文/公元1874
一个字来形容《智取威虎山》：硬。
两个字来形容：炸裂。
三个字：很好看。
徐克这个导演，稍微看过点电影的影迷，都该对他有一定的了解。80年代的香港电影新浪潮迎来了港产片的辉煌，徐克是当中的旗手，那时候的《地狱无门》《第一类型危险》《蝶变》，就已经从惊悚片、社会题材和武侠片入手，进行大胆的颠覆和创新。至于后来真正令其扬名立万的《倩女幽魂》《黄飞鸿》系列，其经典之处已无须多言。
江湖人称徐克为“徐老怪”，就是因为这个老头总能给观众意想不到。脱胎于聊斋鬼故事的《倩女幽魂2》把平平无奇的女鬼软色情报恩故事变成了隐喻时代的批判之作，《黄飞鸿》更是借一个从未出过广东的武夫，令其走到了紫禁城，与李鸿章高谈阔论；所以，看徐克的电影，那种意想不到，是给观众最大的刺激。
90年代，他和吴宇森、周润发一起远渡重洋，在好莱坞体制下工作，可惜却遭遇水土不服，90年代末灰头土脸重回中国，但在金融危机和盗版风暴的双重冲击之下，东方好莱坞的美名也荡然无存，野心勃勃的奇幻大制作《蜀山传》也偃旗息鼓，进入合拍片时代的《七剑》也不及人意，后来转型拍摄的《女人不坏》《深海寻人》等片更是差劲。那时候我以为，徐克可能真的是江郎才尽了，曾经拍出《黄飞鸿》的徐老怪，也许再也回不来了。
还好，年过50的徐克依然保持着充沛的活力，两部《狄仁杰》和《龙门飞甲》都可圈可点，虽然也没有过去那么强，但至少在气势上重振旗鼓。这部《智取威虎山》脱胎于文革时期的样板戏，其实最初拍摄时并不受人瞩目。毕竟，样板戏这种东西的意识形态太过强烈，翻拍成电影又必然受到诸多限制，导演也不敢玩过火，万一被人说成是颠覆经典，几顶帽子扣下来，不就完蛋了？所以，我一开始觉得尽管是徐克来拍，《智取威虎山》可能也就是中规中矩的路子走下去。但实际看完，还是给人不少的惊喜。
原著故事脱胎于小说《林海雪原》，本来徐克一开始也想拍《林海雪原》而不是《智取威虎山》，但最后可能还是碍于票房的原因——毕竟《智取威虎山》这个名字是在是家喻户晓，最终徐克还是迁就了。我觉得这是好事，毕竟《林海雪原》更适合做小说的名字，太过文艺；《智取威虎山》，干净，敞亮，是个再合适不过的电影片名。
徐克这次的改编，融入了他惯常的侠义氛围。8、90年代他在港片辉煌时代所拍摄的《倩女幽魂》《黄飞鸿》《笑傲江湖》，都有着非常浓烈的个人风格，深深地融入了一个导演的侠义情结。很难得的是，在《智取威虎山》这么一个“共军打土匪”的题材里，这种侠义精神依然得到了延续。
黑泽明的《七武士》对徐克影响颇深，因此在《智取威虎山》里，他还特地保留了一段土匪袭击村庄，解放军以少敌多保卫村民的戏份。徐克大胆地把武士片、侠义片的拍摄手法融入到了这部主旋律的电影里，令故事本身多了一份鲜活的色彩。
国内对这类题材的审核非常严，《智取威虎山》有着“红色经典”的帽子，想要顺利地通过电审更是难上加难。在国内拍戏最难的一点是，由于没有明文规定，你根本不知道究竟怎么才能不犯禁，像这类题材，稍微在某句对白、某个场景上触了逆鳞，恐怕就要面临无法公映的命运。所以徐克拍《智取威虎山》，除了要在东北零下三十度的天气里和自然搏斗的难度之外，与看得见摸不着的审核制度搏斗，也是一桩难事。
