《太平轮·彼岸》30号点映，排片不及《杨贵妃》也不及《迷城》。年近7旬的吴宇森肯定很无奈，论制作，论阵容，同档期的其他电影根本望尘莫及，可是现实就是这么喜欢啪啪打脸，首映礼上有记者问导演怎么看这么惨淡的排片，导演只能尴尬地看看佟大为，最后佟大为解围到：我们只是点映。可是这绝不是根本原因。
《太平轮》和《太平轮·彼岸》一直对外宣称“耗时6年”，”耗资4亿“，可是这么长的时间成本和如此高昂的投入就像沉入海中的太平轮，不见踪影。上部电影花了两个半小时还没有登船，下部电影又花了近一小时回忆上部电影，真正到“大场面”，“大制作”只有短短20几分钟，这对于观众来说本来就是折磨。现在的观众喜欢看什么？要么像《捉妖记》一样，抖出一个萝卜疯癫2小时；要么像《煎饼侠》一样，跟着大鹏傻笑两小时，想让他们思考人性，感悟爱情太难了。更何况这种思考和感悟还如此老套和纯爱。
吴宇森本人其实真的是个很浪漫的人，他和太太的爱情也绝对能够拿出来讲哭天下少女。他说他一直记得第一次见到太太时候的样子，于是就真的上演了五十年如一日的相守。这对于观众来说是有杀伤力的，可是观众并不想看五十年中每一天是如何过的，他们其实只想看到功成名就的他如何看待年过花甲的她，一秒击中，继而很多个一秒，就是一部好电影。可是吴宇森偏偏想要用一种“絮絮叨叨”的方式讲爱情。
其实经历了上部电影滑铁卢之后，《太平轮·彼岸》本身就处于一种岌岌可危的状态。谁也救不了《太平轮·彼岸》大概是所有业内人士的共识。观众不是傻子，被骗了一次，并没有那么容易被骗第二次。可是《太平轮·彼岸》又是幸运的，它没有赶上《捉妖记》和《煎饼侠》的狂轰滥炸，在这两部票房机器进入尾声的时候踏入市场，本身就是一种档期选择上的优势。而同台竞技的几部电影中又没有真正的实力派，本来因为“马震”吵得风生水起的《杨贵妃》上演了一次偷鸡不成蚀把米的悲剧，上映前遭到马震删戏，更是让《太平轮·彼岸》得以独挑大梁。可是偏偏电影本身不给力。
吴宇森找了徐克救场这件事本身是想扭转上部电影节奏慢的槽点，可是徐克拿第二部电影当新电影剪辑真心算不上一个好策略。像太平轮这种题材，它本身就是挑观众的。看过第一部电影的人大多冲着“历史”“吴宇森”去，好不容于熬到教主阵亡，集体登船，下部偏偏又把这些拿出来嚼了一遍，让原本就冗长的剧情榨干了最后一点点念想。按照吴宇森说的，这本来是三部电影的内容，剪成两部。但其实这部电影想要挣钱只能按照一部电影的体谅来剪，想要剑走偏锋，像《黄金时代》一样只要口碑，大可以延长成三部，用大量优质画面砸死吐槽它慢的人。上下两部，中途换将，除了吐露出没信心，别无它解。
太平轮的整个宣传，吴宇森最上心，他对于这部电影是有感情的。大病初愈就马不停蹄地开拍，片场一呆就是20个小时，黄晓明说：“导演有次在片场被电缆砸到，马上爬起来说自己没事”，说道这些他自己都哽咽。我相信那是真的，因为当《太平轮》上部口碑票房都不佳的时候，只有吴宇森一个人坚持做下部电影的所有宣传，而他一个年近70的导演选择每次都站着讲话，这就是态度。可是这部电影就真的应了那句老话：心比天高，命比纸薄。占线拖得太长，小马奔腾出了幺蛾子，演员档期出问题，市场热度减退，再加上它本身的槽点，毁了吴宇森一腔热血，一份真情。
