文/公元1874
一个离婚了的父亲，和前妻共同抚养着儿子。有一天，儿子在街头被人抱走，父亲多年来辗转全国各地寻找儿子，终于找到了，却发现少不经事的儿子已经被拐走他的家庭产生了感情。
这是一个现实生活里真实发生的故事，同时也是陈可辛的新作《亲爱的》的故事。他用电影，摆出了一道伦理题，来寻求观众给出的答案。
处在现实角度，我想大家都明白，拐卖妇女儿童这个严重罪案，在中国无时不刻都在发生。就连我自己小时候在贵州县城赶场的集市上，都曾经被人拐走过。
那段经历，对于我的父母都是噩梦。
幸好我很快就被找到了，否则如今可能我小时候放完牛，高中没读完就辍学，然后进城打工，已经娶完老婆，挣够了回家盖楼的钱，过着和现在截然不同的人生。
我看完电影问妈妈，当时我被拐走，你是什么心情？她说，我那时候脑海一片空白，首先想到的是无论如何也得找到你。但那时候人海茫茫，到处都是来集市买卖东西的人，哪里找得到你？我吓得双腿发软，一心想把怒火发泄到弄丢你的父亲身上。我当时想，找不到你就和你爸爸离婚，这个日子没法过下去了。
显然，如果当时我真的找不到了，那么就是家破人亡的悲剧。而这样的悲剧，我庆幸没有发生在我的身上。可是更多的家庭没有我这么幸运，他们面临的，真的是破碎的家庭，以及永远抚平不了的伤口。
《亲爱的》里，黄渤饰演那位丢了儿子的父亲，郝蕾则是母亲。黄渤发挥出了他演正剧远远好过演悲剧的演技潜力，将一位身负沉重压力的父亲演绎得淋漓尽致。整部电影我最喜欢的段落，是他在河北被人骗了之后的追逃。他在网上发布消息，重赏求孩子的下落，有很多人都想骗他的钱，去河北这次也不例外。所有人都劝他，那是个陷阱，他其实何尝不知道？可是他还是背着一书包的钱去了，如他所说：万一是真的呢？
他被骗子们追着跑，逼着跳下铁路桥，摔进河里。他在那一刻彻底绝望，几乎不想醒来。可是儿子还没找到啊！我在那一刻想，如果他放弃了，也许儿子将来的人生就会和我曾预想的那样，彻底改变了。黄渤又清醒过来，拼命游上岸，继续寻子的旅途。
好在陈可辛有脉脉温情，选择了一个大团圆结局的故事来改编。和现实里的原型一样，黄渤最终找到了自己的孩子，他被拐到了安徽农村。赵薇不能生育，于是在深圳打工的丈夫给他寻来了一男一女，告诉她都是弃婴。丈夫没过多久就得癌症死了，而她独自一人在安徽的小山村里带着两个小孩。本来生活平静安然，直到有一天，外面有人来了。
《亲爱的》故事，在这里进入了后半部分。赵薇被拘留半年，出来之后，她踏上了去深圳的火车。她知道了孩子被拐卖的真相，但她却依然渴望见到孩子。这时候，她求助于佟大为扮演的律师，希望能争回对女儿的抚养权。
她流连忘返在黄渤的家门口，像一个怨妇。黄渤有一句话说得好，“我顶多做到不恨你”。是啊，你痛苦，难道失去孩子的父亲不痛苦？我可以理解赵薇这个角色，但却无法喜欢，更无法同情。
同时被抱走的另一个孩子找不到亲生父母，于是送进福利院。赵薇求助于佟大为，希望能要回孩子。
佟大为扮演的，是一个律师事务所里的小小助理。他帮那些衣冠楚楚的大律师们擦屁股，欺瞒哄骗当事人，得名得利的是大律师们，他只能在会议室里躲着吃泡面；出了事则要背黑锅，被老板骂得狗血淋头。这种受尽屈辱的生活里，他认识了前来寻求法律援助的赵薇。
一开始他当然也不想管这件事，她穷得叮当响，能拿出的只是安徽老家的特产——一口袋红枣。可最终这个律师内心的善良与正义感萌发，他决定无偿帮助她，争取她应得的权利。
《亲爱的》这部电影，相对于后半段，我更喜欢前面单单纯纯的寻子之路。黄渤演绎的，是一个失去孩子的父亲那份辛酸与苦楚，这种情感我作为一个普通人，感同身受。但是，让我去理解一个拐卖孩子的家庭，这就有点强人所难了。并非所有的拐卖案件里，拐子佬的家庭都像赵薇这样好，陈可辛实际上是把这种道德困境以偏概全的放大，转嫁给观众去消化。
所以在后半段里，唯有佟大为扮演的律师让我感到十分佩服。我相信他这样的人在现实生活里很多——有太多人，做着一份自己不喜欢的工作，有时候可能还得稍稍违背良心，做自己不喜欢的事，来换取糊口的薪水。但这些人都心存正义，并非恶人，他们或是身不由己，或是听天由命，只能暂时选择委曲求全。而一旦有着时机，将选择题放在自己面前的时候，我相信他们都会选择帮助他人的那一面。
佟大为这次的演技，和戏里的黄渤一样令人无法忘却。去年的《中国合伙人》里，他还只是低调平稳地演绎一个“活得最明白的人”，在处处矛盾冲突不断的黄晓明与邓超之前扮演一个润滑剂，可最后却是最幸福的；而这次在《亲爱的》里面，他将这个角色面对工作的压力，面对家庭的负担，面对现实与内心的天人交战都交出了漂亮的答卷。看完《亲爱的》，我最深的印象竟然是佟大为——小人物承载了影片的主旨“学会站在对方的角度思考问题”，这句话在这个角色身上应验了，只有他的行为不是出于自私的目的，不是为自己而是为帮助赵薇。所以法官才会对他说出那句台词：“你怎么什么案子都接”。
《亲爱的》看完，能带给观众很多现实里的思索，这也是这部电影最大的价值所在。我们或许都没法真正如黄渤饰演的角色那样，去体会一个失去孩子的父亲有多痛苦；但我们都可以如佟大为的小律师那样，去做对的事，去做应该做的事。有一首老歌唱过，只要人人都献出一点爱，世界将变成美好的人间。是啊，这歌词现在看，多么老套，多么俗气啊，可这就是爱的奉献啊。
