或许是因为过于屌丝化的名字，再加上暑期档这样一个令人沮丧的档期，对《煎饼侠》一直没有太多期待。那张浮夸的海报太过狗血，不知道会让多少人误会了这部电影的质量，也不知道是不是反而能拉拢到更多的小城观众。
但无论怎样，以当下中国院线电影的水准来说，《煎饼侠》目前的评分被严重低估了。在这个近乎恬不知耻的对IP进行透支的电影时代，《煎饼侠》值得被审慎地歌颂。
它是暑期档中的最大惊喜，某种程度上超过《大圣归来》，因为毕竟后者的口碑一直不俗，更因为它是动画，技术的隆重能让人们忽略剧情的稚嫩。但《煎饼侠》不同，它是喜剧，甚至掺杂了部分闹剧的成分，是中国院线观众最热爱的类型，也是最容易被挑剔的类型。
不知道从什么时候开始，中国的院线喜剧开始主打一句宣传语，叫“笑中带泪”。这都是那群出身于八线小城，在《知音》和《读者》浸淫中长大的公关团队的杰作。他们热爱这种既用喜剧招徕客人，又用眼泪表示深刻的假模假式的矛盾短语。其实，笑中带泪是一种很复杂的情感，能用电影推动人们达到这种情绪，很难。之前几乎所有有这个企图的电影都让这句宣传语沦为了笑话。《煎饼侠》算是努力蹦跶着碰到了这句“笑中带泪”的边缘。
《煎饼侠》老老实实地做了一部结实的喜剧——至少在那场柳岩对大鹏进行“点化”的戏之前都是如此。网剧出身的大鹏，有一种特别本分的喜剧观——逗笑观众是目的，而不是手段。他用最合适于一个演员的表演方式逗笑观众，而不是考虑传达背后的“意义”。在他的价值观当中，笑料就是笑料，没有高低贵贱，笑是普世的，把人逗笑是喜剧的道德。这个最基本的道理，中国喜剧界竟然还存在争议。
网络视频是残忍的，其实比大电影要残忍得多。《屌丝男士》那一类东西，如果在三分钟之内没有抓住观众，人们早就关掉了事。这样的残酷训练，至少让大鹏懂得了对包袱的敬重。他把这一切都平行移植到了大电影当中。他的小聪明在于，懂得扬长避短。他让所有演员以真实身份出演，明星就是明星，首先，可以使光环最大化，有利于电影宣传；然后，更重要的是，还可以直接利用那些明星本身的特长。
他让岳云鹏唱唱《五环之歌》，让宋小宝说一句“你这个损色！”，让赵四抖会结巴，让邓超喊一句奔跑吧兄弟……更何况还有那么多俏皮的小聪明段子，挠着娱乐圈和公众心理的痒痒，当包贝尔躲大鹏的片约时，假装喊着，“把我的大麻拿来！”这种小幽默，不但近乎于现挂，而且还都带着刺儿呢。
所有这些都是亲切的，大鹏极其聪明地利用了这些喜剧明星自己的标签、符号和金句，他们沉淀多年留存下来的经典段子，就被大鹏全部顺理成章地为己所用，而且你还不会觉得突兀。能做到这一点，只有让他们自己演自己才可以，不然，为他们重新设置角色，反而会显得很做作。这样利用明星是最有效，也是最经济的办法。某种程度上说，这是网剧给大鹏带来的鸡贼。
对于那些隆重对待电影的学院派人士来讲，《煎饼侠》的剧情或许有些段子化，但如果以效果论英雄的话，大鹏至少让每一个段子都熠熠生辉。里面几乎没有咯吱人的地方，却都能让你笑得舒展。客观地讲，《煎饼侠》本质上仍然是一部IP电影，但混杂着喜剧类型片、闹剧和正剧等多种风格。重要的是，这部IP电影，有一种毫不欺瞒的态度，它明目张胆的告诉人们，用的就是《屌丝男士》积累起的人气，再加上这个套层结构的故事、戏中戏、现实和虚构的穿插，所有人的真名出演，反而让人们觉得诚意十足。它绝不像《栀子花开》，近乎诈骗地启用了何炅的一个歌名以及李易峰的粉嫩，就此了事。如果你不故意苛求，那么即使说《煎饼侠》是段子集锦和碎片化的，那这部集锦也让人从未停止过笑声。它足以对得起喜剧这两个字了。更何况，这部电影真的没有那么碎片，他比很多故作精妙的电影的起承转合都要纯熟。
