导演: 曾国祥
编剧: 林咏琛 / 李媛 / 许伊萌 / 吴楠 / 安妮宝贝
主演: 周冬雨 / 马思纯 / 李程彬
类型: 剧情 / 爱情
制片国家/地区: 中国大陆 / 香港
语言: 汉语普通话
上映日期: 2016-09-14(中国大陆) / 2016-10-27(香港)
片长: 109分钟
又名: SoulMate
IMDb链接: tt6054290
编剧: 林咏琛 / 李媛 / 许伊萌 / 吴楠 / 安妮宝贝
主演: 周冬雨 / 马思纯 / 李程彬
类型: 剧情 / 爱情
制片国家/地区: 中国大陆 / 香港
语言: 汉语普通话
上映日期: 2016-09-14(中国大陆) / 2016-10-27(香港)
片长: 109分钟
又名: SoulMate
IMDb链接: tt6054290
去看电影《七月与安生》，在那之前，片方的发布会找了几个嘉宾辩论，主题是：你愿意当七月还是安生？遇到闺蜜抢男友，撕还是让？
这几个嘉宾里也有我，我选了七月，被抢男友的那个。在我看来，不存在撕或者让，如果我是七月，我尽量不让男友见到闺蜜，不让他们有互留微信和电话的机会；如果我是安生，我会自觉地不提出见闺蜜男友的要求，见了也不会留他任何联系方式。这不就天下太平了吗？
但是，很多女孩和闺蜜的感情不可能像我说的这样冷淡而克制，她们恨不能日夜厮混，一张床睡觉，一个浴缸泡澡，一管口红共用，你中有我，我中有你。
惟有男友，不能共享。
《七月与安生》应该是八零后比较熟悉的一个故事，安生和七月十三岁就认识了，关系好到可以摸对方的胸部看发育了没有。七月高中时交往了一个男朋友，带给安生看。不羁诱人的安生让家明恍惚了，三角结构开始崩塌。
男人只是菜上的萝卜花，两个姑娘才是主菜，土豆烧牛肉里的土豆与牛肉，少了哪个这菜就上不了席。安生是红玫瑰，热烈、脆弱、作天作地，七月是白玫瑰，温柔、稳定、岁月静好。
按照常理，两个互补型的女孩交朋友很好，因为她们对男人的审美通常不一样。但两个女孩如果朝夕相处，连月经周期都会一致，口味也越来越近似。安妮宝贝的小说又总是有一个安生这样的女主角，在原生家庭得不到温暖，对别人拥有的温暖既淡泊又觊觎，这样的女孩往往因为脆弱而拥有特殊的魔力，每个人都情不自禁地想呵护她表现坚强下的孤单，包括七月，也包括七月的男友。
一起看电影的九零后小朋友说，周冬雨演得真是精灵古怪，这么一个很可能招黑的角色居然挺可爱，比起安生，她更理解不了七月的逻辑。是呵，为什么明知安生抢了自己男友，却不在第一时间撕烂她的脸，而是依旧与她做知心姐妹？为什么明知男友对闺蜜有了蠢动之心，却不给他一个大嘴巴子，潇洒地走开，还同意与他结婚？
20多岁的时候我也会这么想，最喜欢电影里原配、渣男、小三撞个正着的一幕，抽完贱人的耳光或者泼他们一脸红酒，扭头就走，连还手的时间都不给他们。到下一个路口立刻撞上真命天子，男女主角的故事这才开启。
可是，现实是，你还没抬手就被渣男推开了，哭着跑出去，几年内也没有再遇到过可心的人，下一个男友，或许老实巴交，但你一点也不爱他。
这么想想，《七月与安生》的改编和原著有很大差异，而这差异恰恰是因为电影是成年人的视角，小说则是少女读物。电影的监制是陈可辛，从《如果爱》、《甜蜜蜜》时，悲观主义的陈可辛就不停地打碎银幕上的爱情童话。
《如果爱》，只有金城武是在爱情里的，周迅的野心和真爱永远是事业。这是个男女关系对调的故事，金城武更像是苦苦守候的秦香莲、王宝钏，只有他的心还停留在初恋那一刻，而周迅早已郎心如铁。
《甜蜜蜜》，张曼玉和黎明不是不相爱，但他们从没失去过理智，在面包与爱情面前，两人的选择都是前者，因此他们的错过才特别可惜，但如果他们真是不顾一切，世上不过多了一对为柴米油盐天天吵架的平庸怨侣，哪还有什么荡气回肠？
七月这样窝囊的女主就是会在论坛里发贴《我的男友被闺蜜抢了，我该怎么办》，网友劝她分手，她痛苦地说我放不下，我的心知道但身体不听话，然后被网友痛骂到不敢再露头的“包子”、“圣母”，人们骂这种女孩特别酣畅淋漓，仿佛抢别人男友的是七月，其实不过是路人的代入感，因为大多数人是七月，根本成不了安生——作，也是需要天赋的。
年纪大了之后，慢慢能理解七月为什么不放手，既不和男友分手，也不和安生决裂，装聋作哑地把平静的日子能延长一天是一天，直到再也装不下去。
她为什么不分手？
从现实角度看，与男朋友或者女朋友分手的沉没成本都太高了。安生是13岁认识的，男朋友是高中认识的，这种十几年的关系在成年之后再也没法遇到了，因为成年人有防备心，不能再完全不计较地去爱一个人。
这些已经付出的巨大的爱，就像是你借出去的债，没撕破脸还指望着债务人有天能还上款，撕破了对方真就耍赖不还了。
从情感角度看，同时失去男朋友和闺蜜比得知他俩勾搭还要撕心裂肺，一个交际圈狭窄的宅女，可以交流的只有这么两个人，维持表面安稳的三角关系，总比那两个人交汇，自己成为一个孤零零的小点要好过些。
