经常看些邵氏的老片，经常会想，姜大卫、狄龙、陈观泰，这几位中能有一个出场，那这片子对于我来说，就是有票房号召力的，号召我去贡献一下票房。后来才知道不是这么回事，《见龙卸甲》里的狄龙，《锦衣卫》里的陈观泰，在我看来还是索然无味的，倒是《黑社会》里的姜大卫看着更舒服些（遗憾姜爷少时的灵气早已磨灭，成了如今的沉稳老练），所以港片味道不仅靠几个当年大腕的客串，能否带出当年的味道，能否激发我辈的情怀，还得看编导的用意和能力。
以前在很多香港电影人的集会，主要是香港电影金像奖上，经常会听到“香港精神”或者“香港电影精神”，这是一种什么精神呢？香港区区一岛，地狭人稠，在二战后跟随当年的经济起飞的大势所趋，迅速跻身亚洲四小龙之列，至今仍是世界重要的金融中心。地少而人多，经济发展世人瞩目，所以众所周知的香港精神中都有奋力拼搏类似的说法，但要说的香港电影的精神，在努力、拼搏之外，至今仍让我们怀念和津津乐道的，可能还是那种天不怕地不怕的感觉、那种恣意纵横甚至胆大妄为的感觉，和其中的俏皮劲儿、人情味儿。
所以在这个港片在港岛遭遇瓶颈，纷纷北上合拍的时代，让我们幼年热血沸腾又可以快乐享受的港片味道已经渐渐远去，反正我在《十月围城》、《叶问II》这些经过精心的商业算计出的所谓商业片里，是找不到当年的感觉的，《十月围城》的主题是热血沸腾的，而个个义士也有春秋侠骨风范，但就是给自己的条条框框太多，你总感觉创作者在旁边敲算盘而不是在和你一起激动一起沸腾；《叶问II》口碑算是上佳，但主题的单调越发揭示出当下华语电影的理念是何其苍白，当《十月围城》里的义士倒下的时候，当叶问打败洋人的时候，我也无法情绪平静，但没有当泰迪罗宾饰演的罗新师父在酒吧里唱《万里长城永不倒》时的感慨那么舒服。
《打擂台》这样的电影能拍出来真不容易，刘德华能投这样的片子也令人敬佩，陈观泰、梁小龙、泰迪罗宾、陈惠敏这些人聚在一起，已经是不少港片迷的梦，更能让人重温那个黄金岁月的，是整个影像风格的自由奔放带来的舒畅无比的感觉。
我觉得用老当益壮来形容几个老大腕们就太没劲了，因为泰迪罗宾演的罗师父20年之后一醒来，片子就开始亢奋起来了（之前应该也有亢奋的地方，但我去迟了，没看到），师徒几个因为师父的记忆错乱搞出的闹剧一刻都不能消停，这老师父把一个后生认作两个徒弟和于一身，把自己的两个徒弟当做徒孙，为了迎接对手的擂台赛，教练功，教做人，还带到迪厅里去玩，老师父平日里一见美女就自我介绍：靓女，我叫阿ben的啦，到了迪厅里更是自己给徒弟们挑选几个又老又丑的靓女，并且领唱《万里长城永不倒》，这种种毫无顾忌的不正经很对味儿，就是港片当年那种癫狂过火的感觉。
当然，片子不可能一发不可收拾地不正经，一股子邪气里头照样是正气凛然的。师徒几个与对手狭路相逢，这段打斗主要是陈观泰上场，当年那个《马永贞》《仇连环》中的强人锋芒不减，硬朗凌厉的功夫打起来酣畅淋漓，但片子导演是郭子健，所以做了很多新的尝试，打到酣处剪切成对比更强烈的漫画，很有《杀死比尔》中暴力场景的感觉；最后一场戏则是梁小龙出场，本来被打倒在地爬不起来，师父那句“不打就不会输，打就一定要赢”的话响彻耳际，奋力跃起力战挫敌，然后倒地，放声大笑。而对手的师父在另外的徒弟想出手的时候，笑了笑，止住了他。
“只要敢打，哪里都是擂台”“不打就不会输，打就一定要赢”，貌似在讲爱拼才会赢，当放在语境之下，才能体会那种无畏而无所谓的感觉，泰迪罗宾演的罗师父已经是这么有意思的老头儿，师徒三人明天不一定非要打到天下无敌，他们年纪也不小了，但他们知道生活乐趣所在，知道功夫的原则所在，香港电影里，家国情怀主旋律曾经在血脉里激荡，而过火癫狂的感觉才使其更加生龙活虎吧，如果有一部当下的香港电影能让我能去快乐地享受、尽情地激动，主创们的情怀已经深得我心了，《打擂台》正是如此。
