文/公元1874
《不再说分手》的原名是《分手100次》，这个名字有点像亚当·桑德勒那部《初恋50次》，但我觉得这几年经历过《分手说爱你》《分手达人》《分手大师》之后，再来个《分手100次》，就快吐了……所以把句子更改一下语序，不再说分手！恩，好，坚定了把分手这事断绝的决心，好像也不错。
这么多分手题材的“爱情电影”，无非是恋人吵架，吵来吵去不可开交，度出桥段，折腾男男女女的爱情观罢了。因此，想把故事拍得不雷同化，需要导演和编剧有自己的一套独立见解才行。《不再说分手》的故事是郑丹瑞所写，他在这个故事里，发挥出了当年写《六楼后座》时候的架构，以男女主角在开咖啡店的过程里所发生的种种故事，勾勒出对“分手”这个主题的见解。
影片里，郑伊健扮演的阿森和周秀娜扮演的小岚谈了很多年恋爱，阿森性格温和，对小岚百依百顺，每当出现吵架，小岚说分手，总是让阿森去求爹爹告奶奶，给小岚台阶下。日积月累，分手90多次，每一回小岚都屡试不爽。终于，到了这“分手一百次”的时候。出现新的女人，阿森终于忍不了了……
请注意，以上只是主线剧情，其实副线还要更有意思一些。副线讲述的是阿森和小岚开咖啡店的经历。这咖啡店开得很随性，两人都不是管账的料，聘请的店员更是只会唱歌和卖萌不会当服务生，所以咖啡店很快就濒临倒闭。但是有一天一对男女吵架分手，留下了信物，爱意淫的阿森因为这个信物而幻想出了一个分手的故事，写了一句话并且把信物放在咖啡店里，一来二去，竟然开始有人把分手后恋人送的礼物都放到了这里，咖啡店成了分手主题，生意也越来越火爆，火爆到了要开分店的地步。而这时候，咖啡店的男女主人，也走到了分手的境地……写这个故事的郑丹瑞虽然已经50岁，但对于年轻人的情感捕捉，还是充满了独特的趣味。特别是男女主角的生活，玩游戏，谈恋爱，不愁吃喝，还开了绝大部分小资情调的姑娘都梦寐以求的咖啡店。我靠，整个一文艺青年的日常嘛！
郑伊健+周秀娜+C ALLSTAR这样的组合，对我充满了一定吸引。特别是C ALLSTAR，这对香港的新生代组合出道没多久，最出名的歌大概是那首根据重庆爱情天梯故事有感而发写就的《天梯》。他们的和声很有意思，这次在电影里也没浪费，从头到尾都在咖啡店里营造出不少beatbox的和声。
这部电影和郑伊健、蔡卓妍主演的《我老婆未满十八岁》《我老公不靠谱》系列一样，都可以拍续集，继续阿森和小岚咖啡店的故事。不过对于大部分而言，分手是否真的要扔掉恋人送的东西？我觉得大可不必。买卖不成情义在嘛！东西还是要用的，哪能说扔就扔呢。大不了淘宝二手。要将分手利益最大化！
《不再说分手》的原名是《分手100次》，这个名字有点像亚当·桑德勒那部《初恋50次》，但我觉得这几年经历过《分手说爱你》《分手达人》《分手大师》之后，再来个《分手100次》，就快吐了……所以把句子更改一下语序，不再说分手！恩，好，坚定了把分手这事断绝的决心，好像也不错。
这么多分手题材的“爱情电影”，无非是恋人吵架，吵来吵去不可开交，度出桥段，折腾男男女女的爱情观罢了。因此，想把故事拍得不雷同化，需要导演和编剧有自己的一套独立见解才行。《不再说分手》的故事是郑丹瑞所写，他在这个故事里，发挥出了当年写《六楼后座》时候的架构，以男女主角在开咖啡店的过程里所发生的种种故事，勾勒出对“分手”这个主题的见解。
影片里，郑伊健扮演的阿森和周秀娜扮演的小岚谈了很多年恋爱，阿森性格温和，对小岚百依百顺，每当出现吵架，小岚说分手，总是让阿森去求爹爹告奶奶，给小岚台阶下。日积月累，分手90多次，每一回小岚都屡试不爽。终于，到了这“分手一百次”的时候。出现新的女人，阿森终于忍不了了……
