看完《F1：狂飙飞车》，坐进我的小车，找到《F1》的原声大碟，有种想把油门踩到底的冲动。
总的来说电影很好看：故事水准之上，视听效果更是顶级。
如果喜欢好莱坞爆米花，喜欢运动热血题材，喜欢布拉德皮特的颜，想看震撼的实拍，去电影院就是了。
今天先不聊电影观感，我们还是来挖一下电影彩蛋，看《F1》的拍摄到底有多艰难！
1. 电影预算高达3亿美元，是有史以来最贵的赛车电影
多家媒体报道影片的预算极高，即便是《僵尸世界大战》的布拉德皮特主演、《Top Gun 2》的约瑟夫·科辛斯基执导，3亿美元预算也太高了。
要知道导演上一部《Top Gun 2》出动战机实拍，成本也“仅有”1.7-1.77亿美元。
布拉德皮特的《僵尸世界大战》经过多次修改和补拍，也就花了1.9亿美元。
《F1》这么贵，原因主要是这几个：
首先，布拉德·皮特的片酬高达3000万美元，是他职业生涯中的最高工资。
但是考虑到他为影片付出的努力，这个价格可以理解。
第二，约瑟夫·科辛斯基在《F1》中延续了《Top Gun 2》的风格，让演员坐进真实的赛车里拍摄。
梅赛德斯车队负责人托托·沃尔夫提出核心方案：采用真实的F2底盘与发动机，加装F1规格外壳。赛车通过国际汽联（FIA）安全认证，确保赛车性能与拍摄可行性。
每辆赛车改装后搭载15台6K摄影机，包括方向盘微型镜头、鼻翼广角镜头、油箱位第一视角镜头，实现360°无死角拍摄。
赛车改装费用就很昂贵，而把皮特训练成专业车手水平也要付出天价的培训费。
尤其是他这样的巨星，安全保障工作必须周全，也要经费支撑的。
他们与保险公司进行了多轮沟通。
好消息是，布拉德和达姆森都证明了自己是出色的车手。
他们的驾驶技术非常出色，还得到了刘易斯·汉密尔顿本人的认可。
第三，剧组在2023-2024赛季全程真实拍摄F1大奖赛，利用英国银石、匈牙利亨格罗林等9条顶级赛道的比赛间隙拍摄。
剧组为虚构的F1车队搭建了一个车库，该车库位于梅赛德斯和法拉利车队车库之间。
许多现场观众都以为真的有这么一支新车队。
某些拍摄的时间非常非常紧凑，因为要在赛道上、练习赛、排位赛之间拍摄，需要同时调度数百名工作人员、改装赛车和摄影设备，且必须避开正式比赛的车队动线。
拍摄中最具挑战性的赛事之一是拉斯维加斯大奖赛，该赛事的部分场地位于拉斯维加斯大道。科辛斯基在接受采访时表示，这条赛道“一年只有三个晚上”可以拍摄，而他只有“15分钟的拍摄时间”。
赛事的真实影像也是剧组花费巨资购买的。
其中我们还能看到锤哥一闪而过的画面，这是因为出演过《极速风流》的锤哥也是F1车迷，当时他真的在现场观看比赛。
第四，剧组在2023年遭遇了好莱坞演员工会罢工，影片拍摄受到了严重的影响，总共停工了118天。
这就如同口罩期间《夺宝奇兵5》《碟中谍7》和《速度与激情10》严重超支类似。
然而不同于其他高成本影片都是热门IP大片的续集故事，《F1》是原创故事，回本压力可想而知。
但片方后来做出澄清，因为英国、欧洲、阿布扎比拍摄返利政策及车队赞助，影片的开销降低几千万美元，最终的成本并不是传闻中的3亿美元。
但是2.5亿左右是跑不掉的。
2. 约瑟夫·科辛斯基和杰瑞·布鲁克海默重聚
导演约瑟夫·科辛斯基有很多优秀的作品，《创：战纪》《勇往直前》《遗落战境》。
但是他成绩最好的作品还是《Top Gun 2》。
影片全球票房逼近15亿美元，烂番茄网站上获得96%的超高评价，口碑票房双丰收。
那部影片也有金牌制片人杰瑞·布鲁克海默的参与。
两部影片的配乐都是汉斯季默，编剧都有伊伦·克鲁格参与，摄影都是克劳迪奥米兰达，剪辑师都是帕特里克·J·史密斯……
总之两部影片基本用了同样的班底。
科辛斯基和布鲁克海默在《Top Gun 2》上映前就开始筹备《F1》，此举引发了多家电影公司之间的激烈竞价战，最终苹果和华纳兄弟赢得了版权。
布鲁克海默在赛车题材电影领域拥有丰富的经验，曾经制片过汤姆克鲁斯的《霹雳男儿》。
《F1》最初就是作为《霹雳男儿》的续集开发的，但他们很快的调整了方向。
导演科辛斯基解释说，这部电影的来源正是七届世界车手冠军路易斯·汉密尔顿。
他发现汉密尔顿是一位超级影迷，便与他探讨拍摄一部F1赛车题材电影的可能性。
随后汉密尔顿邀请科辛斯基一同参加2021年奥斯汀大奖赛，在这场比赛中，《F1》电影在导演脑中逐渐成型。
影片筹备初期，科辛斯基和布鲁克海默最大的挑战是得到F1的支持。
