编剧: 梁礼彦
主演: 郑伊健 / 陈卓贤 / 许恩怡 / 蔡思韵 / 朱栢康 / 更多...
类型: 剧情 / 爱情 / 奇幻
制片国家/地区: 中国香港
语言: 粤语
上映日期: 2025-03-15(中国大陆) / 2024-12-20(中国香港)
片长: 106分钟
又名: Last Song For You
IMDb: tt31647711
这片子看的人非常抑郁。
全片一直在奇幻设定商业爱情片，和文艺逼格爱情哲理片中摇摆。前1小时属于后者，后1小时逐渐走向前者。这种摇摆造成了文艺小清新不成，商业爱情片不就的两头不沾。节奏缓慢，尤其在前1小时1个人到中年怀才不遇事业失败的loser各种失眠嗑药抑郁一直丧，真的有观众要看这种东西吗？现实里已经很loser很丧了，没必要来电影院再看一遍这种失败的人生吧。 主线剧情很弱，极其简单。除了两位主角的2次穿越互相拯救就基本没有真正的故事，更多的是情感漫溢和生活琐事。这样的讲故事方法决定了，人物远重于故事。但很不幸，人物很糟糕。郑伊健的人设充满抑郁颓丧，写不出歌喝酒嗑药，面对少年时代的女友无礼甚至无视，一把年纪靠十几岁小女孩引导教育人生选择，活生生一个中年巨婴，魅力全无。女主则努力走向精灵跳脱方向，但演员演技支持不住，努力演但硬凹不成，难以取信。 在核心设定上，没有好好锤炼穿越逻辑。穿越本身设定已经不够新鲜，但玩出新意就是主创的本领。但很可惜，这次还是很失望。另外还有很多细节问题，如女孩在男孩离开前就说过看过了男孩的未来，但那会还没穿，她是怎么未卜先知的?类似问题很多，基本浪费了设定。 郑伊健太多年没有成功作品上映，主流受众早已更新换代。而由于年龄问题老态毕现，看完只在感叹岁月就如杀猪刀，帅如伊健终也免不了面对这一天。女主貌似资源咖，各种一番二番担当，让彭昱畅、郑伊健这样的咖来配戏，但真的就是普普通通一个小姑娘，颜值在这个圈里普普通通，表演在这个圈里普普通通，这样能行吗？ 浪费时间。郑伊健~男神老了，但深情依旧
这篇影评可能有剧透
对像我这样的80后中年观众来说，《久别·重逢》这部电影最抓眼球的亮点应该还是郑伊健了——男神真的老了！这是我第一眼见到他饰演苏升华形象时的感慨，但当电影最后一个镜头里，看见他布满泪光的特写时，又觉得他依旧是无比深情的。
细细回味故事后，我以为，他以这么一个颓废形象的男主角重回银幕，看似低调得近乎粗糙，但我觉得他本人应该还是用了心思的——过气音乐人的定位，既符合他告别影坛那么多年的实际情况，又将自己能弹会唱的音乐优势展现出来，而且久居日本的经历和自带忧郁的气质，同日本文化的物哀美学和校园恋情的纯粹十分契合。
换言之，郑伊健是在尝试用“本色出演”试水回归，一方面不用为角色准备投入过多的精力，另一方面也满足了大家对时过境迁后的男神境遇的好奇心，满满的话题感也从侧面弥补了电影本身的清淡与平实，循序渐进走进大众，不失为一种理性的选择。
《久别·重逢》初看很容易联想到《不能说的秘密》，校园、初恋、钢琴、音乐、穿越，相似的元素不少，但静静观赏情节发展，还是能品出其中的新意——这不是一个两人爱情故事，而是四个人——成年男女主和少年男女主——彼此救赎的故事。
我对片名的理解是，久别的是感情，重逢的是自己——故事最大的意义并不是懵懂初恋的命运邂逅与再续前缘，而是颓废迷失的自己如何被少年志气的自己所唤醒与拯救，进而找回初心、逆天改命。
