导演: 陈凯歌
编剧: 陈凯歌 / 张挺 / 徐皓峰
主演: 王宝强 / 郭富城 / 张震 / 林志玲 / 范伟 / 更多...
类型: 喜剧 / 动作 / 奇幻 / 冒险 / 武侠 / 古装
制片国家/地区: 中国大陆 / 美国
语言: 汉语普通话
上映日期: 2015-07-03(中国大陆)
片长: 123分钟
又名: Monk Comes Down The Mountain / A Monk in a Floating World
IMDb链接: tt3594826
编剧: 陈凯歌 / 张挺 / 徐皓峰
主演: 王宝强 / 郭富城 / 张震 / 林志玲 / 范伟 / 更多...
类型: 喜剧 / 动作 / 奇幻 / 冒险 / 武侠 / 古装
制片国家/地区: 中国大陆 / 美国
语言: 汉语普通话
上映日期: 2015-07-03(中国大陆)
片长: 123分钟
又名: Monk Comes Down The Mountain / A Monk in a Floating World
IMDb链接: tt3594826
整部电影看完，四个字：一言难尽。
一部《霸王别姬》，竟花光了陈凯歌毕生的才华与运气。
电影从头到尾的几乎每一段台词都仿佛让我看到了当年的“一个馒头引发的血案”。和当年的神作一样，你会听到噼里啪啦的人生独白，云里雾里的至理名言，什么“风起云涌”什么“月落日升”，陈凯歌将对真正的速度的执念从无极带到了道士下山。
“我想和我师娘碎叫！”和“你们想看我脱衣服吗？“简直异曲同工。
总之，想得到陈凯歌式的台词吗？那就把你的心给我。
我找不到我的心了。
凡事皆是虚妄，莫要强求，生死轮回，无非花开花落。根身器界一切镜相，皆是镜花水月，迷著计较，徒增烦恼。一切众生皆自空寂，真心无始，本来自性清净。
懂了吗？关注微博@加措活佛 可轻松获取陈凯歌式经典台词哦。
呵呵。
电影从一个莫名其妙的男孩的讲述开始，又从他的讲述中结束。
至于他是谁？不造耶。
王宝强拿着主角的排位片酬，却干着打酱油的工作。魔性的笑声自带笑点，他的脸一出现观众就会发出时而欢快时而尴尬的笑声。他在电影中饰演小道士柯南，走到哪死到哪，收王宝强当徒弟就相当于自立flag，我张震能活到最后一定是因为帅的原因！
林志玲声音一如既往得娇媚动人，眼神波光流转，艳色旗袍贴身华美，走起路来飘飘荡荡，我一介女流在电影院里都快酥了。
至于吴建豪的那个角色，在陈凯歌历来的作品里最有名的两个类似的形象：霸王别姬里的程蝶衣，无极里的谢霆锋。可是，不好意思，那种角色，张国荣先生演绎的是风华绝代，谢霆锋演绎的是不伦不类，那吴建豪演绎的就是不男不女的变态死娘炮。
房祖名本色出演吸大烟的纨绔子弟，有个呼风唤雨不顾一切为儿子铺路的爹。说起陈凯歌导演这预言能力，别说华语电影圈了，世界电影圈都无人能及啊。
说起郭富城，就不能落下我张震。
一个是阆苑仙葩,一个是美玉无瑕。若说没奇缘,今生偏又遇着他；若说有奇缘,如何心事终虚化?
