导演: 何爵天编剧: 谭广源 / 叶伟平 / 梁永豪主演: 杨伟伦 / 麦沛东 / 苏玉华 / 周文健 / 林海峰 / 更多...类型: 剧情 /
犯罪制片国家/地区: 中国香港
语言: 粤语
上映日期: 2022-10-27(中国香港) /
2022-08-30(香港国际电影节)片长: 135分钟又名: The Cloister of Justice / The Sparring Partner
IMDb: tt21867590
最近,由翁子光监制、新晋导演何爵天执导的电影《正义回廊》成为了香港电影界的一大热话,上映至今票房已冲破千万港元,且呈现稳步上升的强劲势头。坊间好评不绝,对于一部有血腥暴力镜头的奇案三级片来说,如此成绩实属理想。
电影改编自2013年轰动一时的“大角咀弒亲凶杀案”,首被告周凯亮在大角咀海兴大厦一处单位内杀死父母,后联同次被告谢臻麒合力肢解尸体,两人同以谋杀罪名被起诉,结果陪审团以8:1的大比数裁定周凯亮罪名成立,判处终生监禁,谢臻麒谋杀罪名不成立,阻止合法埋葬尸体罪判囚一年,因判决前已被拘留两年覆盖刑期,故当庭释放。
《正义回廊》是何爵天的首部长片。与香港大多数新锐导演都会选择相对安全保险的家庭题材为出道作不同,何爵天更在意的是作品是否充满话题性,能否在短时间内引发观众的强烈好奇心和广泛讨论。
选择大角咀弒亲凶杀案,一方面因为案件发生时间距离现今不远,观众可以在网络上查阅有关两位被告的视频片段,而且凶手骇人听闻的犯案手法、对双亲痛下杀手的冷血残忍引人侧目,周凯亮甚至在杀害双亲后还若无其事地报警求助,又高调接受传媒采访,发出寻亲呼吁。
另一方面,当年法庭和陪审团一致认为谢臻麒因智力问题无法主动参与谋杀,只能受制于智商达126的周“操纵”和“诬陷”。案情和判决背后的种种疑点,并由此延伸出对何谓“真相”、“正义”之思辨,都是编导希望借一度销声匿迹的奇案类型带出的值得深思的主题内容。
何爵天在香港演艺学院电视电影学院主修导演,毕业后曾涉足不同类型制作,如电影、广告、MV等,其中较为知名的有林超贤的《激战》和《破风》。他在2016年拍摄香港电台剧集《狮子山下》时结识导演翁子光,之后便在后者的工作室担任副导演及编导等职位。由此可见,《正义回廊》深受翁子光《踏血寻梅》体察人物与环境之关系的社会派脉络影响。
《踏血寻梅》对香港奇案片的重大革新便在于创作者注入对社会低下层人物的深度关怀与信任。以往同类作品对事实及当事人毫不尊重、趾高气扬的猎奇剥削风气在《踏血寻梅》不复见,取而代之的是细细描绘“死者”王佳梅(春夏 饰)和“凶手”丁子聪(白只 饰)忧郁苦闷的日常,以及他们痛苦挣扎的心理活动,并从尝试重组案情的臧Sir(郭富城 饰)的连番发问牵扯出边缘人与现代社会格格不入的孤独悲歌。
翁子光在《踏血寻梅》之前已经摄制述说社会底层青年成长历程的《明媚时光》和《援交少女》,“阶级差距”、“房屋问题”在翁子光的作品序列里始终占据一席之地。
翁子光接受港媒专访时曾透露, 上世纪80年代,他的父母用40万港元买下位于新界荃湾祈德尊新邨的500多呎(约46.45平方米)的住房单位,一屋只有两间房,却要容纳5个人居住。翁导说他嫲嫲的房间能看到美丽的海景,随着时间流逝,“我们在对岸看着青衣的楼一直起,它变得像上海黄浦江一带,好多楼,一直起,一直起”,最后起到连海(峡)景也不见了。
这让翁子光心生感慨,在商业运作主导、寸金尺土的香港地,“家”的概念轻易便会被影响与破坏。《踏血寻梅》里王佳梅写在墙上的一组混杂英文与数字的密码,指的就是“看得见风景的房间”,一定程度也是他个人经历在其作品中的投射。翁子光电影中的底层人物大多住在狭窄逼仄的公屋和劏房,在他看来,香港公共屋邨的自给自足、秩序井然背后有种令人窒息的压迫感。
劏房是一个被极度压缩的公共空间,可以说几乎没有私隐,如此压抑不安的生长或居住环境会对一个人的人生观、价值观造成什么样的影响?这是翁子光在作品中借由呈现“连打飞机都没地方”,令人難以呼吸的局促环境,从而对缺乏流动性、阶级固化的社会体制发出激烈控诉。
进一步说,如果说过去奇案片对于凶手/受害者的诠释是强行剥离社会性的“性格决定命运”,那么翁子光作品里则强调孕育人物成长的这片土地,以及对其内部结构与运作法则的观察和批判,即“环境决定命运”。在《正义回廊》里,张显宗对父母心生恨意的原因之一亦在于房产纠纷,箇中原因是不少香港人均将“上车”(拥有属于自己的物业)视为短暂人生的唯一目标。