整部电影的时长被控制在106分钟，导演的克制可见一斑，希望通过化繁为简，以内敛、沉稳的基调把故事讲得尽可能干净而深沉。电影的初衷很好，但必须承认这是一把双刃剑，尤其对观众和市场是一个考验，毕竟现在要耐得住性子，静得下心来品赏一个波光粼粼、不太刺激的情感故事，挺不容易。
郑伊健回归之作：两性心理学典范
这篇影评可能有剧透
荣获本届香港电影金像奖七项提名的《久别·重逢》是近来院线难得一见的佳作。
不要理会豆瓣短评。这个奇幻爱情故事的真正主题是：时间和救赎。它跟《不能说的秘密》不是一回事——虽然那也是部不错的电影、也在频繁的“穿越”，可它只是部青春爱情片，对时间本身是没过多思考的。
《久别·重逢》不一样。它说的不仅是阔别多年的恋人再度重逢，还是现在的你与过去的你重逢；它表达的“救赎”是先去救你自己、找回你自己。在此基础上，你才有可能去救别人、去救一段被时间洗去的真情。
电影呈现的“救赎”顺序是：成年夏文萱以少女夏文萱（夏文萱女儿）的身份试着去救成年苏升华——成年苏升华在后者的点醒下自救——成年夏文萱也凭这段经历完成自救——少女夏文萱与少年苏升华的命运就此改写。
这让它的结尾一幕变得极为动人：少男、少女、成年男人、成年女性共处一室。两两四目相对，阳光洒进琴房。一时间，恍兮惚兮，今夕何夕。
原来，“重新来过”是可能的；原来，战胜时间的爱是存在的、能战胜时间的人也真的有。我没想到：如今这个时代，居然还有人在做这种根本“不可能”也没人信的表达。
这还不是最大的惊喜。与大多数迎合“时代情绪”的电影相比，“超越时代”或“回到过去”的电影本来就有，只是看你能不能发现。《久别·重逢》最厉害的地方是：它简直可以作为一部两性心理的教科书。片中郑伊健-蔡思韵（成年苏升华与夏文萱）、郑伊健-许恩怡（成年苏升华与少女夏文萱）、陈卓贤-许恩怡（少年苏升华与少女夏文萱）的每场对手戏，几乎都体现出恋爱中男女双方或男人和女人的不同心理。
这些表达普适、准确且真诚。影片刻画的是“最好的男人”和“最好的女人”：郑伊健扮演的苏升华已经算是最好的那类男人，可跟最好的女人——夏文萱相比，还存在一定差距。如果“差距”这个词会让一些人不舒服的话，那我改一下：差别。
接下来的文字，我将重点去谈这种“差别”。鉴于眼下“男女”或“女权”的话题实在太多太扯，我必须要事先声明：本人不算“女权主义者”也无意去营造性别对立。我讲的不一定对，但我希望不论男女读者，都能基于自己独立、客观的评判去准确理解我接下来要讲的话。譬如，正文中多次出现的“男人”、“女人”措辞，你心里最好加个“一般情况下”或“最好的那类”的前缀，因为我要频繁这么表述，文章就没法看了。
以及：正文7000字。无耐心者不建议往下看。
正文
电影一上来呈现的是：一对曾经爱过但后来分开的男女时隔多年后......都躺在医院、都不想活了。
不过这其中有点区别。
苏升华是因为失去了事业——其实都不算“失去”，他只是过气了：作为曾经成功的音乐人，他的创作陷入了瓶颈，作品也不再被市场和大众接受。
而夏文萱是因为得了癌症，时日无多。即使现在做手术，也会面临重大风险。
这让我想到：一个男人如果失去了事业，沦为社会和他人眼中的“废物”，他便会产生不想活的想法；而一个女人即便真到了一无所有的地步，只要她还确信有一个人爱她，她都愿意继续活下去——除非，就连活着本身，都成了奢望。
大家不妨根据自己的观察和认知想想：大概率是不是这么回事。
在对死亡的态度上，两个人也有些细微差别，虽然他们对医生说的话都一样：
“随便吧。”
男人是因为抑郁症安眠药吃太多，医生提醒他下回还这么做当心醒不过来时，他说的这句话。这里有种“破罐破摔”的消沉心理。
