我到现在还记得，多年前第一次看《红颜》时候的经历。那是一个不怎么冷的冬天夜里，我和好友下班后去逛了平常去的碟店，在店里看到了这张名为《红颜》的盗版碟，出于对国产电影尤其是比较小众的电影的关注，我买下，然后回家。
几年后，我再次以同样的经历，在另一个下班的夜里，和另一个朋友，在另一个城市的另一个碟店买到《苹果》的盗版碟。封面上依然印着导演李玉的名字，除此之外，还有范冰冰望着镜头，一脸的茫然。
又过了几年，到了今昔，我在一个神奇的观影环境下，看完了尚未最终制作完成的《观音山》。当我看完《观音山》之后，心里泛起了和当年看《红颜》《苹果》时一样的情绪：那是一种复杂的、莫名的、带着一点难受、一点憋屈、一点不想说话，只想静下来慢慢回味的感觉。
我记得的当时看的《苹果》，片名打出的是“Lost in beijing”。这个电影已经有着太多的新闻和八卦围绕，当年在纷纷扰扰之中，莫名的造就了一个诡异的状况；如今数年过去，那些新闻八卦已经流逝，无人 提及，而让我记起的，则是影片在摇晃的镜头里拍摄的北京：风大，有沙，很大的路，很大的城市。看似可触摸，其实离你很远，让你难以靠近它，难以认清它，难 以了解它。
是以，“迷失”。
这就是李玉拍摄城市的感觉。《观音山》里的四川城市----都江堰也好，成都也罢，抑或乐山，影片没有刻意的体现出这座城市的地标，其实可以 抽象的看做集结西南城市为一体的“某城”。在《苹果》里，北京是冷的，冷到极致，不会给观众带来丝毫的温暖感受；而数年后，李玉镜头下的《观音山》，则在 冷冷的氛围里，带上了一丝慰藉观众心灵的余温。
如果用一句话来概括整部电影，那就是----“三个高考落榜的打工仔和房东老太太之间的那点事”。这部电影在叙事上没有太强势的剧情，这是 《观音山》和《红颜》《苹果》最大的区别，后两者都是有点“知音”体的奇情社会新闻稿，而《观音山》的故事，非常的生活，非常的真实，当中的那些角色，都 是真实存在的普通人，就生活在你的身边。
刚开始工作的时候，我也曾经和人一起合租，承担在北京不菲的房费。最多的一次，和7个人合租三室一厅，那样的群居生活，着实是一次当下大多数 年轻必经的生活体验。所以当我看着影片里，范冰冰、陈柏霖和肥龙饰演的三个年轻人合租在一起的段落时，总让我自己回忆起那段时光。在国产电影描述年轻人的 作品里，我很少见到这样的真实故事，大多的则是像《杜拉拉升职记》《爱出色》那样，主角永远衣食无忧，哪怕一个月只有几千的工资，依然可以住得宽宽敞敞， 穿着名牌衣服，生气了就能刷卡买辆车，闷了就去国外度个假。不真实，虚伪做作，主创给观众看的，是有中国特色的意淫片。所以，我对李玉能如此真实的拍摄中 国当下社会，大部分年轻人的真实生活状态，感到非常的欣慰。因为像她这样能够正视大众真实生活的导演，国内委实不多。
《观音山》这部电影，前半段一直在展现范冰冰饰演的南风等人的生活状态，所以一开始我以为这是一部讲述年轻人的青春片。但等到中段，张艾嘉饰 演的中年丧子的常月琴出现的时候，我一下子疑惑了：这是一条完全和南风无关的故事线，加入目的为何，莫非导演是想表达常月琴和南风这两个无论是年龄、生活 状态还是世界观完全不同的人如何在朝夕相处之下互相改变的过程？再看下去，等到南风扒火车去观音山，再到常月琴和南风看着汶川地震后的废墟的时候，我隐隐 约约感受到了导演的意图。再看到尾端，一行人合力将破败的观音庙重新修葺完毕的时候，那一刻我终于感悟到《观音山》想传递给观众的，究竟是什么。