阅历丰富的编剧是明白只有极少极少的女性可以悍然离开，普通人的分手永远是反反复复，说过无数蠢话，自打无数耳光，才能分得掉。最后分掉也不是因为豁然开朗，而是之前累积的痛苦比分手的痛苦还庞大，人性本能的趋利避害会用一个小一点的痛苦来替代大的痛苦。
你不是爱那个人，你爱的是你付出的爱情。
我很喜欢刘若英演的《征婚启事》里的一句台词，她爱上一个有妇之夫又不能说出口，总是遮遮掩掩地去请教她的教授，教授说：选择你所能承受的。
这句话真是适用任何情境，如果分手和装死前者更痛苦，那就暂时装死吧；如果渣男和好人偏偏喜欢前者，就先喜欢着吧。
这不是软弱无能，而是自我保护，时间是最好的治愈，曾经刻骨铭心的爱情和伤痛，十年之后再看，还要努力回想那个人到底长什么样。不信那些为粉丝到处去撕对家的中学生，等他们参加工作后，只会惦记眼前能睡到的，睡不到的不会再花一毛钱。
如果身边有七月和安生这样的两个女孩，我会选择七月做朋友，或许她不是那么有趣，但她善良无害。善良在今天，成了最不被看重的品质，等到了关键时刻，你才懂得善良的重要。
其实期待《七月与安生》完全是因为曾国祥。
曾国祥的细腻，无论是导演作品还是表演作品，都能体现出来。而这正是我欣赏他的地方。
所以，即使我很不喜欢安妮宝贝的原著，很不喜欢周冬雨，很不喜欢马思纯，可是我仍然很期待《七月与安生》。
当我看到结局的时候，我愣在那里，说不出话。
这部电影太过残酷。
整部电影很有岩井俊二的风格，慢慢地一种嘲讽命运的残酷。配乐和影像风格相得益彰，充分体现出曾国祥细腻的风格，无论是技巧还是风格，都呈现出艺术品的特质。至于表演方面，周冬雨奉献了演艺生涯最精彩的表演，马思纯维持了一贯的水平。两个女孩的情感变化，在他们充满张力的表演中，一部部走向没有希望的悬崖。
真绝望啊。
这是一部与众不同的电影。
大部分的中国电影愿意，顺理成章。而这部电影，是为了结局而讲故事。前面的铺垫，都是为了最后残忍的爆发。两个女孩性格的铺垫，也都为了最后那视死如归的流浪。
而结局，却讲了三个故事。
第一个故事，七月想变成安生，安生想变成七月。
两个女孩，仿佛是一个人。但是安生羡慕七月的安稳，七月又羡慕安生的自由。
可是安生不知道，七月的安稳是牺牲了所有关于自由的幻想，而七月也不知道安生的自由是牺牲了所有关于安稳地依赖。两个女孩在不同的风格中凝望着对方，并想成为对方。可他们并没勇气朝另一个自己迈开一步。
安生害怕失去自由，七月害怕失去安稳。
直到安生发现自由久了，想回归安稳，老天都会和你作对；直到七月发现，想一直安稳，却注定被安稳抛弃。
无论什么样的日子，过得太久，日子就会嫌弃你的。
于是七月背起行囊，选择像安生当初一样流浪；于是安生爱上一个普通的男人，选择像七月当初一样，过上安稳的日子。
可是这对于双方来说都是残忍的事情，因为承受过太多伤痕累累，他们却仍然走上与当初选择截然相反的道路。似乎青春就白白浪费，但青春不会浪费的，走过的就值得珍惜。
虽然只是有一点点无奈。
但我们似乎都希望看见这样的结局，虽然很狗血，很感伤，甚至于很残忍。但这样的结局，才配得上全剧终，那两个形影不离的女孩，终于成为了彼此想成为的人。一切都回到原点。
如果故事到这里，估计只是一个很清新的音乐系文艺片，可是曾国祥并不满意，于是有了第二个故事。
第二个故事，七月心里住了一个安生，安生心里住了一个七月。
故事从这里开始，变得无比的残忍。
安生是自由，七月是自私。
安生表面张狂，心里却住着一个柔弱的七月；七月表面柔弱，心里却住这一个残忍的安生。
对于安生来说，是和七月分享，而对七月来说，是让安生承担。
安生从小就是一个孤独的人，一个人独孤久了，最渴求的就是分享和保护。而对于七月来说，安生是自己的最后一道防线，无论自己犯了什么错，安生都会在那里。
七月无时无刻不向所有人展示着自己的楚楚可怜，一边肆无忌惮的犯错，她知道自己回头，安生就在那里。她恨安生并不是因为安生喜欢家明，而是因为安生不再能帮助自己承担所有后果，她只能平静安稳的活着。她处在自私的挣扎中，是该留下安生，还是放安生走。最后自私占了上风。可是只有只有她自己知道，安生是她的影子，她永远摆脱不掉。
七月的东西，是不可以被分享的，一点都不可以。
从安生救起的那颗小松鼠，我就知道她是什么样的人。她需要朋友，她需要一个人来分享所有感受。于是七月出现了，就像是从天而降的恩惠。她不想失去这个唯一可以陪伴的朋友，她可以承担所有后果，甚至决定成为七月，抚养她的孩子。她害怕变得孤独，她恨七月，不是恨七月的自私，她只是恨七月和她之间永远都隔着一层胸罩。
安生呈现的是安生和七月，而七月呈现的只有七月。
可是他们越恨，就越爱。
七月从不告别，安生喜欢告别。可后来当他们发现，说了再见，有时，就真的见不到了。所以他们再也不说再见。