女人是因为医生提醒她这个手术对她至关重要后她说的这句话。医生听到她的回答后笑道：“还能开玩笑，不错啊”——也就是说夏文萱哪怕在身患绝症时还保有一丝乐观和幽默，她是用“听天由命”的态度来为自己减压。她最终决定接受这个手术，试图去延长自己的生命，可惜事与愿违。
面对生活的困厄和突如其来的命运打击，男人其实更易感觉到消沉和沮丧，可爱他的女人很怕见到男人这种心理。
大家不妨凭借自己的经验想想：是不是这么回事。
之后的一幕，失联多年的昔日恋人在医院大厅偶然重逢。夏文萱是感到惊喜并主动搭讪的一方，苏升华是感到震惊并随即流露出逃避姿态的一方。
“苏升华。你还认识我么？”，夏文萱发现了他，主动上前询问。
苏升华愣了一会儿，随即从趴着的钢琴上起身：“夏文萱”。他的笑容更多展现的是“人生无常”的无奈而不是“故人重逢”的喜悦。
之后的对话，一直是夏文萱问得多，苏升华答得少。苏升华很怕向昔日恋人透露更多的信息，因为曾为当红音乐人的他深知：眼下关于自己的新闻都不好（酒后机场闹事），自己如今的样子也不好，此刻还出现在医院里......他的确想跟夏文萱说点儿什么，可他不知从何说起，他更想逃。因此当他听到夏文萱“我一直在听你的音乐，好听！”的鼓励时，他原地呆立怔住，之后面露愧色、不置可否地黯然离去......
建议所有人都去看看这场“久别重逢”的戏，它把曾经爱过的男人女人的不同心理刻画得淋漓尽致。
我要是苏升华，哪怕当时内心再翻江倒海、感慨万千，也不会忘问夏文萱一句：“你为什么也会在医院？”
——这并非在批评苏升华“冷漠”，他能在昔日爱人面前表现出如此克制兼得体已经很不容易了。我相信有些男人遇到这种情况的表现可能会这样：
“竟能在这遇见你！可见老天还算有眼......这么多年你怎么样啊？（内心：随便吧）......我跟你说：这些年来我......我......我......不如咱们找个地方聚一下？我跟你说，我就快活不下去了！”
所以，奉劝广大女性：对那些轻易能对你说出“我不想活了”、“我想自杀”的伴侣，千万不要心软。真正有自杀之念且在乎你、尊重你的人，不会这么跟你讲话的。
他的反应会像苏升华那样。然而，夏文萱看出来了：他想自杀。她为他感到深深的难过。
那我们能否据此去说：苏升华这个人实在过于自我甚至自私，不太懂得理解他人的感受呢？
也不尽然，这么说太轻佻了。
苏升华算艺术家，而艺术家，最不缺的就是理解他人感受的能力。但理解归理解，会不会表达是另外一回事。
这就要从影片呈现的苏升华的青年岁月、他和夏文萱的相恋过程中去寻找答案。
首先，电影给了个比较老套的设定：苏升华的原生家庭很不幸，父母整日争吵，父亲还有外遇。家人没在童年时期教会苏生华如何去爱，这和夏文萱起码有个爱她的奶奶是不同的。
可偏偏，苏升华有着极高的艺术天分，这使他过早地仰仗艺术投入（逃避）到自己的精神世界——他能将父亲弃置不用的旧船厂物件改造成自己的私密乐园，就可见这个人的内心世界是多么地富足。恰如他几十年后在医院重遇夏文萱时话不多一样，早在两人开始相恋时，苏升华就不爱说话。那时他就跟夏文萱讲：
“我不太会说话，音乐就是我的语言。”
诚然如此，所以当他因迟到被考官拒绝后，愣是凭自己独特的“语言”——音乐打动了考官，得以参加面试。
对女人来说，爱上这样“闷骚”的男人其实是件不幸的事——不是说苏升华这个人不好、不善良、不优秀，而是这种从小到大都活在自己精神世界的人，他的“自我”会在日复一日的孤独中越滚越大、终于大到一个女人无法想象也很难忍受的程度。