难道不应该吗？
一个离婚了的父亲，和前妻共同抚养着儿子。有一天，儿子在街头被人抱走，父亲多年来辗转全国各地寻找儿子，终于找到了，却发现少不经事的儿子已经被拐走他的家庭产生了感情。
这是一个现实生活里真实发生的故事，同时也是陈可辛的新作《亲爱的》的故事。他用电影，摆出了一道伦理题，来寻求观众给出的答案。
处在现实角度，我想大家都明白，拐卖妇女儿童这个严重罪案，在中国无时不刻都在发生。就连我自己小时候在贵州县城赶场的集市上，都曾经被人拐走过。
那段经历，对于我的父母都是噩梦。
幸好我很快就被找到了，否则如今可能我小时候放完牛，高中没读完就辍学，然后进城打工，已经娶完老婆，挣够了回家盖楼的钱，过着和现在截然不同的人生。
我看完电影问妈妈，当时我被拐走，你是什么心情？她说，我那时候脑海一片空白，首先想到的是无论如何也得找到你。但那时候人海茫茫，到处都是来集市买卖东西的人，哪里找得到你？我吓得双腿发软，一心想把怒火发泄到弄丢你的父亲身上。我当时想，找不到你就和你爸爸离婚，这个日子没法过下去了。
显然，如果当时我真的找不到了，那么就是家破人亡的悲剧。而这样的悲剧，我庆幸没有发生在我的身上。可是更多的家庭没有我这么幸运，他们面临的，真的是破碎的家庭，以及永远抚平不了的伤口。
《亲爱的》里，黄渤饰演那位丢了儿子的父亲，郝蕾则是母亲。黄渤发挥出了他演正剧远远好过演悲剧的演技潜力，将一位身负沉重压力的父亲演绎得淋漓尽致。整部电影我最喜欢的段落，是他在河北被人骗了之后的追逃。他在网上发布消息，重赏求孩子的下落，有很多人都想骗他的钱，去河北这次也不例外。所有人都劝他，那是个陷阱，他其实何尝不知道？可是他还是背着一书包的钱去了，如他所说：万一是真的呢？
他被骗子们追着跑，逼着跳下铁路桥，摔进河里。他在那一刻彻底绝望，几乎不想醒来。可是儿子还没找到啊！我在那一刻想，如果他放弃了，也许儿子将来的人生就会和我曾预想的那样，彻底改变了。黄渤又清醒过来，拼命游上岸，继续寻子的旅途。
好在陈可辛有脉脉温情，选择了一个大团圆结局的故事来改编。和现实里的原型一样，黄渤最终找到了自己的孩子，他被拐到了安徽农村。赵薇不能生育，于是在深圳打工的丈夫给他寻来了一男一女，告诉她都是弃婴。丈夫没过多久就得癌症死了，而她独自一人在安徽的小山村里带着两个小孩。本来生活平静安然，直到有一天，外面有人来了。
《亲爱的》故事，在这里进入了后半部分。赵薇被拘留半年，出来之后，她踏上了去深圳的火车。她知道了孩子被拐卖的真相，但她却依然渴望见到孩子。这时候，她求助于佟大为扮演的律师，希望能争回对女儿的抚养权。
她流连忘返在黄渤的家门口，像一个怨妇。黄渤有一句话说得好，“我顶多做到不恨你”。是啊，你痛苦，难道失去孩子的父亲不痛苦？我可以理解赵薇这个角色，但却无法喜欢，更无法同情。
同时被抱走的另一个孩子找不到亲生父母，于是送进福利院。赵薇求助于佟大为，希望能要回孩子。
佟大为扮演的，是一个律师事务所里的小小助理。他帮那些衣冠楚楚的大律师们擦屁股，欺瞒哄骗当事人，得名得利的是大律师们，他只能在会议室里躲着吃泡面；出了事则要背黑锅，被老板骂得狗血淋头。这种受尽屈辱的生活里，他认识了前来寻求法律援助的赵薇。
一开始他当然也不想管这件事，她穷得叮当响，能拿出的只是安徽老家的特产——一口袋红枣。可最终这个律师内心的善良与正义感萌发，他决定无偿帮助她，争取她应得的权利。
《亲爱的》这部电影，相对于后半段，我更喜欢前面单单纯纯的寻子之路。黄渤演绎的，是一个失去孩子的父亲那份辛酸与苦楚，这种情感我作为一个普通人，感同身受。但是，让我去理解一个拐卖孩子的家庭，这就有点强人所难了。并非所有的拐卖案件里，拐子佬的家庭都像赵薇这样好，陈可辛实际上是把这种道德困境以偏概全的放大，转嫁给观众去消化。
所以在后半段里，唯有佟大为扮演的律师让我感到十分佩服。我相信他这样的人在现实生活里很多——有太多人，做着一份自己不喜欢的工作，有时候可能还得稍稍违背良心，做自己不喜欢的事，来换取糊口的薪水。但这些人都心存正义，并非恶人，他们或是身不由己，或是听天由命，只能暂时选择委曲求全。而一旦有着时机，将选择题放在自己面前的时候，我相信他们都会选择帮助他人的那一面。
佟大为这次的演技，和戏里的黄渤一样令人无法忘却。去年的《中国合伙人》里，他还只是低调平稳地演绎一个“活得最明白的人”，在处处矛盾冲突不断的黄晓明与邓超之前扮演一个润滑剂，可最后却是最幸福的；而这次在《亲爱的》里面，他将这个角色面对工作的压力，面对家庭的负担，面对现实与内心的天人交战都交出了漂亮的答卷。看完《亲爱的》，我最深的印象竟然是佟大为——小人物承载了影片的主旨“学会站在对方的角度思考问题”，这句话在这个角色身上应验了，只有他的行为不是出于自私的目的，不是为自己而是为帮助赵薇。所以法官才会对他说出那句台词：“你怎么什么案子都接”。