不久前,《正义回廊》票房逼近一千万,作为主要投资人和监制的翁子光旋即在脸书上发了一篇感谢文,简单回顾了替《正》寻找投资的辛酸历程。从文中我们可以大概得知如今仍愿意为香港电影投放资源的投资者,他们对《正》的顾虑首先便是影片的主角都有谁?怎么回本?其次就是对主角残杀自己亲生父母的奇案三级片“能否过审?能赚钱吗?”从《正》在初始集资阶段遭遇的困境,翁子光以知名导演和编剧的身份四处奔走尚且如此,我们已可想象当时《踏血寻梅》的前期准备有多困难。
或许对于大部分投资者来说,光是投资“香港电影”便已面临亏本的巨大风险,而且还是一部放弃内地市场,仅在香港本地上映,带有血腥残忍场面的三级片,难免会令不少追求商业利益的投资者却步。
可能有不少人认为,以翁子光如今在内地和香港电影圈的知名度,随便拿出几百万应该不是问题吧。实际上,翁子光在文中也说明了自己本来是想趁楼市低迷给首付买层“纳米楼”作为在港的栖身之所,好让自己不用再跟父母挤在一间狭小的居室里,结果最后还是把这笔钱用在了支持新导演上面。
“纳米楼”(nano-flats)意指面积非常细小的住宅单位,虽然香港坊间多用215呎(约19.97平方米)作为纳米楼指标,而实际区间大概在“200多呎”范围游走。但是低于200呎(约18.58平方米)的住宅单位(私楼最细的“龙床盘”面积只得11.15平方米)比比皆是。简单比对一下其他国家和地区的最低居住空间标准,中国台湾147呎(约13.66平方米)、英国398呎(约37平方米)、新加坡500呎(约46.45平方米)、日本269呎(约25平方米),香港可谓“细绝全球”。
言下之意,翁子光是押上置业首期(若按他在文中的话说,应该还有一部分是与编剧孙霏共同营运制作公司的积蓄)、美亚娱乐主席李国兴投资的部份费用(《踏血寻梅》也有美亚投资)、两位匿名贷款人、为人爽快的“K先生”(不少人猜是古天乐)的100万元,再加上香港电影发展基金的250万元资助,才有今天的《正义回廊》(制作总开支约1000万元)。
翁子光早在2018年就说过,面对香港居高不下的楼价,他也是没有买楼置业的条件。尽管在《踏血寻梅》的成功之前他已是两部卖座港片《僵尸》和《救火英雄》的编剧(但在香港编剧的待遇普遍不高),之后更自组工作室提携新导演新创作,北上发展,身兼编剧、制片人、监制多职。但是面对越发紧绷的创作氛围,连翁自己执导的新作,讲述港英时期四大探长叱咤一时的枭雄片《风再起时》何时能上映也还是个谜,谈何回本或赚钱?
再则翁导的作品风格本来就偏向奇情+写实主义的类型组合,多数投资者对该类题材无不报以万分谨慎的态度。往现实一点说,当年《踏血寻梅》虽然获奖无数,但在票房上是亏本的,也难怪翁导在文章开首就半开玩笑地说《正义回廊》上映两周的票房已经超过《踏血》的总票房(800万港元)。
疫情久未平息、电影业青黄不接、创作空间日益收窄等,这是如今香港电影(包括翁子光自己)正在面对的严峻现实与冲击。 但即便生存环境如此艰难,依旧还是有新导演愿意去尝试、开拓不同类型的电影制作,还是有不怕亏本的投资方愿意出钱出力。
我想强调的是,比起一再执着于港产片“死了没有”这种毫无意义的问题,创作者们该怎样在夹缝中求出路,将“消亡”的危机感和恐惧感转化为涅槃重生的机遇,理应更值得我们去思考与重视。
回到《正义回廊》,何爵天和三位编剧谭广源、叶伟平及梁永豪对弒亲案的审讯流程进行了戏剧层面的改写和虚构,如两位被告的姓名分别以张显宗(杨伟伦 饰)、唐文奇(麦沛东 饰)代替,真实事件中出现的相关人士、组织或团体名称均以假名或模糊化处理。尽管电影不乏对凶手杀人、肢解、弃尸过程有着血腥味极重的细致描述,但区别于过往奇案片穷尽煽情之能事,只顾贩卖色情暴力、宣泄官能快感,何爵天和编剧们显然拥有更大的野心。
他们试图在137分钟的影片时长里一并处理两名被告的家庭背景/人生经历/精神状态/犯案动机;检控官朱愛倫(周文健 饰)与两位被告的辩护律师吴冠峰(林海峰 饰)与游嘉莉(苏玉华 饰)在法庭之上的唇枪舌战、一般证人和专家证人的供词;警方的调查过程、取证手段;由9位成员组成的陪审团内部辩论过程;以及案件对三位不同领域的年轻人(记者、律师、警察)产生的影响。
可想而知,要求观众在两个多小时之内完全吸收并消化如此庞大的信息量堪比登天,而对于初出茅庐,雄心勃勃的导演和编剧来说,由于篇幅不足,以上题旨很多都只是开了个头,却没法深入。但是香港观众普遍就对此类“包罗万有”(每样都有一点,即意味着难以拍得深刻)的影视作品怀有好感,当遇到一些存在明显缺陷的叙事内容,他们总有办法以“刻意留白”、“不轻易判断”等理由为创作者辩护。
