主演: 朱轩洋 / 雷嘉纳 / 王自强 / 邱彦翔 / 陈映如 / 更多...
类型: 恐怖
制片国家/地区: 中国台湾
语言: 汉语普通话
上映日期: 2021-01-22(中国台湾)
片长: 100分钟
又名: The Sadness
IMDb: tt13872248
资源名称: 哭悲.The.Sadness.2021.
《哭悲》可以说是继《中邪》之后，华语恐怖电影的又一次里程碑式现象级事件。二者的相同之处，便是看过的人少，好奇的人多，凭借神龙不见首尾的作品，影迷眼里口碑不断发酵，传得越来越邪乎。
略微不同的是，《中邪》是借着伪纪录片和内地民间习俗的东风，而《哭悲》则是处在台湾对岸，借着“限制级”“禁片”“国外参展”等词汇，凭空构建起一个听得着却看不见的B级片神话。 然而，华语恐怖片真的像营销文案所说的那样，成功地展现出亚洲恐影锐意崛起的新趋势吗？并不是。
《哭悲》只是一个在台湾旅居的外国导演拍摄的作品。它跟“华语电影”这四个字沾边的，估计也只是演员班底及摄制团队了。这部片子的导演Rob Jabbaz虽然取了个中文名叫贾宥廷，其实人家一直是在国外做特效的独立电影人。这就更显得“华语电影”四字立不住，因为《哭悲》的噱头，正是其逼真的特效本身。因此。这部片子“华语”所占的成分，还要再打个问号。
回到电影本身。为什么我要在这篇文章里说它是“一场华语恐影粉丝的集体民族狂欢”？因为归根到底，这部片子在吃的红利，始终是“东方”二字。
该片前天开始，继台湾试映后，首次在国际范围发行，并于德国第一批公映。看完全片，我深觉其广受西方小众电影节关注的根本在于，它试图揭示一种来自东方的邪恶面。《哭悲》的可贵之处或在于，导演无意去取悦任何观众的审美凝视期待，它更像一个作者的个人趣味发挥。
就西方观众而言，或许欧美slasher-film中，手握电锯或斧头，街头随机杀戮并残虐人类的变态角色设定业已无法达到新鲜观感体验。
譬如，《人皮客栈》夸张化捏造了一个专门屠戮背包客以取悦富人的东欧地下产业链；《人体蜈蚣》展现了科学实验伪善下的狰狞面孔。哪怕是东南亚恐影，依靠《邪降》系列硬生生将降头术作为一种文化IP持续输出。而东亚恐影，始终缺乏一种恶的代表。虽然《哭声》代替韩国向外输出神秘萨满文化的恶之面。在某种程度上，《哭悲》在欧洲电影节“吃得开”，正由于其结合了新冠疫情背景，打造出完全符合西方观众所期待的“华语”恐影范本。
然而，之所以笔者看完倍感失望，是因为电影的“东方”只是落脚在新北市及台北市这样的一个地理时空，导演甚至连东方元素都无意考察拼贴。电视新闻直播里感染的军领挟持总统，反倒不像台湾实情，更像黑色幽默电影里的希特勒演讲场景。
而从头到尾的电影插曲配乐，也都是沿用了电子乐或金属摇滚等风格。你只能看到一个高度抽象的故事设定，发生在东亚，发生在台湾而已。这个背景框架似乎像个通用模板，它可以在台湾发生，也可以在纽约市，洛杉矶或夏威夷。差别不大。
作为一部着眼于探索人类恶意底线和社会混乱局势的禁忌之作，它几乎是平面而肤浅的。虽然在这种B级片里找深度显得有些莫名其妙，但它至少在死法上创意匮乏，视觉上甚是扁平乏味。
影片开场，小吃店里炸锅倒扣脑袋的画面颇为刺激，但这些手法已在泰国恐怖片《恶魔的艺术》中出现，这里无非更为细致地呈现皮肤被滚油烫过后，感染病毒者用手指抠拉的血腥细节。
而在全片高潮，地铁随机杀人的桥段，更令常看恐怖片或血浆片的爱好者，感到意犹未尽。因为这场随机杀人始于感染者用随身携带的小刀随机捅人，因此大部分画面都展现的是捅与被捅的动作，作案工具的匮乏导致这段场面并没有过于新鲜的创意出现。地铁是血浆喷射的场所，人与人之间乱作一团，仅此而已。