我非常喜欢影片里的三个段落。第一个，是南风三人扒火车，跟着火车穿梭在西南山区里的段落。如果和我一样，在西南生活过很多年的人，应该能够 明白火车对于西南人不一样的意义。西南山多，雨多，如我所在的贵州，向来有“地无三尺平，天无三日晴”的谚语，山多，造就了火车铁轨的难修，所以在西南坐 火车，会经历无数的隧道。这些隧道打通了拦住路轨的整座山，小时候的我，一直惊叹修路工人的力量。《观音山》里，南风三人坐在火车上，随着火车一起穿梭在 那些隧道里，画面时而全黑，时而反白，南风的头发则随着风飘逸散乱。没有比这更能击中我的了，小时候和朋友一起扒火车、幻想随着火车去到天涯海角的那些点 点滴滴回忆，一起涌上了我的心头。我相信导演和编剧一定也曾经有过这样的经历，所以才能把这段很容易拍得小资、拍得装逼、拍成“披着长发、沿着铁轨流浪” 的戏，拍得如此的真实、如此的不矫揉造作。
第二个段落，是常月琴在儿子的生日加忌日，斥责捧着蛋糕，前来找常月琴的准儿媳。因为要给男朋友庆祝生日，玩了一个疯狂的举动。最终导致了自 己失去一条腿，而常月琴则永远失去了自己的儿子。这对二人来说，都是悲剧，这段戏也是全片情感爆发得最激烈的一个场面。常月琴面对儿子的女朋友，自己的准 儿媳，大声的吼道：“你拿着这个蛋糕来，来我家，是想做什么？是想提醒我，今天是我儿子的生日，是我儿子的忌日？！”我看的时候，很害怕导演将其处理得狗 血化，例如常月琴会在下一个镜头，捧着蛋糕，狠狠的摔在姑娘的身上。这的确是很戏剧化也很常规的一种剧情，但是，这不是真实生活里，真实的人会干的事，因 为像常月琴这样勤俭持家的女人，是不可能如此糟蹋东西的。所幸，李玉导演也没有这样去安排桥段，常月琴捧着蛋糕，也没有摔到对方身上，也没有扔到地上。这 也是我觉得《观音山》优秀的地方：它没有刻意的制造大悲大喜，也没有狗血淋头的剧情桥段，整部电影里的诸多细节，都是真实而动人的。真实，是现在的中国电 影，最缺乏的东西。
第三个段落，是常月琴和南风一行人，重游地震旧址之后，在观音山上与寺庙里的和尚合力修葺好观音菩萨的过程。看到地震出现的这个段落也让我大 为触动，因为这场地震是所有西南人的一个噩梦，我身边的许多家庭都因为地震而改变了人生轨迹，所以当大银幕上再度重现当时地震的那些真实镜头的时候，我的 鼻子再次泛起阵阵酸意。影片里，常月琴用一种悲悯的眼神看着这片废墟，身外，是许多人真实的苦痛；心内，常月琴正在无时不刻不受着如斯的煎熬。
所以，电影最后安排了几人重修观音庙的段落。观音山是一个点题的坐标，这座名为观音的大山，也和千千万万的西南人一起经历了地震，庙倒了，观音也被毁掉，南风和常月琴一起重修了观音庙，在这个过程里，她们都开始试着逐渐的走出各自的心灵困境。
当然，于我这样的观众而言，看这段戏还有另一种猎奇的心态，那就是看看，观音菩萨究竟是怎么做成的。踩泥，撒木屑，绘色……再加上寺庙和尚淡淡的解说，与观音山优美的风景，这段戏足以令观众的心灵，得到一次瑟静的慰藉。
李玉是一直拍摄女性题材的导演，经历了《红颜》和《苹果》的大悲大喜之后，这部《观音山》让我有一种洗尽铅华的感觉，而给我这种感觉最大的角 色，就是张艾嘉饰演的常月琴。这是一个退休在家的中年妇女，她的丈夫已经去世了，儿子正当壮年却横遭意外，白发人送黑发人，她每天都在折磨自己，承受着这 份悲痛，唯一可以释放自己情感的，就是京剧。当她实在忍受不了这份痛苦的折磨，选择割腕来结束生命，却意外的被南风救起之后，在死亡边缘游历过的她，开始 试着重新的感受生活。张艾嘉在影片里的表现相当出色，尤其是最后在观音山与和尚的对话，老资历演员的功底显露无疑。
