编剧: 王小枪
主演: 胡歌 / 吴越 / 张新成 / 黄磊 / 李光洁 / 更多...
类型: 剧情
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 汉语普通话
首播: 2022-12-07(中国大陆)
集数: 24
单集片长: 45分钟
又名: Bright Future
IMDb: tt24073476
《县委大院》作为2022年岁末献礼剧，是胡歌久别荧屏七年之后，再度与正午阳光合作的剧目，确实让人非常期待。电视剧刚播出，就获得不错的收视率以及讨论度。但是目前追到16集，整体的观感就是：这部剧里面有足够的县委大院的骨架在，可在剧情里面缺乏所谓血肉，主角的形象足够正面，也面临着现实的困境，没有足够的金手指，但却足够的假大空。
这问题到底出在哪里呢？造成这样的问题会有很多因素，总不能以这部剧定位为献礼剧，有很多剧情不能深入谈及，只能泛泛而论来搪塞。
带着手铐和脚镣创作与画地为牢的创作本质是两回事。前者是受限于现实的可能性，面对需要表达超越现实的创作无法实现，但你的创作逻辑和才华是在的，能够支撑住你利用限制的素材来表达你的诉求。画地为牢呢，本质就是一种投机主义，制造一种假象，以至于让人同情-他都这么努力，无法达到你的要求，那是因为现实的问题。这种会如何体现呢，就是剧情里面的核心命题面面俱到，但又泛泛而谈，出现这种困境往往就在于剧本创造的核心底层逻辑就严重出错。
一、关于献礼剧
这部剧定位是献礼剧，也就是因为献礼剧，所以会出现“哦，他看似谈了很多，但是又谈不够”，都是因为献礼剧。其实这样的毁誉参半的评论往往都会出现在正午阳光出品剧。制作公司以打造精品的“正剧”路线占领了市场份额。就事论事，正午阳光的剧在国内的电视剧创造市场上确实称得上精品剧，但往往到执行上面，只有精品的形，没有精品的神。
为何会出现这种原因。正午阳光的核心用意是要按照美剧的思维来打造国内电视剧。美剧的思维又是什么？其实就是核心的客群，痛击客户痛点。所以基本上，正午阳光的剧目都是以用户的思维来进行剧本创作，他会基于用户的痛点、话题点来打造话题。这就是你会看到他的很多演员凭借着剧中角色获得足够的话题度，可深入剖析，他剧目里面的人物莫不是过于传统的价值观-所谓的爹味浓引发争议，要不就是他的剧中人物发展、成长与剧情会呈现出相悖的逻辑，也就是剧情与人物成长会出现矛盾。这也是他诸多剧目都是“毁誉参半”的原因，这一点也会出现在县委大院里面。
至于本剧定位在献礼剧，也是属于毁誉参半的一类。赞扬的是，他涵盖了县委大院日常行政事务的种种，足够写实，也展现了县委政府行政的工作日常，甚至很多争议的话题与命题也涵盖，直视。毁在于，他谈论了这么多命题和剧情支线，仅仅体现在表面上。
这样的问题不能一概而论定位在献礼剧的约束。电视剧的剧情不在于人物的塑造，也可以在于启发观众思考。这也是为何香港职业剧能够获得追捧，里面的人物不一定非要树立在正与邪的对抗，仅仅围绕职业剧情的开闸，展现这个职业的面貌再附加适当的艺术加工，其实也未尝不可。
就如，职业背景不同，时代背景不同，同样讲述发展的命题，三十年前的《情满珠江》里面的故事就足够饱满，甚至是《鸡毛飞上天》的剧本创造上也要比《县委大院》要扎实。
如是谈及献礼，核心的命题是发展，剧情围绕着发展，可以引发-要如何的发展，怎样发展来展开，也比主角一本正经地说“我们不能这样发展，我们要这样，又要这样，还要这样”的假大空会真实多。
二、形似神不似
值得赞扬的是，《县委大院》里面的剧本前期采风、取景、人物形象打造上也费了足够的心思，尽管还会出现有足够多的剧情漏洞，但这毕竟不是记录片，无法一一地重现现实。