七月最后仍然选择了自私的去成为安生，而安生最后一次承受了七月的任性，成为了七月。
安生不知道什么时候七月会回来，但是她知道，那个成为安生的七月，一定在某个角落体验着自由带来的痛楚。她也正是因为这原因，才宁愿七月选择安稳的生活。
自由都是需要代价的。
被别人逼迫着交换本不幸福的人生，这是一件多么残忍的事情。
比死亡还要残忍。
但第三个故事，比死亡还要残忍。
有一条生命，永远停在了27岁。
七月，向往自由，但她总是想成为别人羡慕的人，所以总是掩饰着自己。更可怕的是，她要为自己的所有事情找到顺理成章的理由。她接受不了一点非议，也不愿意自己做选择，所以她总把选择留给别人。
在这样的人眼里，如果是别人对不起自己，自己就可以心安理得开始新的生活。
所以为了顺理成章的自由，她选择了极其壮烈的同归于尽。
她并不知道，自由是需要代价的。
她也并不知道，死去的不止七月，还有安生。
或者说，死去的是安生，活下来的是七月。
七月永远活在了安生的小说里，在那里，她像安生一样生活，走遍了世界的每一个角落。
而安生，平庸的活着，为了七月的延续，迁就的活着。
也许这就是七月选择同归于尽的原因。
如果过了27岁，余生就是迁就。
三个故事，呈献给我们残忍的一个世界。两个女孩相互依赖，成为彼此，却又失去彼此。
而那个男孩，成了故事的背景。他被两个女孩当做木偶一样。
他爱安生，可是他知道安生这种姑娘自己驾驭不来；七月爱他，他想很适合，每个男孩都需要一个七月。
可他并不知道，这两个人早就已经成了双生花。
一朵绽放，另一朵也随之绽放。
只有选择一个的权利。
感谢曾国祥。
感谢周冬雨，让我看见一个癫狂而又温暖的安生。
感谢马思纯，让我看见一个安稳而又不羁的七月。
感谢波多野裕介，让我听到了满意的原声，在此也感谢他在《使徒行者》和《幸运是我》中的表现。
最后，感谢每一个七月，感谢每一个安生。
曾国祥的细腻，无论是导演作品还是表演作品，都能体现出来。而这正是我欣赏他的地方。
所以，即使我很不喜欢安妮宝贝的原著，很不喜欢周冬雨，很不喜欢马思纯，可是我仍然很期待《七月与安生》。
当我看到结局的时候，我愣在那里，说不出话。
这部电影太过残酷。
整部电影很有岩井俊二的风格，慢慢地一种嘲讽命运的残酷。配乐和影像风格相得益彰，充分体现出曾国祥细腻的风格，无论是技巧还是风格，都呈现出艺术品的特质。至于表演方面，周冬雨奉献了演艺生涯最精彩的表演，马思纯维持了一贯的水平。两个女孩的情感变化，在他们充满张力的表演中，一部部走向没有希望的悬崖。
真绝望啊。
这是一部与众不同的电影。
大部分的中国电影愿意，顺理成章。而这部电影，是为了结局而讲故事。前面的铺垫，都是为了最后残忍的爆发。两个女孩性格的铺垫，也都为了最后那视死如归的流浪。
而结局，却讲了三个故事。
第一个故事，七月想变成安生，安生想变成七月。
两个女孩，仿佛是一个人。但是安生羡慕七月的安稳，七月又羡慕安生的自由。
可是安生不知道，七月的安稳是牺牲了所有关于自由的幻想，而七月也不知道安生的自由是牺牲了所有关于安稳地依赖。两个女孩在不同的风格中凝望着对方，并想成为对方。可他们并没勇气朝另一个自己迈开一步。
安生害怕失去自由，七月害怕失去安稳。
直到安生发现自由久了，想回归安稳，老天都会和你作对；直到七月发现，想一直安稳，却注定被安稳抛弃。
无论什么样的日子，过得太久，日子就会嫌弃你的。
于是七月背起行囊，选择像安生当初一样流浪；于是安生爱上一个普通的男人，选择像七月当初一样，过上安稳的日子。
可是这对于双方来说都是残忍的事情，因为承受过太多伤痕累累，他们却仍然走上与当初选择截然相反的道路。似乎青春就白白浪费，但青春不会浪费的，走过的就值得珍惜。
虽然只是有一点点无奈。
但我们似乎都希望看见这样的结局，虽然很狗血，很感伤，甚至于很残忍。但这样的结局，才配得上全剧终，那两个形影不离的女孩，终于成为了彼此想成为的人。一切都回到原点。
如果故事到这里，估计只是一个很清新的音乐系文艺片，可是曾国祥并不满意，于是有了第二个故事。
第二个故事，七月心里住了一个安生，安生心里住了一个七月。
故事从这里开始，变得无比的残忍。
安生是自由，七月是自私。
安生表面张狂，心里却住着一个柔弱的七月；七月表面柔弱，心里却住这一个残忍的安生。
对于安生来说，是和七月分享，而对七月来说，是让安生承担。
安生从小就是一个孤独的人，一个人独孤久了，最渴求的就是分享和保护。而对于七月来说，安生是自己的最后一道防线，无论自己犯了什么错，安生都会在那里。
七月无时无刻不向所有人展示着自己的楚楚可怜，一边肆无忌惮的犯错，她知道自己回头，安生就在那里。她恨安生并不是因为安生喜欢家明，而是因为安生不再能帮助自己承担所有后果，她只能平静安稳的活着。她处在自私的挣扎中，是该留下安生，还是放安生走。最后自私占了上风。可是只有只有她自己知道，安生是她的影子，她永远摆脱不掉。
