编剧: 刘镇伟
主演: 梁家辉 / 邵美琪 / 毛舜筠 / 黄韵诗 / 冯宝宝
类型: 喜剧 / 动作 / 爱情 / 歌舞
制片国家/地区: 中国香港
语言: 粤语
上映日期: 1992-07-02
片长: 95分钟
又名: 黑蔷薇对黑蔷薇 / 92 Legendary La Rose Noire
IMDb: tt0103602
这部电影可以说是梁式无厘头的开山之作了，
《东成西就》里的终极恶搞都可以看到它的影子。小警察吕奇，抱着微弱的正义之心，又放不下心仪的“黄小姐”，还怀揣着一点点的小邪恶。
这就是梁家辉的定位。
如果说《东成西就》里最终成为济公惩恶扬善的段智兴，是从头到尾不遮不掩地一贱到底，
那《黑玫瑰》里假仁假义外加做作的吕奇，则是由内而外挡也挡不住的闷骚味十足。
刚一出场，就想要以下面这个经典造型英雄救美。
发蜡油头，粉面红唇，小眼迷蒙，西装笔挺。
做作的右手摩挲着坚毅不足圆滑有余的下巴，左手若有意似无意地勾搭在右臂肘部，
自恋的西装包裹着袖口紧系的白色衬衫，中规中距地系着一条斜纹领带，
老土的中短西裤遮不住的黑丝袜黑皮鞋，还有左脚前交叉脚尖微点地的过时pose，
最极品的是点地就算了还不忘带点痞相地随着音乐抖一抖。
软趴趴地打了小流氓一拳，还不忘抖抖手腕柔柔指关节，一边揭开西装上唯一的一颗纽扣，一边露出别在夹住了领带的腰带上的手铐，右手卡腰左手扶墙，风情万千地向小流氓示威。
让我印象最深刻的就是发型方面。
《东成西就》里仿照印度阿三的头巾缠绕的造型就不作过多评价了。
还有一个场景相信看过的人没有一个忘得了，大家齐聚某客栈的时候，段智兴顶着专程找村口的王师傅，用“我不告诉你”的药水烫出的头发与哥哥深情对唱，其间如八爪鱼一般的发型变幻莫测，配上那脸颊边的一颗媒婆痣，历久弥新，回味悠远。
其实论起造型，带些复古质感的《黑玫瑰》也不错哦，前面的油头粉面就不用重提，后面吕奇不慎被水泥糊了头，一边抹脸一边用深情的歌喉迷惑一个老女人，只见那女人回头前还是软趴趴贴着头的水泥发，回头后他就变身成了龙珠里的超级赛亚人！然后便是赛亚人被压扁的发型配着撕心裂肺的表情唱着肉麻的情话……然后镜头一闪，又回复到了光滑的油头。
《东成西就》和《黑玫瑰》这两部电影我只看过国语版的，有人说粤语版的比较好笑，我却觉得国语版足矣。不得不说梁家辉的配音真的是太震撼了。
每次想起《东成西就》，耳畔就会响起欲言又止、羞涩不已的那句“小姐，可否借你的胸部给在下一看”，还有痴心难了浓情难融的那一句“真心人~~~”。
尤其值得一提的是国语配音的“梁式唱腔”。
在黄小姐家里眯着小眼说了一句“你真顽皮耶”，就开始伴着摇篮曲唱“小宝宝，吃饭了，叔叔喂你细细地嚼……”给所谓的“阿伯”喂食。把勺里的饭进自己嘴里，含着米饭接着唱，搞得阿伯都吐了……
还有，在监牢里踱来踱去，用歌剧的表演方式，夹杂一句三颤式梁式唱腔与人对唱起：“此情怎堪再追忆，早已化作云烟，空有柔情千万千，有缘无分谁可怜~~”
梁大叔您是真的太有才了！
末了便自然而然地想起段王爷和哥哥的唱词：
“一身的穿戴，不必名牌；
自然的潇洒，才真有气派；
头发随风舞，才真精彩；
一举手一投足，都带风采呀，这才是帅！
……”
再看发现原来有那么多明星，原来那么搞笑，原来梁家辉那么帅过。
玉面朱唇，水油光亮的背头，英俊得让我吃惊。他靠在墙边摆酷，用独特的嗓音对邵美琪深情唤道：黄小姐。这个声音和《东成西就》的“真心人”如出一辙．
举手投足娘气十足，唱着＂小宝宝吃饭饭＂喂毛舜筠的场景绝对爆笑，真是nice得要死啊。
