总体还是好于第五季，中档水平。借用第一集女主形容未婚夫的话，"Vanilla"。在我心中算是个中性词，说不上多出彩，但也基本合格。个人最爱第1、2集。
第1集足够meta、搞笑又不乏鸡汤点缀，故事也恰好映照最近好莱坞编剧罢工、传闻有工作室启用AI编剧的背景。第2集虽然放在黑镜里好像不够科幻，反而挺复古的，但整体氛围+反转都还是不错，尤其是结尾拍出了不一样的悲凉感。第3集的结尾比预想的要黑暗得多。第4集的故事构思有隐喻，但效果不佳。第5集则是全新的魔幻题材，下图海报中还特地标红，但个人实在不太感冒。
另外本季的“彩蛋”，即对经典前作的呼应也非常多，饶有趣味地把原本独立的故事交织在了一起，有点黑镜宇宙那味儿了。下文分为【剧情篇】和【彩蛋篇】两部分。
剧情篇
一、流莓世界
所谓“流莓”，就是“致敬”金主网飞的虚构流媒体 StreamBerry，直译恰好对应中文“流-莓/媒“，是个有趣的巧合。logo动画、首页设计与现实几乎一致，meta感十足。
这一集其实包含内外两层。外面一层是切合时事的AI创作、隐私堪忧的大背景，恰好最近几个月好莱坞编剧大罢工，核心议题就是流媒体时代下的薪资问题以及AI写作的隐患。
类似于第四季的机械狗，在现实中其实离我们并不遥远。况且这一集的设定时间，在女主被抓后拍照时有暗示，手举的牌子上日期显示12112X，代表2X年12月11日，也就是不久的将来。
而里面一层的实体故事，则是女主琼“美梦“成真，就像对心理治疗师说的那样，真的 literally 成为了自己故事的“主角”，但是被篡改后，失去了自己的声音、发言权。
在现实中被夹在领导和下属之间的她、面对未婚夫用善意的谎言去应付的她，何尝不早就是“失语”的那一位主角。而直到她的故事被推到了大银幕上，直到对她的生活带来毁灭性打击时，她才真正意识到了“失语”的危害。
尽管在起点处，她是被时运不济裹挟着推出了生活的舒适圈，但好在最后就像一代女主所说，“她做出了自己的决定”，最终找回了，荧幕内外，属于自己的“话语权”。
内外这两层其实融合的很好：将原本看似与寻常人关系不大的AI创作、deepfake拉近到弹指间就被“公开处刑”、隐私全无的现实，让人后背发凉；
同时也用这些科技将一个抽象的概念，“成为自己故事的主角”，具象化为可以反复观看的剧集现实，成为主人公落难并作出改变的契机。
本集整体的氛围也十分诙谐风趣，不仅是让人忍俊不禁的台词，更多亏于两位喜剧演员萨尔玛和安妮的扎实表演，让本集化身成为本剧中别具一格的幽默小品。
至于结局，个人认为并不是无限往前套娃，而就是剧中直白展示的，原版即现实。
首先是画幅变化。第一层和第二层虚构并无画幅区别，但是在结尾原版女主摧毁计算机后，画面的画幅就发生了明显变化，从下图左侧的2:1变成了右侧的全屏16:9。西部世界里也有类似的处理手法，用不同画幅区别现实与虚拟世界。
其次，不同层layer里，不仅人物面孔不同，台词对话也并不相同，而是像是条款里说的那样，为了增加戏剧效果，“创造对话甚至角色“。
增加戏剧效果，可以简单理解为夸张化。
比如第一层虚构中助理告别时只是挥了挥手，而第二层虚构中助理就直接妖娆地大喊“再见我的女王！”（原版的助理拿平板的手势其实也有点基达报警hh），那么最后程序员解释的桥段，也大可以是因为戏剧效果，增加了这个角色或者改动了台词，其主要意义还是提供门禁卡。
同样，第二层的女主显然比第一层更awful，因为机器为了增加这个特质，篡改台词、桥段。
比如女主解雇女职员，第一层中离开办公室是因为助理在招呼她，走之前还摸了下女职员以示安慰，而第二层中离开则是因为自己感到不舒服而径直走出去；第一层女主谈及前男友是喜忧参半，而第二层女主就直接变成全身心地渴望了。
所以倒推，上一层要更nice。如果说原版不是真source而是第N层，那么往前就要一层更比一层nice。我们所看到的前半段，第一层女主安慰解雇职员和见前男友产生愧疚，其实就无功无过，比这nice的话就是主动去安慰职员、以及纠结见前男友，更别说要比这nice N倍，难以想象。
