当强盗有一颗警察的心《冲锋车》

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导演: 刘浩良
编剧: 刘浩良
主演: 吴镇宇 / 任达华 / 古巨基 / 谭耀文 / 郑浩南/ 更多...
类型: 动作 / 犯罪
制片国家/地区: 香港 / 中国大陆
语言: 汉语普通话 / 粤语
上映日期: 2015-04-03(中国大陆) / 2015-03-30(香港电影节) / 2015-04-02(香港)
片长: 104分钟
又名: Two Thumbs Up
IMDb链接: tt4533838

　文/公元1874 
　　 
　　从主演阵容来看，《冲锋车》是近年来在大陆上映的难得“纯港片”——吴镇宇、古巨基、任达华、郑浩南以及谭耀文和姜皓文，五个男人的戏，一个夜晚发生的警匪枪战片。合拍片的制度保证戏里必须要有大陆演员，所以这些年很多港产片里都能见到大陆演员出现，但由于大陆演员和香港演员来自两套完全不同的教学体系——大陆是中戏北电居多，而香港则是TVB艺员训练班；再加上不同的拍片风格——大陆的导演基本师从于前苏联电影体系，而香港则从80年代新浪潮开始，带着一点点好莱坞却更多是洋为中用的本土烙印，所以当两拨演员弄在一起的时候，很容易让观众觉得突兀——比如《无间道III》里的陈道明，他本身是很好的演员，但放在曾志伟、黄秋生、刘德华这群香港演员当中，依然会有违和感。所以大多数时候为了迁就合拍片规定，又不会影响影片成色，导演便加上一个无关痛痒的女主角让内地女演员来演，于是我们看到《扫毒》里的袁泉、《窃听风云》里的黄奕、《伤城》里的徐静蕾……这些角色无一例外，全都是怨妇型角色，在家苦等貌合神离的老公回来，婚姻随时在崩溃离婚的边缘，戏份即使完全删掉也不影响剧情…… 
　　 
　　在这样的情形下经过了十多年，如今合拍片基本摸准了脉门，就像刚公映的《暴疯语》，内地公认没演技只会耍帅的黄晓明加上香港的影帝刘青云，我猜想这么个演员组合基本是崩溃的，但竟然出来的效果还不错，证明导演们已经逐渐摸清了合拍片的套路。而“纯港片”则逐渐式微，沦为三级片、黑帮片等无法在内地上映的代名词。 
　　 
　　而《冲锋车》不是，就是一部单纯得天真可爱的警匪动作片。故事很简单——吴镇宇扮演刚出狱的劫匪，他叫上当年的兄弟郑浩南、谭耀文和任达华一起打算再打劫一次，他的主意是自己打造一辆警察的冲锋车，扮演警察去打劫。而在组装警车的过程里，他被古巨基扮演的警探给盯上了，打劫过程自然也就错漏百出，电影也就这么热热闹闹的继续了。 
　　 
　　整部电影作为刘浩良的处女作还是相当纯熟的，尤其是所有在前面三十分钟里看似散乱的叙事，到最后竟然都会让观众有点小惊讶：原来都是伏笔。例如雪糕车小女孩的戏份，在前面当小女孩被强奸犯绑架的时候，既充当了凸显吴镇宇等人内心善良和充满正义感的作用，又在后面接上了郑浩南眼镜一幕，可谓小小的妙笔，这种完整性，在近年来很多电影里很多细节和线索拍着拍着就没了估计导演自己都忘了的的情况下，显得很难得——特别是当这位编剧出身的导演，上一个剧本是《一生一世》的时候。 
　　 