而全片突破最大的，就是饰演南风的范冰冰。我在看电影之前，一直对她能否饰演一个20岁的高考落榜生表示疑惑，看完电影之后，这种感觉不复存 在。影片里的范冰冰，要去饰演的是一个父亲早死，母亲改嫁，继父却是一个酒鬼，常年酗酒到住院的程度，眼不见心不烦的她跑到另外的城市去独自生活，在酒吧 卖唱。这是一个和范冰冰自己的生活经历完全不相干的角色，而这个角色本身是没有多少大的戏剧起伏去表现的，因为她要表现的是一个在真实社会里生活的人，所 以范冰冰必须要像在拍纪录片一样，去展现南风这个角色的生活状态。而李玉又在许多戏里设置了一种自然的拍摄方法，没有给出具体的剧本和走向，一切靠演员自 己发挥。这其实是一种非常危险的举动，因为这意味着谁都无法控制拍摄局面，如果演员出一点问题，那么整场戏也就会拍砸。但是范冰冰的演出让我大为惊叹，影 片里她替肥龙出头和人谈判、在酒吧卖唱自HIGH、在家里的群居生活，那些生活的点滴细节展现在大银幕上的状态都是如此的真实，让我几乎有一种范冰冰就是 这样的人，她就是在这样生活的感觉。我不敢说《观音山》是范冰冰演得最棒的一部电影，但这绝对是让我对她印象最深刻的一部电影，印象深刻到我简直觉得，和 过去在大银幕上看到的她不是一个人在演。《观音山》再次证明两件事：一，好演员，终归是要发光的；二，遇到合适的导演，好演员才能发光。
《观音山》放弃了大悲大喜的戏剧桥段，用一种近似白描的手法，来展现了当下年轻人里，某种群体的生活状态；又用常月琴这个角色和南风的碰撞， 来勾勒出两代人的融合与交流；再用观音山，来点出了主题：真实世界里的废墟可以重来，可以焕然一新，而心灵的废墟，应该如何重建呢？代表老一代的常月琴， 最终再次选择了离去，她的身影消失在观音山，得到了大慈大悲，普救人间疾苦的观音的救度；而代表年轻一代的南风，则在观音山获得了新生，她抛低了种种纷繁 的往事，走向新的生活。动静二相，了然不生，欲断众生诸苦恼故，欲众生住安乐故。这，就是我在《观音山》里，领悟到的道理。
文/公元1874
《观音山》火了，而且是炽烈的大火。
这部文艺气质浓郁的电影，冷不丁的在一向乏善可陈的萧条春季档静悄悄上映。和《观音山》同期出现在电影院的，是执导过《辛德勒名单》的斯皮尔 伯格、《变形金刚》的迈克尔·贝监制的好莱坞科幻大片《关键第四号》，以及同样和《观音山》一样以小搏大的惊悚片《致命请柬》。此外，票房逼近2亿的《将 爱情进行到底》还在热映，德普和安吉丽娜·朱莉主演的《致命伴侣》票房已经突破1.3亿。
在这样的群雄逐鹿，大片压境、小片蚕食的情形下，《观音山》如同它的名字一样，显得平平淡淡。几乎没有人看好这部主打范冰冰一个明星的文艺 片，因为原因很简单，除了范冰冰这个名字还算有票房号召力，你再难从本片里找出其他在国内电影市场通杀的卖点。导演？李玉之前的《苹果》上映两周就被禁 映，票房不足千万；男主角陈柏霖来自台湾，最让内地观众有印象的代表作还是九年前的《蓝色大门》；而另一个女主角张艾嘉，这位8、90年代风靡港台的女明 星近年来早已退居幕后干起了导演，演戏？她已经很久没有干过这事了。
而故事呢？不是古装，没有功夫，更不搞笑，甚至连爱情都点到即止。中国最卖座的四种题材，《观音山》都沾不上边。它讲述的，是几个高考失败的 年轻人在西南城市里打工，认识了中年丧子的女房东之后，生活的点点滴滴。这样的故事，贾樟柯最为擅长，而在票房上，贾樟柯所有公映的电影，加起来还不足千 万。
也正因为如此，《观音山》在市场上的表现并不被人看好，虽然在影片上映前夕，有着韩寒作词、范晓萱作曲的主题曲噱头、有水下拍摄MV的所谓 “唯美激情”，还有着早前范冰冰东京国际电影节封后的殊荣，但对于这部文艺气质浓郁的剧情片，业内人士还是显得非常悲观。如同我的估计，如果能到3000 万，则算是发挥不错；要是5000万，那就是非常出色了。
