赵客缦胡缨，吴钩霜雪明。银鞍照白马，飒沓如流星。
十步杀一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏身与名。
——李白《侠客行》
一切是静止的，听不见声音，但好像感到了寒冷的天气，微微的潮湿的风拂面，大雪纷飞。镜头避开人物转到这里的时候，你隐约知道一座城即一个武林，城郭内外，水流水的，雨下雨的，风吹风的，各人活各人的。扫街，叫卖，干农活，有那么多人不用去拿着武器对决，没有大责任和自我使命感。此时，岸上正有人在交手，刀力劲猛，招式绝断。
这就是武侠在我眼中所应有的魅力和特色，《绣春刀》的确做到如此。总的来说，这是一部十分别致的电影，观后感觉远远超过了最初对电影的预期，新锐导演路阳竟然创作出这样一部令人惊艳的武侠作品，算是给本以为已经穷途末路的武侠片，带来了新的崛起希望。
这是一部难得一见的武侠作品，张震、王千源、李东学三兄弟的武打镜头均令人称道，而刘诗诗的角色也如酵母般发酵推进着整个故事的前进······从主角到配角，几乎每个角色都表现不俗，然故事本身并无大起大落，但起承转合堪称娴熟，在场面调度方面掌控力很强，在动作指导的协助下，兵刃的设计与使用更出乎意料，令人不得不佩服路阳导演功课之备，及对演员特质的开发与取舍。
不得不说，最开始时对这电影并不看好，但观后效果奇佳，影片前期宣传实在有点鬼打墙，也许是影片被忽略的主要原因之一。曾经为《十二生肖》、《无人区》、《黄金大劫案》等进行电影配乐的音乐指导王宗贤老师在《绣春刀》中为电影配乐，一篇丝丝入扣的诡秘氛围贡献了雅俗共赏的格调，阴郁亦不失破晓时的温存，寂静逼人时繁冗的情感被底噪无限放大，以达到充分调动观众情绪的目的。
在电影《绣春刀》的电影文本中，一个基本的推动故事情节发展的情节就是兄弟情以及穿插其中的各类儿女情、国仇家恨等等诸如此类，这种电影叙事的套路并不十分的稀奇，甚至可以说是十分老套的故事情节，但不得不承认，在以往的国产武侠电影中，兄弟情和复仇的纠结，尤其是复仇的主题在开始的情节指认中只是作为推动主人公为了报仇而寻遍明师拜师学艺，乃至最终报仇雪恨的基本线索而出现的。而在《绣春刀》中，路阳在阐述这个故事时，并不仅仅只局限在兄弟情以及为兄弟报仇等浅显的道理，更多地是对主人公自己身份的认同。这是一种传统的社会的认同，江湖的认同，成人的认同乃至最终秩序的认同，这种众多权力的认同或压制让主人公安定的身份危机成为了一个焦虑的事实，最终也成为了得知兄弟被人所杀乃至接下来复仇的重要推动力。
风风雨雨的江湖，不由自主的人生，江湖始因利益，却打开了一个极度具有味道的世界，是由高强的武功，纠缠的人性，鲜明的性格，独特的人物所编织成的武侠网络。在这里，我们看到了我们在现实世界中遇到的问题，进行对比，分析哪些不同，哪些世界观是我们默许的，是那个世界改变不了的，哪些是那个世界吸引我们的地方，我们在江湖的恩怨中抒发了我们不能表达的东西。
江湖中，有两种人是可贵的，一是将利益明晰表现的真小人，并有自我的利益原则。一是坚持原则不惜克服自我利益的真君子。两种人在现实社会中似乎很难见到，而这也是现实社会人寻求解脱不了的原因，我们多多少少有羁绊。江湖中还是以中间的人居多，也是因为夹杂着人性，江湖才有者爱恨情仇和故事的推演。