但必须地说，这剧里面就仅仅限于形似，利用布景、人物的打造、剧情命题来打造县委大院，但在落实在剧情推动上就陷入神不似的困境。
一群挂着县委大院的头衔，起着省委的调子，却干着乡镇镇委的事情。
从国内行政区域划分说，我国分为省、县、乡三级，也就是县委大院，他是属于一个中观的级别。一个县委大院要做的还是统筹辖区区域里面的各项事务的发展-民生、经济、科教文卫等等。在县委的机构设置上，一般是四套班子-党委、政府、人大、政协。而在政府的机构设置里面，除了要统筹乡镇发展，还会以政府内设机构作为议事中枢机构，外以多个市直机关来统筹辖区里面的资源调度、经济发展、财政调度以及科教卫文资源分配。但显然，在这个最关键的环节上，剧情这个基本逻辑就是错误的，所以你会看到在剧情，前前后后只出现的是书记、县长，没有其他副书记及常委，只有乡镇书记的身影，更看不到有市直机关的存在。花太多的篇幅去塑造所谓的关键演员的关键角色，意在打造群像精彩，再利用这种群像的角色辅助剧情，延伸足够的支线，来打造足够的光环的主角，可最关键的环节却被忽略，一个县不是一个乡镇，重则，要处理100多万常驻人口的各项大大小小事物，轻则，也要兼顾30-50万左右人口的利益，这只有书记、县长以及几个乡镇干部就能把事情去干好吗？所以，这也大概解释这县的困境-这个县为何如何发展滞后呢？人力终有穷天道自有尽。要原本100个人的事情剧情只让10个人去做，最后往往容易出现人浮于事。费太多的心思去塑造这个县所有干部都一心为民，执行力之高，领导有足够的智慧和专业知识，却忽略的专业如果要集中在专业剧情的展开，也应该清楚于专业分工有明确。主角团在厉害也无法面面俱到。
在剧情展开上，编剧似乎恨不得把在挂职调研过程中，所经历的恨不得一脑子展开，可又受限于角色的数量设定、剧情的铺设展开等因素出现这种调子过高，呈现的内容与质感却与高调子不匹配的诡异。
此外，在本剧的最初剧情矛盾上主要集中在光明县数据作假导致的重重问题上，然而对于这个县的描述也仅仅停留在以法兰与奶牛作为产业支撑，没有其他关于这个县的人口年龄结构、对外务工人员多少等等方面的描述。显然观众对于这个县也无进一步的深入认知，更无法对后续的剧情推动能够有进一步的体会，更多会设身处地地把自己代入到现身处的县来展开所谓的剧情视角。故事要讲什么如何讲，似乎这部剧很难给以确切的答案，因为他的元素实在过于投机。
在故事的主线上，主要分为两个脉络-一个是以梅晓歌为主的县委线，主要讲述他主政光明县里面的经历，另外一个脉络就是以小林职场菜鸟的脉络，主要讲述的是刚进入体制内的新人成长的故事。从两条脉络来说，这更像是干部成长的故事，但是在推动剧情上，他陷入了怪圈-到底是什么驱动干部的成长？谁是他成长的障碍。小林一条线，则是体制内相亲的抓马、办公室同侪的竞争，这确实很真实。可到了梅晓歌的脉络上，还是老问题，既然如此一心为民，干部响应也不大出差错，为何就执行变形？问题在哪呢？到最后，剧情只是通过一个个所谓老百姓-老邱、宝根这些群众人物来辅助证明：政策落地的变形的缘故。
就事论事，当一个政策落地非常不易，基层的工作在于你要把政策讲给老百姓去听，基层执行的工作没有绝对的命题和标准的答案，最关键在于融会贯通。
然而在谈及在这些问题的时候，关于本剧的营销，谈及到执行的问题，就仅仅懂得利用妇联来说服拆迁户签字，以此来体现所谓的体恤民情，县长鞠躬就能引发群众感动一片。在关于本剧的营销文章里面，说的一点却是不错，费孝通的《乡土中国》里面谈及中国乡土自然有一套所谓的社会规则-就是乡土人情。但政府的本质工作是在于服务于发展，一而再晓之以情，无法动之以理，无法利用新观念去革新旧观念，如何谈改革，如何谈创新，如何谈依法执政？