制片人杰瑞·布鲁克海默接受采访时说，他们花了一年时间才说服国际汽联（F1赛事的组织者）和十支车队，允许他们在真正的比赛周末拍摄F1车队，和车手在真实赛道上的比赛。
红牛车队担心，考虑到梅赛德斯车队为这部电影制造了赛车，而梅赛德斯车手汉密尔顿又作为制片人加入，他们可能会被描绘成反派。
布鲁克海默用剧本说服了他们，并承诺不会对国际汽联或任何一支真实的车队进行负面描写。
在上映宣传期间，两位主创还透露了他们手上的其他项目。
科辛斯基透露《Top Gun 3》还在创作剧本，主角依旧是阿汤哥，影片规模会很大。
布鲁克海默的“加勒比海盗”系列则没那么顺利，因为最后两部“加勒比海盗”表现不佳，灵魂人物德普这几年又陷入很多是非，前景并不明朗。
但是续集的剧本正在创作中，会有一些“原版卡司”回归，但不确定是哪几位。
3. 布拉德·皮特从菜鸟蜕变成职业车手
皮特年过六十，越老越帅。
当他穿着衬衫，解开最上的几颗扣子朝镜头走来的时候，我就想起《老友记》里菲比对“上帝”说的那句“well done”。
而且皮特近些年好像正在拼事业，也像汤姆克鲁斯那样沉迷实拍。
布拉德·皮特一直以来都是赛车运动的狂热粉丝。
他原本计划与汤姆·克鲁斯联袂主演由约瑟夫·科辛斯基执导的《Go Like Hell》，但由于预算原因，该项目最终搁置。
后来这个项目改名为《极速车王》，由克里斯蒂安贝尔和马特达蒙主演。
七冠王刘易斯·汉密尔顿以联合制片人身份深度参与，他亲自设计赛道走线，为皮特演示刹车点控制与弯道重心转移技巧。
皮特从F3级起步，经汉密尔顿亲自指导，经过几个月的训练，最终掌握F2赛车300km/h时速操控。
为了达到专业车手水平，他每日进行8小时颈部离心力训练，远超车手1.5小时上限。
拍摄时他最高承受5.5G重力，等同于战斗机飞行员的水平，难度极高。
全程拒绝眨眼以模拟职业车手专注状态。
过弯前摸方向盘背面的小动作，则是致敬塞纳的习惯性手势。
斯帕赛道“艾尔罗格弯”暴雨中实拍，皮特以160km/h过弯，拍摄非常危险。
当时轮胎卷起10米高水雾，摄制组需提前预判溅射角度来避免遮挡镜头，以获得想要的镜头。
数万观众充当天然群演，勒克莱尔、拉塞尔等车手以“天价客串”身份入镜。
4. 汉斯·季默操刀配乐
看过电影，很多观众都会对影片的音效印象深刻。
影片为了采集最真实的音效，做了许多疯狂的事情。
他们讲麦克风埋入赛道沥青下0.5米，录制地面传到的低频震动，捕捉悬挂的金属音和气流撕裂尾翼的爆裂声。
配乐由大神级的汉斯·季默操刀，与剧情和画面很好的融合，让人印象深刻。
汉斯·季默将引擎频率转化为低频节奏，IMAX厅座椅震动频率与赛车振动1:1匹配。
电影选曲也很有品味，有几首歌是一定要进入我的歌单的，比如黄老板的《Drive》和ROSÉ的《Messy》。
5. 其他幕后
APX车队名是“Apex”（弯道最速点）的谐音，暗喻逆袭的精神。
皮特用扳手敲轮胎听声判胎压，源自汉密尔顿亲身示范。
皮特的撞车1:1还原了1990年西班牙站马丁·唐纳利事故。赛车螺旋解体角度、安全员奔跑动线均按档案影像复现。
约书亚火海逃生，车窗破碎轨迹、火焰蔓延速度精准复刻格罗斯让2020年巴林站的3秒逃生。
FIA破例允许剧组在正赛周末占用维修区通道拍摄，红牛技师真实换胎时，皮特在旁拍摄抽烟镜头。
编剧故意保留了“决赛违规换人”的设定，这个情节违反了F1规则32.2条。
这个情节无疑强化了戏剧冲突，汉密尔顿也“电影需要让观众理解，有些选择关乎人性而非规则”为影片辩护。
“贴地飞行”的视角其实是无人机搭载IMAX摄影机拍摄的。
影片拍摄了超过 5000 小时的镜头，由于罢工，影片的上映日期大幅延后。他们有近 2 年的时间来编辑，这让他们有时间把内容做得更好。
与《花月杀手》（2023年）、《拿破仑》（2023年）和《阿盖尔》（2024年）上映模式一样，这部电影将在全国影院上映，之后在Apple TV+上线。
好了，《F1》的彩蛋就盘点到这里，希望读者通过这篇文章对影片有更多的一些了解。
话说今年好莱坞电影品质很不错。
《碟中谍8》上映时就宣传是今年评价最高的引进电影，豆瓣开分7.7分。
这个口碑没多久就被《新驯龙高手》以8.4分打破。
如今《F1》的8.5分再次刷新了口碑，可以说好莱坞电影已经一扫之前的颓势，全面复苏了。
反观国产电影，大家还需要加点劲了！
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