影片中很多人是这样的：大哥卢剑星一边为了能升官一边却又苦于没钱应付打通上下官吏的程序最终被诬陷揭穿买官后的那份无奈和羞辱；二哥沈炼一边为了让三兄弟都能够如愿以偿隐瞒魏忠贤的生死最终找来杀身之祸，一边又希望踢心爱的周妙彤赎身过上安稳的生活；三弟靳一川一面痛恨数次威胁自己的师兄一边却又在最后生死关头为师兄档抢甘心受死······而所有的所有，都在最终二哥用其他两位已经死去的兄弟的兵器战斗，虽只一人却满满的三人汇聚，沈炼的人物形象也在这一刻得到了升华。
片中几乎每一个角色都有其难言之隐，都有其多面性， 有的人经常质问上天的不公，在危难面前因为犹豫断送了更多的希望，然而真正的勇士，是承受和接收那源源不断的伤痛，让行动和思维更加冷静的人。 上帝的旨意不为我们所理解，其意思就是让我们把握当下我们能够把握的事情，让不可把握的事情单单存在着，经历那累累伤痛，却不认同它们。江湖教会我们事实，也催赶着我们走去当下。
全片笼罩在导演独特的武侠观之下，散发出别具一格的武侠思路，即讲究快、准、真实的镜头和动作设计。 为了表现快和准，导演常常不拍人物的运动，而是用几个一秒左右的极短镜头近距离拍摄武器的运动后，接一个表现出手效果的镜头，比如被架在脖子上的刀，刚出鞘的刀等等，以节奏的变化凸显招式的凌厉。电影武术的设计，并没有完全意义上界定高低之分，而是更在乎时机和智慧的掌握 ，其根本点在于视觉和触觉的瞬间感悟，在比斗的过程中，抓住最重要的那一刻，对敌人进行致命的打击。除了在武功上追求智慧之外，电影中的一些台词也或深或浅的流露出哲理的味道，例如“机会来了接住就能翻身”最得我心，也完全体现了现今社会的一番道理。
纵观整部电影，可以说，这是近几年来，一部严谨精致的电影作品，精研细磨的曲折剧情，有情有义，有爱有恨，有悬疑，也有笑点，呈现出一部接近完美的武侠大作。 随着技术的不断发展进步，3d、imax等视觉效果被一次次运用到电影上，但这也为粗制滥造提供了机会，近几年来很难找到一部如同《绣春刀》一般的电影，将种种创作因素组合到一起，联合为一个整体，从而使影片一气呵成，并无协作隔阂之感。他恰好的理顺了诸多关系，大盘不散，细处动人，造型为角色添彩，动作为情绪铺张，涉及人物个个有血有肉，场场武打特点鲜明，顺延剧情的发展，跌宕起伏，令人难忘。
当今电影市场，古装片市场早沦为了动作片与战争片的天下，侠义之情荡然无存，只寄希望于炫酷骇俗的动作，和宏伟浩大的场面，来达到吸引关注拉升票房的目的。快餐时代的电影市场，不断更新换代的观影人群，不断变化的欣赏口味，都给武侠片的发展带来诸多挑战。《绣春刀》难得之处在于，一方面遵循了最常见的复仇型故事主线，另一方面却旁征博引，为剧情加料。 在坚持“侠义”本质的基础上，付诸更多的可看性元素，创作出非同以往，可看性更强的武侠片，《绣春刀》的创作思维，值得后来者深入探讨和借鉴。
两年磨一刀，值了！
十步杀一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏身与名。
——李白《侠客行》
一切是静止的，听不见声音，但好像感到了寒冷的天气，微微的潮湿的风拂面，大雪纷飞。镜头避开人物转到这里的时候，你隐约知道一座城即一个武林，城郭内外，水流水的，雨下雨的，风吹风的，各人活各人的。扫街，叫卖，干农活，有那么多人不用去拿着武器对决，没有大责任和自我使命感。此时，岸上正有人在交手，刀力劲猛，招式绝断。