一个是日练，一个叫月练。在枪林弹雨中相拥，在山重水复中翻滚。你说与我不离不弃，却又让我娶妻生子；纵然分离，却心意相通。
我不怕死亡，死前只想再看你最后一眼，想想我们的过去，叹叹我们的未来。
你说了会一直等我，不离不弃，为何却先离了我而去。从今以后，你的仇我报，你的徒弟我教。
这是何等的虐恋啊！
电影如此清楚明白的基情线你侬我侬，就差张震对着王宝强说一句：我是你的师娘了。
不知道是不是我脑洞过大的原因。
丑版李小龙和元华的那一场雨中打斗戏，以及张震胡同的以一敌多的打戏仿佛让我看到了粗糙版的一代宗师。类似的戏份镜头充分体现了王家卫用光的精致与曼妙。
张震在后台得知挚爱去世的消息的那一场戏，又像极了在致敬自己的霸王别姬。
郭富城讲述武学真谛的那一段仿佛AE制作的动画，让我以为猿猴穿越进了狮子王。
最后的汽车翻滚爆破戏我又好像是在看速度与激情。
再加上馒头血案一般的台词，真不知道陈凯歌是在致敬经典还是在糟蹋回忆。
总结整部电影的看点：
1.如果你当年错过了无极观影时的尴尬与冷笑，请一定不要错过道士下山，不同的时间，相同的体验。这时候我就要发问了，当年与你一起看无极的人如今是否还在身边呢？
2.林志玲的声音or呻吟饭，肉体饭不可错过。
3.最重要的就是我老公张震在电影中有长达五秒的高清特写深情凝视，眼神温柔动人。在电影院中你可以体会到长达五秒钟的张震深爱你的错觉幻想。再加上张震一袭长衫，衣袂翩翩，长身玉立，风流倜傥，那飘逸长衫下呼之欲出的胸肌简直够了！
4.元华郭富城张震等一众打戏有点意思。特别是张震胡同的那一段戏腔配功夫，抑扬顿挫，行云流水，格外契合。
电影总体美景美人，服化道精致华美，故事四分五裂，台词虚无缥缈，特效五毛感人，最后的张震王宝强被嵌入的那个魔幻主义风格背景假的我仿佛看到了拍摄时的绿幕。
范伟张震林志玲的辛苦演绎加一星，如果电影规规矩矩别玩3D说不定还能加半颗星呢。
总之一言难尽。
《道士下山》改编自徐皓峰的同名小说，因为有一个比较好的文学基础，本片取其精华，选取了这个“江湖奇闻录”的三个故事构成影片主体。陈凯歌导演总结过往经验，依旧努力在保证票房市场的同时不忘影片精神内涵，本文就细数一下电影《道士下山》的各种玄机。
一、 姓名即命运，人物生死名里藏
以姓名隐喻命运的做法在小说中很常用。《红楼梦》中贾宝玉、林黛玉、薛宝钗无一不是曹雪芹精心构思后的妙名。《道士下山》也在这一点上做电影上的诠释。小道士何安下，自出生下山到回山自始至终都在寻找自己的位置；崔道宁、崔道融兄弟两个，一个开医馆一个开药方。虽然大哥崔道宁收了何安下为徒弟，自己也做过道士，但是他和他的弟弟却都是从姓名到行动做着逆道的事。他为了女人下山做了俗人，最后被俗世所杀，他弟弟千金散尽求安乐做假神仙的行为也是做死了自己；赵心川，果然被师傅刺心而死；还有周西宇，这个比较隐蔽。他的名字得名于猿击术的奥秘。他练月功，日落月升，西即日落。宇宙万物采其灵气，故名周西宇。虽然练日功的查老板从没透露真名，但是若是套用这个起名规则给查老板起一个查东穹应该可行。
二、 动物、植物皆是暗语。
本片中对于动植物的体现也是尤为突出的。万物有灵，本片中重点展现的动植物全都各有暗语。
1、 葫芦
何安下自下山就背着一个酒葫芦。葫芦，福禄，古语是富贵荣华的意思，但对一个道士来讲则代表了充满诱惑的俗世。何安下背葫芦下山即投入富贵繁华的俗世。葫芦在刚下山的时候就给何安下招了祸——为了捡葫芦差点儿被车撞死。他劝崔师傅断欲念，也是把葫芦（俗世）扔到水上用脚踩着。崔师傅说自己不图百年只图欢快的理论战胜了何安下，所以小道士就从葫芦上摔了下来。后来，何安下为崔师傅杀人报仇之后把葫芦扔到了水里乃是思悟后放下了葫芦（俗世）是小彻悟，是放下福祸走向求武的转折点。
2、 公鸡