　　关于故事本身，不能剧透，所以大家还是去自己体验比较好，这个充满小趣味的警匪故事，充满着浓浓港产警匪片的“情怀”，推荐大家找一个放映粤语版的影厅观看——因为古巨基的配音实在太糟糕了，而且大量任达华和吴镇宇说的粗口，在国语版里都被阉割了。 
　　 
　　想多讲一点故事里可能是导演埋下的隐喻。过去的警匪片，基本上离不开抢银行、抢金铺或者黑帮火拼等等元素，再搞大一点就是2000年前后常出现的恐怖分子、生化武器、病毒等等。《冲锋车》没用这些，几个主角要干的勾当，竟然是偷尸体。为什么会偷尸体呢？因为97之后，很多香港人在大陆生活、经商，有的遇到意外客死他乡，本着落叶归根的心态，都会把遗体运回香港，殡仪馆里开了追悼会之后再火葬。于是，中港运尸，就成了一门生意。而有不法分子就看上了这个业务，在尸体里挖掉器官，塞进需要走私的物品，从事见不得人的勾当。 
　　 
　　在电影里，吴镇宇一行人盯上的就是运尸车。那辆写着“跨境遗体移动”的运尸车，恰恰是这个年代才会产生的东西，它的背景，就正正是当下的中国和香港。所以《冲锋车》本身有老港片的情怀，但故事却是2015年的全新感觉。 
　　 
　　至于吴镇宇等四位强盗，穿上警察服装之后，面对另一拨强盗的出现，心中的正义感却让他们真的当起了警察，这群假警察和真警察一起，去追捕强盗。古巨基松开吴镇宇手铐的那一幕，背后的隐喻恐怕是：身份是什么不重要，重要的是你做的事正确与否。在合拍片必然成为潮流，内地电影票房以30%的速度暴增，年票房接近400亿的前提下，像《冲锋车》这样的纯港片（仅从主演意义上，实际投资商仍有内地加入），以及《暴疯语》这样的合拍片同时公映，而且质量皆不错，其实就已经说明，再讨论“港产片”、“大陆片”已经没有意义——好看的电影，才是最重要的。 
　　 
　　 
　　最后再说一点——大家知道古巨基，多数是《好想好想》以及何书桓，其实多年前他在电影《求恋期》里就有不俗的演技发挥，只是多年来电影里鲜有建树，拍了一堆奇奇怪怪的渣片（例如《疯狂粉丝王》）。这次在《冲锋车》里，终于有了个代表作。古巨基的影迷朋友（如果有的话）应该会喜欢这部《冲锋车》。 
　　

　文/梦见乌鸦 
　　 
　　 
　　 
　　这是一部让人惊喜的电影，冲着电影的片名去，原本认为是一出类似《冲锋队怒火街头》的港式警匪动作片或者《PTU》那样的冷峻现实电影，万万没想到，《冲锋车》是一部结构紧凑、极具戏剧张力的黑色幽默电影。近几年香港电影不多，单纯从娱乐的角度来看，《冲锋车》可以称得上是近几年最具娱乐性且原汁原味的港片。 
　　 
　　 
　　 
　　先来说一下《冲锋车》剧本的奇幻漂流故事，也是道听途说，刘浩良这个剧本完成有一段时间了，最先接触的就是这帮演员，演员看了很喜欢，随即将这个剧本推荐给了杜琪峰，杜大炮非常欣赏《冲锋车》这个调调（具体为什么喜欢，随后再说），好像是在他拍完《夺命金》的时候，但苦于没有档期，随即就将这个本子交给了银河映像旗下的郑保瑞，但后者因为《大闹天宫》也是没有档期，但郑保瑞很想参与这个项目，所以成为这个片子的监制，扶正刘浩良当了导演，剧本经过了黄子华的打磨，比如片中那些逗比的独白都是出自黄子华。本片也是刘编剧第一部执导的电影，片中一堆台前幕后好友客串，高捷、麦兆辉、庄文强、罗永昌、《一路向西》的胡耀辉等等。作为新人，在电影正片中还是能看出该片在剪辑方面有些欠火候，后期叙事有些收不住，配乐也有点“饱和”，但电影的基础摆在那里，一个非常精彩的剧本让电影瑕不掩瑜，整体非常具有观赏性。说来说去，《冲锋车》到底是个什么故事呢？ 