这就是武侠在我眼中所应有的魅力和特色，《绣春刀》的确做到如此。总的来说，这是一部十分别致的电影，观后感觉远远超过了最初对电影的预期，新锐导演路阳竟然创作出这样一部令人惊艳的武侠作品，算是给本以为已经穷途末路的武侠片，带来了新的崛起希望。
这是一部难得一见的武侠作品，张震、王千源、李东学三兄弟的武打镜头均令人称道，而刘诗诗的角色也如酵母般发酵推进着整个故事的前进······从主角到配角，几乎每个角色都表现不俗，然故事本身并无大起大落，但起承转合堪称娴熟，在场面调度方面掌控力很强，在动作指导的协助下，兵刃的设计与使用更出乎意料，令人不得不佩服路阳导演功课之备，及对演员特质的开发与取舍。
不得不说，最开始时对这电影并不看好，但观后效果奇佳，影片前期宣传实在有点鬼打墙，也许是影片被忽略的主要原因之一。曾经为《十二生肖》、《无人区》、《黄金大劫案》等进行电影配乐的音乐指导王宗贤老师在《绣春刀》中为电影配乐，一篇丝丝入扣的诡秘氛围贡献了雅俗共赏的格调，阴郁亦不失破晓时的温存，寂静逼人时繁冗的情感被底噪无限放大，以达到充分调动观众情绪的目的。
在电影《绣春刀》的电影文本中，一个基本的推动故事情节发展的情节就是兄弟情以及穿插其中的各类儿女情、国仇家恨等等诸如此类，这种电影叙事的套路并不十分的稀奇，甚至可以说是十分老套的故事情节，但不得不承认，在以往的国产武侠电影中，兄弟情和复仇的纠结，尤其是复仇的主题在开始的情节指认中只是作为推动主人公为了报仇而寻遍明师拜师学艺，乃至最终报仇雪恨的基本线索而出现的。而在《绣春刀》中，路阳在阐述这个故事时，并不仅仅只局限在兄弟情以及为兄弟报仇等浅显的道理，更多地是对主人公自己身份的认同。这是一种传统的社会的认同，江湖的认同，成人的认同乃至最终秩序的认同，这种众多权力的认同或压制让主人公安定的身份危机成为了一个焦虑的事实，最终也成为了得知兄弟被人所杀乃至接下来复仇的重要推动力。
风风雨雨的江湖，不由自主的人生，江湖始因利益，却打开了一个极度具有味道的世界，是由高强的武功，纠缠的人性，鲜明的性格，独特的人物所编织成的武侠网络。在这里，我们看到了我们在现实世界中遇到的问题，进行对比，分析哪些不同，哪些世界观是我们默许的，是那个世界改变不了的，哪些是那个世界吸引我们的地方，我们在江湖的恩怨中抒发了我们不能表达的东西。
江湖中，有两种人是可贵的，一是将利益明晰表现的真小人，并有自我的利益原则。一是坚持原则不惜克服自我利益的真君子。两种人在现实社会中似乎很难见到，而这也是现实社会人寻求解脱不了的原因，我们多多少少有羁绊。江湖中还是以中间的人居多，也是因为夹杂着人性，江湖才有者爱恨情仇和故事的推演。
影片中很多人是这样的：大哥卢剑星一边为了能升官一边却又苦于没钱应付打通上下官吏的程序最终被诬陷揭穿买官后的那份无奈和羞辱；二哥沈炼一边为了让三兄弟都能够如愿以偿隐瞒魏忠贤的生死最终找来杀身之祸，一边又希望踢心爱的周妙彤赎身过上安稳的生活；三弟靳一川一面痛恨数次威胁自己的师兄一边却又在最后生死关头为师兄档抢甘心受死······而所有的所有，都在最终二哥用其他两位已经死去的兄弟的兵器战斗，虽只一人却满满的三人汇聚，沈炼的人物形象也在这一刻得到了升华。