何安下刚下山就碰到崔道宁吃鸡，为了抢鸡崔师傅差点儿被淹死。可见，鸡在本片中也是个不吉祥的符号。鸡性淫，乱交。师母回家来大喊吃鸡暗示了她的水性杨花。果然，随后出场的二叔道融在家里也养了一只公鸡。二叔养鸡也打扮像鸡，头发乍起，眼角淫魅正和嫂子对应。这揭示了两人的私通。只不过，公鸡对于二叔这个败家子娘炮还有另一个用意。公鸡每日啼鸣为一日之始，日日啼鸣，天天新生。也就是每天都是有今天没明天，暗指二叔不顾长远，放纵无形的废物生活。
3、 鸭子
鸭子只出现过一次。在林雪扮演的警长被查老板打倒在地的时候给了一个鸭子旱路逃跑的镜头。鸭子体笨，似警长，擅水性，似警长官运亨通，浮世攀升如得水。被查老板打倒如旱地的鸭子，无用且笨。
4、 乱花各处迷人眼
本片中一共出现了四种花，各有深意。何安下刚入世在崔道融家看到的白梨花梯，象征小道士此时的心境如白梨花般干净单纯。后来杀人后和如松方丈入定后入荷花禅境。荷花莲花本同科，出泥不染。两人荷花境大有让何安下跳脱俗世参悟善恶的用意。后来何安下拜师周西宇入桃花院，还遇到了求私通的俗家女子。此时的他是已经染了俗世的习气，如同染了色的白梨花，正是桃花满园春心动。最后是梅花，出现在周西宇诉说自己和查老板山洞练功功成的一刻，梅花花开落下化雪，是以梅花的逆境不屈来比喻二人武功的境界。值得一提的是最后查老板和彭掌门入定对决的时候，二人也入梨花境。只是这时候的梨花树老、粗、形妖，与何安下所见的曼妙树形不同，实际上是表现两个武林高手都是历经江湖风雨，去繁为简，去浊还清的境界。
梨、桃、梅，三花形似性却大异，正如俗世中的纯、浊、浊而后清的三个阶段，相似难辨，值得体味。
三、有几种功夫
何安下拿手的小周天断欲念；彭掌门绝学九龙合璧；周查二人猿击术，最后查胜彭，猿胜龙，以高胜更高，好名字！
四、 有几个生日
何安下下山之日就是生日，崔师傅赐；查老板战场劫后余生为新生，周西宇赐；警长的小情人，唯一正常的真生日却被搅乱。看得出陈导对生死意义的观点——如没有意义，苟活不如新生。
五、 向古典文学致敬
本人才疏学浅，只能浅说几个。《唐传奇》中《白猿》记有白猿老怪掳劫女子采阴补阳，虽写的是个老淫怪却也说明白猿的灵性自古就有。徐皓峰笔下人物柳白猿还有本片中的猿击术（原著中会猿击术的是柳白猿）都是以猿猴作为根本。小说中有写“猴猿有别，猴食杂，猿食露，人和人的分别就在于他们吃什么（大意）。”何安下刚下山的时候就正如一个初入世的猴子，充满猴性行为，正是说他无一不食，没有抵抗，福禄，淫邪统统收下。最后历番传奇明确了取舍才化成白猿的仙风道骨。
上山下山一轮回本来就会让人想起《西游记》和《红楼梦》。这两部巨著的血脉关系这里不表，单说两个故事同是一块灵石下山求真的历险故事就足以给本片一个更为升华的文学母本。《红楼梦》最开头就写到，全书正是一块补天石动了凡心化为美玉历经俗世后又回山的轮回故事，与本片中小道士下山回山相似。虽然轮回不同，一大一小，但是作用是一样的。
剧透一下，这其实是个关于父爱的深沉故事，到最后你们会恍然大悟的。
上半年读完徐浩峰的《道士下山》之时，对这本书的评价是：奇书、奇人、奇离古怪；不羁、不俗、不必认真。颇感此书的奇特，于是乎特地找来徐浩峰拍的《倭寇的踪迹》看，心想他拍的电影也不会是那么奇特吧，可是看完以后仍然讶异于徐浩峰奇特的思维和逻辑。徐浩峰对于武林有自己独特的观念，松散细碎，光怪陆离，歪楼与正经并存，飘逸与古怪齐飞。从小说的角度来说，我对其评价还是颇高的，但是心里还是念叨或许能彻底理解作者的人不会很多。严肃点来看，《道士下山》其实蛮适合改编，本书的世界构架较为完整，亮点层出不穷，而且具有松散的特质，为再创作留下了很大的空间，因此对陈凯歌改编《道士下山》的电影项目产生了很大的兴趣。