与此同时,导演为了提高庭审戏在视听层面的可看性,运用了很多剧场的表现手法(戏中几位主演,如杨伟伦、麦沛东、林海峰、苏玉华、朱柏谦等人都曾有出演香港舞台剧的资深经历,因而能够很快适应舞台式叙事手法),例如舞台剧中的“转台”技巧,让演员们突破单一固定的场景(法庭内部),随着被告/证人的供词穿梭于不同时空的情景,或旁观两名被告的行为和对话,或打破第四面墙直接与观众“交流”。
导演在聆讯过程还会利用一些光影、声效的特殊手法来表现隐藏在庭上问答互动背后的戏剧冲突,如剧情进行到张显宗表姐邵佩琼作供时,法庭内的灯光黯淡得像在教堂内告解,观众只能看到被告与证人的双瞳,画面更不时回溯到张在餐厅向邵坦白杀人罪行的瞬间。唐文奇自辩时,往往配上闪电及雷暴的音效,是否隐喻唐不可告人的内心挣扎?又如,当呈现主犯张显宗复杂的心理肖像时,导演让张显宗幻想“成为”偶像希特勒,他的家人、唐文奇则“化身”纳粹军官和士兵,用一口流利德语交谈的超现实片段为核心内容。
诚然,对于一些平时不太常看法庭戏的观众来说,上述为求达到特定叙事效果的戏剧手法的确值得他们赞不绝口,也有助于他们理解熟悉香港司法系统的运作逻辑。然而只要我们稍微回顾一下电影史,就会发现那批最为出色的法庭电影的共同特点均在于精彩绝伦的台词和对白。《正》在“陪审团商议”和“法庭辩论”部分参考的正是其中两位佼佼者:《十二怒汉》和《桃色血案》。
我敬佩新导演想要有所突破的创作激情,但是《正》在叙事手法上的所谓“创新”某程度而言只是为了掩饰对白的苍白肤浅。兴许导演太想借一件过去之事讽刺、影射近几年的种种荒谬(大部分香港新导演的通病),趁机表达港人积压已久的不满情绪,哪怕被指“抽水”(指桑骂槐)也在所不惜。于是人物不时会说出一些影射当下现实的“金句”,不仅明显与该人物在戏中所属的身份、身处的社会环境相悖,更是在间接削弱、甚至摧毁一部法律电影理应具备的严肃姿态。
若以此为出发点,《正》言语之间隐含的讥讽语气实际指向一种“代际矛盾”,而这也是控辩双方在法庭之上围绕着“法律诠释权”而制定的控罪/辩护策略、由此展开的激烈论争,道德和真相变得模糊,工具理性成为主导之外,引发观众通过持续的辩论思考“何谓公义”的陪审团内部构成隐含的深层意义。
导演将9名成员逐一划分为中老年大叔、师奶/青年、保守/激进、既得利益者/不相信制度、政治冷淡/主动参与公共事务等四个类别。这种塑造人物群像的方法确实有助导演言简意赅地向观众传递“陪审团”之于香港法治的重要意义,透过学识渊博的年青一代如哲学系毕业生高思钧在质疑体制(能否彰显公义)、认真讨论案情之余,又不忘向在场其他成员(和观众)解释陪审团制度的由来,以及一些基本的法律原则。“代际矛盾”因而在陪审团成员们对案情的一致专注中得到暂时性的和解。
话虽如此,陪审团的成员形象最后还是不免落入脸谱化的桎梏,光是从成员整体构成便能看出导演为了营造新老世代之间的戏剧冲突(及短暂和解),从而牺牲了个体自身的复杂性。这种情况还出现在滥用职权的便衣警、害怕承担责任的上司/怀有良知的年轻警员;不讲道德操守的报社总编/良心发现的网媒记者;视法律为上位游戏的知名大状/替弱势群体发声的新人律师。
就连第一被告张显宗也抵受不住陈腔滥调的“侵袭”。影片对张显宗的戏剧化处理实际上是放大了外界对他的各种猎奇窥视和想象:极度崇拜希特勒、对于性有着无限意淫,参加三级片试镜,却在性感美女的挑逗下窘态尽显,甚至连在法庭上与倒叙和闪回披露的弑亲原因:张的父母偏心、留学外国时多次遭黑人欺凌及歧视、张的物业被迫转交兄长以偿还债务,导演处理起来亦无非是突出其冷血猥琐的一面(不过片中提出的几种假设均无法充分解释张杀人的动机,这点我倒是欣赏的)。
至于讲述他进入职场面试碰壁(初识唐文奇)的部分,更加可以见到导演为了影射中港矛盾而忽视了人物的实际情况(张面试时的表现如何?能否胜任这份工作?)。要到影片最后一幕,被判决终生监禁的张显宗与兄长在监狱探访室的隔窗对话,这个角色的矛盾心理才真正凸显出来,可惜为时已晚。
英文片名“The Sparring Partner”,中文有拳击训练时的陪练员,证据确凿的张显宗显然就是那位上场比赛(杀人弃尸)的“拳手”,言下之意,故事的真正主角便落在了跟在他身旁的唐文奇身上:智商只有84的唐究竟只是一名人畜无害、整天挨揍的“陪练员”,定还是有份参与谋杀罪行的“搭档/同谋”?
