历史上的黄飞鸿是什么样子的呢？这个问题，恐怕只有深入研究黄飞鸿的爱好者们才会明白，大多数人因为看黄飞鸿的电影而知道他的观众们，其实见到的，只是银幕上的黄飞鸿。而银幕上的这个黄飞鸿，和现实里的他有着很远的差距。历史上的黄飞鸿，跟着父亲从小在接头卖艺，后来给菜市场的工人当武术教练，再大了一点就开了医馆，还跟徒弟一起在赌场做保镖。功夫一定是不错的，但成就并不算太高。
而黄飞鸿的一生，非但没有银幕上那么传奇，相反却很凄凉：他娶了三个老婆，都在生了孩子之后不久就病死了，害得他以为自己克妻，第四次续弦时都不敢明媒正娶，以偏室为待遇；自己功夫不错，但儿子却因为江湖恩怨而被人暗杀，使得他不再传授儿子们武术；喜欢悬壶济世，开了医馆“宝芝林”救人，但是在动荡的岁月里，宝芝林也因民变而被暴民焚烧，毁于一旦，这让黄飞鸿大受打击，郁闷成疾，最终在68岁时病逝于广州。
所以，历史上的黄飞鸿，是一个悲剧人物；而他的徒弟们在50年代，却将他的形象带入了电影圈。于是乎，从1949年起，黄飞鸿的电影陆续出现在大银幕上，他成为了一个惩恶扬善的大英雄，被世人所敬仰。关德兴扮演的黄飞鸿，从40年代到80年代，纵横影坛多年，且创下了个人角色扮演次数的吉尼斯世界纪录，令人叹为观止。
到了90年代，徐克将黄飞鸿的故事回炉重造，让一个来自北方的毛头小伙李连杰来饰演一代宗师。因为其不会洪拳，又不是广东人，不熟悉粤地文化，这曾经让许多人都质疑李连杰能不能真正的演好这位广东人耳熟能详的宗师。事实证明，徐克用人的确很险，但又很准，李连杰版的黄飞鸿大获成功。这和徐克天马行空的想象力分不开，他不但让历史上从未走出广东的黄飞鸿见了孙中山，还让他去了北京，和八国联军对战，与李鸿章、慈禧太后面谈，将黄飞鸿这个小小武夫，变成了影射整个时代的大人物，见证着清末民初整个中国的社会变迁。其英文片名更是将徐克的野心一览无遗——“Once Upon a Time in China”。
中途因为片商和李连杰的片约问题，而导致换人，赵文卓饰演了两次黄飞鸿之后，到了第六集《黄飞鸿之西域雄狮》里，李连杰重新回归，徐克的故事也更加大胆，将故事放到了美国西部。这里黄飞鸿远赴重洋，来到了美国，而后失忆，更陷入了美国人与印第安居民的纷争。这里黄飞鸿作为一个外来者，完全虚构地见证了美国的历史，而且是以失忆的状态——那时候的中国，故土四分五裂，有抱负的一代宗师，也只好在大洋彼端继续对抗层出不穷的坏蛋。
此后多年，银幕上再无黄飞鸿，那个白衣飘飘的宗师形象，也随着他在西部的隐居而就此销声匿迹。等到周显扬执导的新版《黄飞鸿之英雄有梦》出现的时候，已经过去了二十年。时过境迁，现在的这版黄飞鸿，不再有那么大的野心去讲述整个中国的往事，英文名也从“Once Upon a Time in China”，变成了虚张声势的“Rise of the Legend”。
黄飞鸿不是蝙蝠侠，他在电影里不停杀人，充满着年轻人的暴戾感。新版故事里把角色放到了19世纪中叶，而黄飞鸿俨然成为了一个工人运动领袖，对抗着盘踞在黄埔港的黑心资本家雷公。这次在电影里没有了十三姨，没有了严宽，虽然还有牙擦苏但他的身份已经和过去截然不同。种种迹象都说明了周显扬与编剧兼妻子杜致朗想把黄飞鸿的故事改头换面的决心。这当中加入的一个全新角色令我印象比较深刻，他就是井柏然所扮演的赤火。