于是，戴着脚镣跳舞，徐克没有画地为牢，而是在有限的创作空间里将自己的能量发挥到了最大。工厂奇袭、村庄攻防、夜袭威虎山三场重头戏，不仅依照原著设定，又同时将徐克的理念发挥到了极致。好看是第一要素，如果不讲这些都来源于一套几十年前的样板戏，观众丝毫感觉不到意识形态强加在上面的老套感觉，徐克用林更新、佟丽娅、陈晓这些年轻演员，加上梁家辉、张涵予等老戏骨，将电影整体的感觉带得非常有劲。
座山雕的八大金刚，恶人形象满满，很久没有在大银幕上集体看到这么多有个性的坏蛋出现了；威虎山的气势逼人，虽然看得出有CG制作的痕迹，但例如鹰嘴这样的细节设计还是体现出了徐克一如既往的爆棚想象力；打得虽然热闹欢快，土匪窝子虽然肮脏，无论解放军还是土匪虽然都透着一股子邋遢劲儿，但整部电影给人的感觉却很“干净”。
这种干净来源于电影的气质——正邪对立。尽管有卧底，有正反派的手足情，但人性没有那么复杂，没有那么纠葛，没有那么多在内心里的争斗。简单点说，这部电影的灰色地带不多，如同无间道里陈永仁在天台里那句“我是警察”，好人打坏蛋，就是这么简简单单，干净明了。可是，它依然是一部好看，很好看的电影。
至于一众主角，都恰如其分的做到了自己的职责。大反派座山雕是梁家辉饰演，穿了貂凸了顶还戴了个鹰钩鼻，造型已经够抢眼了，演戏上反倒收敛不少，一副阴沉的样子，不过在土匪窝里他突然跳上台和小弟一起演二人转倒是相当可乐；张涵予版的杨子荣则是谷子地加强版，味道是有的，力度也不缺，反正看了就感觉哎呀我操杨子荣就是这副德行；韩庚穿越时空所带来的那句“爷爷”也挺逗的；最有意思是林更新扮演的203首长，少剑波这个角色是个年纪轻轻就纵横江湖的小帅哥，还是个大领导，要能服众，要能管得住一帮糙老爷们，林更新过去的角色都是一股子痞劲，《痞子英雄2》那么糟糕的一部戏，他在中间的痞劲却是仅有的亮点（当然还要算上黄渤）；这次演少剑波，从头到尾一丝不苟严肃得很，竟然还挺像那么回事。看吧，林更新还是能演正剧的，徐克这么喜欢林更新不是没道理。
有人说《智取威虎山》很主旋律，没错。但我觉得，主旋律本身并没有什么问题。好莱坞很多大片都是普世价值的，那也是主旋律，这部电影也一样——打坏人算是全球通用的主旋律吧？电影里面没有过去国产主旋律电影那么老套的喊口号交党费，很新潮，很朴实，很带劲。而且难得的是，还可以带父母去看。总之，《智取威虎山》够硬、够炸裂、够好看，一部电影做到这样，够可以了，很可以了。还要啥自行车？
一个字来形容《智取威虎山》：硬。
两个字来形容：炸裂。
三个字：很好看。
徐克这个导演，稍微看过点电影的影迷，都该对他有一定的了解。80年代的香港电影新浪潮迎来了港产片的辉煌，徐克是当中的旗手，那时候的《地狱无门》《第一类型危险》《蝶变》，就已经从惊悚片、社会题材和武侠片入手，进行大胆的颠覆和创新。至于后来真正令其扬名立万的《倩女幽魂》《黄飞鸿》系列，其经典之处已无须多言。
江湖人称徐克为“徐老怪”，就是因为这个老头总能给观众意想不到。脱胎于聊斋鬼故事的《倩女幽魂2》把平平无奇的女鬼软色情报恩故事变成了隐喻时代的批判之作，《黄飞鸿》更是借一个从未出过广东的武夫，令其走到了紫禁城，与李鸿章高谈阔论；所以，看徐克的电影，那种意想不到，是给观众最大的刺激。
90年代，他和吴宇森、周润发一起远渡重洋，在好莱坞体制下工作，可惜却遭遇水土不服，90年代末灰头土脸重回中国，但在金融危机和盗版风暴的双重冲击之下，东方好莱坞的美名也荡然无存，野心勃勃的奇幻大制作《蜀山传》也偃旗息鼓，进入合拍片时代的《七剑》也不及人意，后来转型拍摄的《女人不坏》《深海寻人》等片更是差劲。那时候我以为，徐克可能真的是江郎才尽了，曾经拍出《黄飞鸿》的徐老怪，也许再也回不来了。