这也是影片后半部分法庭和陪审团的辩论重心,导演和编剧们似乎倾向于认为唐文奇在庭审期间其实是装傻博取陪审团同情,然而除了张显宗的口供,并无更多直接证据能够证明唐确实有参与谋杀,同时警方不恰当的取证方式、唐的姐姐声泪俱下的“感人”供词,令整场审讯逐渐偏向有利于唐文奇脱罪的言论立场。
如果说《十二怒汉》是陪审团通过深入分析讨论案情为无辜人脱罪,极力避免冤狱的发生,当中隐含对司法制度的高度信任及其存在的必要性,那么《正义回廊》则走向与之相反的另一面:高思钧说出“冤狱比放过有罪的人更不公义”,更像是一句自我安慰、安慰观众的妥协话语(香港观众映后讨论的焦点还是在唐有没有参与谋杀),实际上是(创作者认为)本应接受惩罚的罪人无罪释放,一切只是因应“无罪推定”、“疑点利益归于被告”及“精神障碍辩护”而采取的辩护策略。
所以《正》也包含如何“演场好戏”的后设元素,法庭之上真相与否并不重要,公义得不到彰显,唯一的“真实”或许只剩下历历在目的行凶过程,以及众人的“演技”。我想导演和编剧们应该更认同《桃色血案》传达的法律理念(两面性),不过限于篇幅,电影亦只能浅尝即止。
尽管《正义回廊》并不完美,充满导演和编剧为讨好观众不慎流露的机心,但面对创作空间越发收窄、影视作品同质化情况渐趋严重,香港电影更需要多元化,更需要这样一部摆脱偶像崇拜、个人主义包袱的精彩群像戏。今年下半年港产片集体经历了一次久违的口碑与票房双爆发,我衷心希望势头正猛的《正义回廊》也能百尺竿头,更进一步。
本文首发于「虹膜」
比名媛碎尸案更骇人的逆子弑亲案,可惜只能网盘见
迷影映画 评论 正义回廊 2023-02-26 11:33:38 江苏从去年开始,香港本土电影市场涌现不少黑马佳作。
去年有古天乐的科幻巨制《明日战记》和年度黑马喜剧《饭戏攻心》(内地叫做《还是觉得你最好》),两部热门电影先后打破香港票房纪录,收获超高票房与人气。
到了今年香港春节档,黄子华再度带来电影《毒舌律师》,上映至今票房一路飙红,竟然在本土取得破1亿港币的票房,打破百年香港影史票房纪录。
这三部热门港片都已经进入内地院线公映,让港片迷为之激动。
但是去年的香港影坛还有一部“话题之作”《正义回廊》,却无缘引进内地院线。
该片是香港影坛近年来少见的奇案片,故事改编自震惊全港的2013年「大角咀肢解父母案」,港媒也称为“逆子弑亲案”。
由于影片用写实的手法还原了案件中的血腥场面,在港上映时被划分为“限制”级,加上案件本身的争议性,直接导致此片无缘内地公映。
但是本片在香港的口碑却相当优异,国内评分网站8.3分,票房更是以小博大一路逆袭,在本土斩获4300万港币,创下香港成人电影中的票房新纪录。
被媒体誉为:2022年的香港本土票房黑马佳作。
很凑巧的是,《正义回廊》发行蓝光碟的同时,香港名媛蔡天凤碎尸案有了进展,被害人确认被害。而电影《正义回廊》中的被害父母方式和蔡天凤的被害方式,几乎如出一辙。
本期就来聊聊这部备受期待的港片——
《正义回廊》
The Sparring Partner
本片的监制是香港导演翁子光,他之前的电影《踏血寻梅》,曾经拿下多项大奖,令港产奇案电影的类型再度受到关注。
《正义回廊》的导演何爵天是1987年出生的新导演,此前并没有独立执导长片的经验,但他曾经作为翁子光团队的副导演多年,积累了不少创作经验,首次执导剧情长片就一鸣惊人。
本片因此受到翁子光的《踏血寻梅》影响颇多,都是根据真实血案改编,同时又区别于九十年代的传统港产奇案电影,在风格上追求写实冷峻,通过案件探讨人性批判与社会议题。
原型案件「大角咀肢解父母案」,发生于2013年。当时的29岁香港男子周凯亮在大角咀海兴大厦内,谋杀了自己的双亲周荣基(父)萧月儿(母),作案后,又与35岁同党谢臻麒一同非法处理尸体。案件曝光后轰动全香港,引发媒体与社会的广泛关注。
2015年3月,涉案主谋周凯亮被判终身监禁,而次被告谢臻麒因为被鉴定为智力有缺陷,被裁定谋杀罪不成立,但因“阻止合法埋葬尸体罪”判囚一年,但因庭审结果宣布时已被还押两年,已覆盖其刑期,因此当庭释放。
写这篇文章的同时,香港又发生了一桩“名媛蔡天凤碎尸案”,竟然与“逆子弑亲案”同样骇人听闻。死者蔡天凤据称是被前夫所害,也是被杀于一间出租屋内,凶手将其肢解,警方在冰柜内发现人体残肢,但未找到死者头颅。
改编现实案件的电影和现实恶性刑事案件同步,让网友惊呼:原来香港电影里的罪案都是真的!