本剧的形似神不似的原因在于二，该谈法的时候，继续谈情，该谈理的时候，继续谈情。一而再地花费诸多的笔墨在塑造一群仅仅只有顽固、执着的乡土情怀的群众人物上，却不愿意再花点时间去思考他的行事动机，他们的困境所在，他们的诉求，再赋予他们血肉，给以他们在剧中成长的空间。
三、没有金手指，只有假大空
县委政府要解决的问题就是发展，县委政府的定位就是服务型政府，主政者要解决的，不管是懒政、庸政，还是勤政，最关键思考的核心问题还是-如何统筹区域发展。这是一个经济账、也是一个社会账。而发展的驱动力在于人民。在县委大院里，编剧抛开了很多社会议题-征地拆迁、三农问题、农业改造、环保整治带来的产型升级。这无不是当下大众关注的社会命题，可在剧情的展开的时候，这剧又陷入了一个诡异的逻辑悖论-对于这些命题，他往往只有情绪表达，没有实质思考。这点体现在哪呢？这点体现在，每当谈及在这些社会议题的解决方案上，你往往只看到主角三言两语的空话、套话、废话，行动解决方案就只有一带而过。
1. 光明县的财政困境-借钱or招商卖地
这部剧在立项、成案、拍摄制作的过程中，确实当下很多政府都面临财政上面的问题，这并非故事的主角能够三言两语就解答出这个难题。但从剧中来看，这个命题里面，剧中采取的做法就是：利用主角的评论，对隔壁县的卖地求发展模式进行高位点评，再表达我们不能这样，既要这样又要这样。
既要这样，又要这样，还要这样。这是主角每逢开会必说的话语模式。另外还有一句话语就是实事求是。
可现实的困境里面，在面临着县内财政赤字，收入匮乏的情况下，这个县是否还有资格可以谈及-既要这样，又要这样，还要这样的理想化标准呢。发展与改革永远都是并行进行，在发展的过程中，不能陷入教条僵硬主义。在改革的过程中，决策总有利弊，需要不断深化、不断调改。
在谈及到隔壁县的招商模式，主角只有一个上帝视角的评论-他们这种会遭遇大问题。但现实的困境是，你无法去马上对一个政策里面就加以否定，因为政策的落地总需要时间 ，效果的呈现是需要时间的考验，并且发展与改革就是一个试错、纠错的过程，没有绝对满分的命题，只有不断修补的60分。
2. 经济发展-招商、自身发展
一个经济发展的命题也不是所谓的对外招商发展能够解决的一条路径。打铁还需自身硬，一个县的经济发展除了外商的助力，还需要自身的产业基础，每个县要因地制宜的发展-农业为主的县域总不能要求马上就进入工业县的发展步伐。一个县的发展是需要几代人的努力，不管是农业县还是工业县，除了自身的底蕴，时代的机遇，还有几代人灵活的智慧。外商是重要驱动力，内商要营造良好的营商环境来作为内动力。可到了这个命题上，剧情又是肤浅地解释一切靠招商发展解决问题，你丝毫看不到任何光明县老百姓的努力，你也看不到这个县几代人努力的成果。你只看到这个县的摆烂，要主角的拯救。
3、解决方案-实事求是还是一成不变
对于剧中大大小小的矛盾解决方案，我只看到一个简单粗暴的思维路径，对于这些解决方法，丝毫看不到所谓一个从基层爬模滚打的官员里面的智慧以及专业技能，只看到利用一些人情叠加和口号式的小聪明与假勤奋。
就如奶牛基地的专项资金的申请与法兰厂的叫停两件事来说，无一不充满了这主角自我感动的小聪明与假勤奋。
