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是时候科普一下真正的《西游记》了《西游伏妖篇》

导演: 徐克
编剧: 周星驰 / 李思臻
主演: 吴亦凡 / 林更新 / 姚晨 / 林允 / 包贝尔 / 更多...
类型: 喜剧 / 动作 / 奇幻 / 古装
制片国家/地区: 中国大陆 / 香港
语言: 汉语普通话
上映日期: 2017-01-28(中国大陆)
片长: 108分钟
又名: 西游降魔篇2 / 西游·降魔篇2 / 西游·降魔2 / Journey to the West: The Demons Strike Back / Journey to the West: Demon Chapter
IMDb链接: tt5273624











年前读完了中华书局版的《西游记》,恰逢大年初一徐克和周星驰的 《西游伏妖》上映,谈谈我对电影和原著的看法。
目前豆瓣上几万人看了电影,打一星二星的不在少数。看过电影后大抵都会冒出这么一句“什么玩意儿啊!”——莫名其妙,乱七八糟。如果你不幸带着孩子去看了电影,我真想提早劝大家一句,《西游记》本就不是一个美好的童话,而是一个黑暗的恐怖故事。这个故事按中华书局编辑部的说法,是“抒发人性的幻想喜剧”——没错,归根到底它的结果是取得真经、修得正果,当然是喜剧。但人们往往忽视了原著中“抒发人性”的部分,殊不知,那就是最黑暗、最值得推敲的部分。
而作为西游迷的周星驰, 深得原著中对人性洞察的精神,在改编剧本上也不遗余力地把人性的幽暗发挥极致,这多少令深受86年央视版《西游记》影响的一代人心理不适。如果你本想带孩子去看美猴王怎么战胜妖怪的,那抱歉,周星驰的核心绝不会让你看这个。
第一,猴子本就不美。
第二,唐僧不是至善的师父。
第三,八戒、沙僧也都不是协同作战的好队友。
就这三点而言,无论哪个挑出来塑造角色都能让你目瞪口呆。猴子是丑猴子,师父是絮絮叨叨的烦和尚——这两点周星驰在早年《大话西游》里已经表现得很好了。而再进一步告诉大家,八戒是个纵欲的猪刚鬣,沙僧也是恐怖的杀人狂——周星驰在上一部《西游降魔》里也告诉你了。那到这一部《西游伏妖》要说的是什么呢?师徒间的蝇营狗苟,取经路上的种种猜忌怀疑,每一步都走得险,既要克服自己的心魔,还要打压队友对自己的排挤甚至扼杀——说是一起去取经,其实每个人都心怀鬼胎,相互博弈。这恐怕就是让很多人都受不了的部分。
你以为那是周星驰一厢情愿的无厘头改编吗?不是的,那就是原著里写的。


举个例子,当唐僧一行人到了比丘国(巴贝尔当国王的那个国家),他们闯下大祸后,国王大怒问道:“是谁干的?”唐僧二话不说把手指向了身边的孙悟空,“是他!”——这不禁让我大呼叫好,是啊,唐僧就是这样的人!
放到原著里,《西游记》不止一次对唐僧这点虚伪表现得淋漓尽致。
比如在第五十六回《神狂诛草寇,道昧放心猿》里,孙悟空打死了路上三个打劫的草寇。唐僧装模作样给尸体念经:“他姓孙,我姓陈,各居异姓,冤有头,债有主,切莫告我取经人。”
八戒笑道:“师父推了个干净。他打时却也没有我们两个。”
三藏又多念了一句:“好汉告状,只告行者,也不干八戒、沙僧之事。”
大圣忍不住笑道:“师父,你老人家忒没情义。为你取经,我受了多少辛苦。如今打死这两个毛贼,你倒叫他去告老孙。虽是我动手打,却也是为你。你不往西天取经,我不与你做徒弟,怎么会来这里打杀人!”
猴子干脆狂怒, 又往尸体上倒了几棍。(这里绝对是邪典恐怖片桥段。)
事实上猴子也了解师父的为人,他说,你念那经也没用,我在天上地下都认识人,随你怎么告。唐僧没辙了,又翻了面孔说,“徒弟呀,我这祷祝是教你体好生之德,为良善之人,你怎么就认真?”一句“我都是为你好,我说笑呢”推了个干净。