说回“逆子弑亲案”,这起案件本身的骇人听闻程度,以及案件审理过程的复杂和最终审判结果的争议,都让其成为近十年来香港最具话题性的案件,因而被多次改编成为影视剧,如TVB的剧集《是咁的,法官阁下》,Fox制作的港剧《心冤》等等,都曾改编过这起案件。
电影《正义回廊》和TVB的剧集《法官阁下》类似,都采用了法庭戏的设计来展现这桩案件,故事变成了群戏,通过律师、犯人到陪审团、警方、证人的多视角,并加入了悬疑反转的情节设计,带领观众一起去探究这桩是非黑白模糊难辨的奇案背后的真相。
整部影片给人的感觉可以概括为:港版《十二怒汉》再加《罗生门》。
演员方面,由于是新导演的低成本之作,《正义回廊》并没有特别大牌的港星加盟,片中有苏玉华、周文健、叶蕴仪、林海峰等港片中的熟脸加盟。
至于电影中最重要的两位主角,“逆子弑亲案”的两名嫌疑人,分别由杨伟伦与麦沛东出演,两人此前都是舞台剧演员,与导演何爵天都是香港演艺学院毕业的同门,两人双双入围了今年的金像奖影帝提名,可以说演技颇受肯定。
电影的开场编导用简练的镜头语言,交代了“逆子弑亲案”的发生。
作案人张显宗(杨伟伦 饰)联同好友唐文奇 (麦沛东 饰) 一起,在唐租住的大角咀旧屋内,合谋杀害了张的父母,之后又对尸体进行肢解,试图毁尸灭迹,同时将一部分尸块储藏于冰箱内,部分尸块抛尸于大海。
案件进入审理阶段,两位资深大律师吴冠峰(林海峰 饰)和游嘉莉(苏玉华 饰)分别代表张、唐二人上庭辩护,而检控官朱爱伦(周文健 饰)则在法庭上负责控诉两人的罪行。
法庭安排了一组九人的陪审团一起听审,围绕他们的商议讨论和律师、检方的法庭辩论,逐渐揭开“逆子弑亲案”背后的隐情。
故事的第一层悬念在于:张、唐二人为何犯下如此逆伦血案?
电影通过不断插叙、倒叙的剪辑手法来带领观众深入两名凶手的内心世界,而且在回忆部分是黑白色调,现实部分以彩色画面呈现,同时故事中还涉及到大量主角内心的幻想情节,虚实结合的叙事手法让近乎于舞台剧风格的法庭戏不再枯燥。
张显宗与唐文奇是两个在经常遭到排挤歧视被忽视的边缘人。
张显宗从小在父母的严格管教与控制下长大,导致他与双亲关系不睦,后去国外留学期间,经常遭到黑人同学的霸凌。学业未成的他回到香港后一事无成,加上炒股赔钱,本来父母留给他的一栋房子,也被父母转手交给更加稳重成熟的哥哥名下。
张显宗穿着从哥哥那里借来的西装去找工作面试,结果被内定人选加塞插队,回港后还曾尝试去面试做成人电影的演员(此为案件真实细节,原型人物的确曾经参与过《3D肉蒲团》剧组演员的招募),结果在试戏时发挥不佳,导致没能成为演员。
从以上经历不难看出,张显宗在社会与家庭当中是一个彻头彻尾的失意者,与父母双亲的不和和被霸凌伤害的经历,导致了他在情感上冷漠,曾经幻想过自己要在三十岁之前自杀,有很强的自毁倾向。
此外,电影中有个很重要的细节,片中多次出现张显宗在脑海中幻想自己成为“希特勒”的场景。这也是原案件中的真实细节,编导借此表明了张显宗犯罪心理的复杂——他有很强的表演欲和控制欲,同时极度渴望认同,从而导致他的性格极度偏激病态。
案件中的另一名嫌疑人唐文奇,曾经因为一段恋情受挫,有过吞药自杀的经历,导致大脑受到了损伤,因而变得智力低于常人。他的身材肥胖臃肿,生活中几乎没有朋友,和张显宗一样是边缘人、失意者。
两人成为朋友之后,张显宗与唐文奇一起合谋杀害自己的父母并分尸。作案后的张显宗又主动在社交媒体上发文寻找失踪的父母,还找来电视台的记者做采访,属于典型的表演型人格障碍。
之后,张显宗又主动在社交媒体上承认杀人,还曾跟自己的表姐亲口承认杀害父母的罪行,都是为了证明自己。由此被警方逮捕,并发现了存放在冰箱内的尸块,案件因此曝光。
但张、唐两人到了法庭上却都矢口翻供,否认谋杀罪名。检控官朱爱伦质疑二人早已部署杀人计划,为财谋命似是毋庸置疑。
而作为辩护方的吴和游两位大律师施展各自辩才,在法庭上唇枪舌剑的同时,揭露案情审理过程的疑点。
同时,在身份、阶层、背景各异的九名庭审团成员内部,围绕两名嫌疑人的定罪与否也产生了诸多法理与情理之间的讨论,为故事增加了更多悬念。
随着庭审的进行,张显宗作为杀人主谋似乎无可置疑,但作为同谋的唐文奇却在出庭自辩时把一切指控推得一干二净,而负责给唐做精神鉴定的医生也认为,唐文奇的智力不足以杀人分尸。
于是案件迎来了第二层悬念:唐文奇到底是主动还是被动参与了行凶?