片中几乎每一个角色都有其难言之隐，都有其多面性， 有的人经常质问上天的不公，在危难面前因为犹豫断送了更多的希望，然而真正的勇士，是承受和接收那源源不断的伤痛，让行动和思维更加冷静的人。 上帝的旨意不为我们所理解，其意思就是让我们把握当下我们能够把握的事情，让不可把握的事情单单存在着，经历那累累伤痛，却不认同它们。江湖教会我们事实，也催赶着我们走去当下。
全片笼罩在导演独特的武侠观之下，散发出别具一格的武侠思路，即讲究快、准、真实的镜头和动作设计。 为了表现快和准，导演常常不拍人物的运动，而是用几个一秒左右的极短镜头近距离拍摄武器的运动后，接一个表现出手效果的镜头，比如被架在脖子上的刀，刚出鞘的刀等等，以节奏的变化凸显招式的凌厉。电影武术的设计，并没有完全意义上界定高低之分，而是更在乎时机和智慧的掌握 ，其根本点在于视觉和触觉的瞬间感悟，在比斗的过程中，抓住最重要的那一刻，对敌人进行致命的打击。除了在武功上追求智慧之外，电影中的一些台词也或深或浅的流露出哲理的味道，例如“机会来了接住就能翻身”最得我心，也完全体现了现今社会的一番道理。
纵观整部电影，可以说，这是近几年来，一部严谨精致的电影作品，精研细磨的曲折剧情，有情有义，有爱有恨，有悬疑，也有笑点，呈现出一部接近完美的武侠大作。 随着技术的不断发展进步，3d、imax等视觉效果被一次次运用到电影上，但这也为粗制滥造提供了机会，近几年来很难找到一部如同《绣春刀》一般的电影，将种种创作因素组合到一起，联合为一个整体，从而使影片一气呵成，并无协作隔阂之感。他恰好的理顺了诸多关系，大盘不散，细处动人，造型为角色添彩，动作为情绪铺张，涉及人物个个有血有肉，场场武打特点鲜明，顺延剧情的发展，跌宕起伏，令人难忘。
当今电影市场，古装片市场早沦为了动作片与战争片的天下，侠义之情荡然无存，只寄希望于炫酷骇俗的动作，和宏伟浩大的场面，来达到吸引关注拉升票房的目的。快餐时代的电影市场，不断更新换代的观影人群，不断变化的欣赏口味，都给武侠片的发展带来诸多挑战。《绣春刀》难得之处在于，一方面遵循了最常见的复仇型故事主线，另一方面却旁征博引，为剧情加料。 在坚持“侠义”本质的基础上，付诸更多的可看性元素，创作出非同以往，可看性更强的武侠片，《绣春刀》的创作思维，值得后来者深入探讨和借鉴。
两年磨一刀，值了！
我们是在星期四晚上看的9点半那场《绣春刀》，这个场次很不好，因为结束时都11点了，第二天还要上班，所以这一场的人很少。但人再少，在一个地方还是有了明显的笑场：聂远演的东厂头目花钱请周一围饰演的浪人去暗杀他的小师弟，该浪人大喊一声：什么？你要我杀他？！你不知道他是我师弟么？这是杀我的至亲骨肉呀。然后顿了一顿说：要加钱。影院里其他人都笑了，但我实在不知道这个的笑点在哪里，莫名其妙。
除此之外，整个片子的绝大部分时间，大家都很严肃。我尤其严肃，以至于看完后verla问我是不是觉得不好看，怎么一直都板着脸，唉声叹气。其实这是因为我在整个观影时间里，都在苦苦思考之前豆瓣上有人提出的这个片子的最大bug：怎么会有人不喜欢张震？！怎么会有人看不上张震？！而且这个人还是刘诗诗！妈蛋！！