也正是因为有虚构杜撰这层面纱在，所以也会给观众对原版女主真实情况留下想象的空间 —— 这才是最后片尾彩蛋的意义：虽然存在虚构，但是通过喷射召唤女演员，这件让人目瞪口呆的事，现实中女主确实也做了……
最后从角色塑造来看，也应是回到现实。第一层女主对于未婚夫厨艺的反馈是假装“hmm"、轻微地愁眉头，以及“这是盐的味道吗？”这样轻微passive-agressive的行为，那么倒退原版女主多半面对未婚夫是完全掩藏自己真实想法。
她虽然感觉随波逐流，“不是自己故事的主角”，但也不愿和心理治疗师以外的人表达。直到被AI写进剧集中，将自己的不安感、“Awful“不断放大。
特别触动于关于独处的三段有细微差别的台词：第一层的“不要留下我一个人”的害怕，到第二层的“我无法一个人生活”的彻底放弃，扎扎实实地正面了埋藏在自己心底的恐惧。
最终学会了独处，也能够自信地说出那句“It feels good to be okay on my own“，实现了“on my own/by myself“的前后呼应、收束。
至于最后，说的是现实女主和女演员患难与共成为了朋友。而两位脚上带的，当然就是house arrest软禁的追踪器。两个人非法入侵别人公司总部，肯定被处罚了，只不过这个可以自由行动的house arrest有点形同虚设的感觉（捂脸）
二、湖畔凶案
第二集前80%的进度条其实就是比较工整、质量上佳的罪案故事。二刷时线索铺垫、台词呼应的震撼力更强，比如刚进屋时看照片时给了正中央红色面具镜头，后续发现真相才恍然大悟；
男女主夜晚doi发出声响被母亲听见，而她看了眼床边亡夫的相片，后续才明白是她怀念起了曾经的“美好时光”；以及母亲在镜头前看似无心的话语，实则暗指着罪案的过往，属于是细思极恐类。
但和同样是破获罪案题材的S4E3《鳄鱼》一比，本集用古早的录像带发现真相，就显示很复古，主体部分也几乎是去科幻化的。直到最后20%从母亲自杀到纪录片后续宣传、获奖，才有了“黑镜”那味儿，以meta的形式讽刺当下火热却病态的罪案生态圈，呼应了第一集流莓老总给记者介绍能带来更大流量的“mesmerized horror“令人着迷的恐惧。
本集最后更是展现了“三重面具“，交相呼应。第一重，母亲的红色面具，是她黑暗欲望的象征，亦是她最后的遮羞布，不让儿子看见自己上吊后惨死的面孔。
第二重，BAFTA面具奖杯，名利、成功的象征，但这背后却是男主曾经生活的彻底崩塌毁灭。
第三重，熙熙攘攘游客的面具。杀人魔的标志成了炙手可热的流行单品，不理会背后隐藏的黑暗，而是以娱乐至上，满足着自己内心对黑暗的窥探欲，沉溺在那令人着迷的恐惧之中。
白天面对众多镜头佯装正定的男主，回到酒店房间后、夜深人静时，也卸下了面具。本在职业巅峰的他，却一脸忧郁。不关心祝贺和喧闹，挂掉了酒吧老哥的电话，并再次打开了母亲留下的便条。不是我爱你、对不起，而是“为了你的电影/给你的电影用”。
写下这句话，也许是母亲实在羞愧难当，想留下些帮助男主事业的东西。当然羞愧的不是做过的那些事，而是龌蹉肮脏的秘密被他人知晓，就像当年Iain一样，“蠢货似的糟蹋了这一切”。
而男主把这张便条带在身边，看似有点病态的自我激励/怀念，实则是自我安慰的一道药方。“为了这部电影”，排除万难，让失去的爱人亲人、被摧毁的这一切并不白费一场。所以看到便条后，男主先像是有点欣慰地抿了抿嘴。
但是转眼间眼神又变得悲凉起来，泪水在眼眶边打转。呼应着理查德摔下楼梯后对男主一行的训斥：“做这部电影为了什么？你就是想要一个奖杯？他人的表扬与赞赏？“，男主虽然此刻获得了他提及的这一切，却可能在回想/质疑着这一切的意义。
这部电影已经达到了它所能抵达的巅峰，名誉双收、给小镇也带去了游客。但是再多的荣誉鲜花与掌声，却弥补不了男主支离破碎的生活。所有人似乎都赚得盆满钵满，而只有当事人的男主，需要一直背负着创伤继续前行。