《亲爱的》看完，能带给观众很多现实里的思索，这也是这部电影最大的价值所在。我们或许都没法真正如黄渤饰演的角色那样，去体会一个失去孩子的父亲有多痛苦；但我们都可以如佟大为的小律师那样，去做对的事，去做应该做的事。有一首老歌唱过，只要人人都献出一点爱，世界将变成美好的人间。是啊，这歌词现在看，多么老套，多么俗气啊，可这就是爱的奉献啊。
难道不应该吗？
看完点映，我想给五星，并非片子已臻完美，而是为了这个题材。如果能够多一些这样的题材，以电影撬动（也许是敲动）现实，即便剧作不够完美剧情不够触动又如何？大陆的影院里可以放映这样的片子大牌的演员可以比较没顾忌（片酬和得奖压力）地出演这样的片子，即使商业立足点又如何？何况黄渤和郝蕾的演技已经无法用喜欢或者很棒来置评。
只是导演误把苦难当情怀。
提笔很重，落笔太轻。
我承认我哭了，但终究有隔靴搔痒之感。
这是一个非常现实的题材，现实中，每天都在发生这样的事情，多得是，田文军和鲁晓娟这样的父母。
孩子并非一个超大版的钱包，而是你身体的一部分、你的延续，对于很多人来说，这是他们活下去的意义所在。
我们都无法体会那种丢失带来的巨大空洞感和绝望感。
只是你可以尝试去感受一下，从演员们精湛的演技里，触摸到丢失孩子为人父母的疼痛和绝望。
但是从一开始，我就知道，这不是一部讲失踪儿童父母痛苦或宣传打拐的电影，导演的立足点应是在伦理和法律的冲突上。
事实上，这是一个很讨巧的点，也是在打拐背后隐藏的更大更深的关注点。
离婚夫妻面对孩子丢失所引发两个家庭的动荡，人贩子的妻子是否有领养孤儿的权利，生二胎是否对丢失孩子的背叛，为生二胎给丢失小孩开死亡证明的法情冲突，丢失孩子对人贩子养母的感情，找回孩子重新与亲生父母建立感情和联系，得不到法律援助的农村妇女，善钻法律漏洞的律师与法律的冲突，无生殖能力的丈夫把责任推给妻子，司法的灰色地带，人贩子妻子的怀孕，以及埋的副线——教师母亲和罪犯女儿，包括你看到的法庭跟一般想象中威严庄严的法庭也不太一样。这些冲突所代表的社会意义和冲突本身都振聋发聩。
有法律问题（打拐法的不健全），也有伦理问题，更多的是法律和伦理的冲突，这个内核是非常多好莱坞电影的内核，所以我说这是一个讨巧的点。而意义自不必说，陈可辛导演是个文化导演，他和他的编剧思考得很多也很深。我们也能看到这种思考产生的表达野心。
可惜的也在于此，太多想说的，反倒一个都说不好。
影片用了差不多一半篇幅讲丢孩子和找孩子的事情，但正如导演所说，剧情真正开始其实是在找到孩子之后。作为电影来说，这里面的冲突才是有意思和有力量的。但是塞进去的东西太多，显得太仓促。所以在镜头结束在赵薇饰演的李红琴在医院里因为怀孕而痛哭时，大部分人的反应是：啊，结束了！而我的反应是：我以为刚开始。
我知道这个结束的意味，但不认可。
影片提出了非常多的问题，也试图做了一点探索，但并没有提供导演和编剧的思索。
只是泛泛带过，然后终结在一种奇妙的荒谬感。
诚然，这个设计很精彩，但这样一个主题的片子落点放在人贩子老婆的怀孕上，无论如何都算是一种有意识的玩弄技巧。
哪怕是结束在孩子带着一口安徽普通话开始新生活上也好啊。
毕竟，这是一部曾用名为“亲爱的小孩”或者“打拐”的片子。
莫要为戏剧冲突走得太远而忘记最初想表达的东西。
至于编剧，细节处自是动人。包括黄渤诉说后来发现有人骗也是好的，包括片头在繁杂的网线里找红绳找网线的特意设计，包括小孩子去看溜冰、那种小孩对另一个世界的渴望甚至贫富差距，包括小孩学方言的细节（之前郝蕾一直希望小孩讲普通话，黄渤认为陕西人的小孩就该讲陕西话，最后找回来的小孩却讲一口安徽普通话），包括张译守在黄渤家门口，被黄渤发现时闭上眼睛装睡、然后给黄渤发的那条短信。
而演员，我需要用更大的篇幅容纳一些溢美之词。
黄渤对郝蕾饰演的鲁晓娟，有一句评价，“只是我认命，你不认命。”
太准确！郝蕾的美始终有一种不认命的决绝和凄婉。
我记得她下楼的时候，黄渤问她，“你说孩子被拐之后多久才叫她妈妈的呢？”她回头看了一眼，千言万语在这一眼，愤怒，悲伤，绝望，痛苦，怨憎，和无奈，终于她什么也没说地转身下楼。
我记得她在那个互助大会上，面对张译说，“请鲁晓娟分享一下。”一阵沉默。沉默是最难演的，而且在片子的开头，她是一个那么渴望说话会争论的女人，在这里她沉默了。很难得的一段留白，没有周围人多余的面部特写和台词（虽然对于没给特写这一点也蛮奇怪的），但是空气中存在的那种张力，直到郝蕾突然出声而崩裂。她哭着说，“对不起，是我把孩子弄丢的。”能够看到她嘴唇颤抖，缓慢地蹲下去。我理解这种内疚感，联想到她之前在派出所打黄渤耳光的一场，能够深深理解这种因为内疚而带来的巨大折磨，这才是她不吃不喝拒绝丈夫性要求的真实原因，她无法原谅自己甚至无法直面自己的错误。而这一刻，她的爆发，才是她痛苦的真正爆发。
还有黄渤痛哭那场，她拦住想要上前的张译，自然，无声，了然地看了黄渤一眼，将心中的情绪都慢慢地压了下去。
动人的，都是这些细节，感情，都在眉眼之间。看起来，举动都平常，细细想，却是大恸。
黄渤的亮点，如果要一一记录，我大概需要一个EXCEL.