七月的东西，是不可以被分享的，一点都不可以。
从安生救起的那颗小松鼠，我就知道她是什么样的人。她需要朋友，她需要一个人来分享所有感受。于是七月出现了，就像是从天而降的恩惠。她不想失去这个唯一可以陪伴的朋友，她可以承担所有后果，甚至决定成为七月，抚养她的孩子。她害怕变得孤独，她恨七月，不是恨七月的自私，她只是恨七月和她之间永远都隔着一层胸罩。
安生呈现的是安生和七月，而七月呈现的只有七月。
可是他们越恨，就越爱。
七月从不告别，安生喜欢告别。可后来当他们发现，说了再见，有时，就真的见不到了。所以他们再也不说再见。
七月最后仍然选择了自私的去成为安生，而安生最后一次承受了七月的任性，成为了七月。
安生不知道什么时候七月会回来，但是她知道，那个成为安生的七月，一定在某个角落体验着自由带来的痛楚。她也正是因为这原因，才宁愿七月选择安稳的生活。
自由都是需要代价的。
被别人逼迫着交换本不幸福的人生，这是一件多么残忍的事情。
比死亡还要残忍。
但第三个故事，比死亡还要残忍。
有一条生命，永远停在了27岁。
七月，向往自由，但她总是想成为别人羡慕的人，所以总是掩饰着自己。更可怕的是，她要为自己的所有事情找到顺理成章的理由。她接受不了一点非议，也不愿意自己做选择，所以她总把选择留给别人。
在这样的人眼里，如果是别人对不起自己，自己就可以心安理得开始新的生活。
所以为了顺理成章的自由，她选择了极其壮烈的同归于尽。
她并不知道，自由是需要代价的。
她也并不知道，死去的不止七月，还有安生。
或者说，死去的是安生，活下来的是七月。
七月永远活在了安生的小说里，在那里，她像安生一样生活，走遍了世界的每一个角落。
而安生，平庸的活着，为了七月的延续，迁就的活着。
也许这就是七月选择同归于尽的原因。
如果过了27岁，余生就是迁就。
三个故事，呈献给我们残忍的一个世界。两个女孩相互依赖，成为彼此，却又失去彼此。
而那个男孩，成了故事的背景。他被两个女孩当做木偶一样。
他爱安生，可是他知道安生这种姑娘自己驾驭不来；七月爱他，他想很适合，每个男孩都需要一个七月。
可他并不知道，这两个人早就已经成了双生花。
一朵绽放，另一朵也随之绽放。
只有选择一个的权利。
感谢曾国祥。
感谢周冬雨，让我看见一个癫狂而又温暖的安生。
感谢马思纯，让我看见一个安稳而又不羁的七月。
感谢波多野裕介，让我听到了满意的原声，在此也感谢他在《使徒行者》和《幸运是我》中的表现。
最后，感谢每一个七月，感谢每一个安生。
鉴于今年国产电影低到离奇的影片质量，在走进电影院前，我是不惮以最坏的恶意来揣测《七月与安生》的。这部电影实在太有被黑的潜力了。
让我们划一下关键词： 安妮宝贝，小清新，国产青春片，双女主，闺蜜。
全是重灾区。
《失恋三十三天》《小时代》《致青春》三部电影全部取得了巨大的商业成功。但同时，它们给女性电影和青春片开了个坏头，以至于在之后的若干年里，它们的跟风之作们几乎全部走偏。
《失恋三十三天》搅浑了小妞电影，这之后的小妞电影沦为段子台词电影。电影好不好看，全看金句出不出彩。跟风之作们只需攒够一页A4纸的金句，随便编排一些情节让某个看似犀利的角色吐一槽，截屏发到微博上，刷爆网络。
《小时代》搅浑了“闺蜜”这个词，并且把“撕逼”发扬光大。女主角们名为闺蜜，可是美丽空洞，大脑不是用来思考的，而是用来抢男人和酝酿下一场撕逼的。谈判，妥协，隐忍，体谅在主角们的字典里统统不存在。1对1撕，1对n撕，接力撕，混合撕，差辈撕，文撕，武撕，乱入撕。残酷青春全因为主角们压抑不住身体里熊熊燃烧的撕逼之火。哦，压抑不住也是正常，毕竟那是他们的生命源泉。
《致青春》搅混了国产青春片，过度放大情怀的力量，时代符号和历史大事件就成了青春。大白兔奶糖，小霸王学习机，摩托摩拉大哥大，98抗洪，03非典，08金融危机，有了这些经典符号，随便搭配一个最乏善可陈的青春故事，也能显得荡气回肠。啊！我的青春多牛逼。可是哥们，这只是时代牛逼，你的青春一点都不牛逼啊。。。
电影人，或者说投资人都太聪明，太了解观众，太会取巧，以至于我们观众已经看惯了木偶表演和华丽排场，自己都忘了上一个会在银幕上会呼吸的角色是谁。
所以说七月与安生的最大的惊喜在于，失传多年的女性化细腻叙事终于回来了。角色终于鲜活会呼吸了。（虽然七月最后还是有点崩）
电影对安妮宝贝的气质使用的十分克制。非常“安妮宝贝”元素都还在，但是使用的刚刚好，只是一层淡淡的Ins小清新滤镜。
整体来说，安妮宝贝那一点作，经导演的手合理发挥，反而像几滴新鲜的柠檬汁，恰到好处的点出了两位女孩青春期一点点酸涩的心事，把她们的敏感，猜忌，自尊和甜蜜成功的勾画出来。