除了对于喜剧明星最精准地盘活，大鹏也熟谙观众的心理。当他演绎被打回底层的小人物，他可以让更多的人看到自己身上每天面对的心酸，当他在开头张扬着意得志满，他也明白，戳破那些明星画皮的那些部位，观众才会买账。后来，大鹏在酒桌上念叨，“我不想再演屌丝啦。”在天台上，柳岩说，“这么多年，别人就会说，柳岩什么都不会，就只会借胸上位。”这就是他们真实的心声。看到这些，你会觉得你不但看了喜剧，甚至还贴近了大鹏和柳岩的身边，看了一次他们私下的吐槽。从这个意义上讲，《煎饼侠》不但成功地植入了大量笑料，还在抒情的桥段中成功搬演了一幕明星的真人秀。
在这个网络时代，作践自己有时是唯一能成功的捷径，这真残酷，但他们作践的时间长了，观众就分不清角色和演员，他们就被角色附体。人们只盯着大鹏贱兮兮的表情和柳岩深邃的乳沟，这个时候，他们能用自己的名字说出那些平时无人去听的感慨，人们也就能看的到那份背后的无奈和酸楚。刚刚他们卖笑赚了一份掌声，这些桥段，他们卖泪又能赚到另外的感慨。是的，你能从《煎饼侠》里看到周星驰电影的影子，超级英雄电影的影子，那些硬汉动作片的影子等等，这些致敬做得都不差，有时，近乎可爱。
《煎饼侠》有它的问题。比如结尾，当在天台上被柳岩点醒之后，大鹏因为梦想而爆发。他真的突然变得犹如英雄附体，同时，海哥角色的转变，尚格云顿的客串以及古惑仔的出场，等等这一切都有些转场得过于突兀。大鹏仍然想在结尾营造一点与梦想相关的情怀。但还好，他向经典电影致敬的桥段仍保持着一股故意的嬉闹范儿，这有效地冲散了那股阐述梦想时不可避免的矫情劲儿。甚至，某种程度上讲，真的让人觉得有一点圆童年梦想的童趣。
喜剧其实是最难驾驭的题材。在这个时代中，人们的口味越来越重，笑点越来越高，机灵的段子手都能随时吊打喜剧演员，你想逗笑久被历练的观众，得需要多少功夫？《煎饼侠》真的意想不到的在这个让电影感到耻辱的档期，让人们看到了一部像样的喜剧。
（文/杨时旸）
【首发新浪专栏，转载请注明】
但无论怎样，以当下中国院线电影的水准来说，《煎饼侠》目前的评分被严重低估了。在这个近乎恬不知耻的对IP进行透支的电影时代，《煎饼侠》值得被审慎地歌颂。
它是暑期档中的最大惊喜，某种程度上超过《大圣归来》，因为毕竟后者的口碑一直不俗，更因为它是动画，技术的隆重能让人们忽略剧情的稚嫩。但《煎饼侠》不同，它是喜剧，甚至掺杂了部分闹剧的成分，是中国院线观众最热爱的类型，也是最容易被挑剔的类型。
不知道从什么时候开始，中国的院线喜剧开始主打一句宣传语，叫“笑中带泪”。这都是那群出身于八线小城，在《知音》和《读者》浸淫中长大的公关团队的杰作。他们热爱这种既用喜剧招徕客人，又用眼泪表示深刻的假模假式的矛盾短语。其实，笑中带泪是一种很复杂的情感，能用电影推动人们达到这种情绪，很难。之前几乎所有有这个企图的电影都让这句宣传语沦为了笑话。《煎饼侠》算是努力蹦跶着碰到了这句“笑中带泪”的边缘。
