴西，进行毒品交易和枪战。巴西里约热内卢，我们早早在《上帝之城》、《菁英部队》、《人类之城》等影像作品里，见识过其暴力泛滥的虎狼面目，动荡不安的底层世界贫民窟画面。《使徒行者》中阿蓝和少爷刚开始跟毒枭交易的时候，镜头扫过几个当地“毒枭”，搭配这种荒唐粗砾的张狂环境，确实增强危机感。再加上开始几个航拍镜头吊高期待，如果出现类似《飓风营救2》在伊斯坦比尔那样，大街小巷的追逐戏份，巷战险隘的空间容易调动氛围。
结果冲突爆发后枪战的场景切换却单薄，而且相对开阔，人物变成了视觉的附庸——两个白衣服人夹在红蓝车中间，搭配后面的花样涂鸦，引得人注意力全在颜色上。再加上个汽车炸弹（跳戏到狂人皮埃罗？）问题还倒不是说明亮的画风不行，而是一种整体不协调的观感。据说服装方面还特意请奚仲文来打造。
可惜的是，虽然精雕细琢，但人物矛盾冲突生硬，兄弟情感空洞，故事力道不足。没有触动，服装造景再好也是抓小放大，显得矫揉造作而非锦上添花。
匠气过重，反不见兄弟情谊，以致最后阿蓝被车轧过，少爷跪地叩头，场面亦显突兀，无法铺垫足够的悲情力道。提到悲情英雄，还是会怀念当时《英雄本色2》最后三兄弟遍身血坐沙发，视死如归的个人英雄主义感。
故事与剧集关联不多，即使没看过剧集也无碍。只不过，这样一部在场景服饰上“用力太猛”的警匪片，显得重心失衡。反倒使得人物内心感情被过重的匠气给洗淡。纵有创新意识小聪明，不见义气雄心。
如果延续电视剧的主旨和案件编排，电影版《使徒行者》会是《寒战》般又一部颂扬香港法治之作。可是导演文伟鸿，显然不满足“从木桶里拿苹果”，他要直接“在树上摘”。
电影版《使徒行者》无论故事还是人物角色都有了大变动，电视剧中五名卧底只有佘诗曼饰演的“钉姐”留存，再加上原剧反派“欢喜哥”起死回生加入电影版。电影主角阿蓝（张家辉）和少爷（古天乐）这对德贸公司的“头马”，均为全新设置。
整个故事的重点已经从“法治精神”转变为“兄弟情”。不管是那句疑似致敬《无间道》的“去桑拿”，还是在巴西球场和妹记茶餐厅的两次“做兄弟，在心中”的口号式宣言，都让人回想《扫毒》（2013）三兄弟高唱的“势要入刀山”——强调得有些刻意。
只是这种“双雄”结构的电影，要不能像早年《喋血双雄》般，在“猫鼠游戏”模式下做出巧，从强势敌对慢慢转变为惺惺相惜；又或者如早前的《无间道》系列、杜琪峰的《毒战》，双雄从一开始就都是互不信任和猜忌残杀。
电影《使徒行者》这种“老夫老妻闹别扭”并最终和好，让结尾收得生硬而没有信服力。放是在《无间道》里，也就是陈永仁和“傻强”之间的一条友情线（同样都有人牺牲）。
值得一提的是，电影中那些明显有用心的细节。
大卫·波德威尔曾在《香港电影的秘密》中阐述道：“港片像大部分亚洲流行文化一样，都会有幼稚得无聊的时候。”比如《重庆森林》里的警察家里放满猫咪毛公仔，比如《全职杀手》中反町隆史为心爱的女孩集齐世界各地史努比公仔；比如《热血最强》中拖着充气沙发到处跑的杨采妮。
“港片纵然不像日本娱乐文化，要么是极致暴力要么是看腻人的趣致物事，但两者通常就会认为长大就是要具有侵略性，而温柔的惟一方式，便是倒退回童稚状态”，这在日韩暴力电影名家北野武、金基德作品中亦常有见。
电影《使徒行者》中这种“童稚状态”尤其凸显。阿蓝（张家辉）和少爷（古天乐）双雄刚出场，就撒开手大玩“整蛊”——逼对头东友集团Boss跳伞，随后嚣张飙车、滑板打鼓，魔方弹球，办公桌后的柜台摆满咸蛋超人公仔收藏，威胁炸弹实为八音盒，都透着股浓烈的老顽童气息。
但在《使徒行者》里，这些玩具的用途还不仅限于雕琢人物。当QSir在面对阿蓝和少爷这双真假卧底，头大理不清头绪时，咸蛋超人公仔身上暗藏监视器，魔方的旋转位置都恰到其份地推动了情节进展。
而且，玩具角色中也有互文隐喻。在少爷（古天乐）与Q Sir通完电话后，将手中公仔丢进了垃圾桶。而这只公仔，正好是日本的漫画形象“电脑奇侠”，身体左蓝右红的机器人，它其实是一位徘徊在正邪之间的悲剧战士。“电脑奇侠”被丢弃的细节，呼应了阿蓝（张家辉）的卧底身份被知晓，同时也暗示其悲剧结局。