还好，年过50的徐克依然保持着充沛的活力，两部《狄仁杰》和《龙门飞甲》都可圈可点，虽然也没有过去那么强，但至少在气势上重振旗鼓。这部《智取威虎山》脱胎于文革时期的样板戏，其实最初拍摄时并不受人瞩目。毕竟，样板戏这种东西的意识形态太过强烈，翻拍成电影又必然受到诸多限制，导演也不敢玩过火，万一被人说成是颠覆经典，几顶帽子扣下来，不就完蛋了？所以，我一开始觉得尽管是徐克来拍，《智取威虎山》可能也就是中规中矩的路子走下去。但实际看完，还是给人不少的惊喜。
原著故事脱胎于小说《林海雪原》，本来徐克一开始也想拍《林海雪原》而不是《智取威虎山》，但最后可能还是碍于票房的原因——毕竟《智取威虎山》这个名字是在是家喻户晓，最终徐克还是迁就了。我觉得这是好事，毕竟《林海雪原》更适合做小说的名字，太过文艺；《智取威虎山》，干净，敞亮，是个再合适不过的电影片名。
徐克这次的改编，融入了他惯常的侠义氛围。8、90年代他在港片辉煌时代所拍摄的《倩女幽魂》《黄飞鸿》《笑傲江湖》，都有着非常浓烈的个人风格，深深地融入了一个导演的侠义情结。很难得的是，在《智取威虎山》这么一个“共军打土匪”的题材里，这种侠义精神依然得到了延续。
黑泽明的《七武士》对徐克影响颇深，因此在《智取威虎山》里，他还特地保留了一段土匪袭击村庄，解放军以少敌多保卫村民的戏份。徐克大胆地把武士片、侠义片的拍摄手法融入到了这部主旋律的电影里，令故事本身多了一份鲜活的色彩。
国内对这类题材的审核非常严，《智取威虎山》有着“红色经典”的帽子，想要顺利地通过电审更是难上加难。在国内拍戏最难的一点是，由于没有明文规定，你根本不知道究竟怎么才能不犯禁，像这类题材，稍微在某句对白、某个场景上触了逆鳞，恐怕就要面临无法公映的命运。所以徐克拍《智取威虎山》，除了要在东北零下三十度的天气里和自然搏斗的难度之外，与看得见摸不着的审核制度搏斗，也是一桩难事。
于是，戴着脚镣跳舞，徐克没有画地为牢，而是在有限的创作空间里将自己的能量发挥到了最大。工厂奇袭、村庄攻防、夜袭威虎山三场重头戏，不仅依照原著设定，又同时将徐克的理念发挥到了极致。好看是第一要素，如果不讲这些都来源于一套几十年前的样板戏，观众丝毫感觉不到意识形态强加在上面的老套感觉，徐克用林更新、佟丽娅、陈晓这些年轻演员，加上梁家辉、张涵予等老戏骨，将电影整体的感觉带得非常有劲。
座山雕的八大金刚，恶人形象满满，很久没有在大银幕上集体看到这么多有个性的坏蛋出现了；威虎山的气势逼人，虽然看得出有CG制作的痕迹，但例如鹰嘴这样的细节设计还是体现出了徐克一如既往的爆棚想象力；打得虽然热闹欢快，土匪窝子虽然肮脏，无论解放军还是土匪虽然都透着一股子邋遢劲儿，但整部电影给人的感觉却很“干净”。
这种干净来源于电影的气质——正邪对立。尽管有卧底，有正反派的手足情，但人性没有那么复杂，没有那么纠葛，没有那么多在内心里的争斗。简单点说，这部电影的灰色地带不多，如同无间道里陈永仁在天台里那句“我是警察”，好人打坏蛋，就是这么简简单单，干净明了。可是，它依然是一部好看，很好看的电影。