奶牛基地无法得以规模化生产在于路没修好。农业发展的难题在于风险的控制，要应对自然灾害的风险，要面对在物流层层叠加之后渠道价格管控的风险。就如当下农业规模化生产这一命题上，这点与土地模式有关，解决这个无法规模化生产难题，当下的解决方案在于一乡一特色、一村一景这样的发展模式，利用技术支持、专项补贴来帮助每个乡村种植同样的农产品，保证产量，来降低整体的风险。而农业产品的收购价格低，到流通到市面上的单品价格之高，这里面的价格差就在物流成本之上。而剧中描述光明县奶牛生产基地的困境仅仅归咎在路没修好这个命题。在过去十年里面，国内的国道、省道交通网络已经足够发达，在一个县市没有足够的资金去进行县道改造的基础上，解决问题的人总不能一根筋要去凹这个交通命题上。人是活，树是死，其实就剧情深度而言，剧情过多笔墨地花在主角很努力去解决专项资金这个问题上，所以三顾茅庐地拜访省厅，而并不愿意让主角多去思考如何去解决这个产业难题。奶牛基地是固定在一个区域吗？不尽然，更普遍的做法是，农产品的供销基地首选在于国道、省道出口便捷的地方，利用省道、国道的交通区域优势，降低外来车辆的物流成本，也便于外地车辆的管理，然后再利用市内的物流运输将各生产基地的农副产品集中在国道、省道出口的农产品基地，这样既解决了外地车辆进入本市的管理难题，也促进了本市的物流企业的发展，而不是仅仅停留在要把路修好这个简单的电题上，修路求发展这已经是90年代的试卷，面对梅市长这种80后的书记更多在于如何区域统筹、资源系统这个试卷的解题了。
法兰厂的叫停也是同样的道理，剧中人物只通过三言两语表达对于环境污染影响后续发展的晓之以理，却忘记最核心的一点——如何迭代完成产业转型升级而不是空喊口号的一刀切。一刀切之后不仅仅面临的是误工补贴、产业转移，还有整个就业人口的流动如何解决，这个区域的经济收入要通过什么来弥补？显然，更符合实际的处理方式是：关停部分产能确实落后的厂家，再选取一批比较优质的厂家集中生产，集中污染集中处理，然后再辅助专业技术的指引和政策鼓励、补贴来完成产业升级。如此一刀切带来的恶果其实与懒政、庸政没什么区别
光从这几件事的处理上， 也无法从主角身上看到足够的智慧。更糟糕的是，如此的思维定势会贯彻整部剧的剧情发展。
就如不愿意展现官场的窥阴癖，要展现县委大院的专业这一环节，这个剧也就仅仅停留在口号上，看不到深入细致的思考。所以也就只能利用正午阳光的营销老套路——群像精彩+人气主角+似是而非的我们很努力，不能展现全部是因为环境原因的鸡汤来粉饰。
《县委大院》收官了。挺有意思的，这剧不是一般扫黑反腐拍法，没有一条大反派主线。历史题材的官场剧还能用力一点drama一点，平行当下的现实题材，说多了你太尖锐，说平了又太虚伪。编剧的尺度不好拿捏，更难还考验演员的功力——要让他们演老百姓最熟悉的社会工种，没几把刷子是万万不让人信服的。
和一般“打老虎”的官场剧相比，《县委大院》更像一出基层官员群像戏。没有轰轰烈烈的大项目大事件，多的是官僚体制解决政务的日常。泡个茶，开个会，打个照面……就是这些琐碎时刻，一点一点推动剧情里的问题解决。反倒贴近真实的公务员生活，只是少了电视剧过大瘾的感觉。
让我一直琢磨的趣味是：“官气”真是一种玄乎的气质。不同性格的官员面相，其实老百姓心里都有杆秤。比如有的人一看你就知道是贪官，有的人一看就想干事，有的人沉得住气，有的人虚头八脑……结果我看《县委大院》时就有了统计学样本还原的乐趣，嘿，你看这些演员，都是怎么把“局里局气”“厅里厅气”演准确的？那些老底子好演员，还真让人服气。
本文就列下我心中的局气厅气演技大赏，供大家对照一乐：
1、吴越——艾鲜枝县长
眼角眉梢，自然流露。