《煎饼侠》老老实实地做了一部结实的喜剧——至少在那场柳岩对大鹏进行“点化”的戏之前都是如此。网剧出身的大鹏，有一种特别本分的喜剧观——逗笑观众是目的，而不是手段。他用最合适于一个演员的表演方式逗笑观众，而不是考虑传达背后的“意义”。在他的价值观当中，笑料就是笑料，没有高低贵贱，笑是普世的，把人逗笑是喜剧的道德。这个最基本的道理，中国喜剧界竟然还存在争议。
网络视频是残忍的，其实比大电影要残忍得多。《屌丝男士》那一类东西，如果在三分钟之内没有抓住观众，人们早就关掉了事。这样的残酷训练，至少让大鹏懂得了对包袱的敬重。他把这一切都平行移植到了大电影当中。他的小聪明在于，懂得扬长避短。他让所有演员以真实身份出演，明星就是明星，首先，可以使光环最大化，有利于电影宣传；然后，更重要的是，还可以直接利用那些明星本身的特长。
他让岳云鹏唱唱《五环之歌》，让宋小宝说一句“你这个损色！”，让赵四抖会结巴，让邓超喊一句奔跑吧兄弟……更何况还有那么多俏皮的小聪明段子，挠着娱乐圈和公众心理的痒痒，当包贝尔躲大鹏的片约时，假装喊着，“把我的大麻拿来！”这种小幽默，不但近乎于现挂，而且还都带着刺儿呢。
所有这些都是亲切的，大鹏极其聪明地利用了这些喜剧明星自己的标签、符号和金句，他们沉淀多年留存下来的经典段子，就被大鹏全部顺理成章地为己所用，而且你还不会觉得突兀。能做到这一点，只有让他们自己演自己才可以，不然，为他们重新设置角色，反而会显得很做作。这样利用明星是最有效，也是最经济的办法。某种程度上说，这是网剧给大鹏带来的鸡贼。
对于那些隆重对待电影的学院派人士来讲，《煎饼侠》的剧情或许有些段子化，但如果以效果论英雄的话，大鹏至少让每一个段子都熠熠生辉。里面几乎没有咯吱人的地方，却都能让你笑得舒展。客观地讲，《煎饼侠》本质上仍然是一部IP电影，但混杂着喜剧类型片、闹剧和正剧等多种风格。重要的是，这部IP电影，有一种毫不欺瞒的态度，它明目张胆的告诉人们，用的就是《屌丝男士》积累起的人气，再加上这个套层结构的故事、戏中戏、现实和虚构的穿插，所有人的真名出演，反而让人们觉得诚意十足。它绝不像《栀子花开》，近乎诈骗地启用了何炅的一个歌名以及李易峰的粉嫩，就此了事。如果你不故意苛求，那么即使说《煎饼侠》是段子集锦和碎片化的，那这部集锦也让人从未停止过笑声。它足以对得起喜剧这两个字了。更何况，这部电影真的没有那么碎片，他比很多故作精妙的电影的起承转合都要纯熟。
除了对于喜剧明星最精准地盘活，大鹏也熟谙观众的心理。当他演绎被打回底层的小人物，他可以让更多的人看到自己身上每天面对的心酸，当他在开头张扬着意得志满，他也明白，戳破那些明星画皮的那些部位，观众才会买账。后来，大鹏在酒桌上念叨，“我不想再演屌丝啦。”在天台上，柳岩说，“这么多年，别人就会说，柳岩什么都不会，就只会借胸上位。”这就是他们真实的心声。看到这些，你会觉得你不但看了喜剧，甚至还贴近了大鹏和柳岩的身边，看了一次他们私下的吐槽。从这个意义上讲，《煎饼侠》不但成功地植入了大量笑料，还在抒情的桥段中成功搬演了一幕明星的真人秀。
在这个网络时代，作践自己有时是唯一能成功的捷径，这真残酷，但他们作践的时间长了，观众就分不清角色和演员，他们就被角色附体。人们只盯着大鹏贱兮兮的表情和柳岩深邃的乳沟，这个时候，他们能用自己的名字说出那些平时无人去听的感慨，人们也就能看的到那份背后的无奈和酸楚。刚刚他们卖笑赚了一份掌声，这些桥段，他们卖泪又能赚到另外的感慨。是的，你能从《煎饼侠》里看到周星驰电影的影子，超级英雄电影的影子，那些硬汉动作片的影子等等，这些致敬做得都不差，有时，近乎可爱。