至于一众主角，都恰如其分的做到了自己的职责。大反派座山雕是梁家辉饰演，穿了貂凸了顶还戴了个鹰钩鼻，造型已经够抢眼了，演戏上反倒收敛不少，一副阴沉的样子，不过在土匪窝里他突然跳上台和小弟一起演二人转倒是相当可乐；张涵予版的杨子荣则是谷子地加强版，味道是有的，力度也不缺，反正看了就感觉哎呀我操杨子荣就是这副德行；韩庚穿越时空所带来的那句“爷爷”也挺逗的；最有意思是林更新扮演的203首长，少剑波这个角色是个年纪轻轻就纵横江湖的小帅哥，还是个大领导，要能服众，要能管得住一帮糙老爷们，林更新过去的角色都是一股子痞劲，《痞子英雄2》那么糟糕的一部戏，他在中间的痞劲却是仅有的亮点（当然还要算上黄渤）；这次演少剑波，从头到尾一丝不苟严肃得很，竟然还挺像那么回事。看吧，林更新还是能演正剧的，徐克这么喜欢林更新不是没道理。
有人说《智取威虎山》很主旋律，没错。但我觉得，主旋律本身并没有什么问题。好莱坞很多大片都是普世价值的，那也是主旋律，这部电影也一样——打坏人算是全球通用的主旋律吧？电影里面没有过去国产主旋律电影那么老套的喊口号交党费，很新潮，很朴实，很带劲。而且难得的是，还可以带父母去看。总之，《智取威虎山》够硬、够炸裂、够好看，一部电影做到这样，够可以了，很可以了。还要啥自行车？
多年以后，导演徐克仍然有热血少年的一腔火气。我们从来知道他有，但这团火气在大银幕上燃烧在面前，仍然如此教人激动。
我知道徐克会燃，但不知道他还能这么燃。要知道，徐克在内地的这些年这些戏，从来未有一部《智取威虎山》一般的水准。我能想到的是，在某一天我们一定会看到一部真正的“徐克电影”。我不能想到的是，它来得比我想到的要更早，要更猛，要更燃。
是的，亲爱的们，这是一部有完全的资格打出“徐克电影”的作品。
《智取威虎山》最大的噱头是翻拍样板戏，一个香港导演如何得体地处理意识形态是个大挑战。徐克交出了一个简单但近乎完美的答案，这需要与姜文来做一番比较才更易看得出来。同样是雄性荷尔蒙炸裂的导演，徐克和姜文完全不同。姜文的亢奋是生猛的野蛮的，究根结底有一种挥之不去的革命血腥。在《让子弹飞》里，解决张牧之和黄四郎斗争的不是快意恩仇，而是发动群众闹革命的那一套。革命家张牧之甚至需要干掉一个无辜的假黄四郎，以此来驱动唯利是图的盲动群众，这叫做“为了大义牺牲小我”。
在《智取威虎山》里，完全不是如此。这是一个纯粹的江湖故事。徐克的雄性豪迈里，没有意识形态的血腥气，而是一股行侠仗义的江湖气。在这里没有“为了大义而牺牲小我”，也没有发动群众打土匪的革命做派。这里的江湖脏兮兮的，但戏魂却很干净。这是我直到看罢《智取威虎山》才意识到的一件事，徐克之为徐克让我着迷的一点，即是他的电影很干净，他的江湖很干净，没有隐喻，不要升华。这是一群解放军战士，但更是一群快意恩仇的江湖侠士：土匪打村民，我们护村民，就这么简单。
与之相匹配的，徐克很快抖落了样板戏里人物的陈旧气味，让他们成为江湖侠士，而非脸谱化僵尸。张涵予有一个脸谱化到让人亲切的造型，但他的杨子荣会蹲在雪地里和土匪一起拉野屎。梁家辉是真的戴了一张脸谱，但他的座山雕会在阴沉沉摆酷之后，忽然冲上土台子吼二人转。片中有需要的人物都是东北土话，而土匪们的黑话你需要看字幕才能跟得上。我根本看不够八大金刚的戏，阴狠的或者没心没肺的，令人恐怖的或者惹人喜爱，我希望徐克能拍《智取威虎山前传之八大金刚》。