《太平轮》和《太平轮·彼岸》一直对外宣称“耗时6年”，”耗资4亿“，可是这么长的时间成本和如此高昂的投入就像沉入海中的太平轮，不见踪影。上部电影花了两个半小时还没有登船，下部电影又花了近一小时回忆上部电影，真正到“大场面”，“大制作”只有短短20几分钟，这对于观众来说本来就是折磨。现在的观众喜欢看什么？要么像《捉妖记》一样，抖出一个萝卜疯癫2小时；要么像《煎饼侠》一样，跟着大鹏傻笑两小时，想让他们思考人性，感悟爱情太难了。更何况这种思考和感悟还如此老套和纯爱。
吴宇森本人其实真的是个很浪漫的人，他和太太的爱情也绝对能够拿出来讲哭天下少女。他说他一直记得第一次见到太太时候的样子，于是就真的上演了五十年如一日的相守。这对于观众来说是有杀伤力的，可是观众并不想看五十年中每一天是如何过的，他们其实只想看到功成名就的他如何看待年过花甲的她，一秒击中，继而很多个一秒，就是一部好电影。可是吴宇森偏偏想要用一种“絮絮叨叨”的方式讲爱情。
其实经历了上部电影滑铁卢之后，《太平轮·彼岸》本身就处于一种岌岌可危的状态。谁也救不了《太平轮·彼岸》大概是所有业内人士的共识。观众不是傻子，被骗了一次，并没有那么容易被骗第二次。可是《太平轮·彼岸》又是幸运的，它没有赶上《捉妖记》和《煎饼侠》的狂轰滥炸，在这两部票房机器进入尾声的时候踏入市场，本身就是一种档期选择上的优势。而同台竞技的几部电影中又没有真正的实力派，本来因为“马震”吵得风生水起的《杨贵妃》上演了一次偷鸡不成蚀把米的悲剧，上映前遭到马震删戏，更是让《太平轮·彼岸》得以独挑大梁。可是偏偏电影本身不给力。
吴宇森找了徐克救场这件事本身是想扭转上部电影节奏慢的槽点，可是徐克拿第二部电影当新电影剪辑真心算不上一个好策略。像太平轮这种题材，它本身就是挑观众的。看过第一部电影的人大多冲着“历史”“吴宇森”去，好不容于熬到教主阵亡，集体登船，下部偏偏又把这些拿出来嚼了一遍，让原本就冗长的剧情榨干了最后一点点念想。按照吴宇森说的，这本来是三部电影的内容，剪成两部。但其实这部电影想要挣钱只能按照一部电影的体谅来剪，想要剑走偏锋，像《黄金时代》一样只要口碑，大可以延长成三部，用大量优质画面砸死吐槽它慢的人。上下两部，中途换将，除了吐露出没信心，别无它解。
太平轮的整个宣传，吴宇森最上心，他对于这部电影是有感情的。大病初愈就马不停蹄地开拍，片场一呆就是20个小时，黄晓明说：“导演有次在片场被电缆砸到，马上爬起来说自己没事”，说道这些他自己都哽咽。我相信那是真的，因为当《太平轮》上部口碑票房都不佳的时候，只有吴宇森一个人坚持做下部电影的所有宣传，而他一个年近70的导演选择每次都站着讲话，这就是态度。可是这部电影就真的应了那句老话：心比天高，命比纸薄。占线拖得太长，小马奔腾出了幺蛾子，演员档期出问题，市场热度减退，再加上它本身的槽点，毁了吴宇森一腔热血，一份真情。
一个有趣的现象：《太平轮·彼岸》还没上的时候，不少人在首映前就开骂了。我觉得大家都喝口水凉快凉快，不要盲目地跟着骂，特别是第一部没花钱看的群众，我们花了钱的为上一部的钱后悔，骂一骂还有情可原，何况我看完这一部之后，十分不解，并没有那么难看啊，当然要让我打一个五星，臣妾也确实做不到。里面还是有很多有趣的东西，深刻的东西，沉重的东西和吴宇森的东西。
这部电影拥有自己的名字：《彼岸》。它是一个独立成片的制作，即使没有看过第一部，依然非常清楚地知道每一个人的身世背景、来龙去脉。这么大量的闪回，却不令人难受，功力可见一斑。就连片中那些没台词、甚至没脸的配角中的配角，他们的故事我们也能知道个八九不离十，因为他们是整个悲剧世界的重要组成部分。