　　 
　　 
　　 
　　警匪模式反类型 
　　 
　　 
　　 
　　刘浩良是香港近几年来崛起的新编剧之一，他曾编过一部叫做《飞砂风中转》电影，后者是一部反类型片，而这部《冲锋车》也是一部反类型片。关于反类型片，在香港尤其是新千年之后有那么几部著名作品，比如《人间喜剧》，《飞砂风中转》算是其一，将古惑仔题材变成了一部调侃喜剧。还有一部更著名的，林超贤的《江湖告急》，调侃了香港盛行一时的黑帮片，被影迷奉为经典。《冲锋车》也是反类型，故事是这样的： 
　　 
　　 
　　 
　　四个江湖人士，确切的说是四个贼，打算打劫运尸车，后者是一辆用尸体装钱的方式走私的汽车，四个贼用一辆小巴改装成冲锋车，伪装成警察去打劫，没想到在现场碰到另一伙跟他们一样伪装冲锋车的劫匪，随即展开一场火并。按照以往香港电影的路子，这个故事最终会跟香港很多枪战片那样，或者如杜琪峰的《枪火》、《放逐》那样冷酷的宿命论、或者如《真心英雄》、《一个字体的诞生》那样兄弟情或调侃命运，这是很典型的香港电影的故事。任达华、吴镇宇、郑浩南等人，这个组合绝对是银河映像的路子，这个故事绝对是宿命论的好雏形，电影按照当年香港电影那么拍，最终也会是《放逐》+《夺命金》的结合体，但《冲锋车》在如今江河日下的港片环境中，也顺应潮流的玩了一回反类型。四位主角不是惊天大盗，各个都是徒有其表的小毛贼，吴镇宇徒有其表装腔作势、任达华昔日大哥风光黯淡任人宰割，谭耀文假装风流实则连自己女人都搞不定，郑浩南毫无主见胆小怕事。四个人改装小巴，用几把打BB弹的玩具枪去“打劫”，结果碰上了真正拿AK47的悍匪。 
　　 
　　 
　　 
　　反类型这个梗其实很有寓意，四个毛贼代表了如今苟延残喘的港片，对方四个悍匪代表了昔日火力正猛的香江岁月，这是刘浩良在《飞砂风中转》中用过的模式，岁月冲淡了激情，只剩下一帮乌合之众，也就不难理解为什么新千年后很多导演都玩反类型了。 
　　 
　　 
　　 
　　假戏真做黑色幽默 
　　 
　　 
　　 
　　当然电影并不只是单纯的反类型，黑色幽默是该片最大的亮点。电影采用阴差阳错喜剧电影中常见的桥段设置，将坏事变成了好事，将冒牌货变成了正牌英雄。在好莱坞电影中，这样的类型很常见，比如尼古拉斯凯奇的《天堂有难》，一帮抢银行的笨贼阴差阳错的成了小镇的大英雄，又如《笨贼妙探》和《警察游戏》，都是讲冒牌警察最后破了大案成了英雄，《冲锋车》也是一样。在反类型的基础上融入了黑色幽默，获得极佳的戏剧张力和观影效果。 
　　 
　　 
　　 
　　电影一开场，吴镇宇嚣张的走出监狱，仿佛让人看到了他当年《古惑仔》和《旺角揸fit人》里那种飞扬跋扈十恶不赦的坏蛋形象，以高调的开场让观众进入故事，随后故事便以偏离正轨的方向往反类型的基调上行进。几个人都想干坏事，但每做一件“坏事”最后的结果都成了好事，甚至饰演警察的古巨基在路边顺手牵羊偷了个自行车也帮助警察抓住了通缉犯。最有意思的是几人装成警察亮相的那一幕，故作姿态下车“巡逻”，腰上别着玩具枪（任达华甚至连枪都没有，只挂了一个杀虫剂）假装警察查车的镜头让人笑掉大牙，这个几个演员，虽然各种角色都演过，但从吴镇宇任达华到郑浩南谭耀文，他们最令人印象深刻的就是大反派，而他们穿上警服还不忘黑帮神态的样子本身就是喜剧，没想到这次“查车”还真的救了一位被绑架的女孩。 