可是谁都没有想到，上映3天，《观音山》就拿下了2600万的票房；上映10天，《观音山》票房5600万；上映17天，《观音山》票房 6800万。截止目前，《观音山》票房已经超过了7000万。如果不算上张艺谋的那部所谓的“文艺片”《山楂树之恋》，《观音山》刷新了自《千里走单骑》 创下的3500万的文艺片票房纪录，并且足足是《千》的两倍。
作为一部投资只有1200万的电影，《观音山》在票房上已经毫无疑问的获得了空前的成功。在这之前，像《观音山》这样的文艺片还没有拿到过这 样的票房数字，更多的新闻里，导演和主创们或是悲愤、或是无奈的感叹“观众不看我们的电影”。相对于过去文艺片挣扎在数百万票房上的现状，《观音山》的成 功，无疑给将来文艺片的导演们注入一剂强心针，也难怪本片会被舆论称为“2011年中国电影的第一道曙光”。
细细的研究起《观音山》的成功，你会发现，在看似偶然的表面，实则有着很多注定的必然。首先要提到的就是影片的女主角范冰冰。东京国际电影节 影后的殊荣，让范冰冰成为同时期出道的女明星里，第一位成为海外一线国际电影节影后的女演员；拥有自己工作室的她，对本片的宣传可谓不遗余力。带病坚持出 席全国各地发布会超过30场、用自己的产品代言拉来500块路牌广告，就连“公共知识份子”韩寒也被范冰冰吸引，为她无偿创作了本片的主题曲。再加上别具 一格的MV拍摄、影片宣传定位精准的打在“青春”这个点上，最终本片才会获得年轻观众的认可，获得舆论和票房的双重成功。
在国内的豆瓣、时光网两大影迷聚集地上，《观音山》已经有数万人点了“看过”，种种赞誉不绝于耳，对范爷的肯定相当之多：“范冰冰的表演注定 会让对她有陈见的人黯然消色”、“范冰冰最好的一次演绎”、“范冰冰的表演无愧东京影后的称号”……而对于影片的内容，观众们同样有着感同身受的评价： “影片让我想起了自己曾经和7人合租的经历”、“这部电影记录了高考之后的那段岁月，不能不让人唏嘘”、“让人印象深刻的是摇晃的镜头和穿梭的火车，贴近 生活”……显然，《观音山》的成功，很大程度上源于这部电影忠实的纪录了当下年轻人的真实生活，而不是那些风花雪月的空中楼阁。
而对于影片的绝对主角范冰冰而言，《观音山》的成功对冰冰而言，是演技与片酬的双重肯定。过去因为在太多不需要贡献出演技的商业电影里充当花 瓶，而让人忽略了这位早在7年前就已经凭借《手机》获得过最佳女配角的演员身上那股子戏味；自《观音山》之后，这部光环围绕在范冰冰身上的电影，带给她的 不止是东京国际电影节影后的荣誉，更是片酬日新月异。因为能凭一己之力让一部在过去顶多只能卖到3000万的文艺片拿下逾7000万的票房，霸气外露的范 爷，个人的票房号召力不言而喻，而片酬自然也就会跟着水涨船高。可以肯定一点，在目前的国内女明星里，范冰冰终会成为单片片酬最高的女明星！
优质的电影品质、贴合时代的故事、演员出色的演技、具有话题性的宣传、拿捏得当的营销以及明星的个人号召力，《观音山》的成功，无外乎以上六 点。可是，真正能做到这六点的电影又有几部？浮躁的中国电影，在年票房突破百亿的情形之下，正在朝着一种快餐营销的方式跑去。似乎只要有话题、上映前请 “枪手”大肆吹捧、有明星等噱头就能卖座。《观音山》的出现，改变了这个现状，让大家明白一点：原来电影本身的质量也很重要，后期的营销其实更多的是锦上 添花的功效。《观音山》带给中国电影市场的是一种良性的启示，它能给后来者一种信心：观众并不是一昧认明星认宣传的傻子，只要认真拍电影，聪明做营销，自 然会有一个令你惊喜的票房数字。
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