他等了60年的剧本，真的好吗？《戏台》

 

戏台 (2025)

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导演: 陈佩斯
编剧: 陈佩斯
主演: 陈佩斯 / 黄渤 / 姜武 / 尹正 / 杨皓宇 / 余少群 / 陈大愚 / 徐卓儿 / 尹铸胜
类型: 剧情 / 喜剧
制片国家/地区: 中国大陆 / 中国香港
语言: 汉语普通话
上映日期: 2025-07-25(中国大陆)
片长: 117分钟
又名: The Stage
IMDb: tt35112097

艺术家的风骨，创作者本身和整部影片也融为一体，形成了一个非常完整的闭环。

《戏台》有一句经典台词，我很喜欢：“这么个大班子，拖家带口上百张嘴，又赶上兵荒马乱，这晚开口饭吃得容易吗！”

没有人的饭，吃的容易。

我们都是在自己的戏台上，加班到深夜的打工人，被房贷压垮的中年人......

每个人都戴着面具，却演着最真实的无奈。

当下的主流声音是“迎合”，很多时候看看自己，“不改”好像就是错了，就是保守，就是不思进取。

但看完《戏台》，会有一种反向的冲动——就算剧本再烂，也要守住心里那点“真”。

这世道，跪着挣钱容易，站着做人很难。总得有人记得，戏可以演，骨头不能弯。

毕竟，人生这场戏，最重要的不是掌声，是落幕时能对自己说一句：这辈子很难，但还好没活成自己最讨厌的样子。

人生如戏，悲喜自渡。要演一出怎样的戏，相信看过影片后，你会有答案。

15. 虞姬投河 一个非典型讽刺，新进城的“蓝大帅”喜欢男旦，具体怎么喜欢？那还是先看看演员们的基本功练的到底怎么样了。不愿意练基本功的朋友们，西郊有密林，劝君快跳河。 16. 蓝大帅 一个非典型脱口秀桥段，炮轰脱口秀和ta的朋友们，拳打喜剧之王单口季，现在轮到你们进城了，轮到你们上戏台了，大帅，这戏，是改？还是不改？ 17. 德国顾问 一个非典型舶来品，洪大帅进城前，处长一句“洪大帅请的是德国顾问，奏德国国歌”。德国好啊，德国顾问好啊，你可以说是电影艺术作为舶来品进入中国，也可以是德先生和赛先生进入旧北京城，但紧跟着洪大帅指鹿为马，借旧人唱新戏的设计又被下一个进城的大帅打断终止，其中滋味，欲说还休。 18. 真霸王的前对象 一个非典型洋曲爱好者。所以问题是，致使真霸王无法登台表演的真正原因是什么？当真霸王人不人鬼不鬼的躺在床上，嘴里呢喃着一个名字，吴经理问老班主此人是谁，老班主哀叹道“是真霸王的前对象，一个唱洋曲的。”而随后真霸王与粉丝压腿练嗓子的时候，真霸王也哭诉，“她骗走了我的一切。”所以，大烟和睡粉和无法登台表演的唯一真凶只是一个没有漏过脸的非典型洋曲爱好者。 19. 粉丝的私房钱 粉丝与真霸王压过腿练过嗓后，要与真霸王私奔，再次出现却上了假霸王的床，把私房钱摆在了假霸王的面前。徒留，假霸王摸着大白腿意犹未尽，真霸王看着惨淡票房暗自神伤。 20. 戏台 一个丧失了人民群众的非典型戏台；一个被权贵包围了要上演“开国大戏”的戏台；一个没有“真霸王”依旧锣鼓喧天华彩依旧的戏台；一个“假霸王”粉墨登场亮相都不知道面对谁的戏台；一个“奖赏戏班，赏金拉回帅府”的戏台；一个你正在看，我正在看，你正在演，我正在唱的戏台。 你唱罢，我登场。意犹未尽，余音绕梁。 一部典型中国传统喜剧电影，导演从一方啼笑皆非的戏台着墨，挥洒出关于中国演艺圈、文化圈、乃至中国历史巍巍壮丽、波澜壮阔、荡气回肠的众生相。 《戏台》不拟定评价标准，不参与道德审判，不提供解决方案，它只是呈现。它包容了包括自己在内的一切，也批评了包含自己在内的一切。 登临送目，正故国晚秋，天气初肃。 忆往昔，繁华竞逐，叹门外楼头，悲恨相续。 导演极尽对这方华贵绮丽戏台的厌恶，却吐了满地的牵肠挂肚。而所谓，滚滚长江东逝水，浪花淘尽大帅，也是导演在川上曰，逝者如斯夫，不舍戏台。 而当我们明白了，活着不过戏台上这点事，死了不过是戏台上这点事，除了生死，还有更重要的事，我们就会像最后一幕的老班主那样，跨上战马，提起长枪，感慨一句“老祖宗留下来的东西，地道”，在那个战火纷飞的夜，撒一泡酣畅淋漓的尿。 所以我依然觉得导演是温柔的，含情脉脉的，为什么他的眼中常含泪水，因为我爱这片土地爱的那么深沉。 总有第一千零一个哈姆雷特，也有第一千零一个大帅 当老班主是陈佩斯，陈佩斯是导演，那么看这出戏的我们，谁不是新进城的大帅？ 那么，大帅，现在这台戏，您看，是改？还是不改？ 是 是非成败转头空？是 青山依旧在？是 几度夕阳红？是 古今多少事？都付戏台中。 致谢 感谢所有演职人员的努力，因为你们的精准，才有了故事背后的意思。感谢所有编剧老师的膝盖。感谢所有投资发行部门的努力，千里马不常有，而伯乐更不常有。感谢所有审查部门的魄力和勇气。 感谢先天下之乐而乐写到这的我和后天之忧而忧读到这的你，感谢所有没有把私房钱给假霸王的真粉丝们，戏台因我们而美好，至此。