后来看见他在《我要成名》摘下眼镜的脸，那么清晰，老得让人想哭。
邵美琪此片中演技一般打扮老土，比不过毛舜筠和永远不老的冯宝宝，但也是青春无敌，到底TVB的首席花旦。
谁想因为男人最后弄得山河惨淡，真划不来。
1992，《新龙门客栈》出了个万种风情的张曼玉，梁家辉在戏中说：“为这没名没姓的年代干杯”。
1992，《92黑玫瑰对黑玫瑰》在金像奖上拿奖，梁家辉再次封帝。
1992，梁家辉开始拍《情人》，首次露出了他圆圆的屁股。
1992，有林青霞的东方不败，有周星驰的票房无敌。
1992，徐克凭《黄飞鸿》捧得香港电影金像奖最佳导演奖。
那可能是个电影很美好的年代。
這一套電影在觀眾心目中已經十分熟悉，講失意的作家誤打誤撞被黑道追殺，又誤入女俠府邸的一系列奇遇。劇情迂迴，卻簡單有力，讓人看得輕輕鬆鬆。劉鎮偉通過友人找來黃韻詩及與七公主之一的馮寶寶飾演神經女俠，絕對是神來之筆。當年玉樹臨風的梁家輝致敬呂奇，則成為新一輩觀眾心中不可磨滅的印記，也因此獲得了他的第二座金像獎最佳男主角。剛開始拍攝前幾天，梁家輝的表演並未說服劉鎮偉。他私下找到梁家輝，對他說：“你這樣演不行，因為你並沒有愛上這個角色，你這樣演出來只會讓觀眾覺得我們在嘲笑呂奇。”梁家輝考慮了劉鎮偉的意見之後，真的獻上一個自作聰明又癡情不已的呂奇形象，雖然頻頻出醜，卻讓觀眾感受到這個角色的可愛。 “他過幾天再演的時候，就讓我看到他愛上了這個角色。”劉鎮偉對此非常滿意。
《92黑玫瑰對黑玫瑰》讓喜劇女星集體“曬冷”，讓本片的亮點如噴泉一樣狂湧而出。馮寶寶飾演的腦退化女俠，不僅背負多數搞笑戲份，更展現了表演的難度。被師姐謊稱作母子關係，她飾演的飄紅立即化身少女。兒童時已經扮演Shirley Temple的馮寶寶，將過往的童星經驗重新翻出來，公主頭出鏡，讓少女版飄紅躍然紙上，誇張之餘又極有說服力。劉鎮偉將劇本交給馮寶寶之後，她仔細閱讀，在劇本上寫了許多批註，許多想法和劉鎮偉不謀而合。一個編得好，一個演得妙，這才有了了不起的化學作用。黃韻詩冷面笑匠的功力也揮灑自如，粵語長片式的念白，她說得恰到好處，觀眾一定要聽粵語原聲版方可以理解其中之妙。不可不提的還有後輩毛舜筠，在前輩面前她毫不怯場，用九十年代的喜感迎戰粵語長片節奏的搞笑，竟是各有勝場，難能可貴。
更為本片增添色彩的是劉鎮偉和盧冠廷操刀的電影原聲，是不能不提的綠葉。其中見鈴如見先師，大師姐挨打也要耍的小拳是本片的標誌性片段，絕對讓人過目不忘。劉鎮偉在這裡用上粵語長片之中的經典配樂《將軍令》，這憑藉黃飛鴻電影讓人熟悉的旋律勾起回憶之餘又讓人忍俊不禁。另一首《舊歡如夢》原本是五十年代粵語流行曲歌手譚炳文首唱的舊歌。若你以為這首歌當時紅透五十年代那便錯了。這首歌在當初默默無聞，粵語文化研究人黃志華當初還特地查過唱片記錄，根本無從得知譚炳文到底有沒有將這首歌錄成唱片，更別提大賣與否了。偏偏劉鎮偉不知道從哪裡翻出來這首歌，交給原唱演唱搖滾藍調的盧冠廷，配上梁家輝娘之又娘的表演，完全讓人神魂顛倒。影片結尾用上台灣歌手張洪量的歌做主題曲，原來是有一天劉鎮偉看電視播MV時注意到的。 “這首歌怎麼能這麼'Camp'！”他當時心裡想，隨後就用到了本片中做主題曲，除了蝴蝶對應本片女主角，Camp格調也和梁家輝角色之娘完美配合。