这样的猜忌和博弈,在原著里比比皆是。孙悟空为被唐僧怀疑、被八戒背地里黑吃了不少苦。他原本怀着一颗感恩的心上路,一心只想保护师父,但每每他履行职责打杀妖怪后,那虚伪的师父总要来装一把“政治正确”,甚至念紧箍咒残酷体罚,让悟空心灰意冷。而八戒这样的平庸队友当然不会心疼,每每悟空被打压后他就一副小人得志的样子,不但不会帮说好话,反而雪上加霜倒打一耙。只要悟空打怪落难,八戒的潜台词永远是“死猴子终于惨了”——言下之意,“取经成果我就要分一大半了”。
说来这天真的猴子吃了不少人性阴暗的苦,第五十七回干脆到观音那里大哭一场,心灰意冷回到了花果山。而就在这时冒出了假行者(其实也是一种隐喻,暗喻人心善恶、正邪两面),给剩下的唐僧几人添乱。真假行者打杀之时,你猜唐僧、八戒、沙僧三人是怎么商量的?
三藏道:“你可趁他都不在,到他洞里取出包袱,我们往西天去罢!他就来,我也不用他了。”
心疼悟空的我读到这里都要心凉一大截。这都走了一半的路了,你师父还没把他当自己人,反而就是个利用的工具。有用的时候让他替你挡身护体,没用的时候用过即弃,仔细想来,心不可谓不寒,人心不可谓不冷漠。然而再仔细对照一下,这不就是我们身处的现实世界么?放之职场也好,复杂的社会关系也罢,谁能保证每个人都是完美的猴子,一心只想保护师父上西天取经呢?连带队的人都不能保证。
在真假猴王大战过后, 悟空又回到了取经队伍。只不过他再也不像从前那么天真了。他明白了一个简单的道理:师父是人,八戒是人,只要是人,就不是完美的。 所以悟空也变得像人一样,会偷懒,会栽赃,会暗地里戳人,小心提防。在有凶险的时候他再也不像以前勇往直前一人担当,死也要拉个垫背的,他总会让八戒先行;在八戒走后悟空还会暗地里去找他做坏事的证据,给唐僧时不时地秀一秀,“你看,你徒弟也不是什么好人”。所以到很后来,唐僧才渐渐改口,说“悟空是我的好徒儿”。

说到这里,不知道你有没有失望透顶了——什么?《西游记》竟然是这样的?
是啊,正因为它这样,它才能千古流传, 直到今天都在被人改编、被人想象。难道它能成为经典名著,是因为它把打打杀杀的戏码写得特别好、又或者把天上仙境写得特别令人向往么?不是的。如果只是写美好如何美好,《西游记》永远都无法成为经典。正是因为它写了“不美好”的部分,它才真实,它才让你感同身受。
而我昨天看到韩松落写的影评后,也十分认可他提到的一点:根据《西游记》改编的电影电视,大多尽力美化唐僧四人,陷入了“以为如此果然如此”的表面美感里。而《西游记》的小说本身,说的是“以为如此却没能如此”。周星驰的改编成功之处,是“以为不至如此偏偏如此”。
如果你研读过小说,再看周星驰改编的电影,一方面会反过来再次咀嚼原著的精彩之处,另一方面也会被周星驰的改编所震撼。他将原著之精彩进行了加工再放大,将唐僧之虚伪放大一百倍,将八戒之贪婪放大一百倍, 将悟空的暴虐放大一百倍——可想而知,原著本身的阴暗已经颠覆了常人的想象,而周星驰的夸大更不会让人轻易接受。但能领略《西游记》之美的读者们恰恰会鼓掌叫好:这才是真正的西游啊,真正的艺术再加工!