　　 
　　 
　　 
　　古惑仔之路于此改变 
　　 
　　 
　　 
　　还记得《冲锋车》首尾出现的蟑螂吗？结尾蟑螂灾的始作俑者被抓，这些都代表了什么呢？其实蟑螂就是代表昔日港片中的古惑仔们，就像当年黑帮片中满街砍人枪战的世界。如今时过境迁，已经不是“蟑螂”横行的天下，不仅如此，电影的黑色幽默玩的很彻底，假戏真做。 
　　 
　　 
　　 
　　电影的故事冲突此起彼伏，并且主要故事是典型的三一律规定剧本一天（一昼夜）之内，地点在一个场景，情节服从于一个主题。劫车遭遇真悍匪，甚至上错车，兄弟失散，还救了个孩子，故事节奏发展很快，从人心散乱到香港电影中最擅长的兄弟情义刻画，电影在反类型和黑色幽默的基础上，最核心的东西还没丢。最后几人逐渐偏离了最初的轨道，入戏太深，成了真正的“冲锋车”。古巨基饰演的小警察，别看很多时间在故事主线之外，但他作用在于将电影真正想要表达的意思传达给观众，比如那句独白“穿什么样的衣服不重要，重要的是心，做什么样的工作不重要，重要的是要有正义感”。结尾公路飙车时，一路冲撞下来，假冲锋车露出了最初的小巴模样，任达华也拿出了生锈多年悍匪标配AK47，迎战敌人。 
　　 
　　 
　　 
　　一帮演惯了坏人的角色，拿着AK47在一辆小巴中，冲着前方的“冲锋车”一通扫射，他们是贼，但此时他们干的却是真正警察的工作，这就是电影的反类型和黑色幽默之处！ 
　　 
　　 
　　 
　　 一部电影不会代表全部，一部电影也不会拯救苟延残喘的港片，但好电影就是占一个“好”字，也许还有不足之处，但能让观众开心的作品，可以算是一部好片。刚才看了一下，电影的排片不是很高，最终票房成绩估计悬。因此，这里不是一味的吹捧也不是生拉硬拽，只是向大家推荐一部好看的香港电影。 
　　 
　　 
　　 
　　　 夏天的香港蟑螂肆虐。 
　　 曾经的黑道发哥出狱后回到香港寻找昔日伙伴，企图化装警察、打劫走私黑钱的运尸车。四个贼人穿上制服、将小巴伪装成冲锋车，一副拉风派头招摇过市。然而周详的计划，没想到因为撞桥，遇到了一伙比他们更加凶残的假警察。对方不仅手持AK47，而且杀人如麻。实力悬殊不说，如意算盘的竹篮打水，更是将4人的性命抛向了不可预知的未来。另一方面，一个叫做安良的警察因为寻找自己丢失的警帽，在车辆报废中心意外洞觉了发哥的计划。于是，前有虎狼、后有追兵。发哥四人又因为彼此的目标、性格产生了内讧。漫长的黑夜，接二连三的意外，考验着四个人的情谊，也拷问着角色内心深处的正义。 
　　 片子很有盖里奇和宁浩的趣味，多线的人物通过一连串偶然事件交织在一起。计划遭遇意外，失控的事件又因为角色的内在性格，走向了必然的结局。复古的发型、喋喋不休的台词，不同的人物，安排了不同的戏份，各自面对着女人、小孩、老婆和兄弟，都展现着充满人情味的一面。与其说，电影描写的是一群贼，倒不如说是一群迫于生存压力的底层屌丝。这些角色有着港片小人物所常见的尴尬处境，却又有着不知道从何而来的乐观与自傲。比如四个人在保龄球馆被催结账的段落，400多块钱的费用掏空了口袋，也凑不齐，而任达华所饰演的丧宝却一副理直气壮、趾高气扬的要求老板将不足的费用从自己的工资里扣除，然而频繁被人辞退的他，这一份新工作的在岗时间其实还才不到两周；再比如吴镇宇所扮演的发哥，在监狱里一蹲就是16年，却从来没有对自己的计划产生过过时的怀疑，还时不时地给自己来一句Two thumbs up，而这一句Two thumbs up，打一开场他念的还是错的。 