请注意，以上只是主线剧情，其实副线还要更有意思一些。副线讲述的是阿森和小岚开咖啡店的经历。这咖啡店开得很随性，两人都不是管账的料，聘请的店员更是只会唱歌和卖萌不会当服务生，所以咖啡店很快就濒临倒闭。但是有一天一对男女吵架分手，留下了信物，爱意淫的阿森因为这个信物而幻想出了一个分手的故事，写了一句话并且把信物放在咖啡店里，一来二去，竟然开始有人把分手后恋人送的礼物都放到了这里，咖啡店成了分手主题，生意也越来越火爆，火爆到了要开分店的地步。而这时候，咖啡店的男女主人，也走到了分手的境地……写这个故事的郑丹瑞虽然已经50岁，但对于年轻人的情感捕捉，还是充满了独特的趣味。特别是男女主角的生活，玩游戏，谈恋爱，不愁吃喝，还开了绝大部分小资情调的姑娘都梦寐以求的咖啡店。我靠，整个一文艺青年的日常嘛！
郑伊健+周秀娜+C ALLSTAR这样的组合，对我充满了一定吸引。特别是C ALLSTAR，这对香港的新生代组合出道没多久，最出名的歌大概是那首根据重庆爱情天梯故事有感而发写就的《天梯》。他们的和声很有意思，这次在电影里也没浪费，从头到尾都在咖啡店里营造出不少beatbox的和声。
这部电影和郑伊健、蔡卓妍主演的《我老婆未满十八岁》《我老公不靠谱》系列一样，都可以拍续集，继续阿森和小岚咖啡店的故事。不过对于大部分而言，分手是否真的要扔掉恋人送的东西？我觉得大可不必。买卖不成情义在嘛！东西还是要用的，哪能说扔就扔呢。大不了淘宝二手。要将分手利益最大化！
如果要你说出郑伊健著名的银幕角色，你会想到哪些？是陈浩南，聂风，还是华英雄？很多人都认同，郑伊健最适合出演的是漫画人物。的确，他身材挺拔，五官周正，飘逸的长发耍出一抹叛逆，眉宇间浩然的正气又令男人敬佩，令女人倾心。这样的男人，不演大侠简直暴殄天物。你看就连个古惑仔，都被他演出侠骨柔肠，那哪是流氓混混，分明是都市里的义士，黑道上的豪侠，难怪当年港媒要批《古惑仔》美化黑社会——黑社会哪可能长那么一张正气凛然、英姿勃发、人畜无害的脸。
自从新世纪初，郑伊健不演漫画改编和大侠，他的事业真的开始走下坡路，似乎更印证了前述的观点。不过近年来，郑伊健以浪漫男人形象重新活跃在银幕，从《我老公不靠谱》里那个永远读不懂小女友心思的呆萌教授，《盗马记》爱叼着烟斗扮古典侦探的脱线警察，再到《不再说分手》里老挨女友教训的天真顽童，郑伊健屡屡演出这一类萌大叔气场强大，又稚气未脱、玩心旺盛的大男孩，逼真到令人难以置信，在我看来，比那些从漫画书里跳出来的人物，更接近他的本色。
郑伊健出生于1967年，今年已经47岁了。通常香港男星到了这个年纪，会选择演出父亲一类的角色。但郑伊健即使去演，也没有说服力。《不再说分手》中有一个他的脸部特写镜头，我观察了一下，他有一双年轻到令我惊讶的眼睛，清澈，纯真，充满活力，如果只露出眼睛，我愿意相信它属于一个20出头的年轻人，而不是47岁的中年人，更无法想象是在娱乐圈这样的是非之地打滚了20多年的老牌明星。看年轻时候的郑伊健，只觉得他是个热爱运动、身材健壮的型男，随着年岁渐长，与年龄不相称的青春活力却越发显露出来，他可以不费什么力气演个30出头的青壮年，而且看他目前的状态，最起码还能把这份优势保持至少5年，这是无数还没到中年就已经大腹便便、被少妇唤作“阿加西”的男人们欣羡不已的。
保持年轻态的终极秘诀，在于一颗永远追逐新鲜的心。熟悉郑伊健的影迷和歌迷知道，他在生活中好奇心强烈、非常随性爱玩、热衷尝试各种新东西，对于需要严肃视之的事业和爱情，也一样抱着享乐主义、随心所欲的态度，所以他的演艺事业和爱情关系，在旁人看来，都是起起落落，不温不火，让他的粉丝颇有点怒其不争。但谁又能说，这不是他认可的理想生活状态。这种性格中男孩与男人的矛盾之处，相继在最近几部电影得到体现，从《我老公不靠谱》中的聚散离合，到《不再说分手》中的无数次分手。