人物方面，尽管分成上下两部是无可争辩的失败，但客观上，当你看到最后，将近300分钟的积淀就显现出来了：人物关系自然、饱满，综合交错，充满悲剧的命运感。上述大词儿都是抄来的，我不会说这些大词儿。我作为普通观众，看完之后对每一个人物印象都十分深刻，他们的命运交织在一起的方式之浑然、之微妙，很值得充满敬意地回味。
有关命运感这件事，作为一名编剧，我十分理解，这是一个上手极容易、写好极难的课题。写好了是命运，写不好就是巧合，套巧合，套巧合，套巧合。此处赚到稿费12元，笔者注。比方说，《李米的猜想》就充满了巧合套巧合套巧合，但它一开始想要的肯定是命运感。而《彼岸》里的命运感，深厚、扎实、可信。说白了还是巧合，但人家就能做到可信。要知道，做到可信是很难的，大多数编剧脑袋里压根就没有这两个字。（我就没有）
船难部分，我看所有人都提到泰坦尼克和波塞冬，我觉得没有这个必要。虽然大家的名字都是船，但拍法不同，讲的也不是一个东西。太平轮讲的是一个时代，而不是一场灾难本身。这个时代糟糕透顶，不是像现在有一种“民国文艺片”（电视剧界尤甚）里那样干净温暖。这个时代里到处是死人发出的臭味和重重危机，每个人活着都很艰难，但却拼命地活着，即使你是有权有钱的上流阶层，也可能因为嫖了一个妓女而差点命丧黄泉，因为那个妓女特别清楚她想要什么，用什么手段能得到。
我一直不会影评人那套牛逼的解读手法，能把床前明月光解读成家国天下，我只能看到“人”本身，而读不出任何隐喻。谁他妈花钱买票去读隐喻，你们初中都没上够吗？我是去看特效的，人家也给我看了，而且非常直给：咣，撞了；噗，漏了；哗，沉了。然后就赤裸裸地给你展现每一个环节里人是怎么发挥出最大的力量和最原始的恶，活下去。特别赤裸。没有甲板上的小提琴协奏（一开始上来个指挥家我还真担心这个来的），没有教会的游泳冠军潜水去开舱门，也没人玩引体向上转节门。灾难说来就来了，上一秒钟还扯犊子呢，下一秒钟就下水了，你不就是来看这个的吗？这场灾难拍得有力量，快，丰满，更可敬的是：没有犯错。近期的一系列影片反复在证明这一点：不要创新、划时代、超越教父、屠杀IMDB了，先做到不犯错吧，这场灾难戏做到了。可惜的是，它绝对说不上宏大，请大家注意，此处提到宏大二字的是收费洗地的，我是免费的，区别就在于此。
作为一名电影从业者，为了保持客观，不被傻逼舆论带跑了，我看电影的时候喜欢看观众反应。我早就过了那个担心不跟着骂两句就当不上文艺青年的岁数了。电影院里，假如片子里有个笑点，观众乐了；有个泪点，观众哭了；有个尿点，观众离场了，这些都是特别真实的，影评大都是特别虚假和过度阐释的。前一阵子看某喜剧片，觉得特傻逼，但大家都乐了。这很好，说明我是傻逼，这总比贡献十亿票房的那群人是傻逼可信的多。《太平轮·彼岸》里有一处，让我无比真切地感受到了观众的真实，和镜头的力量。
那个镜头出现在船难最高潮的环节，大家都在黑夜的海水里扑腾，船沉了，巨大的漩涡和无数人的哀鸣混在一起，突然，这个镜头毫无征兆地出现了，然后音乐和音效全部停了，完全、完完全全地静音。然后你会发现，整个影院那么多人，那么多金链汉子、抠脚婆婆和熊孩子，还有文艺青年、影评人、放暑假的高中生和谈恋爱的城乡结合部青年，他们全都屏息凝神，没有一个人说话，连咳嗽声都没有，大家就这么安安静静地看完了那个突然无声的长镜头。镜头回到灾难现场，声音响起，很多人长出了一口气。这就是真实，解读个煎饼啊，阐释个鸡毛啊，去影院，买票，看，然后评论，不然别说话。要我说，就冲这一场戏，就值得花钱去看了，虽然我不喜欢，拍得跟鬼水凶灵似的，但观众的反应就是说服力。