《煎饼侠》有它的问题。比如结尾，当在天台上被柳岩点醒之后，大鹏因为梦想而爆发。他真的突然变得犹如英雄附体，同时，海哥角色的转变，尚格云顿的客串以及古惑仔的出场，等等这一切都有些转场得过于突兀。大鹏仍然想在结尾营造一点与梦想相关的情怀。但还好，他向经典电影致敬的桥段仍保持着一股故意的嬉闹范儿，这有效地冲散了那股阐述梦想时不可避免的矫情劲儿。甚至，某种程度上讲，真的让人觉得有一点圆童年梦想的童趣。
喜剧其实是最难驾驭的题材。在这个时代中，人们的口味越来越重，笑点越来越高，机灵的段子手都能随时吊打喜剧演员，你想逗笑久被历练的观众，得需要多少功夫？《煎饼侠》真的意想不到的在这个让电影感到耻辱的档期，让人们看到了一部像样的喜剧。
（文/杨时旸）
【首发新浪专栏，转载请注明】
豆瓣首页的小伙伴们，如果你们给《煎饼侠》打一分，说它拍得像坨屎，那我真的很想问你们这一分的重量和《小时代》等一众毫无逻辑拼凑鲜肉美女骗粉丝钱的青春片相比，一样吗？
郭敬明很聪明，他懂粉丝经济，懂互联网营销，可对于一个拍电影的导演来说，他的聪明都用在电影之外的地方，所以他的电影是灾难。大鹏也很聪明，他把袁姗姗、柳岩、东北F4、岳云鹏、邓超、羽泉、陈思成、包贝尔、林更新、吴君如、曾志伟、郑伊健、陈小春......这些人演艺生涯早已攒好的“点”全部转为几用，搞笑效果立竿见影，他的聪明用在了电影本身上，所以《煎饼侠》是成功的。
这两年不少人喊着中国电影要完，太多烂片连故事怎么讲圆都不会，逻辑漏洞到处都是，台词肤浅浮夸，只能抱IP大腿，抢鲜肉抢粉丝，捞一笔有名有利，多好。问题是电影是商品，要盈利本来就没错，可既然揽了瓷器活，能不能先磨好金刚钻？上映前大鹏的一篇长微博告诉大家，他磨好了。他没卖情怀，他写了满篇的干货：调度、影调、色彩、造型......他是在说“我知道自己在拍的是电影，放心。”
所以你看，故事这么简单：小人物红了成了大明星的浮夸嘴脸，大明星迅速跌落云端之后和一帮小人物一起逆袭，遇到困难，最后想开，完成梦想。但是大鹏把它拍得很流畅，喜剧的那种流畅。说白了一个故事就是发生矛盾和解决矛盾，普通观众要求的也不过是要求你的矛盾能合理，过程能看得懂，解决之后能符合主流价值观让人看着舒服能有自我投射，有自我放松，就够了。这些《煎饼侠》都做到了。
女朋友要钻石--金主赞助一千万拍电影--钻石买了又丢了--电影不得不开拍--导演/助理/女一号/群演头子/狗仔摄像，团队集结完毕--客串明星轮番出场，人人演自己，处处是笑点--没钱了，要想办法挣钱--红白事主持心酸--偷拍被揭穿，新机会到来，面临放弃--选择与想通--实现梦想。每一个环节都自然而然的发生和进行，台词自然到你觉得你在看一场真人秀，所以你很容易自我代入，沉浸其中。
童年大鹏和祥叔的角色是在搞笑之外我很喜欢的部分。童年部分很短，但是几个细节都很戳人：滴落在画纸上的血，和一张张晾晒在爬梯上的漫画。那是一个孩子童年的全部梦想，那样的珍视让所有自诩追梦的成年人汗颜。而与之对应的是老人祥叔的设置，从被介绍到剧组被大鹏嫌弃，到一两句台词准备了一晚上之后还是被临时换掉的忍气吞声，到最后光荣出演大BOSS的反转，老人是另一个圆梦的人，就像那个穿着自己童年设计的傻傻紧身衣吊着威压从天而降的大鹏一样。