把样板戏的革命故事改成了江湖侠义事，仍然远远不够最好的徐克。在《智取威虎山》里，徐克又拿出了创作的最高力，这是一部燃到没朋友的电影。
徐克和元彬一起奉献了近年来最佳的动作设计，就像当年让黄飞鸿去飞来飞去一样，徐克今次靠的仍然打破常规的奇绝想象力。你试着想象一下以武侠片的办法，来处理枪战片的动作。徐克的动作从来都快，但他的独门秘籍是快而不乱，一个动作剪得飞快，但发力点、着力点和给出的反应，都是清清楚楚的。在《智取威虎山》里，拳脚变成了枪械，没有翻飞的侠客，而是敦实的土炮和坦克。“让子弹慢点飞”的镜头你看了千百次，但这一次，子弹如武侠的拳脚一般，冲破了动作传统的束缚。
非只是动作，徐克在《智取威虎山》里放入了超乎常规的野心。他不只是想翻拍一部样板戏，或者穿着解放军军装的武侠片。徐克在片中拍了一出完整的村庄保卫战。是的，他拍出了一场战役，不是战斗。如果你也记得《七武士》的村庄保卫战，你就会会心一笑，在电影里打一场战役不需要千万人。我从来知道徐克是个有野心的家伙，但当他真的以偶像黑泽明的方式拍出一场完整的战役时，这一切仍然让人激动到难以接受。
徐克根本不给你任何一个跳出戏的机会，从人物到故事，从噱头到落实。最有意思的样板戏噱头，被以这样一种形式拍出来，让我想象不来熟悉样板戏的老一辈会怎被怎样的摧毁三观。反正我看完戏后的第一反应是，一定要带家里长辈去再刷一次，我迫不及待想要听他们的评论了。
最后的话是这样的，我们都知道徐克是最具创造力的电影人，但作为大陆影迷的我们在录像厅和盗版DVD上看到了曾经的徐克，也看到了近些年那个拍了一些参差电影的鬼才徐克。而这一次，每个人都有一个爽翻的机会。这一次，你终于有机会看到一个最好的徐克。
我知道徐克会燃，但不知道他还能这么燃。要知道，徐克在内地的这些年这些戏，从来未有一部《智取威虎山》一般的水准。我能想到的是，在某一天我们一定会看到一部真正的“徐克电影”。我不能想到的是，它来得比我想到的要更早，要更猛，要更燃。
是的，亲爱的们，这是一部有完全的资格打出“徐克电影”的作品。
《智取威虎山》最大的噱头是翻拍样板戏，一个香港导演如何得体地处理意识形态是个大挑战。徐克交出了一个简单但近乎完美的答案，这需要与姜文来做一番比较才更易看得出来。同样是雄性荷尔蒙炸裂的导演，徐克和姜文完全不同。姜文的亢奋是生猛的野蛮的，究根结底有一种挥之不去的革命血腥。在《让子弹飞》里，解决张牧之和黄四郎斗争的不是快意恩仇，而是发动群众闹革命的那一套。革命家张牧之甚至需要干掉一个无辜的假黄四郎，以此来驱动唯利是图的盲动群众，这叫做“为了大义牺牲小我”。
在《智取威虎山》里，完全不是如此。这是一个纯粹的江湖故事。徐克的雄性豪迈里，没有意识形态的血腥气，而是一股行侠仗义的江湖气。在这里没有“为了大义而牺牲小我”，也没有发动群众打土匪的革命做派。这里的江湖脏兮兮的，但戏魂却很干净。这是我直到看罢《智取威虎山》才意识到的一件事，徐克之为徐克让我着迷的一点，即是他的电影很干净，他的江湖很干净，没有隐喻，不要升华。这是一群解放军战士，但更是一群快意恩仇的江湖侠士：土匪打村民，我们护村民，就这么简单。