本片之中的大批惡搞片段，都來自劉鎮偉小時候看粵語長片的感想。比如他看到任劍輝被打入天牢，和白雪仙在電影裡生離死別，但牢門卻縫隙寬敞，他就心想為何任劍輝不直接推門而出。在本片之中，梁家輝為他完成了心願。不止梁家輝，在日後為他帶來極大榮譽的《大話西遊》中，羅家英扮演的唐僧也用這個包袱贏得了內地八零後觀眾的集體敬意。憑著這一類的惡搞，劉鎮偉成為內地文化學者口中的“後現代大師”。他坦誠當初應邀前往內地著名高校參加座談會時心裡的忐忑：“我當時就跟主持座談會的教授說，'我根本連後現代是什麼都不知道。'”這樣的過度解讀，他倒也並不反感。 “教授說，'你不用知道，你做出來的電影就是符合後現代主義的。'那我有什麼辦法呢？”劉鎮偉談起這一點時不卑不亢。他拍攝《92黑玫瑰對黑玫瑰》的初衷，就是向當初攜手興起粵語片黃金期的前輩們致敬。在這種詼諧的致敬下，究竟是不是後現代，什麼是後現代似乎並不重要。時勢造人，或者人順應時勢，《92黑玫瑰對黑玫瑰》都在恰當的時候留下了恰當的筆墨，且給創作者提供了不薄的回報。劉鎮偉再後來又請另一位七公主薛家燕聯同林海峰吳君如拍攝黑玫瑰義結金蘭續集，影響不復從前，這也是後話了。
一年一度香港影展又到，适逢香港回归二十周年的第六届主题定为“风华绝代 港片年华”，“以金像奖为坐标系”选映了14部精彩港片在北京展映。这14部影片从80年代跨越至今天，其中最受欢迎的，莫过于《阿飞正传》、《阮玲玉》、《男人四十》几部作者风格鲜明、影史地位颇高的经典作品。
然而，笔者最为期待的一部，格调或许不算甚高，却是刘镇伟的《92黑玫瑰对黑玫瑰》。
《92黑玫瑰》作为香港无厘头喜剧的代表以及梁家辉荣获金像奖影帝的作品在内地亦颇具人气，但片名中的92何来却少有人在关掉电视后探问到底。这部影片脱胎于粤语片大家楚原的1960年的《黑玫瑰》，除了作为喜剧大获成功外，它还曾引发粤语残片忆旧热潮，不止关于你我的港片年华，也同样指涉了香港影迷的港片年华。
1962年，楚原与当时红星南红组建电影公司名为玫瑰影业，接连以玫瑰为名拍摄电影，《黑玫瑰》正是其中一部，票房成功后又有了续集《黑玫瑰对黑玫瑰》。这个融合了中式女侠传奇形象与007詹姆斯邦德类型特征的故事，被后世认定为香港珍姐邦（Jane Bond）电影的代表。刘镇伟的致敬方式并非翻拍旧片，而是将一对黑玫瑰双生花的角色引入90年代的当下，让失意小编剧闯入粤语片世界，历经一场充满史料梗的打斗之旅，一边是爆笑，一边是令知情人伤怀的迷影情结。
梁家辉在《东成西就》里男扮女装演绎粤剧名曲《双飞燕》（开山怪）的段落热门至今，其实是刘镇伟的当家招式，在早一年的《92黑玫瑰》里实践得更为成功。也是由梁家辉饰演的小警察被黑玫瑰姐妹俩误认为旧情人神探李奇，以一曲粤语老歌《旧欢如梦》博取信任（卢冠廷配唱），连笑料都一模一样——一边是被取悦者心醉神迷，一边是取悦者家辉的发型散乱整蛊到难以直视。
《旧欢如梦》60年代的演唱者是后来的TVB老将谭炳文，唱红却是在此刻，卢冠廷压住嗓音学粤剧腔调，又搞怪又动人。这首“广东小曲”背后的文化脉络颇为复杂，香港乐评人黄志华的《为<旧欢如梦>寻根》一文将它从粤剧、粤曲填词者庞秋华、闽南语《南都之夜》、倒推至日本源头《苹果之歌》的线索写得十分清楚。值得一提的是，今天在内地网络检索徐小凤翻唱自原曲的《红苹果》，传出的歌声却是李翰祥国语戏曲片《梁山伯与祝英台》里的《远山含笑》，一首歌的重寻与走失，带出了从广东文化到泛亚文化的一幅好景。