要说这种“大大的自我”本质上还是“自私”，大概是吧，可它是情有可原的。一个人的总体心灵能量是有限的，当他过多用来投射到自己身上，就无法分给别人多少。
这直接反应在电影的情节中：少年苏升华之所以会对少女夏文萱产生好感，是因为夏文萱同样对音乐有着极高的领悟力兼善解人意。他能猜对苏生华弹奏的音乐的“颜色”（蓝色）和“季节”（秋天）。一个长年不被家庭关爱、同学都不理解他爱好的男孩碰到这样的女孩，怎能不动心？
这一心理轨迹可表述为：“我——我的音乐——懂我音乐的女孩儿”。苏升华的“自我”从青年时代起就是这样不断往“壮大”的方向延申的。
然而，少女夏文萱爱上少年苏升华的原因并不源自音乐本身，她是爱他懂音乐的才华，更爱他的单纯善良。也就是说，相较苏升华，夏文萱更多的是爱上他“这个人”而不是“他（她）理解我”。
——苏升华恰好相反。
有一场戏最能说明这点：成年苏升华向夏文萱的“女儿”（其实就是穿越回来的夏文萱）袒露心扉说：“你妈妈才是我的第一任监制，我作了什么新歌都是第一时间拿给她听，跟她在一起，我感觉我好棒！”
听到苏升华的回答，夏文萱的“女儿”（夏文萱）立即追问道：那你爱她吗？
结果苏生华笑而不答。他不是对夏文萱没有感情，他是无法启齿。甚至：他都无法确定自己对夏文萱的这份感情是不是爱，他也害怕去承认夏文萱是爱他的。因此在他出发日本前才会对夏文萱的“女儿”（夏文萱）说：
“你妈妈记得的那个人不是我。”
“是你啦！”
即便如此，苏升华也算是“最好的那类”男人了——他不会爱，不敢爱，但他起码不会骗，他不会明明心里没底嘴上却言之凿凿。这是个很诚实的人。
而早从他少年时起就是这个样子了：那会儿他就没想过和夏文萱的相处算不算“爱”，他就没有（敢）去承认这份“爱”的存在。
还记得那场深夜电话戏么？——夏文萱不是第一次问苏升华是否爱她了。
当时少女夏文萱正在睡觉，少年苏升华一个电话打来，他这电话来的“真是时候”，直接把夏文萱吵醒，因为他看了夏文萱送给他的书，“感觉就是在说自己”，激动得灵光乍现谱好了新曲，希望夏文萱能给他一点“意见”。
——苏升华是个不自信的人，他需要反复从夏文萱那确定自己“好棒”（片中两次夏文萱夸苏升华音乐时，他都是开心地反问：“真的吗”？）。
夏文萱对此毫不介意，只是打断他谈性正浓的话头，直抛给他一个问题：“等等等......你能不能先告诉我，为什么要跟我说这些呢？”
说完这句“恳请示爱”的冒昧话后，少女夏文萱脸色绯红，在床上紧张得“捶胸顿足”，而电话那头却是短暂的沉默。她在等，他希望苏升华把那句话说出来——
“因为我喜欢你。”
可她等来的却是：“因为......我没有别的人聊了。哎，其他同学都不懂的。”
行吧......这回答虽让夏文萱略感失望可大体还算满意，在夏文萱心中，这已经是“次优”的答案。所以夏文萱说：“明白啦，现在听你弹通宵都没问题！”
你知道为什么吗？因为苏升华这句貌似不解风情的直男回答其实是七拐八绕地承认了“我喜欢你”——只是他自己都没意识到，但夏文萱get到了。
“我没别的人聊了”的回答可以概括成四个字“我需要你”——而这种心理就接近成年夏文萱定义的“喜欢”。
“我妈妈跟我说：喜欢和爱是不同的。喜欢一个人是因为她好；而爱一个人是当他不好时，你也希望他变好。”
一直活在自己精神世界、孤独自卑的苏升华感觉自己“不好”，所以他需要更“好”的夏文萱来让自己感觉很“好”。