最后说到电影。有人讲这部片子除了特技就是垃圾,而我的感受恰恰相反:看华语电影界,有几人能把《西游记》的想象力拍出来又能颠覆人的想象?唯周星驰、徐克二人,他俩的联手没有让我失望。
如果说开篇塑造的唐僧的黄粱一梦(在小人国中获得终身成就奖本就十分讽刺唐僧的爱慕虚荣)还符合预期——和《西游降魔》那个惊悚的鱼怪开篇相比还有点力不足。
但随着取经的发展,大战蜘蛛精一回已经把原著的惊悚表现得淋漓尽致。那亿万蜘蛛汇聚起来变成一只大蜘蛛的场景真令人看得鸡皮疙瘩直起!
而我感到最震撼的是,比丘国把童真改变成了虚假邪恶之国,所有的玩具都成了恶的代表——令人毛骨悚然。当比丘国王现身的那一刻,你无论如何也不会想到他原来是只弹簧玩具!——这里真的很周星驰啊,解构再解构,只消用一秒的时间就能打破你的固有思维!让你感到原本感受的某物已经颠覆了它本来的意义,往后你再看身边的玩具——它们是不是也会变成邪恶的王国和你内心狂魔的种子?总之我再也无法直视了。
至于被人吐槽炒冷饭的“如来神掌”和林允,我觉得也没有什么不好。如来在海天之中升起,林允一如既往地表现纯真——顺带还解构了白骨精。在原著中,唐僧本就为情所扰, 说不上真的喜欢什么女人,但作为人的七情六欲确实是他取经路上的心魔。周星驰用一个“段小姐”和一个“白骨精”来指代情欲,正如用“终身成就奖”的诱惑来指代唐僧想要的名望一样,电影(和小说)玩的就是这样的魔术。虚虚实实,欲念和压抑欲念,只在心中。


在《西游记》小说的最后一回,当所有人取到真经时,你再回头来看他们的取经之路,多少有些讽刺。其实取经取经,取得的是什么呢?真的是那五千多卷经书么?又或者“斗战胜佛”和“XX菩萨”的名号?对猴子来说,根本没有什么意义。对八戒、沙僧来说,也不过如此。
谁都知道许多妖怪都是神仙身边的一个畜牲,能打败他们,不是靠悟空有多了不起的本领,而是靠他去求了各界人情,放大家一条生路。故事中最精彩的当然也不是打完怪之时,恰恰是每个人面对未知的长路,不禁要怀疑自己、怀疑身边的人、甚至怀疑目标本身。 因此他们几个不同环境里成长的人也好,妖也好,都要克服自身的心魔、打败他人的猜忌、又要齐心协力去对抗外界险阻——在我看来,这才是最难的部分。
周星驰深谙人性,又在这些年的修炼中越来越坚持内心坚持的“真”——从某种程度上说,悟空是他自我的一个完美寄托。这个《西游记》中的主角,有灵性,有本领,有勇气,有坚持,也要面对种种邪和恶,努力融入人世间。取得的“真经”,事实是如何对待自我、对待他人的领悟之道。在电影里我看到了一个邪恶和童真并存的小孩,我想真实的周星驰也许就是如此:相信一些纯粹的东西,但又不得不对现实失望。在光明和晦暗中, 唯有幽默和想象来解一切。电影就是最好的工具。

我相信一千个人眼中有一千个孙悟空。读《西游记》小说,和看《西游记》电视、电影,也不会是同样的感受。
对我们这一代人而言,童年时央视版的《西游记》自然无可逾越。孙悟空是真善美的化身,也是多少人心中的完美代表。
只不过周星驰给出了另一个更加真实的解读。一个丑陋的、自我怀疑、对世事失望的孙悟空,同样也是原著中真实存在的角色。随着我们年龄的增长、阅历的增加,慢慢也会对这部分感受更深。
但要打破那固有的思维、完美的想象不是一朝一夕之事。多少人都情愿捧着爆米花,去影院看一场不费力气的好笑电影就假装度过了完美的一天。当真的有人敢于说出真相时,我们反而会说:荒谬!可笑!那不是真的!
那么,是不是好的作品,就等时间的检验吧。