《92黑玫瑰》的票房胜利、《旧欢如梦》的走红、乃至粤语残片的重温，被认为是回归前港人身份意识的体现，但何谓“粤语残片”？于你我而言，粤语，似乎是香港电影理所应当的标签，百老汇电影中心的香港影展办了六年，展映的影史经典大多都是粤语电影。这种逻辑之下，这个名词的意涵似乎显得比较吊诡。既然说明是香港电影，粤语因何还要被作为“它者”另外讨论？
不算北上合拍片，今天的香港电影已经完全是粤语电影了。但实际上在80年代之前的大部分时间里，港岛影业是国语、粤语双轨并行的，甚至，国语片常常占有较大的优势。这一方面缘于南来影人的影响，另一方面则关系到台湾市场的语言需求。伴随香港电影新浪潮拉开帷幕的“新香港电影”，嫁接了南国文化与西方式样，骤然终结了国语片的辉煌时代，却也令人不再记起昔日粤语残片的状况与命运。我们身边勉强算得上港片迷的，对邵氏电影都应该如数家珍，但即使资深，也很少有能够对同期粤语残片深入了解（语言与资源的障碍较大）。
对七零前粤语片的遗忘或许不限于内地的视点，在香港也同样存在。这一时期粤语片数量庞大，所受评价却始终低于国语制作，固然有粗制滥造之风与老旧样式题材的缘故，却也与时代文化态势的偏爱不无关系。实际上，粤语片不仅有粤剧电影浩浩汤汤的戏宝遗产，如名伶任剑辉、白雪仙主演的作品，更出产了诸多本土类型与新锐创作，其中与南国文化的勾连、对本土问题的关注，都是国语类型大片中少见的。对于感兴趣的影迷读者，香港三联出版、粤语片研究会成员易以闻所著的《写实与抒情：从粤语片到新浪潮（1949～1979）是很好的起步读物，而香港电影资料馆每年必不可少的粤语片节目更是一块无尽的宝藏。
岁月不见得公平，80年代新一批电影人在“复兴”粤语电影时，却并未忘记自己的“港片年华”。
早在1976年，后来的华语大导吴宇森即以处女作翻拍唐涤生为任白所著、曾被左几搬上银幕的《帝女花》。这出宫廷戏制作颇巨，风格上承袭了李翰祥黄梅调电影的华美气概，主演虽为任白高徒，音乐却由港乐宗师顾家辉重新编曲，比舞台粤剧更流丽、流行，易于传唱。如主题曲《香夭》（或称帝女花），邓丽君、张国荣、郑少秋、汪明荃都有版本流传。说不清为什么的，笔者最钟意的是甄妮演唱的版本，对于帝女公主哭拜爹娘惜别夫君的情节，要论金碧辉煌中落花满天的哀艳，或者亡国之恨里儿女情长的缠绵，这一版都不算得最好，却自有一分昔日传奇遥遥至今的惘然。
《花田喜事》取自《花田错会》、《功夫》拿《如来神掌》骗小孩，层出不穷的“难兄难弟”也是粤语片底本多次“拓印”的有趣案例。新加坡学者张建德认为，秦剑执导于60年的《难兄难弟》是 “伙计片”（buddy-buddy movies）的原型，开启了香港电影中小人物拍档喜剧的范式。伙计片的线索可能更为绵长复杂，但改编自流行文学“三毫子小说家”杨天成原著的逗哏捧哏伙计“追女仔”的欢乐故事确实在香港电影中一次又一次上演。
捡最知名的说，1982年的《难兄难弟》是新艺城的暑期巨献；1993年陈可辛的《新难兄难弟》以新颖的“穿越”设置引入忆旧情结，是韩寒《乘风破浪》学习的榜样；王晶编剧的《精装难兄难弟》脱胎自当年致敬粤语片厂的同名TVB剧，延续了陈可辛的穿越模式，让90年代扬名国际的艺术片导演受电影之神惩罚，到昔日电影业“难兄难弟”的情境去探寻粤语片的价值与记忆，与《92黑玫瑰》其实也有相似，只是点题过明，真诚浪漫不如后者。
施出魔法的电影之神由横贯国语粤语的宗师楚原扮演，而这个傲娇到当场踩踏粤语片的年轻导演名字则叫做“王晶卫”。实际上，以洋气、国际化、艺术电影著称的王家卫不仅从未表示过对粤语片的不屑，甚至曾经自陈受到粤语长片的影响。《重庆森林》《堕落天使》的“联画”中香港都市地景的不断出现，灵感就来自旧粤语片的惯例——与情节无甚关系的香江风光与街头实景总会出现在影片的开头，强调虚假故事与真实发生地息息相关。在前者中，因心伤失眠的金城武一晚上看了两部粤语长片，也是影迷津津乐道的典故。