梦想是个被讲烂了的词，可它一次次被翻炒，味道还是历久弥香。大鹏为了筹钱拍电影主持白事被人拿钱砸在脸上，一下一下，北漂们有没有想到自己为了钱低声下气的时候？大鹏在饭桌上要解散剧组被袁姗姗吼的时候，你们有没有想到自己在情谊和利益之间两难的局面？面对生活扑面而来的不如意，你的梦想可能越磨越小，可电影里的大鹏却可以化身煎饼侠实现自己的梦。那么看电影的你，是不是在大笑和若有所思之间，也得到了某种意义上的圆梦？
所以我说，《煎饼侠》是个好电影，以上。
郭敬明很聪明，他懂粉丝经济，懂互联网营销，可对于一个拍电影的导演来说，他的聪明都用在电影之外的地方，所以他的电影是灾难。大鹏也很聪明，他把袁姗姗、柳岩、东北F4、岳云鹏、邓超、羽泉、陈思成、包贝尔、林更新、吴君如、曾志伟、郑伊健、陈小春......这些人演艺生涯早已攒好的“点”全部转为几用，搞笑效果立竿见影，他的聪明用在了电影本身上，所以《煎饼侠》是成功的。
这两年不少人喊着中国电影要完，太多烂片连故事怎么讲圆都不会，逻辑漏洞到处都是，台词肤浅浮夸，只能抱IP大腿，抢鲜肉抢粉丝，捞一笔有名有利，多好。问题是电影是商品，要盈利本来就没错，可既然揽了瓷器活，能不能先磨好金刚钻？上映前大鹏的一篇长微博告诉大家，他磨好了。他没卖情怀，他写了满篇的干货：调度、影调、色彩、造型......他是在说“我知道自己在拍的是电影，放心。”
所以你看，故事这么简单：小人物红了成了大明星的浮夸嘴脸，大明星迅速跌落云端之后和一帮小人物一起逆袭，遇到困难，最后想开，完成梦想。但是大鹏把它拍得很流畅，喜剧的那种流畅。说白了一个故事就是发生矛盾和解决矛盾，普通观众要求的也不过是要求你的矛盾能合理，过程能看得懂，解决之后能符合主流价值观让人看着舒服能有自我投射，有自我放松，就够了。这些《煎饼侠》都做到了。
女朋友要钻石--金主赞助一千万拍电影--钻石买了又丢了--电影不得不开拍--导演/助理/女一号/群演头子/狗仔摄像，团队集结完毕--客串明星轮番出场，人人演自己，处处是笑点--没钱了，要想办法挣钱--红白事主持心酸--偷拍被揭穿，新机会到来，面临放弃--选择与想通--实现梦想。每一个环节都自然而然的发生和进行，台词自然到你觉得你在看一场真人秀，所以你很容易自我代入，沉浸其中。
童年大鹏和祥叔的角色是在搞笑之外我很喜欢的部分。童年部分很短，但是几个细节都很戳人：滴落在画纸上的血，和一张张晾晒在爬梯上的漫画。那是一个孩子童年的全部梦想，那样的珍视让所有自诩追梦的成年人汗颜。而与之对应的是老人祥叔的设置，从被介绍到剧组被大鹏嫌弃，到一两句台词准备了一晚上之后还是被临时换掉的忍气吞声，到最后光荣出演大BOSS的反转，老人是另一个圆梦的人，就像那个穿着自己童年设计的傻傻紧身衣吊着威压从天而降的大鹏一样。
梦想是个被讲烂了的词，可它一次次被翻炒，味道还是历久弥香。大鹏为了筹钱拍电影主持白事被人拿钱砸在脸上，一下一下，北漂们有没有想到自己为了钱低声下气的时候？大鹏在饭桌上要解散剧组被袁姗姗吼的时候，你们有没有想到自己在情谊和利益之间两难的局面？面对生活扑面而来的不如意，你的梦想可能越磨越小，可电影里的大鹏却可以化身煎饼侠实现自己的梦。那么看电影的你，是不是在大笑和若有所思之间，也得到了某种意义上的圆梦？