我喜欢他含蓄的演技，在鲁晓娟蹲在地上抱住双臂痛哭的时候，他并没有像国产连续剧一样抱住她（像大团圆一样的温情），而是站在旁边，看着她，想要靠近，又并没有靠近，眼睛湿润，嘴唇颤抖，心里即便已经千山万水，然而终究什么都不能说什么也不要做，那种节制而隐忍的演绎，于无声处更见情深。
也喜欢他突然的爆发。找回儿子之后派出所的一场哭戏 ，虽然也是慢慢地蹲下来，但是和郝蕾细腻的哭戏不同，黄渤的痛哭是震撼的，翻江倒海的，这种在巨大绝望之后重获希望的冲击，在压抑了三年之后，都在这场痛哭里了。黄渤本身就是一个没有偶像包袱的人，所以他哭得很难看，涕泪横流，但是你看着看着，自己也不知道什么时候就落下了眼泪。
黄渤和郝蕾，本是非常不搭的一对，从气质上来说，郝蕾若是清宫没落后妃，黄渤便是那市井中拉黄包车的，甚至都不如黄渤和志玲姐姐和谐。但是非常爱他们这一对夫妻。感谢导演的选人，让我感受到了这种演技登对带来的酣畅淋漓感（多一句嘴，俩人都是好戏之人，而且都是属于特别认真演戏认真到魔障的人）。
两个人的对手戏都很家常，绝无大喊大叫用力过度的演出，但功底正在这种力量的把握。也不用一一叙述，希望大家到影院去看。就说一场，田文军在店里，房东来赶人，一阵挣扎无果，房东走开，黄渤抬头，一眼看到鲁晓娟一身黑衣坐在街边，两人对视一眼，说句做作的话，真是一眼万年。而印象最深的是，鲁晓娟走进店里，问，“你睡得好吗？”黄渤说，“睡不着，真希望不睡。”鲁晓娟递给他一瓶药，“吃了这个能睡个好觉，要是好用告诉我。”从头到尾俩人没有对视过，言语中也无情感起伏。但是两句平淡台词，自然的动作，我相信，他们是真的相爱过。
真正难得的并非演戏，也非复原生活，而是提炼生活的日常，却升华为戏剧中的表现，让观者映照出生活和自我。
观影后，陈可辛导演说了一句，这个演员阵容真是黄金阵容。是，几乎是可以即使为了演员就买票的阵容。黄渤和郝蕾自不必说，赵薇也是一线中演技有口碑的，张雨绮虽然还没成大器，但举手投足都透出晶光来，张译也是个认真演戏的人，虽然刚上大荧幕不久，比起另几位还是有点电视剧范儿，但有非常值得期待的未来，佟大为演这种角色驾轻就熟，导演爱他，基本上都给他合适的角色，他也没掉链子，其余几个人，包括鲁晓娟丈夫、警察、两个小演员、四川工友，都可圈可点。
而值得庆幸的是，导演并没有浪费这个阵容（我们都知道，多少导演和片方浪费了好演员，常常让我们走出影院，吐槽无力，可惜了这演员阵容）。他几乎让每个人发挥了自己的潜力。
我说“几乎”，是，并没有完美。
这应该是赵薇从影以来比较大的角色挑战了，农村妇女，面目污迹不可辨，一口方言，没文化。看评论，也说她贡献了从影以来最大突破演技。我一向敬佩敢于抛弃偶像包袱可劲儿糟蹋自己的演员，她也实在演技和认真并在。
但是，这并不是个适合她的角色。虽然她已经努力作践自己，但还是没有那种糙的质感。或者我先入为主，总会在“小燕子”或者“姚木兰”的那张脸面前跳脱，她独特的念白方式和嗓音，即使在安徽方言面前也无法改变。
有一场戏，她穿着很土的衣服拖着行李从地铁站出来，她的打扮和这个繁华的城市格格不入。
不知道多少人和我一样，穿越回了那部《姐姐妹妹闯北京》，每当变幻时，便知时光远，摄像老师残忍地给了一个脸部特写。
值得一提的是张雨绮，她从头至尾没几句台词，但气场强大。第一次出场一袭白衣女神儿范儿十足，而且是那种圣女贞德般的女神范儿。张雨绮最难得的是，把没台词都演出了戏。
张译我看过他一篇专访，也很喜欢他。
他有一场戏，在田文军孩子的生日宴，他说出妻子怀孕，然后走掉的一场，他一边走一边仰头，眼泪流下来。这部戏很多哭戏，但这一场，滋味难辨。
片子进行中，想到韩国那部叫《今天》的片子。同样思考案件背后的伦理与法，我认为《今天》在表达和思考上更胜一筹。
但我还是要像个水军一样打五星，因为我希望它是一个起点。
如果大家因为这部片子，对路上乞讨的孩子多看一眼，在网络或者电线杆上看到寻人启事多看一眼，少那么一点点的恶，多那么一星儿的善，那就足够。
我希望大家去影院看，希望它票房好，此后会有更多商业导演关注现实题材，希望这种类型的片子不会受资金掣肘，演员们也不会怕叫好不叫座愿意接演，我们也能有今天熔炉素媛告白或者更好的片子。
从无一日忘记，电影并非只有娱乐一个属性。
只是导演误把苦难当情怀。
提笔很重，落笔太轻。
我承认我哭了，但终究有隔靴搔痒之感。
这是一个非常现实的题材，现实中，每天都在发生这样的事情，多得是，田文军和鲁晓娟这样的父母。
孩子并非一个超大版的钱包，而是你身体的一部分、你的延续，对于很多人来说，这是他们活下去的意义所在。
我们都无法体会那种丢失带来的巨大空洞感和绝望感。
只是你可以尝试去感受一下，从演员们精湛的演技里，触摸到丢失孩子为人父母的疼痛和绝望。
但是从一开始，我就知道，这不是一部讲失踪儿童父母痛苦或宣传打拐的电影，导演的立足点应是在伦理和法律的冲突上。
事实上，这是一个很讨巧的点，也是在打拐背后隐藏的更大更深的关注点。
离婚夫妻面对孩子丢失所引发两个家庭的动荡，人贩子的妻子是否有领养孤儿的权利，生二胎是否对丢失孩子的背叛，为生二胎给丢失小孩开死亡证明的法情冲突，丢失孩子对人贩子养母的感情，找回孩子重新与亲生父母建立感情和联系，得不到法律援助的农村妇女，善钻法律漏洞的律师与法律的冲突，无生殖能力的丈夫把责任推给妻子，司法的灰色地带，人贩子妻子的怀孕，以及埋的副线——教师母亲和罪犯女儿，包括你看到的法庭跟一般想象中威严庄严的法庭也不太一样。这些冲突所代表的社会意义和冲突本身都振聋发聩。
有法律问题（打拐法的不健全），也有伦理问题，更多的是法律和伦理的冲突，这个内核是非常多好莱坞电影的内核，所以我说这是一个讨巧的点。而意义自不必说，陈可辛导演是个文化导演，他和他的编剧思考得很多也很深。我们也能看到这种思考产生的表达野心。
