《独一无二》，有点可惜

 

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导演: 王沐
编剧: 王沐 / 陈思安
主演: 张婧仪 / 陈明昊 / 蒋勤勤 / 辛云来 / 章宇 / 白客 / 陈昊森 / 欧阳娜娜 / 黄建新 / 张郁梓 / 董浩 / 易立竞 / 张百乔
类型: 剧情
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 汉语普通话 / 中国手语
上映日期: 2025-05-17(中国大陆)
片长: 122分钟
又名: 贝利叶一家中国版 / 健听女孩中国版 / 天上星星不说话 / The One
IMDb: tt33294144

改编自法国电影《贝利叶一家》的《独一无二》在经历定档五一、高校路演、突然撤档、大规模点映一系列营销事件之后，终于在5月17日正式上映。口碑方面，影片的豆瓣评分为7.0，是个相对优秀的成绩，但细看下来，评价却呈现出明显的两极化趋势，叫好的观众认为，故事以温暖治愈的方式书写出特殊人群的日常生活，细节处充满东亚家庭的隐痛，是一次成功的本土化改编，唱衰的观众则认为，全片呈现出一种悬浮在现实之上的陈旧感，内核在青春、梦想、家庭、关爱特殊群体之间摇摆不定。

原作《贝利叶一家》以一个出生在聋人家庭中的听人女孩为主角，她拥有绝佳的音乐天赋和歌唱梦想，但作为长期以来家庭与外界沟通的桥梁，选择追逐梦想就意味着要离开家人，这是女孩需要面对的成长，也是这个特殊家庭需要共同经历的转变。《独一无二》大体遵循原作的故事框架，在群像刻画、家庭关系、情感表达等方面作出不同程度的调整，从中可以看出创作者有意拓宽原作的表达维度，使影片更符合国内观众的欣赏习惯，同时以相对文艺的方式呈现出一个不那么典型的类型故事。

「摆脱执念」

《独一无二》所描绘的少女成长不同于以往家庭题材电影中的与外界“对抗”，从影片结尾处反观，女孩喻延回到儿时目睹哥哥被欺负的桥洞里，带走了小时候的自己，曾经困住她的是一种无法保护至亲的无能为力。因此，作为听障家庭中唯一一个健听人，喻延在成长过程中所背负的对家人的责任，很大程度上是她自觉承担的，她的成长更像是一个摆脱执念的过程，她所“对抗”的是某一部分的自己。

这也是影片与原作《贝利叶一家》以及美版改编《健听女孩》的不同之处，少女成长所依托的核心并不是梦想，而是借助梦想发现自己、找到自己、成为自己。在这种改写下，喻延是否拥有足够的音乐天赋，能否成功考上心仪的学校都不再重要，重要的是她在这个过程中看清并摆正了自己和家人的关系。

在家庭这一叙事场域中，《独一无二》对其内部成员的刻画显然更为复杂。父亲喻志坚对女儿的惯性依赖是长久以来的生活习惯使然，他在目睹弟弟喻志成和父亲喻大海的矛盾之后，对家庭完整性的需求让他忽视了喻延的感受，不希望女儿到外地上大学，认为一家人只有在一起生活才是完整的。显然，喻志坚也困在自己的执念里。就这一点而言，《独一无二》所描绘的成长是一个家庭的共同成长，其中也包括选择远离家庭的喻志成。

喻志成这一原创角色的加入，使影片更加具有东亚特征。作为上一代听障家庭中的健听人，“被亏待”是他长期以来的感受，他把自己遭受到的所有不幸都归结为原生家庭的不公，后来离开家、争房产、选择忘记手语、和哥哥对簿公堂，都是试图用一些切实的东西来填补前半生没有得到的爱。但是，他真的没有被家人爱着吗？

「爱的表达」

影片里二审法庭的一场戏中，播放了喻志成的父亲临终前立遗嘱的视频，从中能够看到一段极为典型的中式父子关系——父不言，子不语，只有当一方躺在病榻上，才能打破积年累月的沉默。对听障家庭来说，这种沉默则更加极端。同样可以想像的是，喻志坚正是目睹了亲人之间的隔阂，才会在自己的家庭中放大对爱的表达。当然，这也是影片的负面评价中被提及频次很高的一点：喻延父母的床戏和亲密戏有必要吗？