《西游降魔》中的悟空

版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。
作者:MarvFrank(来自豆瓣)
来源:https://movie.douban.com/review/8315714/

(矛头指向某些影评大v,没开影就打五星五星的毒粉,原标题容易引起不必要的误解,给各位道歉了)
特效十分满意,可以说在魔幻题材的角度达到了现有同类作品的 中高档次 了吧(原文是“顶峰”后来想一想,后半部特效密集起来有点糊了,有点生硬,现在改个说法,我觉得还是过关的)。没有辜负任何人,徐老怪的画面风格还是有保证的。
剧情……这就对比出降魔篇真的挺不错了,本作剧情只能算流畅,从人物推进到事件推进再到最后阶段的小反转,都有一种赶工的急迫感,破坏了所要表达的、所有可能存在立意的深刻性……因为我能感受得到星爷他要延续的“已有情怀”,从宿命到抵抗宿命,从相爱到成全分开,从救赎到自我升华……在这一部里,没有。
演员,唉……呀我去。
从开始就说,看监制让人想无脑给5星,看演员……豆瓣为啥最低不是零星?观后感是,pk这次算是本色出演吧?根据他以往演出的口碑……这次没再下降,但真的get不到那个人物内核,反观文章真的是有天赋的那个人。巴特尔挺辛苦,退役了还要为养活大手大脚的妻子各处奔波,这次演得可以了,变鱼那一段很萌,是为数不多的自然笑点。林更新无功无过,至少我没觉得本作猴子是什么剧情中心和重点人物。。。其他几人……好吧我不装了,两部加起来所有人里演技最好、给人留下印象最深的还是舒淇。其他女演员……好尴尬呀。美则美已,白骨画皮。
关键来了。这部电影,一点都不好笑啊!你可以不是喜剧,但你很明确想用老梗打动人。
我是什么样的笑点呢?美人鱼我都笑着看了两遍!(那些天心情极差,就别黑我审美了……)然而这次,我真的没觉得台词和演员能融合到一个和谐的程度来使我深受感染。喜剧不是耍猴不是装傻,不是单曲循环,不是老梗反复咀嚼,至少星爷之前不是这样的。
不想说星爷老怪挂着名来骗钱,因为我看到了他们淡淡的影子,因为这是商业,不是君子间艺术的承诺,是你情我愿的娱乐交易。
建议大家不要带着想法、带着情怀去看,你可能会打出比我更客观的分。
另外,我们不欠谁的票。
欠电影票的梗我不知道从哪里、何时出现的。公映的电影我都看了,长江七号,当年我们市就两三家电影院,50块钱,我个穷小子也去看了。真正的粉丝我觉得不是拿票房贡献来算的(当然贡献票房更好),理解电影、理解导演,并对其作品有自己的见解、期望、评判,这才算对得起电影人。哪怕是吴亦凡,他也说自己是一个演员,如果他真有这追求,他也是希望大家以后能冲着他有所进步的演技去观影,而不是为了脸这种肤浅的东西。
花钱看电影,除了放松,更多的是艺术认同、价值认同和理念认同,如果理性点:你这次好我认同你,下次你丫玩砸了我不捧了,这就是商业。
当然可以再感性一点,被强烈的感性魅力感动,一生推,全面维护,这也未尝不是一种粉丝经济的发展模式,可以良性进行的。
不过无论哪一种,我们不欠谁的,消费者没有欠别人钱(看盗版欠税,另外网上下片和当年录象厅放带子有没有法律制裁,不太了解)。粉丝也不该说“欠”,因为粉丝经济多是“靠现在买未来”。
如今我们买到的,只是高明商人售卖的廉价情怀,不是自己不忍放手的童年和青春,也慰籍不了当初纯真而贫瘠的自己。
所以我觉得“欠一张电影票”是一种靠人与人智商差做文章的营销口号罢了。
某些人误导影迷,洗白一般的电影,洗黑优质的电影,才是欠我们电影票,让我们看了不想看的,错过应该看的。