吴越这几年作品不少。从《我的前半生》里人人喊打的“小三”凌玲，到《扫黑风暴》里的巨贪“保护伞”贺芸，去年电影《爱情神话》里还有个阴阳怪气的前妻形象，到《县委大院》里又是一转，成了八面玲珑又敢管敢说的女县长。
有条弹幕说得好：吴越是每演一个新角色都能覆盖旧角色的好演员。确实如此，你看艾鲜枝的时候绝不会代入贺芸的黑警形象。那部同样是描摹官场的剧里，她眼神里藏了多少事，一看就不简单；这里就完全换了个人，风风火火地抓经济下基层，一点也不含糊。
我最喜欢的一场戏，吴越初上任县长时，到省农业厅申请项目经费。剧中她托了在省委老同学的关系，一定要想方设法和负责项目的省级处长搭上关系，为自己县争取经费。在办公楼走廊一见面，就是高手过招。
艾鲜枝那满脸堆笑、哈腰点头的样子，对着一个和自己平级此刻却掌握她手上项目实际生杀大权的官员，她表现了巨能忍的能力。既要哄着这位处长舒服，又要无形中影响他的决策给他“施压”，吴越温柔的微笑杀人于无形。
不过这位处长也是见多了世面的，不轻易点头，也不拒人于千里之外。可能是一件不难办到的事情，却被他吊起高高姿态。两人对话，一个坐着后仰，保持距离地指点；一个前倾，姿态坐得更低洗耳恭听，这高低对比的画面无比生动，权力分高下和如何运用权力的暗流都蕴藏其中，被两位演员诠释得恰到好处。
最后百般努力争取到省农业厅项目经费的艾县长证明了自己处理问题的柔软身段相当助攻。但另一方面，她在县里又处于“二把手”的高位，各项实权在手，她对下也是该骂就骂毫不客气。
张新成饰演的体制内新人林志为，在女县长身边担任联络员的日常，让人时时刻刻感到窒息。这位领导说话语速极快，记忆力又好，一件事接着一件事不容人落下。联络员换了几波了，又从侧面证明这个女县长确实很难对付，要求严，标准高。
正因有了前面这些细节铺垫，到后面有一段处理村里女基层干部家暴问题时，艾鲜枝表现了合乎她性格逻辑的处事方式，既真心同情女干部的遭遇为之落泪，又十分硬气地用合法的方式解决，报警、教训丈夫、借调女干部，给她出了一口大气。这里的戏是剧中少数表现官员强烈性格的部分，很有感染力。
2、胡歌——梅晓歌县委书记
白面书生成长记。
胡歌饰演的梅晓歌是这部剧的主线。到任光明县，离任光明县，这段时间里管理一个县大小事务的方方面面呈现了县级官员的日常。
开始很多人和我观感一样，胡歌过于白净的面相和颀长身材，饰演侠客、公子都有傲气和贵气，但要演左右逢源的官员，似乎不太搭。
不过在前面五集交接的戏份过后，随着梅晓歌书记工作职能的变化，胡歌渐渐释放角色的能量。没有太浓的官气，着墨隐忍实干的一面。他和李光洁饰演的曹县长形成了鲜明对比。抢农业经费、抢招商引资几集戏尤为精彩。李光洁敏捷油滑，胡歌沉稳踏实，两位演员分别设计的走路姿态、说话的语速都形成强烈反差。这几场戏也演出了商战的味道。
待抢到项目做出实绩后，胡歌演的书记在下级官员中慢慢立了威信——喝完酒在车里和乡干部李保平的对话，既有李保平的诉苦，也是“地头蛇”乡干部借醉直斥县工作的各种问题。梅晓歌不动声色，不卑不亢，既听取了意见，也没有任下级拿捏。他的微表情把握住了分寸，一下就有了“官气”。
之后随着梅书记在光明县任职时间变长，他说话的气质和神态慢慢都在变化。和李光洁演的曹县长几次过招，从最初推心置腹，到慢慢设防，两人的对手戏越来越像打乒乓，话中有话，唇枪舌剑。梅书记渐渐也有了“油滑”的感觉，话讲一半，点到为止。胡歌到后面慢慢是这样保持微笑的常态，让我想起不少经典影视作品里的官员形象：神秘，你猜不透他在想什么。
3、王砚辉——马广群市长
四两拨千斤。
王砚辉是那种不用演太多，只演一点点，这一点点就让你知深浅的好演员。