可以说，郑伊健演的压根就是他自己，而且对他来说，不存在影片不接地气的问题。我们老说华语爱情片太空中楼阁，但假如把本片的主角想象作郑伊健本人，那么作为一个明星，他完全有能力过片中描述的生活，没有经济压力，无需事必亲躬，可以放任童心泛滥，家里堆满玩具，随时溜号玩耍，永远精力旺盛。我不清楚是剧本为郑伊健量身定做，还是先有剧本再选演员，如果是后者，我想不出全香港有谁比他更适合这个角色，甚至可以说，这就是他人生中某一段感情关系的半自传式演绎，周秀娜的角色，也颇有他某一位前女友的影子。
周秀娜是我的女神。我是从2010年看了《婚前试爱》后爱上她的，之后又了解到她的嫩模出身，从此把她的形象和夜店、派对等联系到了一起。她演过不少电影，但给我留下印象的只有《婚前试爱》的大波人妻，《西游降魔篇》的艳舞女匪。总而言之，她不像个勤勤恳恳的老板娘，更不像在男女关系中处于成熟、干练、强势一方的人选。看得出，周秀娜演得十分用心，虽然从个人气质上，无法跟郑伊健的那位著名的前女友相比，而且有些争吵的对手戏，明显用力过猛，但必须承认，郑周双方对于这段女强男弱的感情的诠释，确实捕捉到了坊间对那段爱情长跑描述的精髓，至少是满足了圈外人最贴近现实的遐想。
有些情节比较古怪，让人跟不上双方的生气和冷漠从何而来，说实话，我也看得比较迷糊。身兼编导的郑丹瑞有“爱情专家”的美誉，他以前的作品，从来没有给过我这种感觉。我推测，他将太多郑伊健的个人经历写入了剧本，因为现实总是千头万绪的，不可能像戏剧那样条分缕析，什么都说个清楚。片中有一幕是郑伊健下定决心要求婚，临到头又把戒指塞回兜里，集中体现了作为一个大男孩，对感情缺乏安全感的心态，完全可以回答郑伊健现实感情关系中的一个重要问题。感情很容易像片中描述的那样，表面上风平浪静，大秀恩爱，其实底下不知潜藏着多少的暗礁，随时可能令整段关系翻覆。影片结尾，没有情人相拥，没有笑容绽放，留下一个耐人寻味的谜。但作为观众，我们更愿意把自己想象成那对“脱衣式分手”后复合的情侣，他们的关系要简单的多，也美满的多，这是我们在七夕需要的，以后的事，以后再说呗。（文/方聿南）
自从新世纪初，郑伊健不演漫画改编和大侠，他的事业真的开始走下坡路，似乎更印证了前述的观点。不过近年来，郑伊健以浪漫男人形象重新活跃在银幕，从《我老公不靠谱》里那个永远读不懂小女友心思的呆萌教授，《盗马记》爱叼着烟斗扮古典侦探的脱线警察，再到《不再说分手》里老挨女友教训的天真顽童，郑伊健屡屡演出这一类萌大叔气场强大，又稚气未脱、玩心旺盛的大男孩，逼真到令人难以置信，在我看来，比那些从漫画书里跳出来的人物，更接近他的本色。
郑伊健出生于1967年，今年已经47岁了。通常香港男星到了这个年纪，会选择演出父亲一类的角色。但郑伊健即使去演，也没有说服力。《不再说分手》中有一个他的脸部特写镜头，我观察了一下，他有一双年轻到令我惊讶的眼睛，清澈，纯真，充满活力，如果只露出眼睛，我愿意相信它属于一个20出头的年轻人，而不是47岁的中年人，更无法想象是在娱乐圈这样的是非之地打滚了20多年的老牌明星。看年轻时候的郑伊健，只觉得他是个热爱运动、身材健壮的型男，随着年岁渐长，与年龄不相称的青春活力却越发显露出来，他可以不费什么力气演个30出头的青壮年，而且看他目前的状态，最起码还能把这份优势保持至少5年，这是无数还没到中年就已经大腹便便、被少妇唤作“阿加西”的男人们欣羡不已的。
保持年轻态的终极秘诀，在于一颗永远追逐新鲜的心。熟悉郑伊健的影迷和歌迷知道，他在生活中好奇心强烈、非常随性爱玩、热衷尝试各种新东西，对于需要严肃视之的事业和爱情，也一样抱着享乐主义、随心所欲的态度，所以他的演艺事业和爱情关系，在旁人看来，都是起起落落，不温不火，让他的粉丝颇有点怒其不争。但谁又能说，这不是他认可的理想生活状态。这种性格中男孩与男人的矛盾之处，相继在最近几部电影得到体现，从《我老公不靠谱》中的聚散离合，到《不再说分手》中的无数次分手。