如果写水文是您的饭碗,换个碗吧,您老端着的是良心烂掉后掏出来的狗食盆子。
………………………………………
评论区有很多朋友愿意讲道理、心平气和交流的,真的很不错,理不辩不明。还有很多朋友火气比较大,估计是过年吃肉太多上火了。
无论如何,我都很认真地回复各位朋友,并附上:鸡年大吉。希望大过年的,尽量都是好心情,没必要为了一部普普通通的电影搭上自己本就不多的幸福感。
………………………………………
我不是啥水军,因为我说的话都很没煽动性。也不是什么影评公众号,本身水平很差生活也身心俱疲。这篇影评走了狗屎运,有这么多人觉得有用或没用,本就是我网络生活的巅峰了,所以我的观点大家尽情褒贬,不要人身攻击就好。
说到水军,贴一篇知乎上看到的数据分析贴:西游伏妖篇有没有水军?                 https://zhuanlan.zhihu.com/p/25047215       (转载已获得作者同意)
不要被某日报说中,成为那些下作的人。
………………………………………
我爱徐克的各种作品,喜欢周星驰表演和导演的风格,但不是无条件的喜欢。我响应他们的票房号召力,但有对自己消费的理性反思。
有评论区朋友对我说:不要用xx称呼吴亦凡。我说:一个唱歌没水平、跳舞很尴尬、演技没看出来的“偶像”,还不是形象积极向上的偶像,我在现有阶段只能把他当成一个被消费的娱乐符号,最显眼的标签,只能是“PK”。                                 豆友的交流探讨可以用道理令我们不再固执己见,某些艺人,请你用优质的公众形象和口碑的优秀作品,令我们这些至今还黑得有理有据的黑子,心服口服并且闭嘴。
………………………………………
新的营销方式是:这是一部内涵片,体现了真正的自由精神,是一部神作,没看懂是你们弱智!回去看原著!
看原著?原著里唐僧没谈恋爱。孙悟空不会变成大猩猩,“七高八低孤拐脸、两只黄眼睛,一个磕额头;獠牙往外生,就像属螃蟹的,肉在里面、骨在外面”,和降魔篇里相似。猪八戒是天蓬降世不是绿帽子情种,沙和尚卷帘降世没事儿就吃取经的和尚。原著里小白龙……哪儿呢?
既然是改变,是借用ip进行的二度创作和对内核的个人理解,就不要扯怎么怎么靠原著!我们认可一个新的角度,不认可一个架空的、颠覆的闹剧!西游记原著很黑暗,很恐怖!但恐怖在佛道争端于取经队伍,恐怖在于妖怪的往事和隐情,恐怖在人物关系的暗藏玄机,而不是简简单单恐怖在皮相,何况这皮相与你插科打诨的基调又那么不附。
至于剧情有多少玄机,有多少“看不懂”……我真怕是我低估了、误解了电影,我大年初二去刷了第二遍,嗯,终于懂了,又上了一当。当有些人既说“贺岁档不必要求太高”,又说“剧情波谲云诡烧脑神片”时,很矛盾。当猜想的情节和伏笔要像笔记一样让人边看边暂停边对照,这种过度解读简直在恶意反讽双王丧失了基本的叙事编排能力。
相比于剧情上的脑补堵漏洞,我更认可并津津乐道的,是段小姐的再次出现,是《小刀会组曲》《南海渔歌》《大圣娶亲》《一生所爱》的走心轰炸,是开篇唐僧梦入《佛列格游记》般小人国的童趣,是比丘国棒棒糖让我梦回《功夫》,是从《凌凌发》穿越而来的“后宫佳丽”,是红孩儿火中似曾相识的军团,是“一坨齐天大圣”让我想起《喜剧之王》里的“一坨屎”,是最后那熟悉的大漠和师徒四人。               这才是我们能感受得到的诚意和动人的细节。
一眼就能看出来是好片的电影,多解读是为了让回味更绵长。一眼看上去很一般的电影,过度解读,反而使人觉得是弄巧成拙,舍本逐末,徒增笑耳。