10年前他对刘德华说，我过的不快乐，没有一个能让我快的角色，我不希望永远要在电视剧里演那种满口“孔曰成仁，孟曰取义”的人，就算跑龙套我也想在大银幕上跑。刘德华轻轻的看了他一眼，只一眼就全都明白了。刘德华说，跟着我拍吧，我觉得有个戏很适合你，于是《无间道》里那个和刘德华伴随左右的跟班出现了。又过了10年他又对刘德华说，我过的很不快乐，我不希望永远扮演一个被别人左右的角色。天天在别人的电影里表达我并不喜欢和熟悉的角色，我想要有一部关于我自己记忆和情感的电影，在多少年后我们都老了以后可以有一些让我们一起回忆的东西。刘德华深深的看了他一分钟，只一分钟就全明白了，去拍吧，用多少钱我出。就这样一部由刘德华投资的电影《打擂台》产生了，而这个人也如愿所偿的得到了一部表达自己想法由他做监制的电影，他笑了，他就是林家栋。。。。。
林家栋和刘德华的友谊要追溯到当年无线演艺学员班的时候，刘德华毕业以后风生水起先是做起了无线五虎而后又在电影界歌唱界博得了天王的头衔，而林家栋毕业以后在各个电视剧里跑龙套让他本不是特别英俊的面孔越来越沉默，加上性格的所限他一直处于无法红的田地，可他骨子里却不是一个甘于人下的人，他不断努力发奋，誓言要做出自己的一份作为。作为他好友的刘德华一直在背后默默的支持他，刘德华这种对朋友古道热肠的性格不仅仅是i在林家栋身上，当年陈果为了拍《香港制造》想找刘德华帮忙，刘德华二话没说不但让自己的天幕公司全力配合还答应陈果可以在电影里客串，陈果婉言拒绝了天王的好意，原因是这个草根的香港故事和天王的偶像身份实在是太不搭界，儿刘德华也没有在意这些，陈果还同刘德华要了一下片场剩下的胶片，刘德华当时要给陈果新的胶片了，被陈果婉拒了，陈果说这样的胶片就刚刚好了，就这样在略有些过期的胶片下成就了《香港制造》那略略带有点泛黄和悲凉的影片基调。后来陈果凭借此片获得了褒奖无数，每次依然对刘德华的提携念念不忘。至于刘天王最被圈内赞誉的“亚洲新星导”不仅扶持了林子聪的《得闲饮茶》李芸婵的《人鱼朵朵》关键还有那部大陆电影圈里赞誉无数的《疯狂的石头》，刘德华就对宁浩和陈果说过，他不怕老了没有电影可以演，因为现在他有这么多导演有角色让他演的。这都是刘德华的为人赚出来的名分。
打擂台可以算是林家栋的电影，因为他是监制，也可以算是刘德华的电影，因为没有刘德华就不会有林家栋这个监制。反正打擂台就是不能算作导演郭子健的电影。这部电影里最熟悉的一个字就是回忆，看这个彷佛一下子回到了上时机的7、80年代那个时期的嘉禾的电影或是无线的电视剧。梁小龙，陈观泰，陈惠敏，泰迪罗宾…….这些个名字在那个时期哪一个不是响当当的名号。虽然有的时候记忆并不靠谱，因为你的记忆已经不仅仅是你的记忆，有很多的成分是别人告诉你的或是你想象出来的，但我对梁小龙的陈真那个凌空劈腿还是很有印象的，现在的90后的孩子估计都不知道有梁小龙这版的陈真吧，在她们眼里的陈真或许有李连杰的或许有甄子丹的但对于梁小龙，他们仅仅记得的不过是那个周星驰电影里的邋遢老头“火云邪神”吧。泰迪罗宾更是一个香港文艺圈的传奇人物，首先他是一个音乐天才，其次他曾经是“新艺城七杰”之一，是走在香港电影新浪潮前面的人，观众应该都记得《双龙会》里的泰山吧，他就是成龙的大哥大泰山。陈惠敏如今总是会在香港电影里扮演一下黑帮老大的角色，他以前也算是英俊小生的，功夫好人也勤勉，还曾经获得过散打冠军，我在网上见过陈惠敏年轻的时候同洋人打圈的视频，那时候也是意气风发功夫过人啊，可不是《古惑仔》里面的骆驼哥更不是《济公》里面的土地爷。陈观泰如果是喜欢邵氏武打片的人一定对他印象深刻的，当初也是张彻手下爱徒也红过那么一阵子的，但还是底子薄没能转型成功再红下去，最近在《龙虎门》等几个电影里见过他还是扮演一下过气的武林高手而已……关于这些人，完全可以写出一部20世纪香江电影史的，在这里缅怀一下，也让你的思绪可以回到我们还白衣飘飘的那个年底，我们还沉溺于录像厅的时代，我们还在学校里拉伙打架泡女孩的时代……
这个电影是在国内放映是粤语版本，原汁原味的粤语老片的感觉，连片头的字幕都显得那么怀旧。或许这就是一种港人的情怀在里面，香港电影人与生俱来的有一种回忆和励志的情愫流淌在血液里，无论是《岁月神偷》还是《金鸡》《老港正传》，电影里那些淡淡的情怀和坚强的精神可以感染一代人，这也是因为香港这个地方小、历史不久远的特点所造成的，正因为如此所以港人可以清晰的记住历史，可以有时间去回忆让自己不要忘记。活在当下回头望，只见沧海变桑田！
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