旧神归来

Evenc伊文西 评论 戏台  

2025-07-15 16:11:34 已编辑 北京

陈佩斯可能确实离开电影行当太久太久了，《戏台》的表达方式，还维持着一份老派，整体视听语言比较粗糙，特效受限于成本，更是“没眼看”。成品不够“电影”，更像话剧舞台的平移。 但那又如何？ 电影有一个线下演出了十年，公演一票难求，被不断打磨完善的剧本；有一群跟角色极其适合、对路，演技精湛的演员；更有陈佩斯本人经历在故事中的高度投射。这一切，让技术的瑕疵不再重要，所有的毛病在优秀的故事和人物面前，都成了细枝末节，故事决胜一切。 我承认，进入电影“戏台”的故事，经历了一个较长的适应期。这完全不是电影的手法，观感上更像舞台大幕徐徐拉开，一方天地，各色人物出将入相，粉墨登场。 表演也是舞台剧式的，语调高八度，抑扬顿挫，掷地铿锵。连珠炮般的台词，既交待背景，又塑造人物，信息量大，又密又快，这边词儿一出，那边立马接上，几乎不留气口。在电影院的杜比音效加持下，只让人觉得吵闹。人物不像是真实的，更像是“戏里面”的，一下把观众从沉浸感中拽出来。 但架不住文本确实好，我很久没在电影演职表上看到“文学编辑”和“文学顾问”了。故事层层递进，矛盾点点铺设。越往后，适应了电影的节奏，渐入佳境。人物交织，互相刺激，矛盾汇聚，包袱三翻四抖，角色越发鲜活，剧情越发有趣，整个故事竟像一部精密机器，无需调校，就自发转动起来了。开始我还觉得电影不怎么好笑，但后来没怎么见“段子”，影院里反而笑声不断了。我隐约看到了几十年前，春晚舞台那个“小品之王”的影子，他回来了。 电影的选角也值得称到，完全做到了“只选对的，不选贵的”，每个演员都恰如其分的合适。没有带资的小花和流量，也不强捧亲儿子。因为是群戏，没有哪个角色一枝独秀，大家都精彩。 黄渤的好戏不用多言，他的喜感和分寸感，有效地扣住了“大嗓”这个主角，少一分则显木讷，多一分则显油滑，黄渤演的刚刚好。这个角色在电影中，类似京剧的“丑角”，主要负责引发笑点，但人物本身单薄，缺乏背景和思想，其实非常难演。黄渤演出了人物的存在感，有一份额外的生动，这就很难得。 与“大嗓”交互最多的，是姜武演的“洪大帅”，全剧最丰满的角色。这个人物看上去就像照着姜武捏的。国内现役演员中，我找不到还有哪个演员比姜武更适合了（过去可能还有李琦）。洪大帅这个角色非常重要也非常精彩，他集合了孩童的纯真和暴君的凶残，既抽象又具体，把权力对人性的异化表现得淋漓尽致。虽然电影几乎没讲大帅身世，但只言片语间，你似乎可以看到，这原是一个质朴憨厚、重情重义的农人子弟。 大嗓和大帅，两人以喜感十足的唐山话为牵引，用身份误会和反差，制造戏剧冲突和笑点，也构建了电影的主脉络。他们是一体两面，互为孪生。既是老乡，底色也相近，特别投脾气。但际遇的差异，造就了完全不同的性格与人生。大帅本应是另一个大嗓，嘻嘻哈哈，没心没肺。而在权力的刺激下，老实人大嗓，也可能成为残暴野蛮的大帅。 大嗓阴差阳错，要在舞台上替代金老板演西楚霸王，于是“戏中戏”里，他又和“武净”金啸天互为镜像，同样出了不少笑料。金啸天是名角儿，台上“霸王”附体，生活却失魂落魄、一塌糊涂。