电影中借角色的台词发出两个疑问——“坏人就不能说实话吗?”以及“笨蛋就不能杀人了吗?”,在一幕幕激烈的法庭辩论下,两位被告上演出“天才”与“白痴”的戏码,真相似乎越辩越模糊。
观众就像电影中的九名陪审团成员一样,陷入对与错的正义思辩中……
就观感而言,《正义回廊》确实是一部相当成功的商业电影。
虽然是文戏为主的法庭戏,但胜在剧本十分精巧缜密,编剧塑造了复杂的人物群像,所有角色层次分明,人人有戏可演,就连故事中的陪审员都有鲜明形象。
在叙事层面更是相当紧凑,经由律师、检察官的言词攻防,陪审团的推敲、讨论,证人的口供,透过各种视角拼凑事情的真相。此处必须称赞电影的视听语言和剪辑调度,为电影加分不少。
电影的主要场景其实并没有局限在法庭内,反而会跟随不同视角的讲述切换时空,甚至出现幻想和现实相结合、角色打破第四面墙的场景,引导观众来思考。
最典型的是后半部分出现的大排档那场戏,犯人、律师、陪审团成员,真真假假与不同角色拉扯到同一时空中,一边讨论一边将信息重新打乱重组,是整部电影最妙的一个镜头,让人难以相信是新导演的手笔。
还有电影最后一幕,唐文奇是否配合姐姐的「演出」而导了一出高明的骗术,随着片尾他被框限在蜘蛛网中的镜头,更增添了这起案件的悬念。
诚如导演何爵天在采访中所说:在这个故事当中,从律师、犯人到证人,基本上每个人很努力地在“表演”,法庭就好像一个“舞台”,要把故事说得“动听”,谁能让九个不能发言的陪审团成员信服,那谁就是赢家。
电影以逆伦奇案包装,片中出现了不少金句如:「就算我们不相信它(法律),我们必在它的规则之下」、「冤狱比放过一个有罪的人更不公义。」或是再三强调「无罪推定」、「疑点利益归于被告」,都在彰显法治精神与程序正义的重要。
但导演显然不满足于最后只是告诉观众两人“有罪或是无罪”而已,更希望在带领观众回顾这起案件的过程中,探究更多复杂的议题。
因此在片中可以看到张显宗成长过程所受到的种种创伤,警察办案过程中的程序不正义,庭审团制度的两面性(如同陪审团中叶蕴仪所担心的,自己是否真有资格来决定他人的生死?)等等。
这些议题的探讨让影片拥有了高于九十年代香港奇案电影的剧情深度,让人联想起监制翁子光的电影《踏血寻梅》,同是借一宗凶案去审视人性与社会百态,「奇案」非电影的主调,倒是直视凶手的人性深处、探究法理与制度的利弊,始为故事的核心所在。
总的来说,这部《正义回廊》是一部香港本土近年少见的生猛处女作,可惜这样的电影我们只能在网盘看到!
不只是一部杀人片,更是香港的变形记
8SUI 评论 正义回廊 2023-01-10 21:36:54 江苏这篇影评可能有剧透
我发现将作品与事件当魔术方块看,每次看就会有不同发现。
比方从人心来看那些回忆的流变,或从事件中钻个小孔来看人性的切面,这对我来讲都是生之乐趣,
它不见得会接近真相,但比较接近我人生想追的真理。
如果电影大师塔可夫斯基说当个「合格的读者」是重要的,那我们何妨一路当个找答案的人,
社会写实片曾是中国香港的骄傲,尤其是奇案片,他们可以拍得很赤裸暴力,但可怕的是他们也能拍得像是整个社会的照妖镜。 在香港票房高达一点五亿票房的《正义回廊》不是最完美的犯罪电影,但电影中的灵光闪现与一拳到肉的批判有如回到港片最骄傲的年代。
后真相时代,是否真有正义容身的可能吗? 编导以唐文奇这看起来很无辜又无助的嫌疑犯,说出了整部电影想编织蜘蛛网的野心,那像是迷宫也像是个人进退无着的意象。 有如卡夫卡的《城堡》,任何人进去只能被同化在体制里。 香港人的骨气,从《僵尸》、《智齿》到《正义回廊》,都充满了肉身降伏但灵魂不屈的声音。
无论你何时想到中国香港,你的感官都是冲撞的,甚至可以闻得到画面中的味道,包括感到拥挤的汗湿,以及天堂与地狱全压缩在一起的时空,人性在其中有如多汁又腐烂的果实,同时汗涔涔的又喷满名贵的香水,处处都蒸馏着人心。
如今想来,每个国家的犯罪片都有它的特殊美学,美国仿佛在无尽的公路循环着、日本是过度发展后的空洞寂寥,而韩国则追随着中国香港,发展出来溢满恶之气味与汁液的城市美学。
近期的《正义回廊》就是让人感到港片力道再回归的电影,继《智齿》的魔幻痛楚后,《正义回廊》则聪明地以不同视角让人感到身处「他人即地狱」的前排摇滚区。
片中每个人都投入在他人的目光之中,成为自己生命中的演员。 其中一场法庭戏,让正义如同秀服,穿得所有人忘乎所以,仿佛正义像虚荣的香水,到哪里都是为了它而亢奋的戏精。