可惜的也在于此，太多想说的，反倒一个都说不好。
影片用了差不多一半篇幅讲丢孩子和找孩子的事情，但正如导演所说，剧情真正开始其实是在找到孩子之后。作为电影来说，这里面的冲突才是有意思和有力量的。但是塞进去的东西太多，显得太仓促。所以在镜头结束在赵薇饰演的李红琴在医院里因为怀孕而痛哭时，大部分人的反应是：啊，结束了！而我的反应是：我以为刚开始。
我知道这个结束的意味，但不认可。
影片提出了非常多的问题，也试图做了一点探索，但并没有提供导演和编剧的思索。
只是泛泛带过，然后终结在一种奇妙的荒谬感。
诚然，这个设计很精彩，但这样一个主题的片子落点放在人贩子老婆的怀孕上，无论如何都算是一种有意识的玩弄技巧。
哪怕是结束在孩子带着一口安徽普通话开始新生活上也好啊。
毕竟，这是一部曾用名为“亲爱的小孩”或者“打拐”的片子。
莫要为戏剧冲突走得太远而忘记最初想表达的东西。
至于编剧，细节处自是动人。包括黄渤诉说后来发现有人骗也是好的，包括片头在繁杂的网线里找红绳找网线的特意设计，包括小孩子去看溜冰、那种小孩对另一个世界的渴望甚至贫富差距，包括小孩学方言的细节（之前郝蕾一直希望小孩讲普通话，黄渤认为陕西人的小孩就该讲陕西话，最后找回来的小孩却讲一口安徽普通话），包括张译守在黄渤家门口，被黄渤发现时闭上眼睛装睡、然后给黄渤发的那条短信。
而演员，我需要用更大的篇幅容纳一些溢美之词。
黄渤对郝蕾饰演的鲁晓娟，有一句评价，“只是我认命，你不认命。”
太准确！郝蕾的美始终有一种不认命的决绝和凄婉。
我记得她下楼的时候，黄渤问她，“你说孩子被拐之后多久才叫她妈妈的呢？”她回头看了一眼，千言万语在这一眼，愤怒，悲伤，绝望，痛苦，怨憎，和无奈，终于她什么也没说地转身下楼。
我记得她在那个互助大会上，面对张译说，“请鲁晓娟分享一下。”一阵沉默。沉默是最难演的，而且在片子的开头，她是一个那么渴望说话会争论的女人，在这里她沉默了。很难得的一段留白，没有周围人多余的面部特写和台词（虽然对于没给特写这一点也蛮奇怪的），但是空气中存在的那种张力，直到郝蕾突然出声而崩裂。她哭着说，“对不起，是我把孩子弄丢的。”能够看到她嘴唇颤抖，缓慢地蹲下去。我理解这种内疚感，联想到她之前在派出所打黄渤耳光的一场，能够深深理解这种因为内疚而带来的巨大折磨，这才是她不吃不喝拒绝丈夫性要求的真实原因，她无法原谅自己甚至无法直面自己的错误。而这一刻，她的爆发，才是她痛苦的真正爆发。
还有黄渤痛哭那场，她拦住想要上前的张译，自然，无声，了然地看了黄渤一眼，将心中的情绪都慢慢地压了下去。
动人的，都是这些细节，感情，都在眉眼之间。看起来，举动都平常，细细想，却是大恸。
黄渤的亮点，如果要一一记录，我大概需要一个EXCEL.
我喜欢他含蓄的演技，在鲁晓娟蹲在地上抱住双臂痛哭的时候，他并没有像国产连续剧一样抱住她（像大团圆一样的温情），而是站在旁边，看着她，想要靠近，又并没有靠近，眼睛湿润，嘴唇颤抖，心里即便已经千山万水，然而终究什么都不能说什么也不要做，那种节制而隐忍的演绎，于无声处更见情深。
也喜欢他突然的爆发。找回儿子之后派出所的一场哭戏 ，虽然也是慢慢地蹲下来，但是和郝蕾细腻的哭戏不同，黄渤的痛哭是震撼的，翻江倒海的，这种在巨大绝望之后重获希望的冲击，在压抑了三年之后，都在这场痛哭里了。黄渤本身就是一个没有偶像包袱的人，所以他哭得很难看，涕泪横流，但是你看着看着，自己也不知道什么时候就落下了眼泪。
黄渤和郝蕾，本是非常不搭的一对，从气质上来说，郝蕾若是清宫没落后妃，黄渤便是那市井中拉黄包车的，甚至都不如黄渤和志玲姐姐和谐。但是非常爱他们这一对夫妻。感谢导演的选人，让我感受到了这种演技登对带来的酣畅淋漓感（多一句嘴，俩人都是好戏之人，而且都是属于特别认真演戏认真到魔障的人）。
两个人的对手戏都很家常，绝无大喊大叫用力过度的演出，但功底正在这种力量的把握。也不用一一叙述，希望大家到影院去看。就说一场，田文军在店里，房东来赶人，一阵挣扎无果，房东走开，黄渤抬头，一眼看到鲁晓娟一身黑衣坐在街边，两人对视一眼，说句做作的话，真是一眼万年。而印象最深的是，鲁晓娟走进店里，问，“你睡得好吗？”黄渤说，“睡不着，真希望不睡。”鲁晓娟递给他一瓶药，“吃了这个能睡个好觉，要是好用告诉我。”从头到尾俩人没有对视过，言语中也无情感起伏。但是两句平淡台词，自然的动作，我相信，他们是真的相爱过。
真正难得的并非演戏，也非复原生活，而是提炼生活的日常，却升华为戏剧中的表现，让观者映照出生活和自我。
观影后，陈可辛导演说了一句，这个演员阵容真是黄金阵容。是，几乎是可以即使为了演员就买票的阵容。黄渤和郝蕾自不必说，赵薇也是一线中演技有口碑的，张雨绮虽然还没成大器，但举手投足都透出晶光来，张译也是个认真演戏的人，虽然刚上大荧幕不久，比起另几位还是有点电视剧范儿，但有非常值得期待的未来，佟大为演这种角色驾轻就熟，导演爱他，基本上都给他合适的角色，他也没掉链子，其余几个人，包括鲁晓娟丈夫、警察、两个小演员、四川工友，都可圈可点。
而值得庆幸的是，导演并没有浪费这个阵容（我们都知道，多少导演和片方浪费了好演员，常常让我们走出影院，吐槽无力，可惜了这演员阵容）。他几乎让每个人发挥了自己的潜力。
我说“几乎”，是，并没有完美。
这应该是赵薇从影以来比较大的角色挑战了，农村妇女，面目污迹不可辨，一口方言，没文化。看评论，也说她贡献了从影以来最大突破演技。我一向敬佩敢于抛弃偶像包袱可劲儿糟蹋自己的演员，她也实在演技和认真并在。
但是，这并不是个适合她的角色。虽然她已经努力作践自己，但还是没有那种糙的质感。或者我先入为主，总会在“小燕子”或者“姚木兰”的那张脸面前跳脱，她独特的念白方式和嗓音，即使在安徽方言面前也无法改变。
有一场戏，她穿着很土的衣服拖着行李从地铁站出来，她的打扮和这个繁华的城市格格不入。