他是整部电影的根源性危机，因为他，一切全乱了套。尹正在电影里是“喜剧正演”，没有任何戏谑和搞笑。喜剧是反差和剧情产生的，这就很高级。而整部戏魂不守舍的金啸天，一旦登台，便是霸王再世。所有人都迫于大帅淫威要改戏，只有他悍不畏死，撑起了伶人的骨气和艺术的尊严，也成为了电影的升华。 余少群的凤小桐和金啸天又是一对，他们是戏台的搭档，楚霸王和虞姬，又是一起长大、不分彼此的师兄弟。凤老板对金老板，更隐隐有一层暧昧在，可对比电影《霸王别姬》的段小楼和程蝶衣。余少群当年演青年梅兰芳横空出世，是电影《梅兰芳》最华彩的段落。他无论扮相、唱腔都令人惊艳，自然也是凤小桐的不二之选。最后真霸王开腔时，他眼神一亮的突变，有再重的妆造也遮不住的戏剧的光芒。 陈佩斯的京剧班主侯喜亭，是所有事件的见证者和参与者，也是整部电影的串线人物。很遗憾这个角色没能找到当年那个混不吝、坏坏的“二子”的影子，而更像上岁数后，老成持重的陈强。有些事情，错过就再回不来了，就像周星驰再不主演自己的电影，陈佩斯也不再是那个笑笑闹闹、麻烦不断的小伙子了。 唯一的女性角色思玥注定要接受争议。两次“摇床”和“吊嗓”自然是“俗”的。更严重的是老艺术家碰到了新问题，这个角色注定要被打上“直男”、“凝视”、“登味”标签，这是十年前无法预见的。虽然剧情是私生饭硬上了大明星，现实中也多的是groupie，但被扯入这浑水一样的话题，如同粪坑激泳，在只有立场没有道理的争论中，在“那能一样吗”的语境里，不可能会有理解和宽宥，默默受着便是。 喜剧之外，主题讲的还是艺术家的无奈与心酸。电影沉重一笔，是京剧和伶人被作践被侮辱，他们空有舞台的霸气和讲究，却被地头蛇、被军阀，被一切有势力的人践踏。权力肆意干预甚至凌辱艺术，如同一场公开的性侵。如果只是这样一个主题的批判，倒也谈不上多新鲜、深刻，但结合陈佩斯本人的经历，却又正好与整个主题产生共振，更多了一层直白的现实主义。 曾经的国民级喜剧小品演员，突然某天就从大众视野里消失了。不管是否存在“封杀”，一个广受欢迎的演员，事业却在黄金期猛烈转向，个中委屈和不甘，恐怕难为外人道。陈佩斯在自己60岁时推出话剧《戏台》，面对军阀的怒吼，未必没有自己的影子。多少台词，亦真亦假，脱口而出，是否有为自己声张的意味？ 老班主在电影里，喃喃自语，“还是不改的好”。他看着金啸天无所畏惧，在舞台上霸气十足，枪林弹雨也视若无睹，戏照旧演，观众也还在坚持。那一刻，“戏大过天”被具象化了。侯喜亭热泪盈眶，像表演，又像真情流露。他看到的是一方戏台，或许也是曾经意气风发、不肯妥协的自己。 我想起尼尔盖曼的《美国众神》，新神崛起，旧神们是否还能找回曾经的信徒与威力？陈佩斯在70岁时，用电影重书自己60岁时的话剧，年轻人对他的名字已经陌生，他是否可以用电影，重新打动观众，找回他们的喜爱？在《戏台》里，我看到了情感，看到了力量，看到了技巧，看到了幽默，也看到了古稀老人追随潮流的吃力和困惑。一切赞美和批评，都必会出现，这是电影的戏台，也是人生的戏台，而旧神不死，旧神必将归来，我也看到了那个陈佩斯，影影绰绰，又无比真实。