正如他在《烈日灼心》电影里最后几分钟的出场，仅仅坐着，几乎没有空间上的移动，他说话漫不经心的样子、不紧不慢的节奏、还有眼睛里涣散慵懒的神情，就把一个杀人犯招供现场演出了法制节目的真实。
在《县委大院》里，王砚辉几场不多的戏也都在同一场景里：开会，坐着，仅看上半身和脸，你就会感叹一句：简直是电视新闻里走出来的啊！
他坐姿挺拔，声如洪钟，讲话时指点江山的模样（手臂和手指借助会议台道具发挥力量的动作），足足表达了这个位子领导训斥下级、布置工作时的霸气。虽然每次开会时间不长，但讲的话，语气语调都有全局在胸、对每一个下级情况都了如指掌的自信感。因此他的肢体是舒展的，不拘谨的；眼神是凶猛的，严厉的。——这和胡歌饰演的亲民实干的县级“一把手”完全不同。
我尤其喜欢一段马市长和艾县长的对手戏。王砚辉和吴越对谈，两人坐在沙发上，你一定要看王砚辉的坐姿，那翘起二郎腿的松弛感，活脱脱的“艺术来源于生活又高于生活”。达·芬奇画多少蛋啊，每个蛋都不一样。《县委大院》里开了多少会啊，只要有马市长的会，一定大放异彩。
4、李光洁——曹立新县长
是如何做到又英俊又油腻的？
最近李光洁有两部热播大剧。《风吹半夏》里他演一个稳重大气的外企高管，《县委大院》里演一个激进自信的县长。两个角色性格截然不同，李光洁在那里多实在，这里多油滑，分明是不同角色，绝不串场。
《县委大院》里的曹县长是傲慢嚣张的。有干事的魄力，有做事的决心。他带领一帮官员走路时，所有人的步伐极快，像极了急行军，团体快速移动。曹县长带头走在最前，像蜂群里的王，威风狂扫一阵。
与光明县抢农业项目经费的戏十分突出。有个细节是李光洁侧卧在高级酒店的床上，仔细感受酒店的产品和服务，为服务上级领导做准备。他把房间各个角落的细节都抠得无死角，一面对外胆大，一面对内心细——弹幕都说，这种领导，活该他搞得好经济。
我仔细比较李光洁在两部戏里的目光。《风吹半夏》里演赵垒的眼神是有定力的，看人时目光聚焦，停留的时间长，以“注视”表达关切。在《县委大院》里，曹县长很少与人有长时间的眼神交流，他在谁身上目光停留的时间都十分短暂，并不在意多么推心置腹的交流。要解决问题快、狠、准，行动迅速，正是曹立新的独特性格。李光洁在剧里设计的动作都非常快，说话快，走路快，做决定快，一方面给人反应敏捷、聪明能干事的好感，另一方面他的英俊形象里又有油滑狡诈的浑浊——细细品味，这样的官员形象也是鲜活生动的。
5、任程伟——村干部李三宝
手腕上被晒的细节都不放过。
李三宝是《县委大院》里最讨喜的角色。他身处最基层，干的事也最贴近老百姓，讲情理讲法理，在群众诉求和上级要求之间，处理政务的时候也最矛盾。
任程伟把三宝这个角色演得朴实自然。首先那晒得一身黝黑的形象就非常真实。如果你仔细看，他的手腕上除了戴表的一块是白的，其他全身从胳膊到脸都晒得发黄发黑，这个精心设计的形象证明了他是一个每天在外干事、疲于奔波的基层干部。
三宝不避讳两腿沾泥的土气，自然在上级面前也不会表演优雅。他每次坐领导车时，都有种五大三粗不知如何放置四肢的别扭感。这和其他干部完全不同。加上他的衣服也永远是那几件polo衫，背后的汗渍永远是一大片，演员的用心都在准备好的细节里
虽然是脚踏实地干事的人，但任程伟演这个角色，赋予三宝特别的复杂性格。常年在贫困群众和无力解决问题的上级之间游走，他练就了一身好本领，既能掏心掏肺地和群众对话，也能狡黠地应付上级。第一集陪李来有书记拦群众上访就是个伏笔，他是双面人，一方面配合领导工作，一方面还要和群众（乡里的亲戚们）通气，教他们巧妙地去和领导要实惠。到后半程面对供电所、派出所、新来的村官时，三宝更多面展现了他的“智慧”，既有村民的朴实，又集合了他们的狡猾。那种在基层和官员之间平衡的微妙尺度，是任程伟演出了人的复杂。