这部片在中国香港本地市场像是一剂活血针,让观众重新回到戏院,上映一周后因为口碑而票房飙升,以资深影迷来看,的确是中国香港不再讨好更大市场,找回过往风采的作品。
导演何爵天虽是第一次执导长片,但相当大胆地打破第四面墙,将观众也拉进他的法庭戏里,同时很高明地让你看到犯罪者的幻想独白,或交错着时序地让你进入不同人的回忆里,这点反映着后现代的《真相》本来就是经过再造、加工的普普罐头。
它表面上在追索真相,但更深入地是想呈现这个无法相信什么的世界,很多人会将此片联想到经典名片《十二怒汉》,因为都有评审团的戏码,但相较于《十二怒汉》的想证人清白,《正义回廊》则是没有人确定看到的是真的,一百个口一百个真相,包括连观众本身看完都会怀疑自己的判断,或是下了字幕时,还在追索它最后留下的线索。 它以一个更非典型的开放结局混淆你,来呈现我们现在看到的世界长相。
导演的野心明显要缩影21世纪的真实,包括人人观望而噤声、表演性人格泛滥、原子化孤立处境,以及专业为了曝光而变质。 其中的律师在面对嫌疑人时充满精英的骄傲,与在法庭上为其辩论的态度成为同情者,审判完则流露赌徒心态,真相就是个赢家的游戏。
这部片是由翁子光(《踏血寻梅》)监制,何爵天之前是他的副导,在奇案的处理上,他们都关注在香港这片土地上近年都发生了什么事。 翁子光也是电影《僵尸》的编剧之一,可以看出他一直关注社会与个人的「变形记」,当你的经济价值消退时,将要如何定义自己?
无论是那岛、建筑物,还是个人这二十年都经历了卡夫卡的「变形记」,一早醒来变成了虫子后如何自处,这也是今日世界的现实,小至个人大到国家都会一朝变形。
故事中很少人在意真相与正义,他们都仍处于一种片中提到的97年之后的状态——谁知道明天是如何,只能掌握此刻的充满投机。 对很多事无法当真,嫌犯活在自己的希特勒梦想里,而片中菁英律师则活在「why so serious」的状态,那岛如孤舟的命运,让那片中的人都活得没有盼头,包括里面的陪审员们。 「正义」因无法被任何人呼唤上场,因此它的存在感很强,它沦于表象上的激化功用。
这部电影看似很多对白,但也同时反映了一个失去任何价值的时代。 犯下冷血奇案的、参与奇案的大律师,与因为那奇案搞到心情浮动的民众,都在诉说着白噪音,空泛而多话,却没有人是这舞台的主角,也没有任何事件有重量。 即使再惊世骇俗,像这部电影标注的是三级血片,但它更传达的是各自密闭式的噪音,浮泛的空白,各自的屏幕。
台词则是充满工具型理性的精英用语,另一种则是哭泣呐喊,与无谓的自我表述,与《十二怒汉》中的掷地有声不同,这部则充满着我们在社群与新闻看到的重复性用语,每个人都是学舌鸟,说出的话都不再新鲜,如细雨无法到达谁那边,它的确呈现了后现代的真相。
相较于台词的设定,每个演员的演出很真实,彼此都回应了对方的投射,让观众有了不同的体验,我们看到的他们都如拼图,只存在那时刻与对方的投射中,因此它不是一部有完整人设的电影,反而让我们有如被卷进万花筒一般,看到了每个人因不同对象而产生的碎片真实,包括为弱智嫌犯辩论的律师在庭上为自己的道德亢奋而陶醉、 如嫌犯唐文奇的哭戏在某一刻令人惊悚、如嫌犯张显宗在兄弟最后收线的表情有如末日。
让观众都看到了社会面具上龟裂的缝隙,与每个人的真假难分。
这是一部非常后现代的电影,所有的话语都像是复制过的,所有的情感都近似加工的汹涌又蒸发,一群人跟着做睁眼梦,包含陪审团九人,再也没有人如《12怒汉》发出真理之声,只有一退休老师说出怀疑,留了悬念。 彷佛真相曾来过一般,只是呼呼的一阵风而已。
此片有如嫌犯唐文奇的说法,编织一张蜘蛛网,让大家都跟着起舞。 它特别在这样的布什亚的拟像世界中,呈现了灵魂假不了的哀号,仿佛自己的主人已将它封闭了一般,让人想起《天才雷普利》的最后,主角恶人也将自己断舍离了。 可贵的是演员的高明演技,让你看到灵魂比肉体更先消亡的痛苦或空洞。 这是一群人很美的极致演出,真相被无视,众人只剩一闪而过的真实。
《正义回廊》集结了许多香港硬底子的演员,包括饰演陪审团的不少是资历深的演员(其中还有叶蕴仪),这部电影集结了香港人再回荣耀的决心,我在其中看到了中国香港当年的自信神采,因此那天我与其他过半观众都坐到了片尾字幕结束,那是一种对他们不死意志的致敬。
眼见的即为真相吗?