更别提从此以后，他就成为了如同女明星口中的“The Loch Henry Guy“，永远和自己这辈子最创伤的经历完全挂钩，无法挣脱掉。自己的母亲甚至家族将永远背负着这个耻辱，而自己也无法忘记自己的爱人的死亡 die for nothing。于是悲从中来。
（男主母亲以为去告密的女主，在小溪中滑倒溺亡了，呼应了最开始男主在酒吧里给女主介绍Iain故事时，所提及的“其实也有危险潜伏于此，有的人也许只是走错了道就消失不见了“。画面对应山谷里的溪流，恰好类似于女主最后失足的地点。另外也增加了阴差阳错的荒诞感）
在这令人着迷的恐惧盛宴之下，本集最后揭开了这欢愉背后当事人的悲凉与创伤。
用母亲的面具，换来了属于自己的BAFTA面具，而在这面具背后会隐藏多少秘密不得而知。只是结合片尾空灵且略带惊悚感的配乐，以及男主抽搐的脸颊，不禁让人后怕，是否黑暗的种子在他的心中生根发芽。
三、太空夺舍
太惨了，实在太惨了，都不忍得再细看一遍。
结尾比预想的要黑暗得多，进度条过一半时还以为会是狗血的鸠占鹊巢，没想到却是“凝视深渊时，深渊也凝视着你”。黑暗侵蚀下让对方经历和自己一样的痛苦，而且笃定对方不会拿自己没办法，只因双人太空舱缺一不可，复仇之后也就相当于将自己处死。灭门大仇不能报，真可谓诛心的终极惩罚。要我是小粉，直接跟这个大栽种一起毁灭得了。
片尾的法语歌曲Charles Trenet的《La Mer》，唱的就是美丽的大海，其中一段英译歌词如下，对应最后太空舱驶向远处的镜头，就像是大海中的航船一般。只不过跟他们打招呼的，不是歌词中的天使，而是人性深处的恶魔……
The sea, reflects the summer sky
N' confounds those ivory sheep
Shepherd of blue, you watch the view
Revealing the angels as they greet.
四、偶像漩涡
这一集角色作死、逻辑全无，单看只是狼人B级片（Supermassive Black Hole一响起就想到了暮光之城第一部的名场面，狗头），唯一还能说说的是狗仔队-明星-娱乐圈的隐喻关系。
首先女演员大概率不是天生狼人，而是在酒驾创伤狼人后被唾液-血液传播，从而后天患上了狼人病症。线索在于女主开车时手指还流着血，而第二天车上却缠上了创口贴并且还一直揉搓，可能就是感染的征兆。
再加上狼人本身的特质，嗜血、满月时每月一次，还发生在年轻的女演员/明星身上，其实就是暗示娱乐圈狗仔队对成年后女明星的妖魔化。
例子之一便是促使女主离开狗仔行业的“开场杀”，就是有恶臭狗仔羞辱女明星、大骂其为荡妇，为的只是换来她失态的照片以换取流量金钱。
而后来女主行为失常，狗仔队都想拿到她“疯掉”的照片；甚至最后发现她看似被囚禁时也毫无怜悯，只是想着怎么拍性感怎么拍赚钱。
对应现实中，尤其是对于在00年代（本集大概在07年，因为开场广播中说汤姆克鲁斯给女儿起名）的一些童星，最出名的莫属狗仔队/娱乐圈对布兰妮 Britney Spears 的妖魔化、摧残。
而恰好本集女主等咖啡时看到了一份杂志，上面就写着 ——“Mazey Day，从童星成为荧幕海妖”，Siren这一词简直就是sexualize + demonize的双重结合，对应关系呼之欲出。
而最后，女主将手枪递给了奄奄一息的女演员，除了是在剧集中为了制造噱头赚大钱的本义外，更是借最后远景中，难以区别的开枪火光与摄像机曝光，暗示对于女明星而言，开枪与被曝光都是死路一条，一种是肉体死亡另一种是职业死亡的悲惨结局。
批判娱乐圈糟粕文化、刻画明星挣扎成长的故事并不少见，同类的就有最近被骂惨了的《偶像漩涡》。和本集一样，有些片段能够看出最初的立意，甚至有所触动，但在试图批判的过程中变成了被批判的样子，变成让人不适的revenge porn。本集其实也类似地剑走偏锋了，不仅多了层狼人的隐喻不一定看得破，对狗仔的也像是编剧跟他们结了仇，各个脑残作死，味同嚼蜡。
五、恶魔血祭
其实架构类似于S4E6的《黑色博物馆》三个物件，这集也是用恶魔血祭的三杀，展现炼铜、杀妻、民zu主义的丑恶，伴随着女主逐渐地释放天性，最后还被塞了波狗粮。