当然，这部剧里还有不少好演员可圈可点。我喜欢王骁，演老师像老师，演干部像干部，走路的节奏、拿保温杯的手势都细致准确。演李来有和李保平的两位演员也是活灵活现，乡一级的干部，既要邀功表现，又要掩盖问题，借他们油滑的嘴和虚头八脑的干事过程，基层管理的问题一点点摊开。
虽然没有紧凑和戏剧冲突不断的剧情，《县委大院》算是用一种特别不同以往的方式展现了基层官员的工作生活日常。少了drama的宫斗戏码，将大量繁冗、琐碎、矛盾的会议、案头工作徐徐展开。在有限敏感的题材内，编剧用心写出了日常的对话、刻画出不同面相的官员形象，是让我感到有意思的部分。
有的狠话就像这些角色喝茶时才能讲的，讲一半，点到为止。开着弹幕看时，一条弹幕让我印象深刻：这部剧，看到后来是“图穷匕见”。个中深意，百姓自有体会。
对于八零九零后来说，胡歌不仅仅是一个明星，他还是一个伙伴，带着浓浓的自我成长的投射。05年，《仙剑奇侠传》横空出世，宣告了内娱仙侠片的开始，屏幕里的胡歌才22岁，正是意气风发的年纪，他身上的少年气和李逍遥的侠义之气完美融合在一起，赋予这个游戏里的人物血肉情感，让李逍遥真正活了起来。那一年，帅气的李逍遥和纯真活泼的赵灵儿在桃花树下嬉戏，少男少女们摩拳擦掌要去拯救世界，我们在武侠精神和仙侠奇观的交汇中迷醉，真情实意地为角色笑为角色哭。一晃十多年过去了，胡歌从那个混不吝的痞帅侠客变成《县委大院》里的梅晓歌，宇宙的尽头是考编，我们终于变成了中年人。 这些年来，胡歌一直在探索，在李逍遥和景天之后，他演过敦厚善良的郭靖，演过穿越时空的将军，演过风度翩翩的江左梅郎，也演过偷电瓶车的江洋大盗，但这些角色，都没有梅晓歌来得颠覆。这是一个现实故事，没有主角光环，也没有幻想的浪漫元素，它讲述的是这个大地上日常发生的故事，在繁琐的事务中透露出来的是浓浓的人间烟火。 在《县委大院》里，胡歌饰演的是一个临危受命的干部。光明县是一个贫困县，地势偏僻，连条像样的乡村公路都修不起， 县里两大支柱产业——奶牛和法兰，前者涉及数据造假，直接导致了梅晓歌的上任，后者环保审核不达标，厂子为了生计偷偷摸摸地开工，结果还是被环保局抓了个正着。穷得响叮当，退休医生的工资都发不出来，要钱的人在财务室外面排起长队。这个开局是真的惨，光明县几乎毫无亮点，民生财政捉襟见肘，梅晓歌像是拿着一只筛子去舀水，堵住这个点，那个点在漏水，堵住那个点，这边已经破防，到处都是等着要钱的嘴，他却只有一张嘴一双手。 第一集，梅晓歌一出场，就是在跑步。跑步作为一个锻炼方式，是最低廉的，只要有双球鞋就可以随时开始，但他也是最难的，因为跑步的锻炼在于坚持，在于风雨无阻十年如一日，如果三天打鱼两天晒网，那根本达不到锻炼的目的。梅晓歌爱好是长跑，这说明他是一个律己的人，性格坚韧，有耐心有耐力，选定目标就不会放弃。 穿着白衬衣黑夹克的胡歌，表情沉着，褪去了曾经的跳脱天真，气质变得坚定含蓄，在稳重之中又带着一丝亲和。到钉子户家里去做工作，吴青山和梅晓歌坐在低矮的小凳上，表情里没有嫌弃和迟疑，只有如沐春风的拉家常，一个短短的桥段，就把角色的接地气和亲民作风展现出来了。