可以说，郑伊健演的压根就是他自己，而且对他来说，不存在影片不接地气的问题。我们老说华语爱情片太空中楼阁，但假如把本片的主角想象作郑伊健本人，那么作为一个明星，他完全有能力过片中描述的生活，没有经济压力，无需事必亲躬，可以放任童心泛滥，家里堆满玩具，随时溜号玩耍，永远精力旺盛。我不清楚是剧本为郑伊健量身定做，还是先有剧本再选演员，如果是后者，我想不出全香港有谁比他更适合这个角色，甚至可以说，这就是他人生中某一段感情关系的半自传式演绎，周秀娜的角色，也颇有他某一位前女友的影子。
周秀娜是我的女神。我是从2010年看了《婚前试爱》后爱上她的，之后又了解到她的嫩模出身，从此把她的形象和夜店、派对等联系到了一起。她演过不少电影，但给我留下印象的只有《婚前试爱》的大波人妻，《西游降魔篇》的艳舞女匪。总而言之，她不像个勤勤恳恳的老板娘，更不像在男女关系中处于成熟、干练、强势一方的人选。看得出，周秀娜演得十分用心，虽然从个人气质上，无法跟郑伊健的那位著名的前女友相比，而且有些争吵的对手戏，明显用力过猛，但必须承认，郑周双方对于这段女强男弱的感情的诠释，确实捕捉到了坊间对那段爱情长跑描述的精髓，至少是满足了圈外人最贴近现实的遐想。
有些情节比较古怪，让人跟不上双方的生气和冷漠从何而来，说实话，我也看得比较迷糊。身兼编导的郑丹瑞有“爱情专家”的美誉，他以前的作品，从来没有给过我这种感觉。我推测，他将太多郑伊健的个人经历写入了剧本，因为现实总是千头万绪的，不可能像戏剧那样条分缕析，什么都说个清楚。片中有一幕是郑伊健下定决心要求婚，临到头又把戒指塞回兜里，集中体现了作为一个大男孩，对感情缺乏安全感的心态，完全可以回答郑伊健现实感情关系中的一个重要问题。感情很容易像片中描述的那样，表面上风平浪静，大秀恩爱，其实底下不知潜藏着多少的暗礁，随时可能令整段关系翻覆。影片结尾，没有情人相拥，没有笑容绽放，留下一个耐人寻味的谜。但作为观众，我们更愿意把自己想象成那对“脱衣式分手”后复合的情侣，他们的关系要简单的多，也美满的多，这是我们在七夕需要的，以后的事，以后再说呗。（文/方聿南）
观影结束，在座的男女观众中再次发生吊诡但其实并不奇怪的现象。男性纷纷指责女主角的不是，女性觉得男主角如何如何作。按照“诗人”贺炜的“在柏林、在慕尼黑、在汉堡，在科隆大教堂”的句式，我很想仿一句，此刻，在电影院厅内，在散场的走廊，在广场外夏夜的树荫下，还有无数未看电影的情侣中，一定正发生着无数关于孰是孰非的争论。我们几乎可以这样说，所有爱情的悲剧，都是围绕孰是孰非而进行的无限争斗。
你可以说，这一切都是无聊的，但你又无法否认，这一幕无穷无尽的发生在无限宽广的所有地方，只有很少一部分人能身在局外。所有恋爱和不恋爱中的男性和女性都以性别为阵营，划定了彼此的利益共同体，仿佛界定是非的唯一界限是故事的主角是否有与自己一样的性别（或是不是自己）。正如这部电影表达出来的和观众自然而然反映的：男方太不成熟，太贪玩，太不懂事。女方太固执，控制欲太强，处处想要压制男方。总之，二者都有错，而人人能看到的似乎都是与自己性别不同的那一方的错。党同伐异，其意不过如此。
而在电影的结尾，郑丹瑞抛出的是一个相当大胆的开放结局，他给了所有可解读者他们解读的依据，给了所有恋爱中、恋爱过去时和还未恋爱者他们想要观点的可证痕迹，也给了所有愿意继续做无意义争吵的人以继续下去的谈资。而在我看来，电影的结局实际昭示着一段真理：不是不再说分手，而是无能说分手。因为幸福从来都不是一种选择，而是一种能力。
故事的主人公，无力选择他们人生中的幸福，他们也无力决定自己本该可以决定的那一部分命运，只能随波逐流，得过且过。所以我也认为，这是一部撕碎清新，戳破艰难，棒打鸳鸯的纯悲剧戏码。当然，它也完全可以被解读为一个喜大普奔的温馨结局，只要有人非要坚定的这么认为的话。