不知道多少人和我一样，穿越回了那部《姐姐妹妹闯北京》，每当变幻时，便知时光远，摄像老师残忍地给了一个脸部特写。
值得一提的是张雨绮，她从头至尾没几句台词，但气场强大。第一次出场一袭白衣女神儿范儿十足，而且是那种圣女贞德般的女神范儿。张雨绮最难得的是，把没台词都演出了戏。
张译我看过他一篇专访，也很喜欢他。
他有一场戏，在田文军孩子的生日宴，他说出妻子怀孕，然后走掉的一场，他一边走一边仰头，眼泪流下来。这部戏很多哭戏，但这一场，滋味难辨。
片子进行中，想到韩国那部叫《今天》的片子。同样思考案件背后的伦理与法，我认为《今天》在表达和思考上更胜一筹。
但我还是要像个水军一样打五星，因为我希望它是一个起点。
如果大家因为这部片子，对路上乞讨的孩子多看一眼，在网络或者电线杆上看到寻人启事多看一眼，少那么一点点的恶，多那么一星儿的善，那就足够。
我希望大家去影院看，希望它票房好，此后会有更多商业导演关注现实题材，希望这种类型的片子不会受资金掣肘，演员们也不会怕叫好不叫座愿意接演，我们也能有今天熔炉素媛告白或者更好的片子。
从无一日忘记，电影并非只有娱乐一个属性。
《亲爱的》第一支预告，大概看哭了不少观众，但看过电影后，却会发现，那不仅仅是一部苦情催泪片。有些悲，不一定让人落泪，但那种沉重会直戳心灵；有些希望，不一定让人开怀大笑，但总会有一丝阳光不经意地落在眉梢。《亲爱的》就是这样一部电影。就像黄渤说的，“这个电影有一只手，是深深地伸到你的胸膛里，会触碰到你的心灵。”
《亲爱的》当然不是一个普遍发生的故事，但每个人都可以透过这部电影看到社会的群像，看到自己内心的焦虑和对亲情的漠视，而那种丢失的深沉与悲痛，其实是每个人从生活中都能感受到、理解到的。然而这不仅不是一个普遍发生的故事，它也不单纯在讲述孩子的丢失和寻找，还折射出了社会中人们内心某种东西的丢失和寻找。人来人往，我们迷惘，我们失去，我们的“家”究竟在何方？
电影里，田文军说“凭什么我要认命”，就是这股劲让他拼命寻找，不言放弃，唯有把“希望当饭吃”，他才能在失去几乎所有的时候，还能“不认命”地盼望着找回一点点的尊严。找到鹏鹏那天晚上，他在派出所的楼梯间痛哭，那是3年来他第一次落泪，那就像憋了长长的一口闷气，终于终于爆发，面容抽搐，声嘶力竭，没有吐出如何一个字，但我们完全能够感受到，这几年，他活得有多累。黄渤的表演太有爆发力了，在静默中，给予我们心灵重重地一锤，虽然没有经历过这般痛苦，但是看着他抱头痛哭，我们似乎能突然明白，他拼命寻找的何止是鹏鹏，只有把鹏鹏带回来，他的家才在，他才能“回家”。
鲁晓娟丢失的也不仅是鹏鹏。“不认命”的她为了往上爬，和田文军离婚，组建了一个中产家庭。但在丢失了鹏鹏之后，她终于发现，其实身份、金钱是无法对抗这样一个痛苦的，她一直想摆脱人下人的身份，倒头来却发现丢掉了自己。这实际上，跟很多我们身边的人都很像，只是活得太匆忙，以至于没法停下脚步去看看原来的自己，再看看现在的自己。失去鹏鹏，她又变得跟田文军一样了；寻找鹏鹏，其实是她自我重建的过程，重新回到她出发时的状态。面对本能痛苦，外在的不可能帮助到什么，只有重新建立内心，才可以去对抗、甚至超越这个痛苦。电影里虽然没有一个最终的结案，但我们显然能感受到，鲁晓娟“回家”了。
韩德忠，没想到很多人都提到了他。他在电影里，其实是一个没有“回家”的角色，他失去太多，以为能够借帮助大家来获得救赎，但到头来发现，寻找太累，最终还背叛了众人。电影里，他在“回家”这条路上似乎越走越远，最后发现钱抹不掉他那些不堪的过去，更抵不上一张死亡证明。
佟大为的角色其实就是一个典型的城市人。社会会磨掉人当初的锐气，使人同化成“社会之人”，要生存，就必须得那样。而在帮助李红琴的过程中，他似乎也找回了自己，找到了“回家”之路。唯一让人遗憾的事，佟大为的很多场戏，都能看出《中国合伙人》里王阳的影子。
李红琴，不得不说。赵薇这次终于遇上最对的，也是最好的角色。这个人物的命运，早已注定赵薇可以在这部戏里大放光彩。她丢失的是一切，丈夫已死，养子被带回家，女儿被夺走，她的家完全散了，如果女儿不能要回来，严重地说，那她活着还有什么意义。这在某种程度上，和田文军也有点类似，只是在社会的认同上，她站在了田文军的对立面。儿子和女儿都不属于她，就连法律，似乎也要来割断她最后一根稻草，生活之于她，太残酷了，以至于我们在道德伦理上本该厌恶这样的“人贩子老婆”，但却最终不由为之怜惜和感慨。她能不能回家，她还有家可归吗？电影的最后，留下了很多，长镜头一摇，我们隐隐看见，黑暗的尽头还是有一点的光亮，那到底是不是希望？如此脆弱和无奈，再加上语言和造型上的塑造，赵薇完全就是李红琴，她的角色太无力了，但她的表演太有力了！
《亲爱的》是一部好电影，但它需要我们静下心来，去接受故事的牵引。我们都太焦虑了，以至于无法意识到自己丢掉的是什么。绝大部分的人都不会有电影里面那些人物的经历，但是光影的魅力，就可以让我们在两个多小时内，去感受另外一场人生，然后审视自己。电影的深度不在于导演或编剧将细节挖得多么深入，而在于，它落在我们的心头到底有多重。陈可辛导演的电影，不会有绝对的好人与坏人，也不会给予大家一个明确的答案，他就是一个旁观者，铺开了一切的问题，让我们自己去寻找“回家”的路。
离家的路有千万条，回家的路只有一条。希望我们都在那唯一一条路上。 田文军望着空荡荡的网吧，不知道该恨谁。
是恨自己生意失败，还是恨妻子没有尽到责任抛家弃子？ 《亲爱的》当然不是一个普遍发生的故事，但每个人都可以透过这部电影看到社会的群像，看到自己内心的焦虑和对亲情的漠视，而那种丢失的深沉与悲痛，其实是每个人从生活中都能感受到、理解到的。然而这不仅不是一个普遍发生的故事，它也不单纯在讲述孩子的丢失和寻找，还折射出了社会中人们内心某种东西的丢失和寻找。人来人往，我们迷惘，我们失去，我们的“家”究竟在何方？