王自强饰演的这位唯唯诺诺，又意图骚扰年轻女性的咸猪手老男人，用一把长杆雨伞戳进了地铁上胖女孩的眼球。这一桥段虽然出乎意料，但特效刻画也止于此。毕竟，内地电影已经有雨伞插进身体再打开，导致死者血肉乱溅这更为骇人的设定。对比之下，这里也未免显得小巫见大巫。
既然整个影片无意在剧情做噱头，而是转向用视觉来描绘人在动荡下，恶意无穷的一面，那么显然导演镜头下的“折磨”场面也过于“清水”。球棒群殴致身体肿胀，将钢丝网围在杆子上把男性生殖器部位往前撞，电锯凿人，将手榴弹塞嘴里再爆开等等，这些就基本是片内细致呈现的场面了。
剩余的死法，只是慢镜头略过而已。如果要探讨人性之恶，还不如复习一遍《黑太阳731》。
该片最让人笔者诟病的，也不只是血腥场面意犹未尽。至少在我看来，这部片子的节奏是很奇怪的。开场起居室小情侣的日常对话，结尾处病毒学家的解密发言以及男主角感染后向女主角表白的段落，几乎都是大段特写，甚至转场也没有，直接定格机位不动一顿讲。时间一久，非常直截地影响了影片的流畅观感。
另外，片里大量室外血流成河的场面，也几乎以静态画面一扫而过。比起电影，更像静态装置艺术。这使得影片一直处于快-慢-快-慢来回切换之中。或许导演不满足只是拍一部血浆片，还想沾点艺术电影的气质，但最后四不像，搞得连普通B级片粗暴，爽快的观感荡然无存。
回到文章标题，也是笔者意图写这篇小随笔的出发点。《哭悲》在西方吃尽“东方”红利，而在大陆内地，这一招依旧管用。
影片分级等规则的局限，导致大量恐怖片无缘内地银幕。这个时候《哭悲》以大尺度的血腥场面噱头，似乎让华语恐影影迷为之振奋。
对《哭悲》，《灵媒》以及《咒》这三部亚洲恐怖片的关注度甚至有“破圈之势”，让影迷都翘首以盼。加上影片盗版资源始终等不来，部分影迷甚至在豆瓣上恼羞成怒，破口大骂，招致一片“一星”恶评。营销号的推波助澜下，该片又被扣上“恨女”“仇女”等性别立场，进一步招致恶评。
然而，正如文章开头所说，《哭悲》只是加拿大导演在台湾拍摄的作品，它的核心仍是西方创作者拍摄B级片的思路和审美。这时你用它来作为华语血浆片的代表，似乎略有尴尬。
归根到底，是我们太缺这样的作品。《哭悲》出现了，来了，但它不属于我们。这是最无奈也最无力的事实。
台湾恐怖电影《哭悲》在加拿大的唯一两场放映正好被我撞上了，昨天我去电影院看了这部电影。导演贾宥廷本人也亲自到场在电影结束以后回答了点观众的问题。
最极端的暴力
《哭悲》讲述了一个非常简单的故事，某一天一种未知的病毒来袭使人们全部变成疯子来做出最可怕的事情。男主和女主是一对情侣，影片的两条主线就讲述了在早晨她们被分开以后各自的遭遇。除去影片简短的开头，随之而来的就是最恐怖的画面。当男主去买咖啡的时候，缓缓走进一个被感染的大妈。她把一个正在炸薯条的炸篮举起来砸向店铺老板头上并开始扣那破烂的脸。看到这里电影院发出了一阵笑声，毕竟这样子的设计像是上世纪的剥削电影一般。当男主一顿挣扎回到家以后，他没发现自己的邻居早已被感染。于是他被袭击，手指也被剪短了。手指被剪以后，导演还特意表现了被感染者品尝掉在地上的手指。这样子的恶趣味在部电影里随处看见。当男主跑出自己房屋，他又看到了其他人被疯子踩断手臂（没有剪辑，直接表现）。到此，影片才稍微停下来一点点。男主的第一段遭遇对于所有的普通观众都是一种考验，毕竟如果连这段都坚持不了，那本片绝对不适合你。毕竟是有可能把人看吐的。