所以我说，《煎饼侠》是个好电影，以上。
《煎饼侠》讲了两个故事，一个是戏中戏《煎饼侠》的故事，一个是如何拍戏中戏《煎饼侠》的故事。戏中戏里的《煎饼侠》，本是个烂片，这个借着片尾重装亮相的“古惑4仔”之口已道破。一个已没了投资的大电影，只能靠狗仔队偷鸡摸狗的手段来完成的“全明星阵容”使命，想法天马行空，同时也非常扯谈，但戏中戏里的大鹏做到了，做得歪瓜裂枣，也因而笑料百出。
关于电影梦的作品，远的有周星驰殿堂级的《喜剧之王》高悬举头三尺处，近的有尔冬升教科书式的《我是路人甲》横在宣发道路中。尽管大鹏确有向星爷致敬的元素，甚至还把星爷关于梦想与咸鱼的金句用到了主题歌里，当并不意味着大鹏要挑衅经典和前辈。大鹏的想法简单而纯粹，就是借着《屌丝男士》21亿人次的刷屏热，拍一部搞笑的电影，成了，可能是现象级的，败了，也没什么大不了：我是屌丝我怕谁！
看得出来，大鹏的首先要做的是一部不赔钱的电影，成本控制是第一位的，片中除了袁珊珊出镜略多，其它明星阵容一概客串，就连大鹏好友和女友身份亮相的柳岩与郭采洁，也没几场戏。在这个基础上，大鹏显然还想拍一部名利双收的电影，于是想出了戏中戏偷拍明星的梗，将吴君如、曾志伟、岳云鹏、韩寒、邓超、陈赫、包贝尔、郑凯、胡海泉、陈羽凡、张朝阳、陈思成、林更新、尚格云顿，“东北F4”小沈阳、王小利、宋小宝、刘小光和“古惑4仔”郑伊健、陈小春、谢天华、林晓峰等大腕一股脑地往里装，愣是将一个中低成本的屌丝电影装修成了一线大片。先期成本控制得死死的，星光度却是嗷嗷的，广告植入纷至沓来，回收压力全无，剩下的事，就是如何把营销搞大，努力赚钱了。
在创作上，大鹏极力降低舆论的风险。故事采取真人真名的方式演绎，真真假假虚虚实实，努力将可能性的批评都化作可传播的槽点。大鹏上来先自毁形象，用一个低级丑闻把自己搞得身败名裂，而戏中戏的电影使命，本身就是一个不可能完成的任务，拍得再扯，也让批评家无从下口。吴君如和曾志伟的桥段刻意之极，这里头要的并不是真实，而是草台班子的“状况”；“东北F4”顺拐地范了，这场戏玩的是打包营销；韩寒不会演戏，人家摆明就是来刷脸的。戏中戏追求的效果，本就是一个极不靠谱的草台班子在拍一个根本剪辑不出来的烂片的过程，所以只要烂出了笑果，就算成功。当然戏中戏也不乏亮点，比如邓超被绑的桥段，还是非常戏剧性的，大有冯小刚当年《甲方乙方》“打死我也不说”的效果。片末煎饼侠与尚格云顿的PK以及“古惑4仔”的亮相，既提升了电影的规格，又照顾到一代人的情怀，尤其“古惑4仔”的银屏齐集，势必收获尖叫。如果批评家非要从专业上解构也没关系，我《煎饼侠》就是个网络屌丝文化的衍生品，本来就是段子式的碎片文化的产物，营销时代的结晶体。
这并不是近年新晋导演的第一次银屏自黑，2013年前后，至少曾有过《北漂鱼》《大片》和《疯狂的导演》三部类似的电影。《煎饼侠》戏中戏的创意，在《疯狂的导演》也玩过，所不同的是，大鹏设计的戏中戏，是整体合一的，《疯狂的导演》的戏中戏，则来自另一部流产的烂片——有人相中流产电影素材里有自己请不起的王宝强、徐帆、刘桦等大腕，于是抖了个小机灵，拍了一部关于拍电影的电影，结果里里外外烂成了一堆。相比之下，《煎饼侠》的玩法要高级得多，也更有整体感，营销上更是一线大片的架势，膨胀成一部现象级电影业不是没有可能。同样是关于如何拍“烂片”的电影，玩法不同，命运各有千秋，如何把一部“烂片”拍好，这里头还是有学问的。