梅晓歌的亲民，不是面慈心软好糊弄，而是看似温文尔雅好说话其实心里什么都懂。面对郑三的套近乎，梅晓歌也没有拒绝，一边跑步一边闲聊，短短几句话既拉近了距离又完成了敲打。下属趁着交接的当口，拿着材料来找梅晓歌签字，一边喊着急，一边说资料之前早就提交过了，企图蒙混过关，梅晓歌只翻了两下，就发现数据不对，拒绝了签字。 和梅晓歌形成对比的，是李光洁饰演的九原县县长曹立新。光明县是贫困县，九原县却是个富庶县，光明县发不出来钱，梅晓歌只能找曹立新借款。梅晓歌和曹立新是大学同学，性格却截然不同，梅晓歌安静内敛，曹立新却消息灵通，长袖善舞，第一集里，梅晓歌即将上任的消息是借曹立新之口说出，第七集，艾鲜枝去省厅找政策扶持，却看见九原县的资料都已经提交了。梅晓歌讲究实事求是，不夸海口，有多大的头戴多大的帽子；曹立新却讲究先声夺人，先把机会争取到手，再徐徐图之，在领导面前拍胸脯主动加任务，凭一己之力拉着其他县陪他一起卷。梅晓歌管理疏放，把事情下发到下属手里，结果下属掉链子，连带他一起没脸；曹立新却是个细节控，为了省厅视察的一个多小时休息时间，他亲自试床垫，连遥控器换电池这种点都不放过。
曹立新代表的是成熟的传统一线干部，手段圆滑，有眼光，有魄力，熟谙人心，又懂得做人留一线；梅晓歌代表的则是新兴的一点干部，不怕吃苦，不计得失，意志坚定，实事求是，充满着信仰的力量。可以想象，光明县和九原县的差距，会在后续的剧情起慢慢拉小，啃硬骨头的梅晓歌最终会赶上运筹帷幄的曹立新。 在这部现实题材的剧里，梅晓歌没有梅长苏的超强智谋的外挂，也没有明台有家世背景相助，褪去光环的梅晓歌是个普通人，他破解困境只能靠普通人的智慧和普通人的努力。这里没有光环和奇迹，只有中年人的疲惫。
艾鲜枝费尽心机找同学老九想办法，几次跑去省厅拉补助，好不容易把农业部拉到了光明县实地考察，却遇上瓢泼大雨，破烂的泥巴路，奶牛场招牌老旧，饲养基地里黑乎乎的，下属准备的资料还把领导名字打错了，完全被九原县比了下去。梅晓歌不甘心失败，冒着大雨，拿着重新打印的资料追上去，衣服都湿透了，却等在会场外面舍不得走，想在领导面前再最后争取一下，挽回一点印象，等了半天却不见人，问了前台才知道，领导早开完会从后门走了。那一刻，梅晓歌原本魁梧的身材垮下了肩膀，失望、难过、疲倦和迷茫交织在一起，直叫人看了心疼。为了工作，他和妻子两地分居，回到家没有老婆孩子热炕头的热火，只有形单影只的生活，两个人工作都忙，夫妻俩连通个电话都不容易。回到父母家，他还要面对母亲催生的压力；为了工作，他熬夜写报告，手机二十四小时不关机，睡到半夜一个电话打过来，危房倒塌导致钉子户受伤，他第一时间赶到现场慰问群众。这是一个俯首甘为孺子牛的人物，是一部砥砺前行的奋斗史。 在《县委大院》里，可以看到形形色色的人。有脑筋灵活，不怕求人，利用一切社会关系找支撑的艾鲜枝；有心怀大局，决定自己得罪人，在走之前帮光明县清除违建建筑的吴青山；有心眼灵活，欺软怕硬，让同事给自己干活，拿去向上司邀功的小赵；有单纯善良的职场萌新，不懂得拒绝，只想着干活学东西的林志为；有能力一般，做人圆滑，心眼儿全拿来钻营，处处给上司掉链子的李保平；有不为权势，只求公正，说起话来头头是道的钉子户老邱……这一卷浮世绘，总有那么一两个人物，让你觉得亲切，觉得似曾相识，编剧在人物刻画上还是下了功夫的，将一个小县城里的各种利益关系网，政策下的各种人性冲突，都表现出来了，不悬浮，不夸张。 飞扬的青春是短暂的，落地后的疲倦才是常态。一晃十多年过去，逍遥不再是仗剑天涯的剑客，而变成了心怀民生的基层干部，个人英雄的光环褪去，变成协同大家一起勤劳致富共创青山绿水。从角色到角色的变化，不仅仅是时间，大概还有心境。我们已经离年少时的传奇拉开距离，在中年人的压力和困境中，我们不再羡慕小儿女的江湖故事，而是理解了梅晓歌的为难和辛苦，这也是一种成长吧！
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