顺便一说，这场戏是你们的男神金城武，和你们的萌神长泽雅美的最后一场戏。有人问我，大萌神出现超过5分钟了吗？很遗憾，并没有，但你们的大萌神贡献了全片最美丽的部分，还跟金城武激吻了。还有人问我，黄晓明这次演的怎么样。天，你不知道吗，他第一部就死了啊。透透的。虽然他也有几个新镜头，而且无比的黄晓明，但很短，忍一忍就过去了。所以放心去看吧。
有些电影看的时候热闹，心想我操太牛逼了，出了影院我就打五星，要不是没信号我现在就打了。可是第二天一琢磨，我去，这片子讲啥了？另一些电影，看的时候是带着前史和铺垫来的：这片子是第二部，第一部就没拍好，黄晓明也他妈的不会演戏，这是烂片烂片烂片……龙标一出，要是有信号，你恨不得就打1星去了。但是出了影院，你一路走，一路想，你媳妇或者男朋友也在想，你们想的东西不一样，但你们都不说话。你们谁也不会给这片子打5星，就算你再喜欢吴宇森，再想还他电影票钱，再希望把《太平轮》洗白，它也当不起五星。但是你会觉得，如果不人云亦云，自己用眼睛看看，用脑袋想想，这是一部有诚意的、完整的、深刻的、值得一看的电影。这些老年人在用一种——往好听了叫时代感，往难听了说叫固执的方式在拍电影，我其实也挺不喜欢这种方式的，但是比起另一种完全不走心的横冲直撞式拍法，我还挺愿意给《太平轮》洗一洗的，我看了，两部都看了，我觉得第一部简直不能称其为电影，但第二部挺好。谁不服可以约我。
这部电影拥有自己的名字：《彼岸》。它是一个独立成片的制作，即使没有看过第一部，依然非常清楚地知道每一个人的身世背景、来龙去脉。这么大量的闪回，却不令人难受，功力可见一斑。就连片中那些没台词、甚至没脸的配角中的配角，他们的故事我们也能知道个八九不离十，因为他们是整个悲剧世界的重要组成部分。
人物方面，尽管分成上下两部是无可争辩的失败，但客观上，当你看到最后，将近300分钟的积淀就显现出来了：人物关系自然、饱满，综合交错，充满悲剧的命运感。上述大词儿都是抄来的，我不会说这些大词儿。我作为普通观众，看完之后对每一个人物印象都十分深刻，他们的命运交织在一起的方式之浑然、之微妙，很值得充满敬意地回味。
有关命运感这件事，作为一名编剧，我十分理解，这是一个上手极容易、写好极难的课题。写好了是命运，写不好就是巧合，套巧合，套巧合，套巧合。此处赚到稿费12元，笔者注。比方说，《李米的猜想》就充满了巧合套巧合套巧合，但它一开始想要的肯定是命运感。而《彼岸》里的命运感，深厚、扎实、可信。说白了还是巧合，但人家就能做到可信。要知道，做到可信是很难的，大多数编剧脑袋里压根就没有这两个字。（我就没有）
船难部分，我看所有人都提到泰坦尼克和波塞冬，我觉得没有这个必要。虽然大家的名字都是船，但拍法不同，讲的也不是一个东西。太平轮讲的是一个时代，而不是一场灾难本身。这个时代糟糕透顶，不是像现在有一种“民国文艺片”（电视剧界尤甚）里那样干净温暖。这个时代里到处是死人发出的臭味和重重危机，每个人活着都很艰难，但却拼命地活着，即使你是有权有钱的上流阶层，也可能因为嫖了一个妓女而差点命丧黄泉，因为那个妓女特别清楚她想要什么，用什么手段能得到。