多年来，老牌男神张震老师是我最想日的地球人之一。但张震老师是个很神奇的“间歇性男神”，他有作品的时候，满世界都在说他，他没作品时，又像蒸发了一样，谁都想不起他来。所以我也不是常年想日他，而是间歇性想日他。但不管怎么样，我十分想日他。片子开场后不久，张震老师开始和刘诗诗老师对话，刘诗诗老师扮演一个气质据说很清高的名妓，我以为古时候清高的名妓说话都是很温婉含蓄的，但这位名妓居然一开口就是“上床来睡觉吧”。上一次有这种奇怪的违和感，还是看到《白衣校花与大长腿》里女主角说“大猩猩都知道对同类示威的时候要露出又红又大的屁股”，这特么是清纯校花的台词？！同理“上床来睡觉吧”这也不该是名妓的台词嘛。这种风气很不好，你说你们这种制作精良的电影里名妓都说“上床来睡觉吧”，那以后芒果台的低成本古装雷剧里，名妓就敢直接问“客官日不日”啦。然后张震老师说他不日，他只是想来看看她陪陪她，为了不让她闹心，他每次还要换成便装，可女的依然很高冷地对他冷嘲热讽•••我越看越觉得不对劲，心说：坏了，我最想日的男人该不会是演一个我最爱嘲笑的爱情劳模吧？再后来，张震老师无意中窥到刘诗诗老师和另一个长得不好看的男人甜言蜜语，张老师心酸一阵后，爬窗跑了，之后还是一如既往对刘老师好。我长叹一声，这果然是个劳模没跑。
熟悉我专栏的同学都知道，我这辈子有一个贤良的爱好，就是嘲笑爱情劳模。所谓爱情劳模，就是那种不管人家对他有意没意，都哼哧哼哧地不停付出奉献，希望靠辛勤地挥洒血泪就能换回家一个老婆/老公的人。多年来，对这种用农妇下田的劲头谈恋爱的二货，我一直坚持着最恶毒的嘲笑，有事没事就挖苦几句踩几脚。确定张震老师这回演定了爱情劳模时，我心里十分纠结，但又看了几个镜头后，不纠结了，毕竟他是张震老师，哪怕演二货都是帅，这样的男人就是演一个最纯粹的傻X，我也要坐地吸土日了他。再后来，我发现这不仅是一个爱情劳模，还是一个隐忍的爱情劳模时，就更想日他了。
爱情劳模其实分很多种，有“爆发的劳模”“进击的劳模”“泪水涟涟的劳模”等，比如爆发的劳模就是有一天忍够了受够了后终于爆发了，摇着对方的肩膀狂喊“你为什么这么残忍！”的那种，进击的劳模就是越下田越来劲，昨天只是问你“我帮你把手机壳换了你要不要跟我出去吃饭”，今天就问你“我帮你把车修好了你什么时候嫁给我”的那种，“泪水涟涟的劳模”就是看到对方不爱他他就哭得昏天黑地要自杀要跳楼的那种。这些劳模都是劳模中的低级段位，隐忍的劳模才不屑玩这些感情外露，急功近利的手段呢，他们是把低声下气，不问得失的劳模范儿发挥到令人发指的地步的一类人。
张震老师饰演的沈炼要在汪洋巨浪中救自己兼救别人，精神上承受着巨大的压力，但压力再大，情况再急，他也没对刘诗诗老师饰演的周妙彤黑过一次脸，说过一次35分贝以上的重话，全程和颜悦色，耐心解释。妓院逃走一场戏里，情势危急，眼看就要被仇家追上没了命，周妙彤这个磨人的小妖精却在无耻地浪费时间，不停问另一个男人的下落，沈炼背对着她耐心回答几句，眼看就要到忍耐极限，我真的以为下一秒他就要拿出爆发的劳模的劲头，给她一耳光，爆喝一声“走不走！”，或是变身泪水涟涟路线，转身哭着说”算我求你了，我们走吧“之类的，结果，结果！！人家转过身，继续和颜悦色，耐心解释，不强迫不恐吓，一定弄到小妖精满意为止。 最后反而是小妖精先暴走了，说了一大堆“我一点都不喜欢你也不可能喜欢你”之类的话，劳模还是无怨无悔地为她挡刀，背着她继续逃亡——在确认她不爱他的情况下。这才是劳模中的战斗机：对一切不利信息置若罔闻，所有苦处都往肚里咽，不抱怨，不喊苦，表情都不变一下地继续下田吐血。越看他这样，我越心疼。是的，连对劳模百毒不侵的我都心疼了！我的金钟罩也是有限度的！奈何共军有高达，破功只怪隐忍型劳模实在太逆天，他们大概是除嗷嗷待哺的小猫小狗外，最能激发女人保护欲的生物了。当然，这一切的大前提是：他必须是有一张男神脸的劳模，如果换成王宝强••••