导演王沐在接受采访时曾说：“我觉得父母在孩子面前表达爱和亲密是很重要的，爱意会延宕到孩子的性格中，一个有爱的家庭遇到再多问题都是能够解决的。”影片正是通过这样的方式，在一个生理层面不完整的家庭中呈现出每个普通家庭都应该有的模样。

亲密戏份是爱意表达的外延，特殊之处在于，听障人士只能通过“看”来交流，因此影片采用大量特写和近景镜头来拍摄家庭内部的“对话”，天然屏蔽外部干扰和手语的语言逻辑让他们之间的交流回归到一种原始的直白，反而是家中唯一的健听人喻延，在父亲被误解之后才不得不说出自己的真实想法。而当喻延明白家人永远是自己坚实的后盾，她便勇敢地奔向未来。

反观喻志成，从小生活在极致的沉默中，肩负家人与外界沟通的重任，他对爱的需求更高，却“听不到”一点关于爱的表达，因此，选择“争取公平”是一种必然。当他在法庭上看到父亲、哥哥、侄女的剖白，感受到家庭对他的认可，他就会被爱治愈。

「作者遇到商业」

《独一无二》是导演王沐继《温柔壳》之后的第二部作品，两部影片都经由特殊群体来表达爱的力量。不同的是，从剧作结构来看，《独一无二》的故事节奏和情节设计基本遵循商业类型片的规则，且视听形式相对稳妥，由张婧仪、陈明昊、蒋勤勤、辛云来、章宇组成的演员阵容也使影片更具市场性。

不过，《独一无二》也在类型中保留了一些作者特征，比如喻延和顾老师说自己决定放弃学音乐，转身离开之后在电梯里流泪，喻延的单人段落采用手持拍摄，没有精致的打光，镜头也微微晃动，用相对粗粝的影像表现出人物情绪的波澜，可以说在商业类型与作者技法之间找到了微妙的平衡。

但影片仍不免从他处看到一些艺术与商业之间的“磨合”。开场不久后，喻延和男同学童明生在天台探讨宇宙速度，以及片尾喻延在舞台上唱出自己为家人写的歌，两个段落都呈现出一种更加主观的梦幻感，有意用形式化的光影来表现青春成长中的甜蜜和圆满。然而，这同样使影片作为现实题材的整体风格出现一些断裂，也让其成为负面评价所针对的焦点。

原作《贝利叶一家》的口碑颇高，其改编版本想要在当下市场环境中赢得认可并非易事，加上同样改编自此片的《健听女孩》一举摘得奥斯卡金像奖，观众难免会对《独一无二》进行多重审视。这对于创作者来说或许并非坏事，王沐在《温柔壳》创作时期就试图寻找艺术和商业之间的平衡，“希望能围绕文艺的内核制作出表达方式大众化的影片”，《独一无二》是在这个方向上迈出的更大一步，结果或许还未达到理想预期，但也如影片海报的Slogan，每个人都需要“听一万种声音”，才能“只成为自己”。

没得可拍可以不拍

谁家今夜扁舟子 评论 独一无二  

2025-05-04 02:23:46 已编辑 山东

这篇影评可能有剧透

逃档可耻，逃档还要点映吃全档期热度的简直恶毒，大规模点映黄金档期明明就是正常上映了，还不开分，这种行为真是罪大恶极。开分越晚给我完善这篇小作文的时间就越久，逃避是没有用的，观众只会越想越气，越写越全面。

把原作的法国乡村家庭改成了省会家庭，把父母相对粗俗的性爱日常改成了普通人的普通开饭馆工作，把社会对残疾人态度的矛盾改成了家庭内部遗产继承矛盾，把父母看性病极度尴尬的现实情况改成了看腰伤。你们一方面回避真实，然后又在虚构的环境里努力营造真实的样子费劲又可笑。