比如小镇女孩。就是真实的小镇女孩，街景，生活，尤其是周冬雨租的第一间小镇房间，充分还原出了介于农村和小城市中间的小镇状态。
比如银镯。银镯被转化为了男主角家明胸前的菩萨像，是两位女主心里芥蒂的实体化，对情节的推动举足轻重。
女性叙事很需要技巧，但这小小女人心事却常常被人低估。监制陈可辛就是个中高手，《甜蜜蜜》和《如果爱》里面，张曼玉和周迅，在感情和物质里反复徘徊，如果手法稍微粗糙，很容易变成清纯女孩走向物欲堕落的脸谱化处理。然而，即使在她们最不掩饰物欲的时候，我们也可以从张曼玉一边忍泪，一边狂吃菠萝肠，从周迅倔强地往金城武凝望她离开的脸上踢一脚积雪，感受到她们的挣扎和不舍。她们可爱，她们可恨，她们是个平凡女子，但是有鲜活的灵魂。
《七月与安生》里，周冬雨和马思纯也有说服力地表现出这样的特质。
导演反复暗示，周冬雨和马思纯拥有同样的灵魂内核，只是由于她们家庭环境的不同，所以外在的表现上，一个外放张扬，一个小心翼翼。而她们穷其一生的探索，终于让她们在30岁以后的生活逐渐靠拢，爱疯爱野坏女孩的安生，过上了稳定的生活；而稳定压倒一切的好女孩七月，一手策划了自己的被逃婚，开始漂泊。
七月即是安生，安生即是七月。从这个角度来看，电影更不仅仅是讲述闺蜜的故事，更是内心里不同自我，不同人格的交战。叛逆的孩子学会了压抑自己的戾气；小白兔学会了独立，向从前没有勇气打破的死水般的生活挑战。二十年的闺蜜拉锯战，也是她们自己的心灵成长。那么影片一开始两个看起来个性如此不同的女孩成为密友也就不难理解了。她们拥抱的不是闺蜜，更是另一种可能下的自己。
还有一个有趣的点是，全片看下来，导演居然没有为两人安排真正意义的撕逼。双女主的戏没有撕逼？
这简直不可想象。咖位相近的两位女主角，没有撕逼？导演到底要不要剪预告片了？要不要上节目宣传了？要不要为影片担流量了？知不知道现在的观众想看什么？
两场戏差一点撕。
第一次是两个人分别5年，同游上海，在酒吧里，两人的价值观第一次碰撞，加上七月发现安生还是对自己男友余情未了。但两人选择亮出分歧后，沉默离别。
第二次是又过了几年，七月发现男友家明居然接待落魄的安生留宿。七月彻底爆发，但是安生选择了忍让和离开。
看完电影后，我一直思考，两场戏里她俩撕个彻底会不会更好？大概不会。正如现实生活中的我们，面对自己真正爱的朋友，soulmate，很难撕个彻底。
我知道你真心喜欢这个男生，我让给你啊。
我知道我的存在让你尴尬了，我可以离开的。
我没想到你会这么生气，我错了，你别不开心。
人非草木，更不是撕逼机器人。面对真正的朋友，除了自己意气上头时的不理智，还有一些感情，叫包容，理解和忍让。
而在忍让背后，还有小小的私心，小小的别扭的自我。所以安生为了远离家明，选择流浪后的每张明信片上，会写“问家明好”。那是少女的内心无法割舍的角落，是割舍了爱人后，不能忍让的一点点思念。
就是这样的忍让，私心，大度和不甘，在人物的内心里九曲回肠，让七月和安生的角色立体起来，呼吸起来。
除去人物，导演还在结尾秀了一把自己的艺术追求。留心会发现，故事的结尾里有乔怀特的《赎罪》和大卫芬奇的《消失的爱人》的影子。
安生在小说里，刻意隐藏了七月的死，像极了《赎罪》结尾，妹妹为了赎去内心的罪恶，用自己的笔，为姐姐写了一个完美的结局。
而七月在最后的黑化，则很有《消失的爱人》里Amy一秒从小白兔变大灰狼的转折味道。
如果说电影有什么瑕疵的话，我觉得是没能完全抛开借旁白来叙事的毛病，中段稍显拖沓。最后七月的黑化看着虽然过瘾，但前半部分铺垫太少了，仔细推敲她的动机，有点站不住脚。
“知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。”你或文静，或豪放，或矜持，或风骚，每个七月和安生的内心都住着千万种自己，可那个最懂你的人，她能看破你的肉体凡胎，看破你的身家背景，看到你内心的那个真正的自己，与你贴心拥抱，与你枕边夜话，与你诗酒人生。
最后，强烈感谢豆瓣八组，让我提前一览佳作~
让我们划一下关键词： 安妮宝贝，小清新，国产青春片，双女主，闺蜜。
全是重灾区。
《失恋三十三天》《小时代》《致青春》三部电影全部取得了巨大的商业成功。但同时，它们给女性电影和青春片开了个坏头，以至于在之后的若干年里，它们的跟风之作们几乎全部走偏。
《失恋三十三天》搅浑了小妞电影，这之后的小妞电影沦为段子台词电影。电影好不好看，全看金句出不出彩。跟风之作们只需攒够一页A4纸的金句，随便编排一些情节让某个看似犀利的角色吐一槽，截屏发到微博上，刷爆网络。
《小时代》搅浑了“闺蜜”这个词，并且把“撕逼”发扬光大。女主角们名为闺蜜，可是美丽空洞，大脑不是用来思考的，而是用来抢男人和酝酿下一场撕逼的。谈判，妥协，隐忍，体谅在主角们的字典里统统不存在。1对1撕，1对n撕，接力撕，混合撕，差辈撕，文撕，武撕，乱入撕。残酷青春全因为主角们压抑不住身体里熊熊燃烧的撕逼之火。哦，压抑不住也是正常，毕竟那是他们的生命源泉。