傍晚特地定了最好的位去看第一场道士下山，老实说看完我并不是特别开心，最直接的原因是我本以为原著松散特质给再创作留下的黄金空间变成了电影最有失水准的地方，说具体一点就是电影对角色的整合和对故事情节的串接很粗糙，整个故事以破裂的状态出现，这对于一部电影来说是很不雅的，而从整部电影的氛围上来说，陈凯歌对故事的定调从来就没有拿捏稳妥，眼花缭乱，七荤八素下来只能让人觉得空洞虚浮，断裂的剧情加之花拳绣腿的打斗，让每个段落都成了平庸的走马观花，原著形散而神不散的禅味道，基本已不见踪影，但是陈凯歌却没有放弃这一点，他居然在最后用旁白生硬的去点禅道之题，这毫无疑问是自取其辱的行为，陈导连最后一点自知之明都没有了。
其实电影在志玲姐姐去世之前还是蛮有意思的，精致的民国杭州布景和逗趣的小桥段相得益彰，更何况还有志玲姐姐的娇嗔、范伟大叔销魂的发型，虽然王宝强饰演的何安下和我心目中的该角相差十万八千里，但是当时还是可以勉强接受这样一个逗逼的何安下，因为一开始以为这是一个喜剧的定调，大不了何安下成为披着道士服的傻根，可是越往后看就越不对劲了，故事开始变得花哨杂乱，剧情与剧情之间的存在很强的断裂感，以何安下为核心的喜剧定调为了后来被边缘化了，它仅仅成为了往后串接剧情的引子，武林恩怨和江湖斗殴后来成为了主调，很遗憾的是陈凯歌的武林恩怨并没有拍得特别出彩，它只是又一个走马观花式的存在，说到民国武林电影便不得不提《一代宗师》，恰巧编剧里也有徐浩峰，武林的味道难免有些重叠，可是与宗师相比，《道士下山》的存在感实在很低，断裂的剧情、扁平的人物、虚浮的打斗都是罪魁祸首，帅气的张震再怎么卖腐了也救不了陈凯歌药丸。
即使没有原著的先入为主，本片也绝对不能让人满意，它很难给人留下特别的印象，只不过再次沦为了陈凯歌又一部走马观花式的作品。
半夜恍然大悟，终于悟透《猿基术》为什么不传给儿子了，这是个关于父爱的深沉故事，知道陈导的良苦用心，我眼泪都掉下来了，父爱如山。
—————
附《猿基术十六字心经》：阴阳交合，天地洞箫，龙阳共好，金刚互撸。（请选择合适山洞与同性双修，彭门秘笈，绝勿外传）
道士下山对一个普通观众造成的痛苦，非回击一场人参公鸡不能平息。
陈凯歌为什么是一线大导？我有点想不起来了。十年前《无极》出来，都辱骂《霸王别姬》莫非代导，言语还有惊讶惋惜，十年后批评同一个人，居然可以还是同一句话。就在这无休无止江郎才尽的碎念里，仍以一线大导的名义整整混吃圈钱了十年。比刘翔还多两年。
传说的第五代乃至整个华语影坛的领军人物，把张陈相提并论，无疑对张艺谋严重不公平。国师的名号让大众产生逆反心理揶揄多年，繁华过后，随手复古搞个《归来》仍然沉淀服众。其实细想张艺谋这些年的作品，只有《三枪》唯一符合一无是处的标准，其它不管好赖，仍有贡献。先不说技术和名声上的，至少张的挖掘新人能力公认一流，即便在快钱横飞造星浮躁的年代里，也没失过手。
陈凯歌呢？谋女郎星女郎晶女郎，偏偏你从来没听说过歌女郎、歌男郞，代表作的辉煌也不过是张国荣自己的光芒，唯一的个人审美突显，是从张丰毅到王学圻的一脉相承，我早就说——这显然是娘歌心中完美的1型。
陈导对于挖掘新人没耐心，对于把明星改造烙上自己的印记更没兴（neng）趣（li），他只想堆积当下最有知名度、最有话题感的明星烹制杂烩，连当年锋芝复合这种low新闻都没有放过，和所有鼠目寸光的草台班子同一思维，区别只是人有一线大导的名声来实现。所以这么多年，除了一个媳妇熬成婆的十三燕，演陈导作品等于与奖项绝缘，连华语界奖都看不上一眼，别说动不动的“国际路线”，因为他没考虑过谁更适合角色，也没心情帮你打磨，他只有一个个找谁演话题回报性价比更高的小算盘。