赤火这个名字，听上去有些中二，不过在电影里倒是很贴切地讲述了井柏然的角色状态：非常暴烈，非常有冲劲，非常有热情。所谓英雄有梦，其实普通人都应该有梦想，而如果是一个对未来有抱负的年轻人，就更加应该有梦。所以这英雄有梦，也就是赤火有梦。
井柏然扮演的赤火，是故事里黄飞鸿的好兄弟，也是电影里的悲情人物。他在电影里的性格直、倔强，义字当头，是和黄飞鸿从小到大形影不离的好兄弟。虽然故事里，两人都喜欢了一个女人，不过大敌当前，儿女私情最后还是被放到了一边。其实这次少了十三姨，黄飞鸿在徐克版本里和十三姨的那种打趣，这次变成了和赤火。这种明目张胆的卖腐，也算是迎合了当下银幕上日益兴盛的搅基潮流。
对于井柏然而言，这个角色在《黄飞鸿之英雄有梦》里浓墨重彩，让人印象深刻。虽然他在电影里只是配角，但是这个配角却足以让人记得。
而黄飞鸿的一生，非但没有银幕上那么传奇，相反却很凄凉：他娶了三个老婆，都在生了孩子之后不久就病死了，害得他以为自己克妻，第四次续弦时都不敢明媒正娶，以偏室为待遇；自己功夫不错，但儿子却因为江湖恩怨而被人暗杀，使得他不再传授儿子们武术；喜欢悬壶济世，开了医馆“宝芝林”救人，但是在动荡的岁月里，宝芝林也因民变而被暴民焚烧，毁于一旦，这让黄飞鸿大受打击，郁闷成疾，最终在68岁时病逝于广州。
所以，历史上的黄飞鸿，是一个悲剧人物；而他的徒弟们在50年代，却将他的形象带入了电影圈。于是乎，从1949年起，黄飞鸿的电影陆续出现在大银幕上，他成为了一个惩恶扬善的大英雄，被世人所敬仰。关德兴扮演的黄飞鸿，从40年代到80年代，纵横影坛多年，且创下了个人角色扮演次数的吉尼斯世界纪录，令人叹为观止。
到了90年代，徐克将黄飞鸿的故事回炉重造，让一个来自北方的毛头小伙李连杰来饰演一代宗师。因为其不会洪拳，又不是广东人，不熟悉粤地文化，这曾经让许多人都质疑李连杰能不能真正的演好这位广东人耳熟能详的宗师。事实证明，徐克用人的确很险，但又很准，李连杰版的黄飞鸿大获成功。这和徐克天马行空的想象力分不开，他不但让历史上从未走出广东的黄飞鸿见了孙中山，还让他去了北京，和八国联军对战，与李鸿章、慈禧太后面谈，将黄飞鸿这个小小武夫，变成了影射整个时代的大人物，见证着清末民初整个中国的社会变迁。其英文片名更是将徐克的野心一览无遗——“Once Upon a Time in China”。
中途因为片商和李连杰的片约问题，而导致换人，赵文卓饰演了两次黄飞鸿之后，到了第六集《黄飞鸿之西域雄狮》里，李连杰重新回归，徐克的故事也更加大胆，将故事放到了美国西部。这里黄飞鸿远赴重洋，来到了美国，而后失忆，更陷入了美国人与印第安居民的纷争。这里黄飞鸿作为一个外来者，完全虚构地见证了美国的历史，而且是以失忆的状态——那时候的中国，故土四分五裂，有抱负的一代宗师，也只好在大洋彼端继续对抗层出不穷的坏蛋。
此后多年，银幕上再无黄飞鸿，那个白衣飘飘的宗师形象，也随着他在西部的隐居而就此销声匿迹。等到周显扬执导的新版《黄飞鸿之英雄有梦》出现的时候，已经过去了二十年。时过境迁，现在的这版黄飞鸿，不再有那么大的野心去讲述整个中国的往事，英文名也从“Once Upon a Time in China”，变成了虚张声势的“Rise of the Legend”。