我一直不会影评人那套牛逼的解读手法，能把床前明月光解读成家国天下，我只能看到“人”本身，而读不出任何隐喻。谁他妈花钱买票去读隐喻，你们初中都没上够吗？我是去看特效的，人家也给我看了，而且非常直给：咣，撞了；噗，漏了；哗，沉了。然后就赤裸裸地给你展现每一个环节里人是怎么发挥出最大的力量和最原始的恶，活下去。特别赤裸。没有甲板上的小提琴协奏（一开始上来个指挥家我还真担心这个来的），没有教会的游泳冠军潜水去开舱门，也没人玩引体向上转节门。灾难说来就来了，上一秒钟还扯犊子呢，下一秒钟就下水了，你不就是来看这个的吗？这场灾难拍得有力量，快，丰满，更可敬的是：没有犯错。近期的一系列影片反复在证明这一点：不要创新、划时代、超越教父、屠杀IMDB了，先做到不犯错吧，这场灾难戏做到了。可惜的是，它绝对说不上宏大，请大家注意，此处提到宏大二字的是收费洗地的，我是免费的，区别就在于此。
作为一名电影从业者，为了保持客观，不被傻逼舆论带跑了，我看电影的时候喜欢看观众反应。我早就过了那个担心不跟着骂两句就当不上文艺青年的岁数了。电影院里，假如片子里有个笑点，观众乐了；有个泪点，观众哭了；有个尿点，观众离场了，这些都是特别真实的，影评大都是特别虚假和过度阐释的。前一阵子看某喜剧片，觉得特傻逼，但大家都乐了。这很好，说明我是傻逼，这总比贡献十亿票房的那群人是傻逼可信的多。《太平轮·彼岸》里有一处，让我无比真切地感受到了观众的真实，和镜头的力量。
那个镜头出现在船难最高潮的环节，大家都在黑夜的海水里扑腾，船沉了，巨大的漩涡和无数人的哀鸣混在一起，突然，这个镜头毫无征兆地出现了，然后音乐和音效全部停了，完全、完完全全地静音。然后你会发现，整个影院那么多人，那么多金链汉子、抠脚婆婆和熊孩子，还有文艺青年、影评人、放暑假的高中生和谈恋爱的城乡结合部青年，他们全都屏息凝神，没有一个人说话，连咳嗽声都没有，大家就这么安安静静地看完了那个突然无声的长镜头。镜头回到灾难现场，声音响起，很多人长出了一口气。这就是真实，解读个煎饼啊，阐释个鸡毛啊，去影院，买票，看，然后评论，不然别说话。要我说，就冲这一场戏，就值得花钱去看了，虽然我不喜欢，拍得跟鬼水凶灵似的，但观众的反应就是说服力。
顺便一说，这场戏是你们的男神金城武，和你们的萌神长泽雅美的最后一场戏。有人问我，大萌神出现超过5分钟了吗？很遗憾，并没有，但你们的大萌神贡献了全片最美丽的部分，还跟金城武激吻了。还有人问我，黄晓明这次演的怎么样。天，你不知道吗，他第一部就死了啊。透透的。虽然他也有几个新镜头，而且无比的黄晓明，但很短，忍一忍就过去了。所以放心去看吧。
有些电影看的时候热闹，心想我操太牛逼了，出了影院我就打五星，要不是没信号我现在就打了。可是第二天一琢磨，我去，这片子讲啥了？另一些电影，看的时候是带着前史和铺垫来的：这片子是第二部，第一部就没拍好，黄晓明也他妈的不会演戏，这是烂片烂片烂片……龙标一出，要是有信号，你恨不得就打1星去了。但是出了影院，你一路走，一路想，你媳妇或者男朋友也在想，你们想的东西不一样，但你们都不说话。你们谁也不会给这片子打5星，就算你再喜欢吴宇森，再想还他电影票钱，再希望把《太平轮》洗白，它也当不起五星。但是你会觉得，如果不人云亦云，自己用眼睛看看，用脑袋想想，这是一部有诚意的、完整的、深刻的、值得一看的电影。这些老年人在用一种——往好听了叫时代感，往难听了说叫固执的方式在拍电影，我其实也挺不喜欢这种方式的，但是比起另一种完全不走心的横冲直撞式拍法，我还挺愿意给《太平轮》洗一洗的，我看了，两部都看了，我觉得第一部简直不能称其为电影，但第二部挺好。谁不服可以约我。