版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。
作者:韩松落(来自豆瓣)
来源:https://movie.douban.com/review/8318549/

每次看到周星驰的“西游”电影,相信你我都有同样的感觉:“西游记”为什么是这样的?孙悟空长这样?唐僧这么讨厌?唐僧鞭打孙悟空?孙悟空想杀死唐僧?仙境这么恐怖?
《大话西游》是这样,《西游降魔篇》是这样,和徐克合作的《西游伏妖篇》,依然是这样。
孙悟空尽管是林更新扮的,却帅不起来,不像六小龄童那么浓眉大眼金光灼灼,猪八戒沙僧的面相也不是厚道老实一路,而是怪异可怖。师徒四人的关系,更是略显狰狞,唐僧并不是满心正念,反倒充满私心杂念,总要用一些并不高明的管理手段,协调四人的关系,威逼哄骗他们走下去。
恐怖,荤素不忌,屎尿屁齐飞,不论仙境魔界,都阴云密布。
为什么?
因为,他要讲述的,恰恰是至深至浓的情,是毫无理由的念念不忘,是人妖神魔身份也不能阻挡的爱欲,是明明知道自己资质浅陋恶念丛生,却仍然不肯丢掉的信念,是明明知道路途迢迢千难万险,却仍然不肯放弃的行走。
所以,必须另类,必须古怪,必须声东击西。
从电影的角度,美不能只用美来表现,那太简陋了,情不能只用情来烘托,那太简单了,必须把美藏到不美里,把情藏到非情中。
从个人性格的角度,作为一个内向的人,周星驰习惯用漫不经心来掩饰深情,用不提不问,来说明念念不忘,用面无表情,来掩盖心里的波涛翻滚,用丑化、矮化羞辱自己的方式,来说明自己的执着,用谩骂、毁谤、践踏、诅咒自己信念的方式,来说明信念有多么牢固。
而从宗教的角度,佛必然藏在诸形诸相里,法藏在求法的道路上,藏在我们以为不至如此偏偏如此中。
《西游记》小说里,孙悟空和猪八戒、沙僧都丑陋古怪,仙境和魔窟一样光怪陆离,是“以为如此却没能如此”,但后来的《西游记》电影电视,却尽力美化他们,陷入了“以为如此果然如此”的表面美感里。
周星驰的“西游”美学,却是“以为不至如此偏偏如此”。《西游伏妖篇》里的师徒四人,和我们想象中的英雄、神魔都不一样,他们是满身缺陷的人,那缺陷甚至还大于常人,但就是这么一群满身缺陷的人,走在了求法的路上。
他们要面对自己的恶念。
唐僧、孙悟空、猪八戒和沙僧,其实是一个人的多种性格元素的化身,是虚荣(唐僧一开始就梦见自己已经因为取经胜利获得了荣光)、伪善、暴虐、贪婪、愚笨展览会,而唐僧和孙悟空,更是这些性格元素的集大成者,他们是对手,却也像一个人的两面,是变身前后的海德博士。
他们在纠缠恶斗里,在互相驯服里,激发出了自己身上最邪恶、最暴虐的一面。
唐僧本不至此,孙悟空也未必如此,但当他们相遇,当他们开始驯服对方,恶念就开始释放,释放越多,磨砺越多,他们最终找到了和对方相处之道,也找到了和自己相处之道。
他们要面对自己的不信。


信念一旦产生,是否就不会消失、偏移、变样?不,信念永远是摇摆不定,真假难辨的。比丘国就是真假信仰的交会之地,比丘国人貌似有信,貌似在姚晨扮演的九宫真人领导下,获得了某种信仰,事实上,九宫真人拿给世人的,是假信仰,是戏法、魔术和妖言的结合,但人们更愿意接受这种假信仰,因为它是眼见为实的、即时反馈的。
比丘国人陷入了假信仰里,唐僧和孙悟空则陷入了“识破了假信仰”的迷障中,他们必须要坚定正信,面对自己的摇摆不定,才能对付层层迷障。