先说女主，这是一部生活在全聋人家庭的爱好音乐高中听人女孩的电影，拍音乐主题电影，女主唱不了现场，高潮汇报演出直接放录音。唱不了现场，拍音乐主题电影的意义我请问是什么？全中国是找不到一个能唱现场的女生吗？

然后是法庭戏，你们能不能尊重一下法庭，有什么亲情小作文要宣读可不可以去调解室？太离谱了，法庭不是你们可以play的场所。

国产片现在是有什么必须拍够两个钟的任务吗，最后40分钟就像大型窜稀，每次都以为它要结束了，结果又窜一段，整个体验就是我频频撕纸，它反复回档。

烂片一部，抄都抄不明白

比万 评论 独一无二  

2025-05-17 13:06:52 已编辑 陕西

电影《独一无二》看得人气不打一处来。

影片本来五一要上，当时看完我就一肚子气，正准备回家挥洒一番，发现这哥们撤档了，跑了，人不在五一上了。虽然不上但还是要蹭个档期的热度点映一下，精似鬼啊。

它要是不撤档，五一档最差电影就不是《苍茫的天涯是我的爱》了。

首先明确，这是一部翻拍电影，翻拍自法国电影《贝利叶一家》。老美也翻拍过，水准更高，名声更大，还拿下了那年的奥斯卡最佳影片，即《健听女孩》。虽说近年的奥斯卡越来越下水道，但当你真的看过《健听女孩》就会明白，它配得这个奖。

也就是说，两部如此成功的作品在前，导演就是照着拍，按理说怎么着都该有一定下限。

这也是让人气愤的原因所在。真没想到，照着抄都能拍成这个样子，堪称灾难级别的翻拍。

如果你没看过原版，这就是一部普通的烂片。

但当你有了对比，再来看《独一无二》，这就成了一部让人生气的烂片。

中国人最讲究勤俭，这种糟蹋好东西的行为，实在令人不齿。

三版故事的核心，讲述的都是聋哑家庭里正常孩子的困境。

父母和哥哥都是聋哑人，只有妹妹，也就是女主角是家里唯一的正常人员。自幼就承担了家庭与外界“翻译器”的角色，充当家人与世界沟通的桥梁。

很自然就带出了角色的挣扎。在家庭责任与亲情，和自由追求梦想之间的挣扎。

是为了这个家放弃个人需求？还是自私一点活出自己的人生？

如果是个冷血自私的人，这很好选。如果是个有着大爱的人，这也很好选。

可恰恰，女主角既没有怪罪自己的原生家庭远走高飞，也没有像活菩萨一样有着绝对的牺牲奉献精神。

导演为观众呈现了一个真实的人。她是一个具备基本良知会顾念亲情的人，也是一个有着人性私念会想要走出去看看的人。

角色的真实与挣扎，让人感叹。亲情的伟大，则让人感动。

家人们主动选择了放手，分明知道离了她会很不方便，但仍选择放手，让女孩去大胆追梦。

《健听女孩》呈现的是一个极具普世价值观的简单故事。但如此简单的故事，却并不妨碍它拍得动人。

反观《独一无二》。

同样的故事，我看到的不是动人，而是贪婪。

贪在哪里？

贪在什么都想要，贪在为了票房恨不得塞进去所有能想到的元素。

像是一家饭馆，卖面，卖炸鸡，卖汤圆，连保健品都要卖。贪多嚼不烂的道理，被《独一无二》体现得淋漓尽致。

导演该是个心气高的人。不愿意照搬原版的故事，怕被人说无能。

于是煞费苦心地对故事进行了改动以及增加原创情节。

比如章宇扮演的弟弟就是原创情节。在影片中，他和自己的大哥有矛盾。兄弟不和。弟弟想要和大哥争父亲留下来的房子。

我理解导演是想将叔叔作为女主的对照组，因为在上一辈家里，叔叔就是家里唯一的正常人。导演想要以叔叔一生的窘境，来警醒女主不要步他的后尘，以此来衬托女主的弧光，与家人放手的感动。