影片看后三日，我去见了一位女权活动者，她在台湾研习性别教育，回大陆以后很快成功组织多项活动，并获得了新华社等媒体的专访机会。未名湖旁我和畅聊，其中也聊到男女交往的话题，毕竟总有那么多带着“女朋友就该啥也不懂我去一点点调教她”和“我就想找个能当我爹的男朋友”等等思想去恋爱的男女，这一点根本不用举远在天边的例子，每个人身边都有无数。我和她达成的一点共识是，很多人的恋爱观念压根不成熟，他们也根本就不会谈恋爱，错误的思维和错误的相处模式，是对彼此责任承担的无视，也许一时能结出甜蜜，但久而久之迟早会酿成痛苦。
故事的男女主角，就是一对无法成熟对待彼此和处理恋爱关系的人，尽管他们的年龄都不小了，尤其是郑伊健饰演的王文森，在戏里已经四十多了。事实上，年龄和成熟也并无关系，关键在于一个人能否发自内心的从别人的角度出发、审视自己身上存在的问题，并将对方的缺陷有效表达并加以引导。这与双方是否因性而彼此吸引而相爱毫无关联，即使他们彼此的爱情相当浓烈，最后也不过引的一场你恨我怨的残忍戏码。故事中对周秀娜饰演角色之闺蜜“瑞记”爱情悲剧的塑造，也在相当程度上力证了性是爱的起点，但不是终点和解决方式的事实。
人与人在人海之中相见，这在统计学上被认为是一个几率问题，一个人再古怪，再难相处，在全人类的范围内仍有无数的适配者，这一点与“缘分”论背道而驰，却非常遗憾的是真相。而即使我们承认“缘分”的存在，也无法否认恋爱的双方在整个恋爱过程中的所有进展都是由彼此成熟与否和能否相处的多个分支条件所共同左右的。在“缘分”发生以后，爱情能否终究有结果，或——有人认为完美的爱情无需结果——能否给人带来真正的幸福与快乐，几乎完全取决于“缘分”之外，也就是说，几乎不再是一个大的几率问题。
情侣之间如何平等的相处，如何真正的彼此尊重，如何兼容二人过去多年形成的思想体系和生活模式和谐的生活在一起，如何让出现的矛盾最大限度的不伤害彼此的感情和感受，并采取有效的沟通机制处理和化解矛盾，这一切，和包括这一切的更大范围内的诸多问题，共同构成了“幸福实际是一种能力”的终极结论。
为什么有的人可以拥有几段甚至一段即成的完满的饱含美好回忆的感情经历，并且至今活的幸福和快乐，而相反，有的人却谈一个崩一个，谈一个毁一个，谈一个恨一个呢？这其中的差别，既可以被认为是智商上的差别，也可以认为是情商上的差距。说的再残忍一点，按照总人口其中的比例而言，有“能力”享受幸福的人几乎总是少数，或者是“不多数”，幸福这回事，从来没有天降的说法，它的绝大部分是靠人争取的。
而故事的男女主角，正如占大多数庸常又无力解决矛盾而陷入分分合合的情侣一样，他们逐渐在一次又一次的分手中明白，自己根本无力掌控爱情的平衡，也无法为爱情的良性发展做任何事。他们连控制自己在情绪爆发的当口不要做出伤害彼此的行为都无法做到，更不要提任何时候先以他人为起点出发的成熟，多重人格的理解以及多重人生阅历所带来的宽容，以及沟通的技巧，阐释与解决问题的能力，这些“幸福的能力”，又有哪一个是天赐而不是后天学习和磨练而来的呢？那些感情屡屡遭遇不顺而抱怨“缘分”不足，“运气”不佳的人，又有多少是在自己已经丰满到足以拥有一段完满的爱情之后真的因为纯粹的几率事件而未能拥有自己的幸福呢？
导演郑瑞丹在影片中埋下了诸多伏笔，设下了相当多的细节，一步又一步的指向着这部电影的结尾，男女主角分合的最后一次演绎，郑伊健和周秀娜饰演的角色在这一刻迎来了最终的完全的对调，“强势”和“弱势”，“正确”与“错误”，在这一刻完全颠倒，而这也正是在无数平常情侣中发生过的：随着无数分分合合和事态的逐步发展，占据曾经“强势”的可能沦为“弱势”的一方，而曾经无尽被妥协的“正确”，可能因无法割舍而成为“错误”，而彼此的关系，也就再次用分手与复合演绎，以此无尽的进行下去。而另一种情况，则是像电影所要清晰的表达的那样，最后，因为二人彼此的人生融入的过于深切，已经深深的烙入了对方的痕迹，所以再分合已无意义，即使不那么幸福，也只能将就这样过下去而“不再说分手”，可这一切，又与人们对爱情本来的期望有多大的落差呢？