在《太平轮·彼岸》的首映会上，吴宇森仍是心平气和的状态，这位才才经历身体重病和事业重挫的电影老人，说上部像是一首诗，下部更像是一首轻快的曲子。
似乎是被临时喊上场的年轻演员，无法表达对吴宇森的崇敬，就把他比作是整个团队的船长。吴宇森仍然笑得和气，丝毫不在意要带领大家登上这艘沉船。
在如今的国产片里，两部《太平轮》当然不是糟糕的电影。《太平轮·彼岸》的家国乱世的故事，又或者宏伟沉船的场面，在宏大题材上坚守和品质，都让它能担得起“良心大片”几个字。
问题在哪里？小庄在《喋血双雄》里说“或许我们都太念旧了，我们不再适应这个江湖。”去年我一个人看《太平轮（上）》，脑子里反复就是小庄的这句话。将军和爱人的浪漫之舞，台湾学生的清新之爱，又或者于真在深夜敲响房东的门。这种干净纯粹到近乎天真的浪漫，在今天似乎变得不合时宜了。
吴宇森说他想拍一部“优雅和高贵”的电影，非只如此，《太平轮·彼岸》更在意“好看”了。这部电影遵守了商业大片的所有规律，它把大时代装入一艘沉船的气度，第一流的特效和制作水准，以及出色的演员群像。
一个令人伤感的势头是，作为合家欢《捉妖记》，或者段子手的《煎饼侠》，以及代表新趣味的《大圣归来》正在创造史上最热的暑期档，而人们对一个时代的悲恸，似乎不那么感兴趣了。
吴宇森说“我希望年轻人参与制作这个电影，让他们学习到好莱坞的大片是怎么拍成的。”这并不是什么空话，不管这部电影怎样毁誉参半，在制作层面上它都代表当下中国的最高水准。
尽管这似乎显得不合时宜，但《太平轮·彼岸》是今年截至目前，我最愿意推荐的一部电影。在这部电影里，你能看到把一个时代装上沉船的气魄和能力，以及在此之外，一位电影老人的天真。
似乎是被临时喊上场的年轻演员，无法表达对吴宇森的崇敬，就把他比作是整个团队的船长。吴宇森仍然笑得和气，丝毫不在意要带领大家登上这艘沉船。
在如今的国产片里，两部《太平轮》当然不是糟糕的电影。《太平轮·彼岸》的家国乱世的故事，又或者宏伟沉船的场面，在宏大题材上坚守和品质，都让它能担得起“良心大片”几个字。
问题在哪里？小庄在《喋血双雄》里说“或许我们都太念旧了，我们不再适应这个江湖。”去年我一个人看《太平轮（上）》，脑子里反复就是小庄的这句话。将军和爱人的浪漫之舞，台湾学生的清新之爱，又或者于真在深夜敲响房东的门。这种干净纯粹到近乎天真的浪漫，在今天似乎变得不合时宜了。
吴宇森说他想拍一部“优雅和高贵”的电影，非只如此，《太平轮·彼岸》更在意“好看”了。这部电影遵守了商业大片的所有规律，它把大时代装入一艘沉船的气度，第一流的特效和制作水准，以及出色的演员群像。
一个令人伤感的势头是，作为合家欢《捉妖记》，或者段子手的《煎饼侠》，以及代表新趣味的《大圣归来》正在创造史上最热的暑期档，而人们对一个时代的悲恸，似乎不那么感兴趣了。
吴宇森说“我希望年轻人参与制作这个电影，让他们学习到好莱坞的大片是怎么拍成的。”这并不是什么空话，不管这部电影怎样毁誉参半，在制作层面上它都代表当下中国的最高水准。
尽管这似乎显得不合时宜，但《太平轮·彼岸》是今年截至目前，我最愿意推荐的一部电影。在这部电影里，你能看到把一个时代装上沉船的气魄和能力，以及在此之外，一位电影老人的天真。
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