　　 电影的喜剧效果，多半来自身份错位所制造的笑料。四人对于穿上警服的自己，充满了欣喜与好奇，不仅马上搞起了自拍，还在中途代替警察阻止了一场强奸的发生（当然，也不忘顺带劫走对方身上的现金）。如果说四人的身份，在电影的前半段处于一种非黑即白的含混不清（装束上的正义，与动机上的不纯），而影片的后半段，则通过一系列事件外人员的意外卷入，拷问角色的良知，将角色的立场彻底洗白，回归传统的正邪对抗。在这场关于“内裤外穿”还是“内裤里穿”的调侃中，导演兼编剧刘浩良显然是给出了自己的结论，即真正的正义如同人的良知，是普遍地存在于民众的心中，民众拥有自我分辨善恶是非的能力。与大多数好莱坞超级英雄电影不同的是，他并未希冀一个英雄式人物的出现，甚至在关键时刻，让代表执法机构形象的安良提早地退出这场对抗。从情节走向上来看，导演刘浩良无疑对于民众的自省充满了信心。而这一点，反倒和诺兰在《蝙蝠侠前传3：黑暗骑士崛起》中所持的正义观较为接近。 
　　 碍于内地严格的审查体制，蟑螂和邵音音的支线，个人颇认为是在影射着HC、ZZ、与GC等一系列政治关键词。作为整个故事开场时的社会背景，随处可见的抗议标示，接二连三地出现在电影画面之中。从最开始高捷口中的“香港完蛋了”，到四人一齐站在海边解手时嘴里说出的“这样的香港很久没有看过”。联合影片的主题所涉及的身份置换、角色自省，不由得不让人浮想联翩。 
　　 对比同档期上映的《暴疯语》，两部作品虽然都为香港新晋导演的处女秀，但无一例外地都在视觉呈现上玩出了花样，丰富而有趣。但也同样都在剧情走向上欠缺更进一步的打磨与推敲。《冲锋车》前半段的调侃与幽默、机智与才气，到了后半段几乎变成乏善可陈的文艺小品。多线交织下的意外横生，实际上欠缺火候，玩转得一点也不够峰回路转、纵横交错。但凭心而论，看这些新人的作品，明显要比大多数老一辈的死气沉沉，有趣得不知道多少倍。

在第39届香港国际电影节场刊上看到《冲锋车》的信息，便开始关注该片，不想大陆公映仅比香港首映（也是全球首映）晚四天而已，也算赶上了趁热开饭。看简介，看演员阵容，知道这是一部地道的港片，但这些年，地道港片的水准也是参差不齐的，所以，我并没有抱太大的期待，只求汁味犹在，不求美味弹牙。但，这个影片真的超出了我的预期，不仅原汁原味，而且让我high起来了。 
　　一群笨贼和一群悍匪分别假扮警察欲吃同一顿“大茶饭”，笨贼看不过悍匪滥杀无辜，真把自己当警察了，与之对抗，并展开了一场谛笑皆非的追逐与搏斗。早早嗅到犯罪气息的愣头青警员一路追踪，也卷入到这场荒诞的闹剧中……这样的故事，其实不算稀奇，编剧们随便的一次头脑风暴都有可能想到这样的点子，因此，故事框架之下的人物设定、桥段和细节才是这部影片的出彩之处。四个笨贼，A、B、C、D，个性都很突出，形象都很丰满，古巨基饰演的警员，也是警队中的异数，甚至悍匪的匪首，也都悍得粗暴、可爱，这六个人物的设定，已经基本撑起了故事的框架。