电影和电视剧的相同之处，是女人。电影《使徒行者》虽然是“双雄”模式的男人戏，但女性角色亦是不可或缺的存在。
延续了电视剧的人设，佘诗曼饰演的钉姐，古怪机灵又擅于斡旋，是男性社群得以连结紧扣的关键“粘合剂”，她这条线不但串起了Q Sir、邵志朗和蓝博文，还有剧集里笑面虎“反派”欢喜哥，凑足一盘棋。
这个角色功能类似《无间道2》中刘嘉玲饰演的大嫂Mary，《窃听风云3》中的叶璇。不同的是，以上两者在男性情谊里，最后都变成搞破坏的“搅局者”，而钉姐则单纯是起维系作用，而且还一人之力抗下了全片笑点。
张慧雯饰演的保镖小英，可以对比电视剧中卓Sir的外甥女，是被归入男性社群的“义气”领域，模糊性别的存在，类似《PTU》系列中的警官邵美琪。
很多观点认为，香港电影的跨文化力量主要来自其暴力元素。无论李小龙、成龙，吴宇森到杜琪峰，都是以暴力这种官能感受打造了香港电影的招牌。电影《使徒行者》里也有几场激烈的枪战，场面火爆，子弹横飞，构建了暴力快感的源泉。
其中一场枪战设计在巴西，进行毒品交易和枪战。巴西里约热内卢，我们早早在《上帝之城》、《菁英部队》、《人类之城》等影像作品里，见识过其暴力泛滥的虎狼面目，动荡不安的底层世界贫民窟画面。《使徒行者》中阿蓝和少爷刚开始跟毒枭交易的时候，镜头扫过几个当地“毒枭”，搭配这种荒唐粗砾的张狂环境，确实增强危机感。再加上开始几个航拍镜头吊高期待，如果出现类似《飓风营救2》在伊斯坦比尔那样，大街小巷的追逐戏份，巷战险隘的空间容易调动氛围。
结果冲突爆发后枪战的场景切换却单薄，而且相对开阔，人物变成了视觉的附庸——两个白衣服人夹在红蓝车中间，搭配后面的花样涂鸦，引得人注意力全在颜色上。再加上个汽车炸弹（跳戏到狂人皮埃罗？）问题还倒不是说明亮的画风不行，而是一种整体不协调的观感。据说服装方面还特意请奚仲文来打造。
可惜的是，虽然精雕细琢，但人物矛盾冲突生硬，兄弟情感空洞，故事力道不足。没有触动，服装造景再好也是抓小放大，显得矫揉造作而非锦上添花。
匠气过重，反不见兄弟情谊，以致最后阿蓝被车轧过，少爷跪地叩头，场面亦显突兀，无法铺垫足够的悲情力道。提到悲情英雄，还是会怀念当时《英雄本色2》最后三兄弟遍身血坐沙发，视死如归的个人英雄主义感。
故事与剧集关联不多，即使没看过剧集也无碍。只不过，这样一部在场景服饰上“用力太猛”的警匪片，显得重心失衡。反倒使得人物内心感情被过重的匠气给洗淡。纵有创新意识小聪明，不见义气雄心。
今天（8月11号），电影版《使徒行者》正式登陆内地银幕。电影延续了2014年TVB剧集《使徒行者》的背景设定：卧底、警匪斗争，故事情节方面则归属于续集。原作人气角色“钉姐”佘诗曼和“欢喜哥”许绍雄回归，吴镇宇接棒林峯、跟佘诗曼搭配对手戏，古天乐与张家辉则化身全新主角，上演“谁是卧底”的核心谜团。
剧版《使徒行者》曾以单日内地网络播放量突破1亿和总播放量超24亿，打破港剧网络播放量记录，成为首部进入“20亿俱乐部”的港剧；以百度指数超110万，创港剧历史记录；以30.5的跨平台收视率成为TVB年度收视冠军。还记得那追剧的日子，每周六等待一集更新，急切情绪历历在心。
原剧中的最大亮点在于什么？即将告别TVB的林峯跟回归TVB的佘诗曼首度携手之作，看两大猛将飙戏？江湖传言的港剧最后辉煌？这些噱头最终都平静下来，停驻观众内心的反而是最本质的存在：群星荟萃演技爆棚、贯穿始终的正邪较量。
“谁是卧底？”随着警队高层康道行的被害身亡，其直属的五位卧底全部失联，整部剧集开始质变——从普通警匪对决变成了卧底间的斗争，悬念极为吸引人。熟黑熟白，不到最后一刻全然不知。而许绍雄、苗侨伟等金牌配角演技更是惊人，个个独当一面的人物，在不断牵萦缠绕的张力中将气氛推到了巅峰。