总之看完这个片子后我更爱张震老师了，以后的YY场景会变成他一脸隐忍地对我说：“小囡囡，你好好听我说好不好？”也给那些急于想演一两个经典讨喜的角色来上位的小鲜肉们一个建议：多演劳模，别吸毒。你看柯震东老师也是靠演一个好劳模上位的，后来就失足了。吸毒对演艺事业有多大的重创，演隐忍型劳模对演艺事业就有多大提升。不骗你。
对刘诗诗老师继续无感。朱丹单看很漂亮，演男人就显得脸很大，很粗壮。女扮男装本来就增英气，所以必须找比平常姑娘更瘦更秀的角儿才能平衡，如果让周迅来就会好很多。演三弟那位，我看了很久才想起来他是李东学，哦天哪天哪，他的脸怎么扁了那么多？
除此之外，整个片子的绝大部分时间，大家都很严肃。我尤其严肃，以至于看完后verla问我是不是觉得不好看，怎么一直都板着脸，唉声叹气。其实这是因为我在整个观影时间里，都在苦苦思考之前豆瓣上有人提出的这个片子的最大bug：怎么会有人不喜欢张震？！怎么会有人看不上张震？！而且这个人还是刘诗诗！妈蛋！！
多年来，老牌男神张震老师是我最想日的地球人之一。但张震老师是个很神奇的“间歇性男神”，他有作品的时候，满世界都在说他，他没作品时，又像蒸发了一样，谁都想不起他来。所以我也不是常年想日他，而是间歇性想日他。但不管怎么样，我十分想日他。片子开场后不久，张震老师开始和刘诗诗老师对话，刘诗诗老师扮演一个气质据说很清高的名妓，我以为古时候清高的名妓说话都是很温婉含蓄的，但这位名妓居然一开口就是“上床来睡觉吧”。上一次有这种奇怪的违和感，还是看到《白衣校花与大长腿》里女主角说“大猩猩都知道对同类示威的时候要露出又红又大的屁股”，这特么是清纯校花的台词？！同理“上床来睡觉吧”这也不该是名妓的台词嘛。这种风气很不好，你说你们这种制作精良的电影里名妓都说“上床来睡觉吧”，那以后芒果台的低成本古装雷剧里，名妓就敢直接问“客官日不日”啦。然后张震老师说他不日，他只是想来看看她陪陪她，为了不让她闹心，他每次还要换成便装，可女的依然很高冷地对他冷嘲热讽•••我越看越觉得不对劲，心说：坏了，我最想日的男人该不会是演一个我最爱嘲笑的爱情劳模吧？再后来，张震老师无意中窥到刘诗诗老师和另一个长得不好看的男人甜言蜜语，张老师心酸一阵后，爬窗跑了，之后还是一如既往对刘老师好。我长叹一声，这果然是个劳模没跑。
熟悉我专栏的同学都知道，我这辈子有一个贤良的爱好，就是嘲笑爱情劳模。所谓爱情劳模，就是那种不管人家对他有意没意，都哼哧哼哧地不停付出奉献，希望靠辛勤地挥洒血泪就能换回家一个老婆/老公的人。多年来，对这种用农妇下田的劲头谈恋爱的二货，我一直坚持着最恶毒的嘲笑，有事没事就挖苦几句踩几脚。确定张震老师这回演定了爱情劳模时，我心里十分纠结，但又看了几个镜头后，不纠结了，毕竟他是张震老师，哪怕演二货都是帅，这样的男人就是演一个最纯粹的傻X，我也要坐地吸土日了他。再后来，我发现这不仅是一个爱情劳模，还是一个隐忍的爱情劳模时，就更想日他了。