黄飞鸿不是蝙蝠侠，他在电影里不停杀人，充满着年轻人的暴戾感。新版故事里把角色放到了19世纪中叶，而黄飞鸿俨然成为了一个工人运动领袖，对抗着盘踞在黄埔港的黑心资本家雷公。这次在电影里没有了十三姨，没有了严宽，虽然还有牙擦苏但他的身份已经和过去截然不同。种种迹象都说明了周显扬与编剧兼妻子杜致朗想把黄飞鸿的故事改头换面的决心。这当中加入的一个全新角色令我印象比较深刻，他就是井柏然所扮演的赤火。
赤火这个名字，听上去有些中二，不过在电影里倒是很贴切地讲述了井柏然的角色状态：非常暴烈，非常有冲劲，非常有热情。所谓英雄有梦，其实普通人都应该有梦想，而如果是一个对未来有抱负的年轻人，就更加应该有梦。所以这英雄有梦，也就是赤火有梦。
井柏然扮演的赤火，是故事里黄飞鸿的好兄弟，也是电影里的悲情人物。他在电影里的性格直、倔强，义字当头，是和黄飞鸿从小到大形影不离的好兄弟。虽然故事里，两人都喜欢了一个女人，不过大敌当前，儿女私情最后还是被放到了一边。其实这次少了十三姨，黄飞鸿在徐克版本里和十三姨的那种打趣，这次变成了和赤火。这种明目张胆的卖腐，也算是迎合了当下银幕上日益兴盛的搅基潮流。
对于井柏然而言，这个角色在《黄飞鸿之英雄有梦》里浓墨重彩，让人印象深刻。虽然他在电影里只是配角，但是这个配角却足以让人记得。
看电影《黄飞鸿之英雄有梦》的时候，特别悲伤。
恨不得在我前面是一个笔记本而不是大银幕，这样我就可以快进到我想要的段落，然后结束。
电影最后，我突然发现，五月天的主题曲竟然成了我最大的惊喜，一次哭笑不得的观影体验。
在我看来，电影《黄飞鸿之英雄有梦》的视野和格局都太小了，既然名字叫“英雄有梦”了。中肯点而言，有梦想是好的，但少了情怀就差了。
总是会不可避免地要和以往的黄飞鸿系列进行比较。不怕不识货，就怕货比货，一比，高下立见。以往的黄飞鸿都是有着家国抱负，为国为民的侠之大者，而在这里俨然变成了一个闯荡黑帮江湖的杀手阿飞。甚至连《男儿当自强》的音乐响起的时候，这边是彭于晏带着众小弟在山坡上举杯复仇，而徐老怪那里可是李连杰带着一帮徒弟在海滩上练武强身。单从镜头语言来说，格局差的可不是一点点。
这部电影的故事很简单，黄飞鸿为了替父亲报仇，长大后决定取代当地的黑帮老大，劫富济贫，成为新一代的码头霸主。期间还穿插了谍战的元素和三十六计，离间了黑虎帮帮主下面的三个义子并各个击破，最后成为黑虎帮的得力干将，故事结局当然是和帮主PK并且取得胜利，开了宝芝林。
很奇怪，我在看电影的过程中，总是容易跳戏：这真的不是《上海滩》？彭于晏饰演的黄飞鸿改个名字叫许文强其实也可以吧！井柏然那自然就是阿力了呗！要是高大上一点，叫《码头风云》也挺拽，反正说来说去还不是讲一群中国人两个帮派窝里斗，码头打打杀杀互相抢地盘的故事吗？嗯，叫《古惑仔之战无不胜》也很贴切，彭于晏混黑社会，除掉一个个恶霸，成为最大BOSS，走向人生巅峰。
所以，你看，整部电影和黄飞鸿没半毛钱关系呀。要是有关系，那只能说名字是黄飞鸿，最后开了宝芝林。而整个故事架构都已经不是我们曾经熟悉的李连杰演绎的那个黄飞鸿了。何况，还没有我的十三姨啊。
导演很聪明，他讨巧的用全新的故事去讲述和演绎一个我们完全不认识的黄飞鸿，因为他知道前面有徐克导演的珠玉在前，硬碰硬已然行不通，于是所幸借用人物名称，来一个全新的故事。可这又正好说明，导演其实比较笨，之所以说比较笨，是因为他还是有点小聪明，但太拙劣，一眼就被人看穿。