《致青春》搅混了国产青春片，过度放大情怀的力量，时代符号和历史大事件就成了青春。大白兔奶糖，小霸王学习机，摩托摩拉大哥大，98抗洪，03非典，08金融危机，有了这些经典符号，随便搭配一个最乏善可陈的青春故事，也能显得荡气回肠。啊！我的青春多牛逼。可是哥们，这只是时代牛逼，你的青春一点都不牛逼啊。。。
电影人，或者说投资人都太聪明，太了解观众，太会取巧，以至于我们观众已经看惯了木偶表演和华丽排场，自己都忘了上一个会在银幕上会呼吸的角色是谁。
所以说七月与安生的最大的惊喜在于，失传多年的女性化细腻叙事终于回来了。角色终于鲜活会呼吸了。（虽然七月最后还是有点崩）
电影对安妮宝贝的气质使用的十分克制。非常“安妮宝贝”元素都还在，但是使用的刚刚好，只是一层淡淡的Ins小清新滤镜。
整体来说，安妮宝贝那一点作，经导演的手合理发挥，反而像几滴新鲜的柠檬汁，恰到好处的点出了两位女孩青春期一点点酸涩的心事，把她们的敏感，猜忌，自尊和甜蜜成功的勾画出来。
比如小镇女孩。就是真实的小镇女孩，街景，生活，尤其是周冬雨租的第一间小镇房间，充分还原出了介于农村和小城市中间的小镇状态。
比如银镯。银镯被转化为了男主角家明胸前的菩萨像，是两位女主心里芥蒂的实体化，对情节的推动举足轻重。
女性叙事很需要技巧，但这小小女人心事却常常被人低估。监制陈可辛就是个中高手，《甜蜜蜜》和《如果爱》里面，张曼玉和周迅，在感情和物质里反复徘徊，如果手法稍微粗糙，很容易变成清纯女孩走向物欲堕落的脸谱化处理。然而，即使在她们最不掩饰物欲的时候，我们也可以从张曼玉一边忍泪，一边狂吃菠萝肠，从周迅倔强地往金城武凝望她离开的脸上踢一脚积雪，感受到她们的挣扎和不舍。她们可爱，她们可恨，她们是个平凡女子，但是有鲜活的灵魂。
《七月与安生》里，周冬雨和马思纯也有说服力地表现出这样的特质。
导演反复暗示，周冬雨和马思纯拥有同样的灵魂内核，只是由于她们家庭环境的不同，所以外在的表现上，一个外放张扬，一个小心翼翼。而她们穷其一生的探索，终于让她们在30岁以后的生活逐渐靠拢，爱疯爱野坏女孩的安生，过上了稳定的生活；而稳定压倒一切的好女孩七月，一手策划了自己的被逃婚，开始漂泊。
七月即是安生，安生即是七月。从这个角度来看，电影更不仅仅是讲述闺蜜的故事，更是内心里不同自我，不同人格的交战。叛逆的孩子学会了压抑自己的戾气；小白兔学会了独立，向从前没有勇气打破的死水般的生活挑战。二十年的闺蜜拉锯战，也是她们自己的心灵成长。那么影片一开始两个看起来个性如此不同的女孩成为密友也就不难理解了。她们拥抱的不是闺蜜，更是另一种可能下的自己。
还有一个有趣的点是，全片看下来，导演居然没有为两人安排真正意义的撕逼。双女主的戏没有撕逼？
这简直不可想象。咖位相近的两位女主角，没有撕逼？导演到底要不要剪预告片了？要不要上节目宣传了？要不要为影片担流量了？知不知道现在的观众想看什么？
两场戏差一点撕。
第一次是两个人分别5年，同游上海，在酒吧里，两人的价值观第一次碰撞，加上七月发现安生还是对自己男友余情未了。但两人选择亮出分歧后，沉默离别。
第二次是又过了几年，七月发现男友家明居然接待落魄的安生留宿。七月彻底爆发，但是安生选择了忍让和离开。
看完电影后，我一直思考，两场戏里她俩撕个彻底会不会更好？大概不会。正如现实生活中的我们，面对自己真正爱的朋友，soulmate，很难撕个彻底。
我知道你真心喜欢这个男生，我让给你啊。
我知道我的存在让你尴尬了，我可以离开的。
我没想到你会这么生气，我错了，你别不开心。
人非草木，更不是撕逼机器人。面对真正的朋友，除了自己意气上头时的不理智，还有一些感情，叫包容，理解和忍让。
而在忍让背后，还有小小的私心，小小的别扭的自我。所以安生为了远离家明，选择流浪后的每张明信片上，会写“问家明好”。那是少女的内心无法割舍的角落，是割舍了爱人后，不能忍让的一点点思念。
就是这样的忍让，私心，大度和不甘，在人物的内心里九曲回肠，让七月和安生的角色立体起来，呼吸起来。
除去人物，导演还在结尾秀了一把自己的艺术追求。留心会发现，故事的结尾里有乔怀特的《赎罪》和大卫芬奇的《消失的爱人》的影子。
安生在小说里，刻意隐藏了七月的死，像极了《赎罪》结尾，妹妹为了赎去内心的罪恶，用自己的笔，为姐姐写了一个完美的结局。
而七月在最后的黑化，则很有《消失的爱人》里Amy一秒从小白兔变大灰狼的转折味道。
如果说电影有什么瑕疵的话，我觉得是没能完全抛开借旁白来叙事的毛病，中段稍显拖沓。最后七月的黑化看着虽然过瘾，但前半部分铺垫太少了，仔细推敲她的动机，有点站不住脚。