而最终，无论这部电影在阐释男女关系如何开辟了全新的角度，也无论郑瑞丹如何大胆而新颖的精辟挑破了男女关系的痛点，甚至无消说有多少人看过或没有看过这部电影，《不再说分手》所表达的一切仍然将会在无数男女中无穷无尽的演绎下去，直到永远的将来。似乎属于人的一个最残忍的真理在于，无论什么人世间美好的东西，通常都是真正成熟与有智慧的人才配享受，而更多平庸的大众，只能在命运的惊涛骇浪中孤独飘零，直到他们彻底想通的那一刻，或在人生的某一刻像王文森那样决绝的走在街上，木然的对人生承诺“不再说分手”。
你可以说，这一切都是无聊的，但你又无法否认，这一幕无穷无尽的发生在无限宽广的所有地方，只有很少一部分人能身在局外。所有恋爱和不恋爱中的男性和女性都以性别为阵营，划定了彼此的利益共同体，仿佛界定是非的唯一界限是故事的主角是否有与自己一样的性别（或是不是自己）。正如这部电影表达出来的和观众自然而然反映的：男方太不成熟，太贪玩，太不懂事。女方太固执，控制欲太强，处处想要压制男方。总之，二者都有错，而人人能看到的似乎都是与自己性别不同的那一方的错。党同伐异，其意不过如此。
而在电影的结尾，郑丹瑞抛出的是一个相当大胆的开放结局，他给了所有可解读者他们解读的依据，给了所有恋爱中、恋爱过去时和还未恋爱者他们想要观点的可证痕迹，也给了所有愿意继续做无意义争吵的人以继续下去的谈资。而在我看来，电影的结局实际昭示着一段真理：不是不再说分手，而是无能说分手。因为幸福从来都不是一种选择，而是一种能力。
故事的主人公，无力选择他们人生中的幸福，他们也无力决定自己本该可以决定的那一部分命运，只能随波逐流，得过且过。所以我也认为，这是一部撕碎清新，戳破艰难，棒打鸳鸯的纯悲剧戏码。当然，它也完全可以被解读为一个喜大普奔的温馨结局，只要有人非要坚定的这么认为的话。
影片看后三日，我去见了一位女权活动者，她在台湾研习性别教育，回大陆以后很快成功组织多项活动，并获得了新华社等媒体的专访机会。未名湖旁我和畅聊，其中也聊到男女交往的话题，毕竟总有那么多带着“女朋友就该啥也不懂我去一点点调教她”和“我就想找个能当我爹的男朋友”等等思想去恋爱的男女，这一点根本不用举远在天边的例子，每个人身边都有无数。我和她达成的一点共识是，很多人的恋爱观念压根不成熟，他们也根本就不会谈恋爱，错误的思维和错误的相处模式，是对彼此责任承担的无视，也许一时能结出甜蜜，但久而久之迟早会酿成痛苦。
故事的男女主角，就是一对无法成熟对待彼此和处理恋爱关系的人，尽管他们的年龄都不小了，尤其是郑伊健饰演的王文森，在戏里已经四十多了。事实上，年龄和成熟也并无关系，关键在于一个人能否发自内心的从别人的角度出发、审视自己身上存在的问题，并将对方的缺陷有效表达并加以引导。这与双方是否因性而彼此吸引而相爱毫无关联，即使他们彼此的爱情相当浓烈，最后也不过引的一场你恨我怨的残忍戏码。故事中对周秀娜饰演角色之闺蜜“瑞记”爱情悲剧的塑造，也在相当程度上力证了性是爱的起点，但不是终点和解决方式的事实。
人与人在人海之中相见，这在统计学上被认为是一个几率问题，一个人再古怪，再难相处，在全人类的范围内仍有无数的适配者，这一点与“缘分”论背道而驰，却非常遗憾的是真相。而即使我们承认“缘分”的存在，也无法否认恋爱的双方在整个恋爱过程中的所有进展都是由彼此成熟与否和能否相处的多个分支条件所共同左右的。在“缘分”发生以后，爱情能否终究有结果，或——有人认为完美的爱情无需结果——能否给人带来真正的幸福与快乐，几乎完全取决于“缘分”之外，也就是说，几乎不再是一个大的几率问题。
情侣之间如何平等的相处，如何真正的彼此尊重，如何兼容二人过去多年形成的思想体系和生活模式和谐的生活在一起，如何让出现的矛盾最大限度的不伤害彼此的感情和感受，并采取有效的沟通机制处理和化解矛盾，这一切，和包括这一切的更大范围内的诸多问题，共同构成了“幸福实际是一种能力”的终极结论。