当我看着这部武打动作黑帮片起劲的时候，电影突然又变了风格，成了一部谍战片。但是逻辑根本讲不清楚，稍微分析一下就发现处处都是Bug：电影里的坏人都笨成那样了，还怎么当上扛把子，那么容易就被给离间了。
王珞丹和Angelababy其实演的都不错，但这两个角色完全鸡肋。如果没有了这两位，电影依然可以讲明白。也正因如此，两位女演员的存在感在电影中就弱化了很多，失败！
其实很多的时候，看的想哭，但是电影却在无意识地让你发笑，但这笑点都太生硬了。比如王祖蓝的出现，王祖蓝的出现，还是王祖蓝的出现，最后王祖蓝摸着彭于晏的胸的时候，难道不是要说句“你的胸好大”的这句话吗？当然还有台词，什么“我行，你不行，我看是他不行”“热吗？热”“他们有我对你好吗？”“我的梦也是你的梦”，这都什么乱七八糟啊。
还有啊，最后洪金宝和彭于晏火场对打的那段，有没有问过砖家啊？着火不是应该往下跑吗？两个人还真是越飞越高啊！而且要保存体力不要做太多剧烈运动吗？那么大的浓烟两人早被呛死了好吗？还打什么啊？这不科学，这不科学！
对不起，我太挑剔了！
我只是以一个普通观众角度聊聊我看完这部电影的感觉，没有任何恶意。
对了，我真不是处女座。
如果非要夸一下这部电影的话，那就是动作设计还是不错的，拳拳到肉，无处不在的慢镜头和人物身体上各个部位那满怀律动的特写。嗯，对了，这里的黄飞鸿是我看到过的胸肌最大的一个黄飞鸿，难怪导演要给他那么多胸部特写了。如果当一个武打动作片去看的话，还是不错的。
所以，不好意思啦。我最喜欢黄飞鸿，还是李连杰演绎的那个黄飞鸿，那个时代的黄飞鸿有格局有视野有家国天下的情怀。可惜的是，而那里曾拥有的一切优点，在这一部电影里我都没看到。当然了，那里面还有我最喜欢的永远风华绝代的十三姨。
从《黄飞鸿之英雄有梦》宣传伊始，我就将其列入必看电影的行列。盖因上世纪90年代的那些黄飞鸿电影给我留下了太多美好的回忆，其中又以徐克参与的6部作品尤为让我回味。这6部作品1、2、3、6由李连杰主演，4、5由赵文卓主演。6部黄飞鸿从第2部开始分别有了正式的副标题，2为男儿当自强、3为狮王争霸、4为王者之风、5为龙城歼霸、6为西域雄狮，但它们始终都有一个一脉相承的英文名：Once Upon a Time in China。
Once Upon a Time in China，这是一个非常大气的电影名字，译为“中国往事”。如果让大多数观众去评价这个英文名和黄飞鸿电影之间的关系，可能会觉得这电影的英文名和内容相去甚远，甚至有点跑题的意思。但我却固执着认为，这个英文名最大程度诠释了6部黄飞鸿所蕴藏的情怀。毫不夸张地说，看懂6部黄飞鸿，你真的能从中看到一个时代的中国人生活剪影和精神根性，那是真真正正的“中国往事”。
从1到6，电影用连续的笔墨和独立的故事为我们描述了清末中西方文化碰撞下各阶层人士对时代转变的应对，通过各层面的种种矛盾和冲突去剖析那个时代下人们的状态和心境。我尝试用黄飞鸿这个主角为例来粗略诠释下那些变化和矛盾。1中黄飞鸿在全盘西化的十三姨面前有些手足无措，他在矛盾中思索探寻；《男儿当自强》中黄飞鸿已经开始逐渐意识到社会需要变革，和纳兰元述这个同样爱国的保皇党产生冲突，黄飞鸿虽然不完全理解孙文的革命，却更加顺从时代的发展。