桥段的设计也是亮点多多，且不说“发哥”的“绝世好桥”，小巴变身冲锋车、女匪误入笨贼帮、古董机枪横空出世、保龄球大战悍匪等桥段，都足以把观众带回到黄炳耀“绝命剪刀脚”的港片“绝世好桥”的黄金时代。这些与剧情密切相关的“主桥”之外，影片中的一些“副桥”，比如开头的民众反对政府灭“蟑”不力、结尾彩蛋的改装军舰夺岛等，都是能让观众会心一笑的“时政桥”。说到细节，我觉得这部影片最出彩的细节在于台词，每一句台词都贴着人物，每一句台词都来自生活，不像内地的许多影片，台词和人物之间隔了好几个精神分裂。在港片的黄金时代，很多电影开拍的时候，剧本其实只有大纲，桥段、细节都是编剧现场想的，这种工作方式看似不够严谨，却造就了不少经典之作。我不知道这部影片是在怎样的创作状态下创作出来的，但我敢肯定，那些无比接地气的台词应该有不少是主创和演员的现场创作。 
　　恶搞、无厘头，还是学名“黑色喜剧”？其实，我更愿意将该片称之为荒诞派港片。恶搞、无厘头更多在于细节，或在于演员，比如周星驰，而该片则是建立在荒诞之上，然后才有恶搞和无厘头。这种荒诞，片头字幕已经告诉我们：“根据虚构事实改编”。这当然是一个玩笑，但，当事实也可以虚构，那就是荒诞了。所谓虚构，当然是这出“尽皆过火、尽皆癫狂”（波德维尔《香港电影的秘密》）的闹剧，所谓事实，则是这群笨贼，其实，他们就是千千万万善良的香港小人物。这种荒诞，其实可以在很多经典的香港电影中找到，比如《一个字头的诞生》（1997，韦家辉）、《两个只能活一个》（1997，游达志）、《江湖告急》（2000，林超贤）等。这种荒诞，当然是解构，反类型，同时建立了自己的类型，是叫黑色喜剧还是叫荒诞派港片并不重要，重要的是闹剧之中有真人物与真性情。 
　　该片的导演刘浩良，当了十几年的编剧，主要和林超贤、邹凯光、尔冬升、李仁港等导演合作。他编剧的作品大多是流水线创作，或者按订单出货，所以，这些作品大多是平庸之作，并没有留下个人风格。《冲锋车》是他导演的第一部影片，却有着浓烈的个人风格，不知道是他一直没有找到自己的风格，还是一直没有机会展现自己的风格。或者，他之前编剧的作品大多是97后的合拍片，限制多多，他难以自由发挥，这回拍自己最熟悉的港片，他终于可以任性地玩一把了。不管怎样，《冲锋车》让我看到了刘浩良“度桥”、指导演员、节奏掌控等方面的过人之处，他的下一部作品值得期待。 
　　最后说说几位主演的表现。吴镇宇这些年在内地演出了不少电影，但无一佳作，烂片倒不少。吴镇宇最擅长的还是神经质的表演，《冲锋车》中，他终于做回了久违的自己。任达华一直是个好演员，他和黄秋生一样，都属于“只有烂电影，没有烂表演”的行列。近年，他演大佬和小人物一样出彩，该片中，他演的丧宝，最义气，最温情，又是一个出彩小人物。谭耀文、郑浩南好像近年在内地的大银幕上露脸较少，让我有久别重逢之感。谭耀文依然不忘耍帅，而且耍得有风度有尺度有气度。郑浩南则告别了“坏人专业户”，一张大叔脸徒增许多憨厚与温和，竟然当起了护花使者，与当年在《强奸》中“辣手摧花”的大恶人相比实在是天壤之别。他们和吴镇宇、任达华“拍住上”，一点没有拖后腿，组成了“替天行道”的“保龄球笨贼四人组”。