与之相匹配的，徐克很快抖落了样板戏里人物的陈旧气味，让他们成为江湖侠士，而非脸谱化僵尸。张涵予有一个脸谱化到让人亲切的造型，但他的杨子荣会蹲在雪地里和土匪一起拉野屎。梁家辉是真的戴了一张脸谱，但他的座山雕会在阴沉沉摆酷之后，忽然冲上土台子吼二人转。片中有需要的人物都是东北土话，而土匪们的黑话你需要看字幕才能跟得上。我根本看不够八大金刚的戏，阴狠的或者没心没肺的，令人恐怖的或者惹人喜爱，我希望徐克能拍《智取威虎山前传之八大金刚》。
把样板戏的革命故事改成了江湖侠义事，仍然远远不够最好的徐克。在《智取威虎山》里，徐克又拿出了创作的最高力，这是一部燃到没朋友的电影。
徐克和元彬一起奉献了近年来最佳的动作设计，就像当年让黄飞鸿去飞来飞去一样，徐克今次靠的仍然打破常规的奇绝想象力。你试着想象一下以武侠片的办法，来处理枪战片的动作。徐克的动作从来都快，但他的独门秘籍是快而不乱，一个动作剪得飞快，但发力点、着力点和给出的反应，都是清清楚楚的。在《智取威虎山》里，拳脚变成了枪械，没有翻飞的侠客，而是敦实的土炮和坦克。“让子弹慢点飞”的镜头你看了千百次，但这一次，子弹如武侠的拳脚一般，冲破了动作传统的束缚。
非只是动作，徐克在《智取威虎山》里放入了超乎常规的野心。他不只是想翻拍一部样板戏，或者穿着解放军军装的武侠片。徐克在片中拍了一出完整的村庄保卫战。是的，他拍出了一场战役，不是战斗。如果你也记得《七武士》的村庄保卫战，你就会会心一笑，在电影里打一场战役不需要千万人。我从来知道徐克是个有野心的家伙，但当他真的以偶像黑泽明的方式拍出一场完整的战役时，这一切仍然让人激动到难以接受。
徐克根本不给你任何一个跳出戏的机会，从人物到故事，从噱头到落实。最有意思的样板戏噱头，被以这样一种形式拍出来，让我想象不来熟悉样板戏的老一辈会怎被怎样的摧毁三观。反正我看完戏后的第一反应是，一定要带家里长辈去再刷一次，我迫不及待想要听他们的评论了。
最后的话是这样的，我们都知道徐克是最具创造力的电影人，但作为大陆影迷的我们在录像厅和盗版DVD上看到了曾经的徐克，也看到了近些年那个拍了一些参差电影的鬼才徐克。而这一次，每个人都有一个爽翻的机会。这一次，你终于有机会看到一个最好的徐克。
上海大光明1218提前点映时去看了，超大的二层剧场几乎满座，在场更是有不少上年纪的观众；影片结束时全场观众自发性给出热烈掌声，这是我这个常年看电影的人多年不见的场景，怎不感慨。
今晚陪朋友二刷归来，可以聊聊了。
先说优点：
A镜头下宏伟真实的雪景非常美，无论是村落、山寨、林海、雪原，乃至细节到布景和道具，都鲜明地延续徐克一贯苛刻的美学，东北粗豪之美自然不同于盛唐雍容之美，但一个字：粗旷中见精致所以点赞必须的！
B电影很雄性荷尔蒙，很爆，很man，很流畅。不废话，该打就打；不拖沓，该死就死；不俗套，熊孩子挨耳光大快人心；
C打戏精彩、利落。土匪攻村处处是爆点，但最牛的还是林中遇虎和结尾豪华彩蛋（一定要看彩蛋，记住！超豪华，不看肠子悔青）
D最赞的是人物设置上张弛有度，无论反派正派，都没有脸谱化。毕竟是大师级，电影手法太纯熟了，分寸把握极好。其实这种题材算是群戏，各个角色之间的制衡才是情节推动的关键，所以人物的性格是否讨喜影响着整个观影体验。不能剧透，只能说张涵予man到没朋友；梁家辉拽到你不敢认；林更新居然能演出年轻首长的沉稳气质毫不违和！最喜欢土匪帮八大金刚，原著中不过是路人，老爷赋予他们个性和命运，特别是很傻很天真的老八简直是吉祥物一样呆萌的存在，跟杨子荣基情澎湃相亲相爱真是够了好吗!