他们要面对自己的迷惑。
白骨精故事,是一个与迷惑有关的环节,小善非善,布下幻境,让师徒四人远离自己该走的路,远离自己命定的命运,去面对迷惑,他们只有摆脱这种迷惑,才能重新回到正道。
而消除恶念,建立信念,摆脱迷惑,是我们人生功课里,必须要做的功课。我们要消除与生俱来的暴虐乖戾,识别真假信念,摆脱心灵迷局,才能找到“段小姐”(有人说“段小姐”其实是观音变的),取回真经。
所以,我从不把《西游记》当神魔故事,它其实是我们人生路途的隐喻,比真实的人生更像人生,包藏了我们有可能遇到的所有困难与困惑。它看起来神佛漫天,脑洞大开,其实处处都能和我们的生活对应。
所以,众多《西游记》故事里,我也更喜欢周星驰的“西游”,行至人生中途的中年人,在苦思冥想、苦苦求索之后,给出了他的生命感悟,狰狞而优美,阴郁却光明。
韩松落见好|日常生活美学
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《颐和园》 (英文: Summer Palace )是一部2006年中国大陆电影,由 娄烨 执导, 郭晓冬 、 郝蕾 、 胡伶 和 张献民 主演。影片讲述了两名青年男女跨越十几年的的感情纠纷,其中穿插着 六四事件 等社会背景。本片也是中国大陆首部男女主角正面全裸出镜的电影 [2] ,而早期电影如《 小武 》(1998) [3] 、《 蓝宇 》(2001) [4] 、《 绿帽子 》(2003) [5] 、《 星星相吸惜 》(2004) [6] 等有男性正面全裸的镜头。 本片于2004年9月开机,2005年5月关机,拍摄时长九个月。取景地点包括 北京 、 重庆 、 武汉 、 柏林 、 北戴河 、 图们 。《颐和园》于2006年5月18日在 戛纳电影节 首映。电影中的政治色彩与大量的性爱场景在中国大陆受到关注 [7] ,因未经中国 国家广播电影电视总局 批准而擅自参加 戛纳电影节 ,本片在中国大陆被封禁,导演与制片人受到了处罚。 1987年,中朝边境 图们 。邮递员晓军去邮局拿信件,之后来到余红父亲开的杂货铺。余红打开信件,发现自己被北京的“北清大学”录取。余红在一个篮球场与晓军见面,晓军与几个打篮球的人发生争执,被打得鼻青脸肿。晚上在草丛中,余红与晓军发生了性行为。 余红乘火车来到了北清大学,开始了大学生活。一天,余红结识了隔壁宿舍的女生李缇,聊天中她告诉余红她男朋友若古在柏林留学。李缇和余红与回国后的若古见面,并与在同一大学的周伟结识。余红逐渐与周伟走近并与其发生性关系。两人在 颐和园 昆明湖 泛舟,在夕阳下相依。 余红去周伟宿舍,发现他正与一个女生一起吃饭,余红见状离开。周伟去台球厅找余红,余想挣脱周伟的怀抱,但最后顺从。在一次欢愉后,余红要周伟去结扎,并称那样就不疼了。周询问缘由,余说是心理学老师告诉她的,并且她和他上过床。北清大学的学生开始去天安门,余红几人也一同跟随。李缇与周伟在宿舍进行性行为时,被学校人员发现。余红见到了周伟的一名舍友,他告诉她教务处已经知道了周李的事情,让她不要再去见周伟。 余红遇到了来北京探望她的晓军,两人和衣而卧,半夜晓军悄然离去。余红发现晓军不见,急忙到操场寻找。在操场示威过程中枪声响起,学生们开始四散。余红的舍友冬冬找到周伟,告诉她余红不见了。周伟急忙带领冬冬寻找余红,但未果而返。冬冬再次找到周伟,告