关于电影梦的作品，远的有周星驰殿堂级的《喜剧之王》高悬举头三尺处，近的有尔冬升教科书式的《我是路人甲》横在宣发道路中。尽管大鹏确有向星爷致敬的元素，甚至还把星爷关于梦想与咸鱼的金句用到了主题歌里，当并不意味着大鹏要挑衅经典和前辈。大鹏的想法简单而纯粹，就是借着《屌丝男士》21亿人次的刷屏热，拍一部搞笑的电影，成了，可能是现象级的，败了，也没什么大不了：我是屌丝我怕谁！
看得出来，大鹏的首先要做的是一部不赔钱的电影，成本控制是第一位的，片中除了袁珊珊出镜略多，其它明星阵容一概客串，就连大鹏好友和女友身份亮相的柳岩与郭采洁，也没几场戏。在这个基础上，大鹏显然还想拍一部名利双收的电影，于是想出了戏中戏偷拍明星的梗，将吴君如、曾志伟、岳云鹏、韩寒、邓超、陈赫、包贝尔、郑凯、胡海泉、陈羽凡、张朝阳、陈思成、林更新、尚格云顿，“东北F4”小沈阳、王小利、宋小宝、刘小光和“古惑4仔”郑伊健、陈小春、谢天华、林晓峰等大腕一股脑地往里装，愣是将一个中低成本的屌丝电影装修成了一线大片。先期成本控制得死死的，星光度却是嗷嗷的，广告植入纷至沓来，回收压力全无，剩下的事，就是如何把营销搞大，努力赚钱了。
在创作上，大鹏极力降低舆论的风险。故事采取真人真名的方式演绎，真真假假虚虚实实，努力将可能性的批评都化作可传播的槽点。大鹏上来先自毁形象，用一个低级丑闻把自己搞得身败名裂，而戏中戏的电影使命，本身就是一个不可能完成的任务，拍得再扯，也让批评家无从下口。吴君如和曾志伟的桥段刻意之极，这里头要的并不是真实，而是草台班子的“状况”；“东北F4”顺拐地范了，这场戏玩的是打包营销；韩寒不会演戏，人家摆明就是来刷脸的。戏中戏追求的效果，本就是一个极不靠谱的草台班子在拍一个根本剪辑不出来的烂片的过程，所以只要烂出了笑果，就算成功。当然戏中戏也不乏亮点，比如邓超被绑的桥段，还是非常戏剧性的，大有冯小刚当年《甲方乙方》“打死我也不说”的效果。片末煎饼侠与尚格云顿的PK以及“古惑4仔”的亮相，既提升了电影的规格，又照顾到一代人的情怀，尤其“古惑4仔”的银屏齐集，势必收获尖叫。如果批评家非要从专业上解构也没关系，我《煎饼侠》就是个网络屌丝文化的衍生品，本来就是段子式的碎片文化的产物，营销时代的结晶体。
这并不是近年新晋导演的第一次银屏自黑，2013年前后，至少曾有过《北漂鱼》《大片》和《疯狂的导演》三部类似的电影。《煎饼侠》戏中戏的创意，在《疯狂的导演》也玩过，所不同的是，大鹏设计的戏中戏，是整体合一的，《疯狂的导演》的戏中戏，则来自另一部流产的烂片——有人相中流产电影素材里有自己请不起的王宝强、徐帆、刘桦等大腕，于是抖了个小机灵，拍了一部关于拍电影的电影，结果里里外外烂成了一堆。相比之下，《煎饼侠》的玩法要高级得多，也更有整体感，营销上更是一线大片的架势，膨胀成一部现象级电影业不是没有可能。同样是关于如何拍“烂片”的电影，玩法不同，命运各有千秋，如何把一部“烂片”拍好，这里头还是有学问的。
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