然后，我们来吐点小槽。
A情节可以压缩得更“硬”一些。尤其是杨子荣入山之前的半小时完全可以浓缩。如果时间能控制到100分钟，观众观影体验会更紧张更刺激；
B首尾两段现代的穿越梗始终是我雷点，尽管结尾老爷用了他的招牌黑幽默尽量淡化了突兀感。ps，请问韩庚是不是投资方的人？唉…（后来我知道，韩庚演的是老爷自己，他年轻时在纽约看到这个故事，就动了心，如此我又有些释然）首映时看秒杀大boss那段也总觉得略仓促。今天看也还是觉得不过瘾，缺点啥。——后来又知道，彩蛋那个才是老爷的结局。天马行空、扣人心弦，那才是徐克啊。可是光腚不给拍成那样，觉得打飞机太胡来。老爷只好做成彩蛋，他努力了很久才争取到这一段可以上映。（唉⋯⋯）
C正如一位影友所说，音效略弱。如果能加强音效部分，这片子的许多打戏就会觉得燃爆了！我也同意他的观点，尤其相比老爷独特的拍摄角度、精美的镜头以及国内最好的3d特效，更觉得那平淡的音效很难匹配（多的不说，就说前一段看的“狂怒”，那战争场面的音效做得，别提多牛了）；
D剪辑。这部分我不想多评论，我也不是专业人士，我只是个忠实的影迷，实事求是的说我看了那么多年老爷的片子，感觉就是近作的剪辑都达不到巅峰水准（打戏除外）。难道真的是追求特效会牺牲剪辑功力？不懂。望可改进。
今天刚看到一些信息，才突然醒悟过来，因为胡东涉毒被全面封杀，所以必须删掉一切跟他有关的情节哪怕是他做个背景板在那里站着，那镜头也得删...唉，这也就难怪了。话说这拍电影的其实也是个弱势群体，冰天雪地拼死拼活把戏拍出来了，一个文件，得，全泡汤。
E最难消受还是商业强暴。我知道老爷在内地拍戏有许多掣肘，许多不得已和妥协，给钱的才是真的爷，不妥协就做不出东西了。所以我真心也不忍怪老爷。但作为一个有着心理洁癖的徐克影迷，看到“徐克作品”里被植入youku和小米广告是挺痛苦的，真的；
完毕。
以上优点和槽点，它们都很真实，来自一个奉徐克为大神的影迷。
尽管不客气的吐槽了，但依然要带着诚意给大家推荐：去看吧，值票价，不后悔。
64岁的徐克第一次涉猎这类题材，他带着他的班底深入东北林海雪原，把一本红色样板戏拍出了江湖味和黑帮味，尽管题材染红，但他的作品并没有被染色，无论是情节推进还是人物设置，乃至细节到小人物的造型和台词，也依然有着独特的徐克印记：正中带邪，邪中有正。土匪也好共军也罢，都不再呆板模式化，因为他们都是徐克出品，一个把女人拍得最美、把反派拍得最有魅力的徐克。
电影本身谈不上非常优秀，客观讲就是一本值得票价的商业片，我给四星已足够。但老爷是值得我多给一星的，他和他的团队给的总是良心作品，如同他每本电影结束后的字幕，那是态度、坚持、和细节。
五星，我永远给徐克这样的导演，尊重电影，尊重技术，尊重美，尊重观众，尊重市场。这才是最好的文艺工作者。
今晚陪朋友二刷归来，可以聊聊了。
先说优点：
A镜头下宏伟真实的雪景非常美，无论是村落、山寨、林海、雪原，乃至细节到布景和道具，都鲜明地延续徐克一贯苛刻的美学，东北粗豪之美自然不同于盛唐雍容之美，但一个字：粗旷中见精致所以点赞必须的！
B电影很雄性荷尔蒙，很爆，很man，很流畅。不废话，该打就打；不拖沓，该死就死；不俗套，熊孩子挨耳光大快人心；
C打戏精彩、利落。土匪攻村处处是爆点，但最牛的还是林中遇虎和结尾豪华彩蛋（一定要看彩蛋，记住！超豪华，不看肠子悔青）
D最赞的是人物设置上张弛有度，无论反派正派，都没有脸谱化。毕竟是大师级，电影手法太纯熟了，分寸把握极好。其实这种题材算是群戏，各个角色之间的制衡才是情节推动的关键，所以人物的性格是否讨喜影响着整个观影体验。不能剧透，只能说张涵予man到没朋友；梁家辉拽到你不敢认；林更新居然能演出年轻首长的沉稳气质毫不违和！最喜欢土匪帮八大金刚，原著中不过是路人，老爷赋予他们个性和命运，特别是很傻很天真的老八简直是吉祥物一样呆萌的存在，跟杨子荣基情澎湃相亲相爱真是够了好吗!