没有灵魂的角色本来也不需要演技，这些年演陈导电影那是且混且珍惜。奇怪到《道士下山》，已经发展到不是角色合不合适、演技够不够用的问题，而是在可以ABC选项演法、演错重来的明显需要下，他甚至都懒得NG。能理解嗲玲演金莲风情有限，许三多特型演员，偶像卦有颜任性，但是范伟那种开口前先等三秒的领导式讲话你作为一线大导你任由其拿突兀当个性吗，你的老宝贝王学圻举手投足做作劲，是在自我kuso一句话噎死老禅师吗，张震这些年辛苦经营的逼格，能被同一个类型片划分成冰火两重天。
也没有陈凯歌擅长的题材。他既不擅长“土”，更玩不转洋。倒是市场风传流行什么，他都会马上（试图）跟上。世纪初玄幻盛行，他以为既踩上了热点又躲开了当时大导们竞相武侠的俗套，结果留下千古笑柄。那个《搜索》，五年前中式B级片都拍烂的题材，他是不是还暗自窃喜以为犀利挖掘了现代信息爆炸的社会热点？样样都想秀，样样都出糗，全能展示无能。
选角浮躁，题材浮躁，倒是与影坛大风向融为一体，陈导的雪上加霜，是有区别于人更可怕的绝症——深刻控。
电影是一秒钟24次装逼的艺术。身为一个一线导演，不深刻怎么行呢。故事本身是什么不重要，重要的是能教给凡夫俗子人生道理，要每一事都关乎天地玄黄，每一句都让人醍醐灌顶。要从或最质朴或最浮夸的事物表面，悟出佛，悟出道，悟出俗世解脱，悟出生老病死。大家说道士是无极2，主要是恶心在这里。
扯淡的种类太多了，没有一种看着这么可气。李安不爱搞“经典台词”，护舒宝的京油子玩世不恭腔，都得拿自嘲打掩护。最爱批量生产装逼句的王家卫，我都担心凤梨罐头、先拒绝别人是唬弄90年代未成型小清新的小把戏，放现在未免太雷，结果《一代宗师》出来，说什么话就创造什么样的环境烘托，99.9%的台词写手仍只能跪着。
没有这金刚钻，真的别揽这瓷器活。知道你一线导演放不下身段纯粹搞笑，但是能力经过多少次血淋淋的验证，唯独就是不能放弃深刻。再多的佛道儒点缀，也抖不出你未曾有的机灵，这场让大家一起笑场的运动，非要从电影青年普及到广场大妈为止？
看字幕和credit翻译那么用劲，所以恶意揣测，当以为胡逼剪可以弄出一部看上去还有档次的作品时，这些一坨坨自感哲理的台词和念白都是本来打算去忽悠歪国仁的，因为国际喜欢“深刻”。而边角细节里，全是陈导对于上映后引发网络“城震cp燃萌！”、“少林宝强笑容魔性”热论的自信想像，以为自己两手都很硬。忘了我们对于一部群星汇聚的大烂片容忍度比对草根烂片要更低。
还有那一手蹩脚的卖腐，我真是恶心说。霸王擦边球歪打正着，热点腐题材顺理成章成了陈导重要迎合点，大概他特别乐于看到类似各种陈凯歌电影元素大盘点专题中能专门辟出两个版来讲他这个特点，好彩蛋，好trade mark。刘烨东健魔幻cp，小明大爷育儿cp，港台城镇日月合一。
往极端里说，古老武侠片，黄金时代枪战片，江湖恩仇多半腐向，腐的是肝胆相照，义薄云天，少言寡语，拒绝拖泥带水，隐匿在99%的铁汉里，1%的柔情才有可能动人。而陈凯歌的腐，纯粹男女俗套的变异，唧唧歪歪百般衷肠对视，一样，没有讲故事的真情实意，满满都还是盼着形成话题点的心机。身为一个资深腐控，对于滚草坪这种情节都已经，用最近大家常说的词儿，尴尬症晩期不治。
一个华语一线导演，都没一部武侠作品，真是不好意思跟人打招呼。不管你看官是否阅打无数，反正你得照顾我开天辟地头一次，冗长重复的打斗，二十年前别人都玩剩的天马流星拳，每一战都是经典，每一招都舍不得剪。谁能告诉我张震和林雪是咋回事？小老婆作寿你砸场子，唱也就几分钟混了，你非打了我虾兵蟹将好几天，什么仇什么怨？
逻辑混乱比比皆是，前因后果语焉不详，节奏详略一锅烂粥。古老的传统时代大家希望你完整地讲一个故事，宽容的现代人民连这个也不奢求了，段子集和脑残传都有市场，还有我这样的恶趣味，一步之遥都看得我血脉贲张。可惜你既不好笑也装不出逼格，拍了个扯里扯乎的题材，不妙就算了，连玄也不玄。
一线大导陈凯歌，发现中国电影还是需要你的。没见就为了骂你，顺便把其他导演都给夸了。
评论
发表评论