“知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。”你或文静，或豪放，或矜持，或风骚，每个七月和安生的内心都住着千万种自己，可那个最懂你的人，她能看破你的肉体凡胎，看破你的身家背景，看到你内心的那个真正的自己，与你贴心拥抱，与你枕边夜话，与你诗酒人生。
最后，强烈感谢豆瓣八组，让我提前一览佳作~
自《致青春》后国产青春电影迅速成为继国产喜剧电影、爱情电影、恐怖电影之后第四大类型电影，这里说的“大”并不指生产此类电影的成熟度和标准化过程，而是指数量之多。反观影片质量，却鲜有在水准线之上的，青春电影以内容的矫情、狗血、无病呻吟、脱离现实而保守诟病，这些青春亦实在并非大多数人的青春，在难以引起观众共鸣的情况下，也只能以所谓演员颜值取胜了。在这样一种大环境下，青春片的标签似乎一度更为了烂片的代名词，于是电影版《七月与安生》，从一开始就不太被看好甚至没有多少期待，主角们也不是当前最受热捧的人气挂演员，即使有陈可辛加持，也并不抱什么期望。9月11号在北电看了首映，却发现，影片没有了传统青春电影的矫揉做作和太过狗血的情节，不仅看的让人不尴尬，甚至出乎意料地有点好看，下面从几个方面具体分析一下。
故事结构及影片节奏
电影以一本正在连载的小说《七月与安生》作为蓝本，借用小说把电影分为几个篇章，利用七月的讲述（旁白）巧妙地构造了一个相对规整又有新意的叙事结构。节奏紧凑不拖沓，成长到长大的过渡也很自然，特别是七月与安生互写明信片的部分，用明信片内容带出情节，节奏加快的同时叙事也很明确，情节推动也很自然。其实故事很简单，就是一对从小一起成长但是性格迥异的女生同时爱上一个男生，然后发生了一系列故事。从小家庭幸福成绩优异什么都好的七月和家庭破碎缺乏关怀的安生，因为差异而互补，又因为差异而彼此隔阂。
结尾的反转与埋下的细节
陈可辛导演所说，电影的三个反转其实他一开始是反对的，他觉得观众接受不了这么多次的反转，会把观众弄烦，但是在一个200人的试映场中观众都表示非常喜欢这样的处理，于是这个处理被保留下来，事实证明，这样的处理确实成为了电影的一个亮点，而如何在三重反转的情况下还让观众觉得有合理性，很大部分的原因都基于电影前半段埋下的一些细节和线索。
在第一个结局里，追求自由的安生嫁给了一个平凡的男人，过上了平淡的生活，而追求安稳的七月却因为家明的逃婚而不得不过上安生向往的流浪人生，这样的结尾其实充满了无奈又充满了必然，他们的结局或许都不是他们意志选择的结果，更多的是为了救赎自我和救赎对方。
在第二个结局里，七月变成了勇敢的出逃者，她让家明逃婚，只为自己的出逃有一个合理的借口，她坐在医院的楼梯说出安生曾经说过的：“我只是不想把离别弄得太伤感。”安生变成了责任的承担者，她抚养起了七月与家明的孩子，过上了安稳的生活。在这个结局里，七月变成了安生，安生成为了七月，跟第一个结局不同的是，这个结局是主人公自由意志的结局，其实七月从小心里就埋了不安分的种子——第一次见面时俩人砸的消防栓，其实是七月砸下去的，七月所谓的乖巧和听话，只是她懂得如何讨大人开心——“真正聪明的人是不会让别人看出来她聪明的”，七月的这句台词点出这段的中心，而安生，只不过表面追求自由和不羁，她始终没有取下过家明送给她的玉坠，即使换了个链子挂它，她的心中其实一直向往着一个安稳的家。
而第三个结局（真正的结局）中，那个在27岁结束生命的人，是七月，所谓的第二个结局只不过是安生编出来骗家明的，这是一个残酷的结局，而七月与安生的关系，正是在这种死亡中得到升华，结尾俩人照镜子的长镜头暗示——安生其实已经变成了七月，她其实是在代替七月活下去。或许是怕这样的结局太过残忍，导演最后还加了一个温暖的结局（其实就是第一个结局）——在安生的小说里，七月自由自在无拘无束地生活着。这样的三重反转在观影过程中必然是一个很好的体验，难得的在于每一个结局都有其合理性而不显得突兀，其实导演最后想表达的还是温暖与美好，不论七月与安生的关系中有多少互相伤害，但最终她们是彼此交融的，谁都离不开谁，身上都带着浓重的对方的影子。甚至可以说，七月与安生，已不再是性格迥异的一对闺蜜，而是一个人性格的两面。
演员表演
在演员表演上，三位主要演员都奉献了完成度很高的表演。首先在人物设定上，七月与安生的性格就要比小说当中更加丰富一些，七月除了温吞也有爆发的一面，而安生除了不羁也有敏感脆弱的一面。