而在《狮王争霸》中，结尾时黄飞鸿对李鸿章的一番陈词已经看穿了大清的症结所在，至今听起这段话也会觉得颇为适用于我天朝。前三部作品中，黄飞鸿的思想转变已经基本完成，后三部作品主要是通过黄飞鸿的眼来看那些往事：义和团的罪与悲（红灯照系义和团女性组织）、绿营和新军的内斗、海外华人难改的民族劣根性。如此种种不仅在黄飞鸿一个人身上体现，黄麒英、十三姨这些角色都在诠释着这种变化。甚至是在众多的配角和路人身上，你也能看到类似的“选择”和“态度”。
所以我说，昔日的黄飞鸿6部曲是的的确确的“中国往事”，它已然成为了黄飞鸿题材电影的一座丰碑。《黄飞鸿之英雄有梦》很明显不想活在这座丰碑的阴影下，所以导演决定用一种全新的风格和崭新的故事来开创属于自己的黄飞鸿时代。平心而论，周显扬确实做到了。英雄有梦与大家熟悉的黄飞鸿6部曲在风格上确实已经截然不同。6部曲节奏悠缓颇有传统文化韵味，英雄有梦紧张激烈宛若现代争斗，6部曲的武打设计飘逸灵动，走的是悦人耳目路线，英雄有梦则是拳拳入肉，完全是流行的混合格斗范儿，画面色彩6部曲偏暖，英雄有梦则偏爱阴冷……
导演确实为观众展现出了一个全新风格的黄飞鸿，配合上彭于晏那诱人的肌肉和血腥的搏杀，整部电影可谓十分刚猛。但非常可惜的是，这个黄飞鸿的新故事完全是0分水准。编剧只是把一个卧底黑帮的故事挪回了19世纪中叶，却没有把将故事有机地嵌入那个时代，整个电影始终把镜头聚焦在几个主演身上，却很少通过对其他人的捕捉来丰富主角性格和戏剧冲突。而且围绕在主角身上推进的故事也缺乏合理性，这导致整个电影剧情看起来十分的干涩，让观众甚至会觉得所有的铺垫都是多余的，主角就应该直接和大BOSS单挑了事。
当影片到了结局之时，你会发现这电影是没有主题的。是的，你没有看错，这电影是没有主题的。虽然导演和编剧想要传达主题思想，你也可以感受到有几个桥段在刻意渲染什么，貌似已经通过角色说出来了，但直到电影结尾，这个主题也没被说清楚，甚至能感觉到所说和所做已经完全脱节了。给人留下最多印象的，只是彭于晏饰演的黄飞鸿在不断打、打、打and杀、杀、杀。
很遗憾，虽然在观影前我已经降低了对这部电影的期待，但还是万万没想到英雄有梦会成为今年我第一部想中途离场的电影，如果不是知道主题曲是五月天演唱的《将军令》，也许我真的会中途离开。在《黄飞鸿之英雄有梦》这部电影中，只有一个片段打动了我，那就是在原野之中，孤儿帮齐声喊着：“团结、自强”，伴随这个镜头响起的是“男儿当自强”的音乐。那一刻，我想到了关于黄飞鸿的无数美好回忆。
一部能让人回味的好电影，一定是有情怀和灵魂的。“中国往事”至今还有许多人喜欢翻出来看看，而英雄有梦，谁还会想再看第二遍呢？恐怕只有喜欢彭于晏胸肌的妹子们吧。
Once Upon a Time in China，这是一个非常大气的电影名字，译为“中国往事”。如果让大多数观众去评价这个英文名和黄飞鸿电影之间的关系，可能会觉得这电影的英文名和内容相去甚远，甚至有点跑题的意思。但我却固执着认为，这个英文名最大程度诠释了6部黄飞鸿所蕴藏的情怀。毫不夸张地说，看懂6部黄飞鸿，你真的能从中看到一个时代的中国人生活剪影和精神根性，那是真真正正的“中国往事”。