为什么有的人可以拥有几段甚至一段即成的完满的饱含美好回忆的感情经历，并且至今活的幸福和快乐，而相反，有的人却谈一个崩一个，谈一个毁一个，谈一个恨一个呢？这其中的差别，既可以被认为是智商上的差别，也可以认为是情商上的差距。说的再残忍一点，按照总人口其中的比例而言，有“能力”享受幸福的人几乎总是少数，或者是“不多数”，幸福这回事，从来没有天降的说法，它的绝大部分是靠人争取的。
而故事的男女主角，正如占大多数庸常又无力解决矛盾而陷入分分合合的情侣一样，他们逐渐在一次又一次的分手中明白，自己根本无力掌控爱情的平衡，也无法为爱情的良性发展做任何事。他们连控制自己在情绪爆发的当口不要做出伤害彼此的行为都无法做到，更不要提任何时候先以他人为起点出发的成熟，多重人格的理解以及多重人生阅历所带来的宽容，以及沟通的技巧，阐释与解决问题的能力，这些“幸福的能力”，又有哪一个是天赐而不是后天学习和磨练而来的呢？那些感情屡屡遭遇不顺而抱怨“缘分”不足，“运气”不佳的人，又有多少是在自己已经丰满到足以拥有一段完满的爱情之后真的因为纯粹的几率事件而未能拥有自己的幸福呢？
导演郑瑞丹在影片中埋下了诸多伏笔，设下了相当多的细节，一步又一步的指向着这部电影的结尾，男女主角分合的最后一次演绎，郑伊健和周秀娜饰演的角色在这一刻迎来了最终的完全的对调，“强势”和“弱势”，“正确”与“错误”，在这一刻完全颠倒，而这也正是在无数平常情侣中发生过的：随着无数分分合合和事态的逐步发展，占据曾经“强势”的可能沦为“弱势”的一方，而曾经无尽被妥协的“正确”，可能因无法割舍而成为“错误”，而彼此的关系，也就再次用分手与复合演绎，以此无尽的进行下去。而另一种情况，则是像电影所要清晰的表达的那样，最后，因为二人彼此的人生融入的过于深切，已经深深的烙入了对方的痕迹，所以再分合已无意义，即使不那么幸福，也只能将就这样过下去而“不再说分手”，可这一切，又与人们对爱情本来的期望有多大的落差呢？
而最终，无论这部电影在阐释男女关系如何开辟了全新的角度，也无论郑瑞丹如何大胆而新颖的精辟挑破了男女关系的痛点，甚至无消说有多少人看过或没有看过这部电影，《不再说分手》所表达的一切仍然将会在无数男女中无穷无尽的演绎下去，直到永远的将来。似乎属于人的一个最残忍的真理在于，无论什么人世间美好的东西，通常都是真正成熟与有智慧的人才配享受，而更多平庸的大众，只能在命运的惊涛骇浪中孤独飘零，直到他们彻底想通的那一刻，或在人生的某一刻像王文森那样决绝的走在街上，木然的对人生承诺“不再说分手”。
这应该是目前周秀娜拍的最好的电影，影片的对白设计不错，杨千嬅说了一句“爱情的骨灰盒”堪称经典。本片的爱情味道是要在经年累月里诞生的，犹如每一家老店熬制的老汤，各有各的味儿。阿森和小岚的爱情滋味就是小岚不断提分手， 阿森每次都率先妥协，放弃自己的尊严来委曲求全，这是他们自我营造的苦尽甘来的无限循环。
生活是什么？脑海里突然冒出这个问题的时候，让自己都禁不住哑然失笑。于不同人而言，关于生活的定义大多不太一样，惟一相同的就是都得先好好活着，然后各自经历各自容易念的不容易念的经。电影总是来自生活的局部，或许给我们提供一些参考，或带来一些启示，又或者只是片刻的放松或欢愉，电影最终所呈现的，还是人与人之间的关系和碰撞。
郑伊健、周秀娜、王菀之主演的电影《不再说分手》，就如同是一台香港寻常人的生活小品，在商业极度发达的大都市里，同样不乏慵懒的慢生活，这取决于个人的性格和追求，有人是真懒散，有人享受恬静和平淡，还有人实在是无能为力四下皆墙壁，电影以两队男女的感情交织比对，一对不停地分手复合分手复合分手再复合，另一条副线的感情更多是用来映衬电影主角的分分合合的。