尽管苗侨伟并未回归，吴镇宇成为了苗侨伟+林峯地位结合体般的警队角色，但从人物关系结构+影片主题基调都原汁原味，并未有什么变化。原剧中的五位卧底均已现身，故事告一段落，丁小嘉回归警队，但一条短信打破了平静：一名犯罪集团的成员少爷（古天乐 饰）用“康氏密码”坦承自己是康sir生前安插的卧底，如今要与警队重新取得联系。但毕竟警队接头人已死，谁又辨得清楚少爷说的是真是假？而与少爷如同“生死之交”的犯罪集团高层阿蓝（张家辉 饰）则更令人难以揣摩，拥有极高智商为集团谋来不少黑利，自己却似乎别无所求，戏里全然捉摸不透。
此外，原剧中死掉的欢喜哥，以及新反派人物董先生（李光洁 饰）让剧情更加扑朔迷离。剧版《使徒行者》结尾，洗白了“覃欢喜”，将其设定为失踪的“第六个卧底”，只不过由于迷途已久，最终自己都不知道自己是好人还是坏人，坏事做尽，反引得警方倚靠卧底希望将其铲除。而相对比当时林峯饰演的“爆seed”薛家强，沈震轩饰演的连浩勤，“覃欢喜”这个人物更能凸显故事的悲剧性一面——“与恶龙缠斗过久，自身亦成为恶龙；凝视深渊过久，深渊将回以凝视”。
尼采提出了矛盾双方的相互对抗、相互依存、相互渗透，再到相互转化。类似于“近朱者赤近墨者黑”，如果不想变成自己讨厌的那类人，那么那类人行事之风格，最好碰都不要碰，尤其是恶之欲望，形如深渊坠落力无穷。电影《无间道》可认为是这种思想表述的另一佐证，刘伟强在千帆过尽的结尾重申主题：无间有三，时无间、空无间、受者无间。犯五逆罪者永堕此界，尽受终极之无间。
卧底许久许久，覃欢喜也变成了真正意义上的匪徒，从对孩子的喜爱、对丁小嘉的关爱亦可看出良心未泯，但沾染鲜血的双手已然无法洗干净、也无法回头。在电影中他再次出现，颇让人惊讶。电影给的说法是“假死以避江湖事”，然而面对丁小嘉时却依旧“欢喜笑”，并给了她一枪。是白化后又黑化了吗？事实上，在看到这一幕时，我甚至还是摸不透他是好是坏。如果跟着卧底那么久，少爷、阿蓝、钉姐等许多人，谈何容易去保留一份清白？电影会给出一个答案，这里不多剧透。
成为卧底，割舍友情，割舍亲情、割舍爱情，任务至上，无间行者，一切皆可抛，一切皆要忘。在电影中，筹划缜密、动机无法洞悉的阿蓝更像是一个无依无靠的孤儿，像是被抛弃而走上牺牲之路的孤独对抗者。而少爷那边似乎有牵绊，有妻姐，有收养的孩子，是情感的牵绊，也是福祸中无法趋避的累赘。乍看之下，阿蓝更像是卧底对吧？而电影开始不久，偏偏跟“钉姐”取得联系的是少爷，而且紧接着噱头处处指向他。但是源源不断的线索又预示着“最终卧底谜团”肯定没那么简单，乃至很多观众看完预告时擦擦汗：我怎么觉得全都是卧底？
双男主电影并不鲜见，康德“二律背反”理论认为：任何一股力量都应该有另一股力量能够与其达到平衡。所以在戏剧张力铺垫上，两个男主角的电影会较好看，两个彼此维系紧密却又自带谜团的双男主电影更好看。少爷救过阿蓝，阿蓝位居高层一直给少爷更加发展机会、却又不许他碰毒品交易。少爷瞒着阿蓝跟警队接线，阿蓝发现了少爷的鬼祟行为气急败坏却又不肯挑明。在《使徒行者》中，我们为“卧底到底是谁”而猜得愈发焦灼，而恰到好处的“兄弟情”调和出别样气氛。
因此，除了满足原剧粉、悬疑控，本片还提供了另一大福利——港片中的“江湖兄弟情”。资本交融、北上风潮中，没落的不仅仅是时代的港片记忆，还有那数十年为观众所感触的义气情怀。《窃听风云3》很想复刻这种情怀，然而勾心斗角变得不伦不类。还能将就看的，恐怕只是2013年的《扫毒》了，仅仅是一隅的“三人情”，即让人大呼感动。真正的兄弟情，不同于《盗墓笔记》中矫揉造作的基情，或其他片子里简单的插科打诨。一杯酒，一个眼神，全在心里。毋论最终孰好孰坏，少爷和阿蓝的片中情谊，都相当令人感动。
在演技方面，全部角色都予人深刻印象，惊心动魄的对抗背后是角色们层出不穷的段子笑料，看得有趣，冷不了场；而到了正面冲突时，画里画外全是剑拔弩张，观众的眼神、情绪全被调动出来，离不开人物分毫。文伟鸿从剧集到电影始终控导，从剧本打磨到选角，从悬念传递到兄弟情塑造，这是一部纯正的港片，味道没变，依然那么赞。
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