镜头一转，时间回溯到了女主坐地铁上班的时候。她在读科学怪人，却被旁边的中年大叔骚扰。当她忍受不了站起来把座位让给一个较胖的女生的时，地铁上也出现了一个疯子。那个疯子拿着小刀乱捅，这一段可能是全片血浆最多的地方了。有一个镜头更特意描写了把小刀插进脖子，然后血浆喷涌而出直到车厢天花板。在本片的预告片里也可以找到这段。这些都不是我对地铁这一幕场景最深刻的地方。随着第一个疯子开始杀人，车上的人也逐渐被感染包括之前被女主鄙视的大叔。当女主和胖女生（女2）抱在一起在座位上互相鼓励的时候，有人用一只雨伞捅下了胖女生的左眼，原来是那个大叔也被感染了。这种直白血腥的镜头，让我回想起13号星期五里杰森的那种杀人方式。本片里也少不了传统的折磨“挖眼睛”，但不同于以前的特效让我看的想笑，《哭悲》让人感觉反胃和恐怖。
影片的极端暴力不仅表现在这些杀人场景上，影片里还充斥着大量的强暴镜头和让人不舒服的台词。影片里所有的男人发疯以后都会开始说一些最下流最恶心的台词，而他们也会做出相应的行为（强奸）。影片最着重描写的反派“地铁大叔”看见女主的台词都是 操，干死你，弄到你爽这类的，这让人感觉非常不舒服。当女主和女2跑出地铁，大叔通过铁门唯一的一个小口伸出他的舌头蠕动，这也算是恶趣味之一。除此以外，影片到了后半部分当一群男女全部变成疯子以后，他们开始裹着血浆疯狂做爱。。。这可能才是真正的血之群交。
灵感/起源
在上段我所提到的这些不仅让许多女性无法忍受，许多男性也会产生同样的不适感。在映后，一位女观众也表达了类似的感受。她形容这部电影里的女性都在逃离强奸犯，如果能有更多女性强奸男性的镜头可能会使这部电影更加平衡。导演认为这些提议和看法是合理的，但他希望表达能让他感到最不适的东西。而从一个男性的传统视角表达这就是他认为最紧张和最令人愤怒的。作为观众，在观看的时候我也能感受到这一点，因为我们完全不知道这些疯子的行为下限在哪。在谈及电影中对于女性受到的暴力，贾宥廷还提及了整部电影部分想法源自于一部漫画叫Crossed。Crossed是由漫画家Garth Ennis所创作的漫画，这部漫画讲述了一个传染病能使病人去干他们认为最邪恶的想法。这跟影片的主题相符。除了漫画，导演还提及了一部短篇小说叫“The screwfly solution” （中文叫“螺旋蝇方案”有一集恐怖大师讲的就是这个故事），作者是科幻女作家小詹姆斯.迪普垂。这部短篇小说同样描绘了一个病毒导致男人开始组团谋杀女人。单看这两个作品的简介都证明他们对《哭悲》这部作品的影响。在被问到这部电影是否在对于暴力的表达太过火了，他说：这部电影现在是正好合适，毕竟有很多东西我可以更直观的展现，但那些镜头只会让观众翻白眼。（例如用屌插眼）所以目前是合理的。
缺点/总结
这绝对是一部受众鲜明的电影。在我阅读的一篇采访中，导演表达了这部电影在台湾宣传上的遗憾，没有找到热爱本片的观影者。但在海外，许多人受八十九十年代的砍杀剥削电影的影响，所以本片可以说是正中下怀。我相信本片会被许多海外恐怖片爱好者追捧。影片最大的缺点可能就是台词和表演了，影片的台词应该是从英文转换成中文的，所以都不是特别出彩。而一些角色的表演也蛮烂的。尽管如此，影片还是成功找到了自己的节奏，紧张刺激的一幕接着一幕，避免了包含大段台词的剧情。在看完电影走出去以后，我听到了导演表达一些有趣的言论。于是我走上前问他电影中有一幕头被炸烂的镜头是不是来自柯南伯格的《夺命凶灵》（疯子把手雷塞到总统嘴里，然后整个头炸开），他回答“是的，那可能就是吧”
总的来说我还是挺喜欢本片的，等明年出了蓝光没准会再看一遍吧。
先纯粹的说（因为影片本身并不纯粹）
1.