速溶咖啡屋 评论 正义回廊 2023-02-11 04:02:22 北京这篇影评可能有剧透
买票之前就标注是三级片,要满18岁以上才能看。但是真正看的时候才理解到年龄分级的重要性,某些镜头无比血腥,很多地方我是用手挡着眼睛看的。
故事的主线十分直给,开头就已经交代了,报警寻亲的儿子,被发现是杀害双亲的凶手。在结论先行的情况下,不同时间线和不同故事场景的碎片出现,不会显得乱而琐碎,观众也不会看的云里雾里,整体的推进逻辑很清楚,该交代的信息会及时交代,有一种难度恰当的拼拼图的感觉。
还有一个点很惊喜,整部影片看下来时间过得很快,不无聊,能沉浸下去。按理来说,一个主场景全是庭审的电影,更多的是,似乎是依靠各方讲台词来推进剧情,但是本剧没有这种感觉,用各种方法把故事讲的很有意思,节奏很好,人物也各有各的特征,能跳脱出来,鲜活存在。
如果具体来说的话,开头的时候,是会用一些情节来交代两位被告的角色背景,尤其是男主面试被插队、跟导演大谈自己丰富的性经验、模仿希特勒的打扮讲德语、被父母强迫着将房子的产权让给哥哥……部分能大致理解主角的成长背景和性格。
后面律师辩论的时候,被告的陈述是安置在不同场景下的,虽然是在播当时的片段和动作,但因为目的是还原罪案场景,所以会有跟律师对话的意思。也有一部分台词是对着镜头说的,就像是在跟观众交代,有点打破第四面墙的意思,这个时候观众即为陪审团成员,也在判断整件事情的来龙去脉和当事人是否有罪。
关于两位老人被杀和两名被告交谈的场景,结合着剧情,有着几番不同演绎。人们总是觉得,已经呈现出具体场景的东西,就是真实发生的,或是可信度极高的。但这部影片就通过反复重现,逐步的提醒观众,你了解到的是真相吗?他们说的可信吗?第二被告长相憨厚,看起来傻傻的,反复强调自己什么也不懂,表现出一脸无辜的样子,就真的是被冤枉的吗?
在他与他姐姐做陈述的时候,特别给了陪审团的反应镜头,就是他姐姐在哭诉弟弟被关了两年,只能用借口跟母亲解释儿子为什么没有回家时,几位女性陪审团成员面露不忍,甚至流泪。这些博取人同情的做法是有用的,即便过程中有许多事实信息,需要的是缜密的思考和逻辑推演,但投票的时候,大家还是会根据自己的主观情感,给出自己有倾向性的一票。
在最后投票前,一位曾经做过老师,现在是家庭妇女的女士,向大家道出了自己的疑惑,为什么一名智商只有七八十的男性,能在法庭上那么鲜活的还原警方审讯时的所说内容及动作神态,在女朋友家门口守着的时候,是不是故意尿的。她提醒大家,投票前要慎重。
由于此前剧情交代过,姐姐曾经到看守所,要求弟弟记住一些内容,说是为了他好,一定要照做。所以这个时候观众心里会想,很有可能这番哭诉只是博取同情的武器,如果大家都被蒙蔽了,一名沾有鲜血的罪犯,很有可能无罪逃脱。所以看到投票前的这一幕,我还以为剧情会有反转,最终大家能理性投票。
我觉得这也是很妙的一点,最终不但是投出了无罪的结果,而且是全票无罪。这种法律制度的优劣赫然呈现。投票前发言的那位师奶,也似乎说出了一番点题的话,大概意思是,我只是一个普通人,以前总觉得新闻中发生的事情离自己是那么遥远,遇见血腥事情也会躲着,被征召为陪审团成员,会想着自己到底有没有资格做出评判,抉择别人的命运。
以陪审团成员视角走过一遭的我们,大抵也有同样的想法。眼见的真相即为真相吗?就算是真实存在的,如果只有部分真相,整件事也是存疑的。在这种情况下,每个人有自己的立场,做出了自己的判断和选择,到底有几分是对的,会让人心生感叹。
在影片最后,其实是有比较明确的暗示,第二被告并非无辜,在会计成绩上表现优异的人,怎么可能是个傻子。那个他口中出现在噩梦里的蜘蛛,在最后一个镜头中,有了新的意象,这个看起来憨直的胖子,手中拽着细密的蛛网,似乎一切都是织好的骗局。
当然,这个时候真相已经不那么重要,思想启发已经完成,我觉得这就是意义。
最后的最后,要赞一下两位男主角的演技,选角也真的好贴人物。
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