电影里，田文军说“凭什么我要认命”，就是这股劲让他拼命寻找，不言放弃，唯有把“希望当饭吃”，他才能在失去几乎所有的时候，还能“不认命”地盼望着找回一点点的尊严。找到鹏鹏那天晚上，他在派出所的楼梯间痛哭，那是3年来他第一次落泪，那就像憋了长长的一口闷气，终于终于爆发，面容抽搐，声嘶力竭，没有吐出如何一个字，但我们完全能够感受到，这几年，他活得有多累。黄渤的表演太有爆发力了，在静默中，给予我们心灵重重地一锤，虽然没有经历过这般痛苦，但是看着他抱头痛哭，我们似乎能突然明白，他拼命寻找的何止是鹏鹏，只有把鹏鹏带回来，他的家才在，他才能“回家”。
鲁晓娟丢失的也不仅是鹏鹏。“不认命”的她为了往上爬，和田文军离婚，组建了一个中产家庭。但在丢失了鹏鹏之后，她终于发现，其实身份、金钱是无法对抗这样一个痛苦的，她一直想摆脱人下人的身份，倒头来却发现丢掉了自己。这实际上，跟很多我们身边的人都很像，只是活得太匆忙，以至于没法停下脚步去看看原来的自己，再看看现在的自己。失去鹏鹏，她又变得跟田文军一样了；寻找鹏鹏，其实是她自我重建的过程，重新回到她出发时的状态。面对本能痛苦，外在的不可能帮助到什么，只有重新建立内心，才可以去对抗、甚至超越这个痛苦。电影里虽然没有一个最终的结案，但我们显然能感受到，鲁晓娟“回家”了。
韩德忠，没想到很多人都提到了他。他在电影里，其实是一个没有“回家”的角色，他失去太多，以为能够借帮助大家来获得救赎，但到头来发现，寻找太累，最终还背叛了众人。电影里，他在“回家”这条路上似乎越走越远，最后发现钱抹不掉他那些不堪的过去，更抵不上一张死亡证明。
佟大为的角色其实就是一个典型的城市人。社会会磨掉人当初的锐气，使人同化成“社会之人”，要生存，就必须得那样。而在帮助李红琴的过程中，他似乎也找回了自己，找到了“回家”之路。唯一让人遗憾的事，佟大为的很多场戏，都能看出《中国合伙人》里王阳的影子。
李红琴，不得不说。赵薇这次终于遇上最对的，也是最好的角色。这个人物的命运，早已注定赵薇可以在这部戏里大放光彩。她丢失的是一切，丈夫已死，养子被带回家，女儿被夺走，她的家完全散了，如果女儿不能要回来，严重地说，那她活着还有什么意义。这在某种程度上，和田文军也有点类似，只是在社会的认同上，她站在了田文军的对立面。儿子和女儿都不属于她，就连法律，似乎也要来割断她最后一根稻草，生活之于她，太残酷了，以至于我们在道德伦理上本该厌恶这样的“人贩子老婆”，但却最终不由为之怜惜和感慨。她能不能回家，她还有家可归吗？电影的最后，留下了很多，长镜头一摇，我们隐隐看见，黑暗的尽头还是有一点的光亮，那到底是不是希望？如此脆弱和无奈，再加上语言和造型上的塑造，赵薇完全就是李红琴，她的角色太无力了，但她的表演太有力了！
《亲爱的》是一部好电影，但它需要我们静下心来，去接受故事的牵引。我们都太焦虑了，以至于无法意识到自己丢掉的是什么。绝大部分的人都不会有电影里面那些人物的经历，但是光影的魅力，就可以让我们在两个多小时内，去感受另外一场人生，然后审视自己。电影的深度不在于导演或编剧将细节挖得多么深入，而在于，它落在我们的心头到底有多重。陈可辛导演的电影，不会有绝对的好人与坏人，也不会给予大家一个明确的答案，他就是一个旁观者，铺开了一切的问题，让我们自己去寻找“回家”的路。
离家的路有千万条，回家的路只有一条。希望我们都在那唯一一条路上。 田文军望着空荡荡的网吧，不知道该恨谁。
是恨自己一时贪心放进几个未成年小混混进网吧，还是恨抱走孩子的人贩子？
鲁晓娟在失子互助社的鼓励下痛哭，不知道该恨谁。
是恨自己开车时一念之差没有回头，还是恨丈夫没有照顾好孩子？
是恨人贩子老杨抱走自己的小孩，还是恨李红琴得到了孩子的爱和信任？
田鹏在新班级介绍自己叫田鹏有个妹妹叫杨吉芳的时候，不知道该恨谁。
是恨自己的亲生父母没有照顾好自己，还是恨养母没有能力把自己留在身边？
是恨人贩子将他陷入巨大的变动之中，还是恨警察再一次改变了他已经习惯安然的生活状态？
李红琴拿着怀孕报告跪在医院门口的时候，不知道该恨谁。
是恨自己的死鬼丈夫，还是恨自己是没知识没钱？
是恨社会不公，还是恨苍天无眼？
高夏被自己母亲掀翻饭桌的时候，不知道该恨谁。
是恨自己势单力薄，还是恨同事假仁假义毫无人情？
是恨母亲精神错乱，还是恨姐姐破坏了平静的生活？
韩德忠在田鹏的生日宴上塞出大红包的时候，不知道该恨谁。
是恨自己吃猴脑得了报应，还是恨豪宅保安根本没有尽到责任？
是恨自己的努力得不到回报，还是恨田文军的好运气找到了儿子？
“恨”既是一种因求之不得而产生的怨，亦是一种因对过去美好的怀念。
在《这个杀手不太冷》里，马蒂尔德问莱昂：“人生总是这么苦，还是只有童年是这样？”莱昂答：“总是这样。”
在这部电影里，没有人是幸福的，看似坚强，实际脆弱；看似走投无路，又必须擦干泪迎接生活。每个阶级，富豪、白领、小城市业者、农民、老人、儿童，都“深坐蹙额眉”，每个人都有自己的苦恼，每个看似强大的胸膛下，都有一颗脆弱的心脏；每个有力的脚步之上，都有一截致命的阿碦琉斯之踵。
最后，所有的“恨”指向一个空白。从未出现过的人贩子杨某，是所有人痛苦的根源，他为了掩饰自己的无能欺骗自己的妻子，他为了自己家庭的幸福，破坏了别人的家庭，但是同时，他也是妻子口中的“我男人”，他虽固执邪恶地为强撑自己男人的尊严而欺骗妻子，却也为了保护妻子让她永远不要踏入深圳。
当所有的恩怨要最终进行清算的时候，罪恶的源头已经轻松地通过死亡完成了逃避和平息。只剩下活着的人，在他制造的痛苦回声中，天旋地转。好像一记愤怒的拳头，哪怕砸向一堵坚硬的墙，也用两败俱伤完成了宣泄，而现在，这记痛苦的拳头，用力挥舞，却只挥到一片虚无的空气。最后李红琴在医院的哭泣，就像承载所有痛苦宣泄的拳头，因为失去了挥舞的对象，而徒然举在空中。