这些戏仿的作品往往会以一些程式化的表演、脸谱化的人物、粤剧腔调、粗糙道具和奇葩想象力为粤语残片的标签，夸张到令人发笑，但它们深层次的学习与致敬，却也随之围绕“南国”二字展开，这里的历史、美学、文化，这里真实的情感与生活。张建德的著作《香港电影：额外的限度》中文译本即将上市，人大教授苏涛将与香港学者陈冠中、资料馆节目策划沙丹谈“想象香港电影的维度”。我们今天对香港电影的认知，或许多半是在残缺基础上的想象。南国尚且只有白发观众捧场，谈何普及于北方主流文化之中呢？
香港影展再做五年大概也做不到粤语片专题，但后人的调用与致敬，也可提醒我们遥忆当年往事。港片迷既然如此多，我想，总会有人试图记得吧。
原载于北青报
电视节目永远的那么百无聊赖无所适从。晚上偶然看到在放《92黑玫瑰对黑玫瑰》，开头不久的样子，于是又开开心心没心没肺的看起来，还拉着妈妈一起看。
即使是看第101遍，依旧觉得很好看很好笑。好笑的没有一点负担，毫无压力，不用任何脑力，又不觉得剧情白痴，却可以不用理性和逻辑来度量。那种怀旧的调调也甚合我意。
最喜欢里面的梁家辉，演技真是超一流，好像凭此片夺得金像影帝。他饰演的吕奇歪头歪脑，头发永远梳的油光水亮，装腔作势的摆出一副很欠扁的样子，对黄蝴蝶又痴心一片，那句深情而又温柔的呼唤：黄小姐！呕，卖糕的，实在太打动人了。
他给毛舜钧喂饭唱儿歌，身陷牢笼为脱困也唱歌，顶着一头水泥亦不得不强颜欢笑，哄大师姐开心。他唱的歌实在强悍，几时上网搜一下，郁闷伤心的时候没准还能成为转忧为喜的灵丹妙药。
与邵美琪四脚定情那段也真是佩服刘镇伟的创意。先是吕奇小心翼翼的把脚伸过去，轻轻碰一下黄蝴蝶的脚，配上她的独白：我居然没有反感。她的脚也碰碰他的脚，吕奇大喜。最终，他们四只脚缠绵幸福的交叠在一起，此中情意千千万啊。虽是一部喜剧片，这一段却也浪漫的新鲜，新鲜的浪漫，让人回味无穷。
这该是我最喜欢的一部喜剧片了，亦觉得是老刘最好的一部了，虽然〈大话西游〉的名气更响亮点。第一遍看时惊为天人，笑到肚子痛，复习了无数遍，还是能够笑出声来，多好。如果这世界也能如此简单有趣就好了。
结尾曲我也喜欢的紧，不过是先喜欢歌才看到电影的。张洪量的《美丽的花蝴蝶》，很一本正经的情歌，配上结尾三个人幸福的坐在蓝天白云草地上的画面，又极其的让人忍俊不禁。
一部喜剧片的成功，得益于影片里的几个演员梁家辉、邵美琪、黄韵诗以及毛毛的表演。
梁家辉的表演不说话都要令人发笑。一出场，单手支颐的POSE，远远伸出手的动作，和蝴蝶说话时脸上微微的笑。实在没有让寻开心的人失望。到看到他带毛舜筠去洗手间，给她喂饭。真也令人喷饭。更搞笑的是他早就知道毛舜筠的身份。看完电影真是佩服梁家辉的表演。我想，梁朝伟应该做不到吧。
毛舜筠的“淫贱住家菜”表演也不错。介绍蝴蝶写三级片剧本，见到大房子要看个遍，被关在房子里想出去，这些都让人想起她在《家有喜事》，《花田喜事》中的表演。
更有难度的应该是飘红的角色，一会是失去记忆的人，一会又是小女孩，后来病好了又是深明大义的掌门人。幸亏有冯宝宝的表演，没有让人有做作的感觉。
我觉得这不是一部多么精彩的电影，但分明看到了非常精彩的表演。
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