先说安生，这个人物首先就是性格分明的非常出彩的，周冬雨把这个角色诠释得很丰富立体，印象深刻的是她与家明初见的一场戏，略带痞气的台词和暗暗的偷笑都演的太生动。但相比起来，其实难度更大的是七月这个角色，因为她不止要演出温吞的一面，还有她隐忍中各种复杂的心理活动，以及最后的爆发。七月对待这段感情可谓一直是小心翼翼，不管是饭桌上爸妈对安生的偏爱，还是男友对安生的好感，她都心知肚明，但她包容与照顾的表面正如安生所说：“你算的比谁都清楚。”庙里发现安生和家明在庙里的所作所为装作浑然不知，发现家明送给安生玉佩也只是默默哭泣，马思纯把这种小心翼翼拿捏得非常到位，在表演的难度和层次上看，其实这种内露的戏比外露的戏难度更大层次也更丰富。而且马思纯也有一场精彩的爆发戏，就是卫生间脱内衣的一段，她的多年以来所有不满、隐忍、退让、伪装在那一刻仿佛火山一样喷薄开来，这一场哭戏看得人太揪心，眼神充满各种复杂的情绪、面部肌肉都在颤动，可以说是身体的每个毛孔都在戏的情绪里。之前马思纯演绎过很“安生”的黎吧啦，选择七月其实是不重复自己的表现，而这个角色的完成度也非常高。最后还要特别表扬一下马思纯的台词功力，电影所有的旁白都是马思纯完成的，声音很有故事感台词也说得很棒。对比到前段时间《盗墓笔记》的阿宁，不得不说马思纯的戏路真的很宽，期待一下之后娄烨的《地狱恋人》。最后说说男主，很成功地演了一个很讨人厌的角色，恩，就酱。
总之，这部电影结构非常好，剧情不算狗血，节奏还算流畅，演员表演很好，值得推荐。
昏黄的路灯下，是两个少女拉长的影子。
镜头对准分外青涩的两张脸，一步步推进至“坦诚相见”，她和她这相视一笑，跨越了十几年，而这交错的时空和岁月里，影影绰绰，原来只有你还在这里——
安生拉着七月躺在狭小的出租屋，“你躺在我的臂弯里，我保护你”；
火车站安生对着七月瞬间冰冷下的脸，大声喊着“你让我留下我就留下”；
大雨滂沱的夜，回家的七月看到抱膝而坐的安生，一个用力的拥抱；
七月拿起花洒喷向抬起头的安生，迸发的哭泣与戛然而止的喑哑。
如果说，青春片的终极要义就是无与伦比的代入感，那么，《七月与安生》确然有太多让少女们心甘情愿擦着眼泪的动人瞬间。我喜欢七月与安生，就仿佛看到了那些年的自己和希望成为的自己——乖巧的，叛逆的，安定的，流浪的，少女的，成熟的——通通终结在27岁之前。
已经很久很久，没有看到一部纯描述女性向友谊的电影。于男人的撕逼只不过是推进故事的边角料，内里不断戳中敏感情绪的力量，是只有女生才懂的，婉转细腻的小小心思：有嫉妒，有虚荣，有做作，有恨也有爱。
“我在意的不是我男朋友把项链送给你，而是我原来爱自己比爱你更多，原来我也有东西与你无法分享。”这，才是我一生最大的遗憾。
七月与安生，熟稔的如同一个躯体里的两个灵魂，花开两朵，一莲并蒂。在那些不为人知的情绪中，她们互相嫌弃又互相较劲，互相理解又互相鼓励。七月与安生在分离的几年中，用着最传统的明信片联络，细细碎碎的文字上写着平凡或不平凡的生活，一句“问候家明”与其说是暗藏隔阂的小心机，更像是谁也不肯先向谁低头的小倔强。七月与安生好似过着截然不同的两种生活，其实又何尝不是羡慕着对方的人生？很难得，这样别扭的感情被表达的含蓄而细腻，克制而轻巧，哪怕做作呢，也是做作的分外可爱。
对于翻转又翻转的结局，无谓是活着比死了更难，安生比七月更惨。安生桀骜不羁的样子好似一只张牙舞爪的小豹，假模假样的装腔作势，却打心底里比谁都天真和善良。她四海为家，做各种各样的工作，交际无所不在的朋友，一副很懂男人的架势，但从没有一个确定的归属。她守着七月未完成的梦想，以她之名记录着过往纷纷，恍如一场盛大的告白与告别。
值得庆幸的是，这本源自安妮宝贝的原著翻拍，就电影来说，远比小说更为惊艳。倒叙的方式文艺到迷离，隔着一层看不清的雾气，让故事扑朔之外更多了许多的想象空间。表面上是以七月的视角展开，叙述到最后才猛然发现是一段安生的表达。很多细节重重倒放依然有说不停的惊喜。安生故事里的七月终于放飞自我寻找自由，而自己的结局则是与一个稳重的男人茶米油盐。她用她的笔实现了人生的交换，照映到现实中，则显得更加残酷。
周冬雨和马思纯，不仅有惊喜还有惊艳。两个姑娘眼神交汇的一瞬间火花十足，迸发的力量显得格外惊人，而哭戏，尤其一眼万年。她们就是现实生活里可能会出现的七月和安生，在教室里，在酒吧内，在大街上，在人潮中，总会有些样子闪回到回忆的片段里一一拼合重叠，那些年，你是否也曾幼稚青涩——“如果踩住一个人的影子，她就不会走远了”。
七月与安生的每次分离再重逢，都伴随着一次“共浴”，肢体的亲密总能瞬间拉近两个人被时间和空间阻隔的距离，在友情的天平博弈里，年少时候是七月照顾安生，长大了则是安生让着七月。谁对谁错谁装的更假谁算的更清，不过是捧着一颗只想给你一个人的心，不予他人同。从这个层面来说，苏家明永远只是，也只能是一个浅浅的过客。
若是可以选择，停留在年少时第一次去出租屋就刚刚好，安生未曾远游，七月仍抱幻想，少女的她和她放肆笑着，不流眼泪，不诉离殇，你说，多好。
一定要恭喜一下同时提名金马影后的七月和安生，是你们的表演撑起了这部让我泪流满面的电影，未来，加油！
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