昨天看了点映，看完之后最大的感觉是，陈可辛对这部电影、每个角色的评价都无比到位。看完之后就会知道他为什么说黄渤的表演非常准确，为什么说赵薇的表演是神来之笔，为什么会说这是一部温暖的电影。
其实除了黄渤之外，这部电影的每个演员应该说都非常准确。因为编剧非常的厉害，无论笔墨多少，几乎给了每个角色一个非常完整并且立的住的表达，郝蕾、张译、佟大为，剧本给了他们非常刻骨的小细节，让他们的角色跃然纸上。甚至福利院院长、派出所警官、法院法官，都通过寥寥数笔，让人清晰的看到他们的立场乃至风骨。
除了李红琴。
故事发展到李红琴这里，如果别的导演来拍，大概就可以结束了，而这部电影，也可以改名叫《打拐》了。但是导演和编剧的野心不止于此，他们不是仅仅想让观众看到一个值得同情但距离我们遥远的故事，他们想让观众看到这个世界的全貌，残酷但也有温暖，让人无论经历了多少苦难，仍然有活下去的勇气。所以李红琴单纯善良，无依无靠，却同样的执着勇敢，温柔包容，为了所爱的人可以义无反顾无怨无悔。
李红琴最初几乎是站在剧中所有角色的对立面的，甚至包括后来帮助她的高夏，她跟剧中所有的角色都有激烈的冲突，她就像土地一样，吸收了所有的惩罚和怨恨。但是与我们印象中的那种社会底层动辄以死抗争的悲情不同，她这个角色的身上带着浓浓的“文明”气息，她知道找派出所开证明，她知道找律师，她知道用她仅有的资源去最大限度的在合法的范围内交换她想要得到的东西，尽管可以想象她在知道的过程中经历过多少困难，但是她的一切，都让这个故事没有陷入一个死结，让所有人都看到，用另一种方式处理，可能事情就是另一种面貌，而任何你不理解的人或事，其实都有你不了解的一面。
如果说电影对于其他角色是精工细画，到了李红琴这里却几乎是泼墨写意了。因为这个角色，要承载的意义太多，任何的小细节，都会流于刻意。而她的命运，是所有观众可能都不敢想像，不敢代入的，每个人处于那个位置可能都会不知所措。所以导演就让观众远远的看着她，几乎没有正面近距离的特写和小表情小细节，全部都是斜侧面或者全景。角色的性格基本上全靠演员对角色状态的精准把握来表达。这种时候，赵薇对角色深刻的理解能力就发挥了她最大的效力，她整个人就在李红琴的状态里，而不仅仅是某一种情绪里，真实的东西总是最有力量，她的表演就是真实到只言片语就让你看到她的心。
有人说，李红琴这个角色有点演技都能演。用演的，我相信有人能演出她的单纯善良，有人能演出她的执着坚强，有人能演出她的温柔包容，但是把这一切都能融为一体，把角色变成一个这样有血有肉，丰富又可信的角色的，我相信对所有女演员都是一个挑战，因为，这不是仅仅靠“演”就可以的。这还需要演员有一颗充满同情包容的心。而如果李红琴这个角色没有如今赵薇演出的效果，那么田氏夫妇的失子之痛如何修复、高夏的势利狡黠如何救赎，乃至韩总的执拗寻子如何释怀，都失去了可信的力量，而电影，也失去了这层温暖的底色。
可以说，只有看懂了李红琴，才是看懂了电影。
其实除了黄渤之外，这部电影的每个演员应该说都非常准确。因为编剧非常的厉害，无论笔墨多少，几乎给了每个角色一个非常完整并且立的住的表达，郝蕾、张译、佟大为，剧本给了他们非常刻骨的小细节，让他们的角色跃然纸上。甚至福利院院长、派出所警官、法院法官，都通过寥寥数笔，让人清晰的看到他们的立场乃至风骨。
除了李红琴。
故事发展到李红琴这里，如果别的导演来拍，大概就可以结束了，而这部电影，也可以改名叫《打拐》了。但是导演和编剧的野心不止于此，他们不是仅仅想让观众看到一个值得同情但距离我们遥远的故事，他们想让观众看到这个世界的全貌，残酷但也有温暖，让人无论经历了多少苦难，仍然有活下去的勇气。所以李红琴单纯善良，无依无靠，却同样的执着勇敢，温柔包容，为了所爱的人可以义无反顾无怨无悔。
李红琴最初几乎是站在剧中所有角色的对立面的，甚至包括后来帮助她的高夏，她跟剧中所有的角色都有激烈的冲突，她就像土地一样，吸收了所有的惩罚和怨恨。但是与我们印象中的那种社会底层动辄以死抗争的悲情不同，她这个角色的身上带着浓浓的“文明”气息，她知道找派出所开证明，她知道找律师，她知道用她仅有的资源去最大限度的在合法的范围内交换她想要得到的东西，尽管可以想象她在知道的过程中经历过多少困难，但是她的一切，都让这个故事没有陷入一个死结，让所有人都看到，用另一种方式处理，可能事情就是另一种面貌，而任何你不理解的人或事，其实都有你不了解的一面。
如果说电影对于其他角色是精工细画，到了李红琴这里却几乎是泼墨写意了。因为这个角色，要承载的意义太多，任何的小细节，都会流于刻意。而她的命运，是所有观众可能都不敢想像，不敢代入的，每个人处于那个位置可能都会不知所措。所以导演就让观众远远的看着她，几乎没有正面近距离的特写和小表情小细节，全部都是斜侧面或者全景。角色的性格基本上全靠演员对角色状态的精准把握来表达。这种时候，赵薇对角色深刻的理解能力就发挥了她最大的效力，她整个人就在李红琴的状态里，而不仅仅是某一种情绪里，真实的东西总是最有力量，她的表演就是真实到只言片语就让你看到她的心。
有人说，李红琴这个角色有点演技都能演。用演的，我相信有人能演出她的单纯善良，有人能演出她的执着坚强，有人能演出她的温柔包容，但是把这一切都能融为一体，把角色变成一个这样有血有肉，丰富又可信的角色的，我相信对所有女演员都是一个挑战，因为，这不是仅仅靠“演”就可以的。这还需要演员有一颗充满同情包容的心。而如果李红琴这个角色没有如今赵薇演出的效果，那么田氏夫妇的失子之痛如何修复、高夏的势利狡黠如何救赎，乃至韩总的执拗寻子如何释怀，都失去了可信的力量，而电影，也失去了这层温暖的底色。
可以说，只有看懂了李红琴，才是看懂了电影。
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