《哭悲》导演并不是中国人。
他叫贾宥廷（Rob Jabbaz），是加拿大人，有两个妹妹。
贾宥廷在加拿大密西沙加出生并长大，自学成为一名动画师。
现长期居住在台湾，拍摄和制作动画短片，以及MV和商业广告。
他在万圣节出生（11月1日），每年过生日是他最快乐的时刻。因为那天所有电视台都会播放恐怖片。
这大概也是他爱上恐怖片的原因。
他深受80和90年代恐怖片的影响。
他最喜欢的恐怖片是1986年的《变蝇人》和1987年的《猛鬼街3》，以及1985年的《活死人归来》。
贾宥廷还是邱礼涛的粉丝，最喜欢的邱礼涛的作品前三是：
《八仙饭店之人肉叉烧包》（1993）《伊波拉病毒》（1996）《的士判官》（1993）。
因为这些电影
“无视所有的道德准则，也无关对错。”
2.
影片于2021年在中国台湾上映，立刻引来巨大争议。
部分观众用“丧心病狂”和“反人类”来形容影片，有些人甚至因“生理不适”而中途离场。
《哭悲》入围2021年美国德州奇幻影展，并拿下恐怖类最佳影片与最佳导演。
后曾参加某马奖评选，但因为过于血腥暴力被拒绝。
网飞以同样的理由拒绝购买影片版权。
最后Raven Banner Entertainment公司买下影片版权。
3.
影片拍摄仅耗时28天。
4.
导演倾向实拍而非电脑绿幕来完成拍摄，所以拍摄时都采用实景拍摄。
但影片拍摄时正直新冠疫情爆发，很多场地都无法租借用来拍摄，所以剧组决定搭建场景来拍摄。
所搭建的两个主要场景是地铁站和医院：
5.
影片的特效（主要是化妆）由觉艺工作室完成，该工作室称：
“《哭悲》是我们觉艺工作室拍摄以来，口味最重，也是最血腥的一部电影”。
剧组为此制作了许多尸体、内脏、假体……调至了大量血浆……
所以剧组每天的工作就是喷~
喷~
喷~
演员只好喝啊~喝~
嗝~
6.
大反派扮演者王自强（饰演地铁大叔陈嘉明）都表示：
拍摄时吃了很多血浆。
他还表示自己很喜欢这个角色。
并称：
“身为演员将近20年的时间，第一次对这个角色舍不得离开。”
7.
在拍摄地铁大叔xing侵独眼女孩的戏时，地铁大叔扮演者王自强请求导演不要排练，直接来！
“希望在一个没有准备，没有任何排练的情况下，我想直接进入角色。也让Molly（独眼女孩）直接感受到在这个时候，商人（地铁大叔）对她做的，即将发生的事情。”
“因为，她不知道，我也不知道”。
这场戏也对Molly的扮演者陈映如产生巨大影响，导演喊“卡”之后，她仍陷在惊恐中无法自拔。
在拍摄完这场戏很长一段时间后，王自强向女演员陈映如道歉。
8.
部分观众表示，影片有种90年代香港③级片的感觉。
9.
影片开头播放的动画，是导演2015年制作的动画短片。
10.