然后，我们来吐点小槽。
A情节可以压缩得更“硬”一些。尤其是杨子荣入山之前的半小时完全可以浓缩。如果时间能控制到100分钟，观众观影体验会更紧张更刺激；
B首尾两段现代的穿越梗始终是我雷点，尽管结尾老爷用了他的招牌黑幽默尽量淡化了突兀感。ps，请问韩庚是不是投资方的人？唉…（后来我知道，韩庚演的是老爷自己，他年轻时在纽约看到这个故事，就动了心，如此我又有些释然）首映时看秒杀大boss那段也总觉得略仓促。今天看也还是觉得不过瘾，缺点啥。——后来又知道，彩蛋那个才是老爷的结局。天马行空、扣人心弦，那才是徐克啊。可是光腚不给拍成那样，觉得打飞机太胡来。老爷只好做成彩蛋，他努力了很久才争取到这一段可以上映。（唉⋯⋯）
C正如一位影友所说，音效略弱。如果能加强音效部分，这片子的许多打戏就会觉得燃爆了！我也同意他的观点，尤其相比老爷独特的拍摄角度、精美的镜头以及国内最好的3d特效，更觉得那平淡的音效很难匹配（多的不说，就说前一段看的“狂怒”，那战争场面的音效做得，别提多牛了）；
D剪辑。这部分我不想多评论，我也不是专业人士，我只是个忠实的影迷，实事求是的说我看了那么多年老爷的片子，感觉就是近作的剪辑都达不到巅峰水准（打戏除外）。难道真的是追求特效会牺牲剪辑功力？不懂。望可改进。
今天刚看到一些信息，才突然醒悟过来，因为胡东涉毒被全面封杀，所以必须删掉一切跟他有关的情节哪怕是他做个背景板在那里站着，那镜头也得删...唉，这也就难怪了。话说这拍电影的其实也是个弱势群体，冰天雪地拼死拼活把戏拍出来了，一个文件，得，全泡汤。
E最难消受还是商业强暴。我知道老爷在内地拍戏有许多掣肘，许多不得已和妥协，给钱的才是真的爷，不妥协就做不出东西了。所以我真心也不忍怪老爷。但作为一个有着心理洁癖的徐克影迷，看到“徐克作品”里被植入youku和小米广告是挺痛苦的，真的；
完毕。
以上优点和槽点，它们都很真实，来自一个奉徐克为大神的影迷。
尽管不客气的吐槽了，但依然要带着诚意给大家推荐：去看吧，值票价，不后悔。
64岁的徐克第一次涉猎这类题材，他带着他的班底深入东北林海雪原，把一本红色样板戏拍出了江湖味和黑帮味，尽管题材染红，但他的作品并没有被染色，无论是情节推进还是人物设置，乃至细节到小人物的造型和台词，也依然有着独特的徐克印记：正中带邪，邪中有正。土匪也好共军也罢，都不再呆板模式化，因为他们都是徐克出品，一个把女人拍得最美、把反派拍得最有魅力的徐克。
电影本身谈不上非常优秀，客观讲就是一本值得票价的商业片，我给四星已足够。但老爷是值得我多给一星的，他和他的团队给的总是良心作品，如同他每本电影结束后的字幕，那是态度、坚持、和细节。
五星，我永远给徐克这样的导演，尊重电影，尊重技术，尊重美，尊重观众，尊重市场。这才是最好的文艺工作者。
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