从1到6，电影用连续的笔墨和独立的故事为我们描述了清末中西方文化碰撞下各阶层人士对时代转变的应对，通过各层面的种种矛盾和冲突去剖析那个时代下人们的状态和心境。我尝试用黄飞鸿这个主角为例来粗略诠释下那些变化和矛盾。1中黄飞鸿在全盘西化的十三姨面前有些手足无措，他在矛盾中思索探寻；《男儿当自强》中黄飞鸿已经开始逐渐意识到社会需要变革，和纳兰元述这个同样爱国的保皇党产生冲突，黄飞鸿虽然不完全理解孙文的革命，却更加顺从时代的发展。
而在《狮王争霸》中，结尾时黄飞鸿对李鸿章的一番陈词已经看穿了大清的症结所在，至今听起这段话也会觉得颇为适用于我天朝。前三部作品中，黄飞鸿的思想转变已经基本完成，后三部作品主要是通过黄飞鸿的眼来看那些往事：义和团的罪与悲（红灯照系义和团女性组织）、绿营和新军的内斗、海外华人难改的民族劣根性。如此种种不仅在黄飞鸿一个人身上体现，黄麒英、十三姨这些角色都在诠释着这种变化。甚至是在众多的配角和路人身上，你也能看到类似的“选择”和“态度”。
所以我说，昔日的黄飞鸿6部曲是的的确确的“中国往事”，它已然成为了黄飞鸿题材电影的一座丰碑。《黄飞鸿之英雄有梦》很明显不想活在这座丰碑的阴影下，所以导演决定用一种全新的风格和崭新的故事来开创属于自己的黄飞鸿时代。平心而论，周显扬确实做到了。英雄有梦与大家熟悉的黄飞鸿6部曲在风格上确实已经截然不同。6部曲节奏悠缓颇有传统文化韵味，英雄有梦紧张激烈宛若现代争斗，6部曲的武打设计飘逸灵动，走的是悦人耳目路线，英雄有梦则是拳拳入肉，完全是流行的混合格斗范儿，画面色彩6部曲偏暖，英雄有梦则偏爱阴冷……
导演确实为观众展现出了一个全新风格的黄飞鸿，配合上彭于晏那诱人的肌肉和血腥的搏杀，整部电影可谓十分刚猛。但非常可惜的是，这个黄飞鸿的新故事完全是0分水准。编剧只是把一个卧底黑帮的故事挪回了19世纪中叶，却没有把将故事有机地嵌入那个时代，整个电影始终把镜头聚焦在几个主演身上，却很少通过对其他人的捕捉来丰富主角性格和戏剧冲突。而且围绕在主角身上推进的故事也缺乏合理性，这导致整个电影剧情看起来十分的干涩，让观众甚至会觉得所有的铺垫都是多余的，主角就应该直接和大BOSS单挑了事。
当影片到了结局之时，你会发现这电影是没有主题的。是的，你没有看错，这电影是没有主题的。虽然导演和编剧想要传达主题思想，你也可以感受到有几个桥段在刻意渲染什么，貌似已经通过角色说出来了，但直到电影结尾，这个主题也没被说清楚，甚至能感觉到所说和所做已经完全脱节了。给人留下最多印象的，只是彭于晏饰演的黄飞鸿在不断打、打、打and杀、杀、杀。
很遗憾，虽然在观影前我已经降低了对这部电影的期待，但还是万万没想到英雄有梦会成为今年我第一部想中途离场的电影，如果不是知道主题曲是五月天演唱的《将军令》，也许我真的会中途离开。在《黄飞鸿之英雄有梦》这部电影中，只有一个片段打动了我，那就是在原野之中，孤儿帮齐声喊着：“团结、自强”，伴随这个镜头响起的是“男儿当自强”的音乐。那一刻，我想到了关于黄飞鸿的无数美好回忆。
一部能让人回味的好电影，一定是有情怀和灵魂的。“中国往事”至今还有许多人喜欢翻出来看看，而英雄有梦，谁还会想再看第二遍呢？恐怕只有喜欢彭于晏胸肌的妹子们吧。
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