从影片呈现的内容看，苏升华对夏文萱一直是喜欢；而夏文萱对苏升华是爱。直到成年苏升华得知夏文萱为了救他穿越回来、而自己也决心穿越回去找夏文萱的那一刻，他才终于学会去爱。
那场刺激到成年苏升华发觉自己活了大半辈子“原来都不懂爱”的酒吧戏拍的实在漂亮、实在动人。因此，我要将郑伊健的台词全文复述。当时，他正在跟夏文萱的“女儿”（就是穿越回他身边的少女夏文萱）吐露心声——若不是因为喝多了酒，苏升华都不会流露出如此脆弱的一面：
“我不玩了，我要转行。我感觉音乐离我好远、好远......我合伙人说得对啊，你又没有市场，又没有人要听你的歌，你又不能赚到钱......我最接受不了的事是因为：我没有理由写首歌是只给我自己欣赏的。小时候说坚持，你觉得所有东西都在你控制之内。当你长大了，再说坚持，是不是太执着了呢？当你不再执着的时候，是不是就没有了自己呢？我都说这个世界变得很快，对啊，为什么忽然又会得了抑郁症呢？又不知道为什么会触发到它，又治不了。你又控制不了它......”
夏文萱的脸色从震惊、失望到伤心，最后终于忍不住了，她打断苏升华：“你有抑郁症啊？”
一向自认坚强的苏升华（某种程度上说也确实是）以为自己此刻收获了少女的“同情”，还在自顾自地往下说：“那天我在医院，医生跟我说......”——你都能猜到他接下来要讲的话，无非是在夏文萱“女儿”面前“卖惨”，诉说自己多么地不容易、差点就死了......
于是夏文萱果断选择不听，反给了他当头一棒：“我知道啊！......我妈在医院见到你，你是不是想放弃自己？”
苏升华愣住了。他压根没想到在医院萍水相逢的夏文萱一直都在关注自己。他立刻意识到了自己的自私和脆弱。
这场戏，让我想到《滚滚红尘》中林青霞跟秦汉的争吵。当时二人也是久别重逢，潦倒落魄、已沦为汉奸的章能才轻轻将沈韶华的手放在自己脸上说：“原来我还活着......”
听闻此话的沈韶华勃然大怒：“你一开口总是先想到你自己，你有没有想过我们，我们是怎么活过来的！月凤（张曼玉）她死了！”
把老套的故事拍得很动人，2024港片top3
看完后这几天还在回味，非常动人，许恩怡的灵气是这部电影的灵魂，她和Ian也很搭，这部电影可以排在个人喜爱度的今年港片top3。
这是新人导演的首部剧情长篇，剧本也是自己写的，感觉更像是向自己偶像致敬的情书电影，围绕96年郑伊健《我的歌》展开创作的情感向小品，那是郑伊健最红（甚至压过四大天王）的时代，即便如今57岁了，也是最佳60岁世代的样子，不光是外表，还有气质… 郑伊健表演流畅自然，期待他能入围明年金像奖的最佳男主五强！
今年除了钟雪莹拿金马影后的《看我今天怎么说》还未正式上映，香港的小成本电影都还不错，3月的《填词L》，4月的《但愿人长久》，7月的《从今以后》，9月的《我谈的那场恋爱》，到11月不断刷新港史的大热门《破•地狱》，都在延续过去几年小成本电影的辉煌，港片所谓暗淡时刻只是整体拍片数量少了，但质量好了不少，尤其更关注写实题材和人的情感深度，观众对电影有了更高的要求，那些烂俗的批量生产的爆米花烂片自然就被淘汰了，拿不到投资。
反观，今年的超大制作《焚城》和《九龙城寨》则是非常失望，连最基本的剧情都讲不清楚，bug一堆，全靠成本昂贵的演员和特效画面硬撑，希望这类电影以后越来越少，省下的资金留给那些有好剧本的新人导演吧，香港还有大把需要机会的优秀新演员，总之对未来香港有更多的优秀本土电影，还是很有信心的。
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