想法是好的，但呈现效果差到没边。

因为重点拍着拍着就跑偏了。我们看到的更多不是叔叔与女主的纽带感、照应感，而是很突兀的，全部重心放在了叔叔和女主的父亲争房子，放到了兄弟隔阂上。

尤其最终对薄公堂时，让大哥开启煽情模式，还莫名其妙出现了两年前父亲的病友手机里，拿到了父亲的真正遗嘱视频。弟弟突然就大受触动，最终选择了退让。

什么跟什么啊？这也要玩强行大团圆这一套？

叔叔这一角色的存在意义，从一个女主的对照，硬生生最后沦为了注水情节。

原创情节的失败，只是影片诸多缺陷的其中一部分。

《独一无二》最致命的问题在于对女主的“内心挣扎”这一元素刻画的缺失。

前期有个酱油角色，邻家的姐姐告诉女主说，要好好考，多出去看看。

这句话是言下之意，该是鼓励女主，也侧面说明女主有想走出去的意思。

但问题来了，全片对女主想要逃离这里的内心描绘极少。

我们压根看不到女主的挣扎在哪里。

故事的核心，在家庭与梦想之间的艰难抉择，影片压根没有拍出来。

换句话说，整个故事是垮的。

那么影片将戏份都放在了哪里？

父亲和叔叔的兄弟隔阂占了一部分之外，女主的校园暧昧占了一部分。

父母的生活戏份占了一部分，哥哥的情窦初开占了一部分。

坦白讲，我都不知道辛云来扮演的哥哥喜欢上欧阳娜娜扮演的顾客，这样一段戏对整部电影来说，意义在哪里。是想说明哥哥虽然是个聋哑人，但也有正常的情感需求吗？

但这些闲笔，难道不是在影片主篇章刻画完整的基础上才能表现的吗？

还有父母的激情戏份，更是看得人一脸懵。

其实原版也有这样的情节，但原版这样的情节，不是凭空的，是有正向作用的。两人的这种戏份，是从始至终贯穿的。同学来家里做客，听到这种“尴尬”的声音，不是异样眼光，而是看到女主父母如此年纪还能这么恩爱，是突出女主家庭的和睦，从而加深女主在梦想与家庭之间抉择之艰难。

可在《独一无二》里，这场戏十分独立，仿佛两人突然中了什么情毒一般，莫名就来了这么一段戏。对故事毫无加成。

在剧情的改动方面，《健听女孩》有一段极好。

女孩在台上唱歌，父母在舞台下参加，影片消了一段音。简单的处理，却让观众瞬间感受到听障人员的心酸之处，世界的悲欢与他们并不相通。

《独一无二》也借鉴了这一处设计，但只是几秒的功夫转瞬即逝，观众还没沉浸到情绪里就切走了。导演将更多的时间，留给了女主在舞台上唱歌跳舞。让人不适的是，女主并没有参加合唱团的训练。旁的一群学生课后的排练，换来的却是女主作为天龙人空降主角。在特权阶级眼里，这种事是不是稀松平常？

最后还得吐槽一下导演的运镜，火候太差。

影片中有一段是父亲触摸女主的脖子，想通过喉间的跳动感受“音乐”。

导演在这里竟然用了特写镜头。给到父亲和女主面部大特写。是想表现什么？演技吗？

这是表现演技的时候吗？

此刻难道不是父女情的体现，是两人的心靠在一起，你用近景、中景、甚至远景都可以，但两人必然是要在同一个画面里的。怎么能用单人的面部特写？

因为在这一刻，突出的是两个角色的情感联系，他们是一个和谐的整体。这种一体性是绝不能被破坏的。

我不信邪地后来专门重新找了法国版和美国版这一段戏来看。果然，两部片子导演的镜头选取和我想和一样，都用的是中景，没有破坏父女的整体性。

至此，我已经不想对这部电影再多说什么。

我也总算是明白了，上学那会老师们看到那些抄作业都抄不明白的学生，内心的感受了。

生气？气得都没脾气了。