爱情劳模其实分很多种，有“爆发的劳模”“进击的劳模”“泪水涟涟的劳模”等，比如爆发的劳模就是有一天忍够了受够了后终于爆发了，摇着对方的肩膀狂喊“你为什么这么残忍！”的那种，进击的劳模就是越下田越来劲，昨天只是问你“我帮你把手机壳换了你要不要跟我出去吃饭”，今天就问你“我帮你把车修好了你什么时候嫁给我”的那种，“泪水涟涟的劳模”就是看到对方不爱他他就哭得昏天黑地要自杀要跳楼的那种。这些劳模都是劳模中的低级段位，隐忍的劳模才不屑玩这些感情外露，急功近利的手段呢，他们是把低声下气，不问得失的劳模范儿发挥到令人发指的地步的一类人。
张震老师饰演的沈炼要在汪洋巨浪中救自己兼救别人，精神上承受着巨大的压力，但压力再大，情况再急，他也没对刘诗诗老师饰演的周妙彤黑过一次脸，说过一次35分贝以上的重话，全程和颜悦色，耐心解释。妓院逃走一场戏里，情势危急，眼看就要被仇家追上没了命，周妙彤这个磨人的小妖精却在无耻地浪费时间，不停问另一个男人的下落，沈炼背对着她耐心回答几句，眼看就要到忍耐极限，我真的以为下一秒他就要拿出爆发的劳模的劲头，给她一耳光，爆喝一声“走不走！”，或是变身泪水涟涟路线，转身哭着说”算我求你了，我们走吧“之类的，结果，结果！！人家转过身，继续和颜悦色，耐心解释，不强迫不恐吓，一定弄到小妖精满意为止。 最后反而是小妖精先暴走了，说了一大堆“我一点都不喜欢你也不可能喜欢你”之类的话，劳模还是无怨无悔地为她挡刀，背着她继续逃亡——在确认她不爱他的情况下。这才是劳模中的战斗机：对一切不利信息置若罔闻，所有苦处都往肚里咽，不抱怨，不喊苦，表情都不变一下地继续下田吐血。越看他这样，我越心疼。是的，连对劳模百毒不侵的我都心疼了！我的金钟罩也是有限度的！奈何共军有高达，破功只怪隐忍型劳模实在太逆天，他们大概是除嗷嗷待哺的小猫小狗外，最能激发女人保护欲的生物了。当然，这一切的大前提是：他必须是有一张男神脸的劳模，如果换成王宝强••••
总之看完这个片子后我更爱张震老师了，以后的YY场景会变成他一脸隐忍地对我说：“小囡囡，你好好听我说好不好？”也给那些急于想演一两个经典讨喜的角色来上位的小鲜肉们一个建议：多演劳模，别吸毒。你看柯震东老师也是靠演一个好劳模上位的，后来就失足了。吸毒对演艺事业有多大的重创，演隐忍型劳模对演艺事业就有多大提升。不骗你。
对刘诗诗老师继续无感。朱丹单看很漂亮，演男人就显得脸很大，很粗壮。女扮男装本来就增英气，所以必须找比平常姑娘更瘦更秀的角儿才能平衡，如果让周迅来就会好很多。演三弟那位，我看了很久才想起来他是李东学，哦天哪天哪，他的脸怎么扁了那么多？
真的很多年没有这么好的武侠电影，诚恳扎实。
首先我是女生,不知道如何来描述武打动作只是觉得武打镜头十分真实，看得过瘾。
这部电影妆容淡雅，不像很多电影浓妆艳抹，周妙彤近拍除了淡淡画了眉和唇，眼睫毛的弧度都是自然的。孟晖说过，中国古代审美，最重视的不是眼睛，而是蛾眉，在众多的古装电影，电视剧中，很少能看到这种忠于古典的妆容(当年《卧虎藏龙》的妆容很赞)。锦衣卫和明朝官员的衣服我不懂，不敢说，但张嫣身着一片式褶裙，交领上襦加比甲，外围围裙，典型的明朝装束。周妙彤的对襟立领长衫加明制披风也符合形制。当然周妙彤在青楼里的两身衣服很夸张，也许是为了突出名妓身份的缘故。赵靖忠最后的满洲装束，头发剔得也符合历史记载，目前为止，在众多明末清初电视剧中，我还是首次看到这样符合满清政权初期的男子发型。