郑伊健饰演的角色名叫阿森，这是一个看起来没有多少责任心和事业心的老男孩，这角色和生活中的郑伊健倒是颇为相似。遥想当年，系列电影《古惑仔》在华人世界红透了天，郑伊健绝对最耀眼之小生，然他在电影上似乎没有多少野心，早早实现财务自由的他更加随性地生活，再之后郑伊健和邵美琪、梁咏琪三人之间的纠葛多年来更一直是众人茶余饭后人津津乐道的话题，“双琪夺面”关键词搜索现实数目可见曾经的热度。当时舆论称郑伊健演艺事业因这桃色事件而受到极大影响等云，其实，传媒只是噱头而实际上郑伊健早已经淡泊名利，“双琪夺面”之前乃至现在，他接戏也都不是那么积极，而更乐意花时间让自己慢下来。
说到这里，《不再说分手》里的阿森和现实中的郑伊健倒是十分相似，银幕角色和现实中人相互映衬。又说回生活，很多时候，生活往往就是平静波澜不惊的外表下，其实早已经是暗流涌动，恋爱中的人往往就像一艘船，悄然间就被暗流推动，严重者就触礁了。周秀娜饰演的角色小岚，和阿森爱得深刻，却因为一点鸡毛蒜皮小事“分手”的话瞬间就脱口而出，两人分分合合百余次，阿森一般都是最先且主动认错来和好的，但终于有一天他犹豫了。
小岚对于阿森的唠叨批评非常多，但阿森始终我行我素，一如既往地吊儿郎当，即便反对阿森开咖啡馆，但小岚实际行动上对于咖啡馆操劳付出是最多的，阿森经常想当然和自足，小岚希望对方能够更稳重，但长久以来彼此深爱的关系里，始终是不平衡和难调和的琐碎与偶然就使得天平更加倾斜。我们现实生活中，无论自己的经历还是朋友身上的经历，往往也有类似的情况发生，电影并不说教，但如何携手继续走下去还是分手，你再经历的其实还是绕不开的琐碎接着琐碎。七夕将至，无论有无勇气，建议观影，或许可以解开更多心结。
郑伊健、周秀娜、王菀之主演的电影《不再说分手》，就如同是一台香港寻常人的生活小品，在商业极度发达的大都市里，同样不乏慵懒的慢生活，这取决于个人的性格和追求，有人是真懒散，有人享受恬静和平淡，还有人实在是无能为力四下皆墙壁，电影以两队男女的感情交织比对，一对不停地分手复合分手复合分手再复合，另一条副线的感情更多是用来映衬电影主角的分分合合的。
郑伊健饰演的角色名叫阿森，这是一个看起来没有多少责任心和事业心的老男孩，这角色和生活中的郑伊健倒是颇为相似。遥想当年，系列电影《古惑仔》在华人世界红透了天，郑伊健绝对最耀眼之小生，然他在电影上似乎没有多少野心，早早实现财务自由的他更加随性地生活，再之后郑伊健和邵美琪、梁咏琪三人之间的纠葛多年来更一直是众人茶余饭后人津津乐道的话题，“双琪夺面”关键词搜索现实数目可见曾经的热度。当时舆论称郑伊健演艺事业因这桃色事件而受到极大影响等云，其实，传媒只是噱头而实际上郑伊健早已经淡泊名利，“双琪夺面”之前乃至现在，他接戏也都不是那么积极，而更乐意花时间让自己慢下来。
说到这里，《不再说分手》里的阿森和现实中的郑伊健倒是十分相似，银幕角色和现实中人相互映衬。又说回生活，很多时候，生活往往就是平静波澜不惊的外表下，其实早已经是暗流涌动，恋爱中的人往往就像一艘船，悄然间就被暗流推动，严重者就触礁了。周秀娜饰演的角色小岚，和阿森爱得深刻，却因为一点鸡毛蒜皮小事“分手”的话瞬间就脱口而出，两人分分合合百余次，阿森一般都是最先且主动认错来和好的，但终于有一天他犹豫了。
小岚对于阿森的唠叨批评非常多，但阿森始终我行我素，一如既往地吊儿郎当，即便反对阿森开咖啡馆，但小岚实际行动上对于咖啡馆操劳付出是最多的，阿森经常想当然和自足，小岚希望对方能够更稳重，但长久以来彼此深爱的关系里，始终是不平衡和难调和的琐碎与偶然就使得天平更加倾斜。我们现实生活中，无论自己的经历还是朋友身上的经历，往往也有类似的情况发生，电影并不说教，但如何携手继续走下去还是分手，你再经历的其实还是绕不开的琐碎接着琐碎。七夕将至，无论有无勇气，建议观影，或许可以解开更多心结。
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