影片的灵感源自2008年的漫画《血十字》（Crossed）。
漫画中的丧尸有个特点——对“性”异常饥渴。
而且，不分男女，不分老幼……
导演沿用了这个idea，于是你就看到影片中的“丧尸”有两大爱好——
暴力砍人＆****
（假装有配图）
片中有由角色之口说出：
病毒会影响人类大脑的边缘系统，从而连接控制攻击行为的脑区，和控制食欲的脑区，以及性欲的脑区。
而大脑则是控制人类欲望的一个存在。
人类亦是动物，人类内心的兽性只是被“文明”所压制，但从未被抹去。
导演试图通过丧尸这种极端的状态，提出一个老生常谈的问题：
人性到底本善，还是本恶？
总体说来，在cult片中，《哭悲》的血腥度和过瘾度既不如《致命弯道》系列，也不如《隔山有眼》。
徒有噱头，外强中干。
除了血浆很足，化妆很棒，以及敬业的群演，其他方面都非常一般。
演员演技普遍较差，甚至有些尴尬，别说内涵，毫无内容可言，更别提什么故事性和代入感。
影片而是像是一部生涩的导演处女作，没有情节没有前戏，直接往观众眼睛里灌血浆。
手法比较low，也比较拙劣。
尤其片中一些粗劣的台词，恐怕连A片都不稀得会用。
相比以往的cult片如《变蝇人》《VHS》系列还能体会到血腥暴力中蕴含的艺术性和作品性，《哭悲》是纯粹的低俗恶趣味的拼接，一个幼稚的孩子对大师级cult片的拙劣模仿。
如果不纯粹的说（片中出现很多并不纯粹的小心思），再谈下政治形态，那么这部片子——
狗屁不是。
参考资料：
1.www.mmacrossfire.com/2021/10/31/the-sadness-director-rob-jabbaz-opens-up-on-halloween-memories/
2.www.pophorror.com/fantasia-fest-2021-interview-with-director-and-writer-of-the-sadness-rob-jabbaz/
4.The Sadness BTS
文/女神的秋裤
2022.4.7/青岛
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最强烈的体验是荒诞感和冷酷感，不给人性和社会规则的真相留片缕底裤。近两年感受最相似的电影，是2020年墨西哥导演米歇尔弗兰克的《新秩序》。导演皆以观蝼蚁的冷酷姿态观人。
作为恐怖片重度患者，限制级的画面已看过太多，犹觉《哭悲》把它们拍得极有代入感。
不像许多cult片设置的那些唯有电影故事里的人物才会遭遇的处境、唯有变态才会举起屠刀杀戮的设定，哭悲中暴力画面发生的场景，都是日常生活中的必经之地。
而做出非人暴力行为的都是邻居、路人、警察、市民、同乘地铁的市民，是那些平时信任的、熟悉的、根本无法避开的人。
这就造成了巨大的荒诞感——本该安心的场景，最危险。本该信任的人，最凶残。细想想，原本以为最不可能发生的事，其实时刻在眼前上演。
于是《哭悲》狠狠击碎了电影与现实的屏障。
就像伽椰子钻进了你的被窝，贞子爬出了你的电视机，夺走了你最后的安全感、确信感，最终赋予了司空见惯的限制级画面以更深层次的恐怖。
哭悲式恐怖不在画面的限制级，在于边界感的破碎。
瘟疫变成了隐喻，倘若社会秩序崩溃，人类失去自制力，放纵心中的每一寸恶念，世界就会沦为哭悲式的炼狱。
而最恐怖之处在于，联系现实，你会发现这并不只是遥遥隔着荧幕的虚构电影故事。许多场景与现实生活中发生的校园霸凌、地铁无差别杀人、性骚扰事件相比，除了演员脸上的妆容，不存在任何差别。
即便尚未感染病毒的路人，也在地铁上血流成河之际冷漠地拿着手机拍摄；畏首畏尾的男性手机背景是女性的胸部，而当女性遇到危难之时，他只会躲起来置身事外；无能的总统对着电视发表激情演说，却不下达任何实质性保护民众的命令……
豆瓣里有不少台湾人，这部电影和《咒》颇让其找到了些自豪感。自豪的来源无非是这是台湾人拍的，也可以比内地人先看。说实话，这玩意我宁愿没看过。
先说最表面的，血浆不合格，太出戏。既然是血浆片，血浆出戏是不是太幽默了。抱着脖子啃出一腔子调味酱看着既呛挺又齁挺。
其次，表现手法稚嫩。这部电影只是“敢拍”，这得益于环境，不是才能。“会拍”才是才能。想表达的全靠一个突然出现的医生，直接的有些low。
再者，台湾人的暴力像是螃蟹，外表再硬，里面也是软的。就好像想要在床上表现的“有够猛”吼，但只是戴了一个硬的套子，里面只是囊了的隔夜面条。而射出来的，导演以为是精液，其实只是那个白发老太的一口痰。
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