细节方面，兵器上来讲，看到了火铳，很是难得。有人吐槽丁修龙阳之好的台词，然而明末风气极差是事实。后来的首辅周延儒如何喜好男宠荒淫无度历史有明确的记载。崇祯皇帝的一个露面几句台词便勾勒出了一个疑心极重而又无奈奈何的形象。崇祯对于袁崇焕的疑心，从启用袁崇焕的那一刻就存在了（路导再拍个电影讲袁崇焕吧，太不过瘾了）。
其实我并不懂得如何来评价电影，只能说，这部电影结构精致，情节众多而不紧凑，实实在在反映出了明崇祯朝内忧外患积重难返贪污腐败的情形。与洗白崇祯的《大明劫》相比，这部电影更加客观地表现了崇祯对待朝政的态度。看着电影,不由得想起茅盾文学奖获得者凌力的《倾城倾国》。《倾城倾国》的孙元化饱受诏狱之苦后含很而终，这部电影中的周姓，陈姓，严姓的经历与孙元化何其相似！每一个"聪明人"都有背景，朋党巨斗，朝政失衡，牵一发而动全身。赵靖忠的话值得深思。
剧中每一个人都有血有肉，有私心又有肝胆，是活生生的人，不似一些武侠片里不食烟火的大侠。影片的文戏虽不多，但却刻画出了真实的明廷影响，值得人回味。
这部电影的票房也许不会像粉丝电影那么高，作为商业片，阵容班底也不如《白发魔女传》。但凭心而论，电影水平绝对超过《白发魔女传》。作为梁羽生原著党，在我眼中，《白发魔女传》真的惨不忍睹。
一家之言，欢迎大家批评指教。
首先我是女生,不知道如何来描述武打动作只是觉得武打镜头十分真实，看得过瘾。
这部电影妆容淡雅，不像很多电影浓妆艳抹，周妙彤近拍除了淡淡画了眉和唇，眼睫毛的弧度都是自然的。孟晖说过，中国古代审美，最重视的不是眼睛，而是蛾眉，在众多的古装电影，电视剧中，很少能看到这种忠于古典的妆容(当年《卧虎藏龙》的妆容很赞)。锦衣卫和明朝官员的衣服我不懂，不敢说，但张嫣身着一片式褶裙，交领上襦加比甲，外围围裙，典型的明朝装束。周妙彤的对襟立领长衫加明制披风也符合形制。当然周妙彤在青楼里的两身衣服很夸张，也许是为了突出名妓身份的缘故。赵靖忠最后的满洲装束，头发剔得也符合历史记载，目前为止，在众多明末清初电视剧中，我还是首次看到这样符合满清政权初期的男子发型。
细节方面，兵器上来讲，看到了火铳，很是难得。有人吐槽丁修龙阳之好的台词，然而明末风气极差是事实。后来的首辅周延儒如何喜好男宠荒淫无度历史有明确的记载。崇祯皇帝的一个露面几句台词便勾勒出了一个疑心极重而又无奈奈何的形象。崇祯对于袁崇焕的疑心，从启用袁崇焕的那一刻就存在了（路导再拍个电影讲袁崇焕吧，太不过瘾了）。
其实我并不懂得如何来评价电影，只能说，这部电影结构精致，情节众多而不紧凑，实实在在反映出了明崇祯朝内忧外患积重难返贪污腐败的情形。与洗白崇祯的《大明劫》相比，这部电影更加客观地表现了崇祯对待朝政的态度。看着电影,不由得想起茅盾文学奖获得者凌力的《倾城倾国》。《倾城倾国》的孙元化饱受诏狱之苦后含很而终，这部电影中的周姓，陈姓，严姓的经历与孙元化何其相似！每一个"聪明人"都有背景，朋党巨斗，朝政失衡，牵一发而动全身。赵靖忠的话值得深思。
剧中每一个人都有血有肉，有私心又有肝胆，是活生生的人，不似一些武侠片里不食烟火的大侠。影片的文戏虽不多，但却刻画出了真实的明廷影响，值得人回味。
这部电影的票房也许不会像粉丝电影那么高，作为商业片，阵容班底也不如《白发魔女传》。但凭心而论，电影水平绝对超过《白发魔女传》。作为梁羽生原著党，在我眼中，《白发魔女传》真的惨不忍睹。
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