被捕后接近零点时的小反转，对恶魔是否真的存在的摆动，其实设计得还不错。Smart算是最出彩的角色，短短几句台词就把其道貌岸然以及让人胆寒的邪气展现无遗，更别说其现实意义浓重，也难怪在本季前两集也作为彩蛋预先出场。全集复古服饰装潢+迪斯科配乐赏心悦目，二刷也更感受到其中的喜剧camp元素。但是整体故事还是有点走马观花，punchline也有点无厘头，心软后世界毁灭，就和我的恶魔搭档双宿双飞？还是有点欣赏不来……
说下第三集中的社交界限+一点生活警示
lotus 评论 黑镜 第六季 2023-06-20 19:45:11 广东
男主A，热爱生活，开朗话多，住城中大house，虽不是远离尘嚣，但至少也是和邻居紧密相邻，用replica跟妻子孩子们出门看剧，乐意接受路人采访跟路人亲密互动，允许陌生人肢体接触自己的replica，尽管妻子侧面提醒（觉得她们rude）丈夫但觉无妨。包括男主A到家之后没有发现停在路边的监视车，但A妻子发现了。 然而也没有任何动作（报警or设置安保摄像头等）
可以看出，A是一个心大的人（外加一点虚荣心）
而夫妻在日常社交中，对即将到来的灾难和某种敌意的社会意识和人性之恶完全都处于意料之外。
跟坏人战斗的那段戏有几个深刻细节体现了A性格上的软弱，思想上的幼稚和行动上的无能：
1. 家里没备枪，可能是不敢开，就像棒球棍都不带敢拿来打人一样，被人威胁就只会说“离开我家”！
2. 家里没摄像头和任何安保措施
3.坏人进来也没准备掏出手机报警或者去找电话报警（那个年代没手机，没在美国富豪区生活过，但我想总有什么方式是可以快速报警的）
4，从和坏人的对话中也能看出棒球棍也只是用来吓一下人，并没有真想与之生死搏斗。
5. 被坏人一榔头砸醒，想到的不是先用航天器上的设备报警，而是回去以（观）卵（摩）击（战）石（争）
总结：一个乐于社交的人却对人性之恶无从觉察，可能是一种幼稚，一种天真，一种社会未成年但其实A的内心却非常emotional，想法多（诡计多），包括他后来提出想去仓库里画画，只是进一步对他人对社会实施“僭越行为”的借口。
男主B，热爱生活，内向安静，不爱社交，远离尘世喧嚣，选择僻静田园，没太多虚荣心和社交欲望。但他妻子还存留一些与人与社会进行人际活动的社交需求，这种需求也和男主B内向不善表达有关系（妻子的社交需求源自于 丈夫在亲密关系中成为一个过于内向或者过于自我关注而对环境无觉察的人的 爱的缺失） 这句话有点从句套从句😓你懂就行，也就是说如果一个比较热情，对社交存有基本需求的人，一旦选择了一位不怎么爱社交的伴侣，那么这种心理需求就需要从外部进行一点补充来获得平衡。
刚好B在感受到男主A的糟糕的精神状态之后，为了自保，同意妻子的提议，让对方使用自己的Link进入自己的家，用自己的身体。但夫妻二人并未考虑到伦理风险，法律风险，试玩者成瘾性等。
没有悬念，
男主A毫不客气的想要霸占男主B的生活和家人并把男主B当傻子，男主B的妻子也确实觉得丈夫的同事是个很文艺很乐于与自己的互动的人。
买书的那一幕也很好的印证了男主A真的是个很喜欢social的人，和卖书的老太太都能唠起来，以至于又被提醒不要再唠下去了。可以看到只要A开始夸夸其谈，就代表他就要飘了，那该死的虚荣心，像在剧院退场后那个细节一样。A越来越享受占用别人身体的快乐，享受夸夸其谈的快乐，享受来自他人的赞美肯定，来自他人的膜拜赞颂，巴不得冒充着同事B的身份开着车带着别人的老婆周游世界。僭越的愉悦感越来越强，用来忘记自己的妻子和儿女，用歹意滋养着自己需要掩藏的虚荣心。
但妻子犯了个忌讳，就是第一次在树林里玩毛毛虫那会儿，以紧密的肢体接触给予一个陌生灵魂善意安慰的拥抱。 这是一个极其危险的开始，但她没意识到。 因为拥抱的的确是丈夫的身体但不是丈夫的灵魂，这个灵魂是否会移情而影响航天器上丈夫的生活，不得而知。
男主B对男主A的入侵包括妻子的提醒依旧无法觉察，正如无法觉察去激怒一个妻子儿女遭遇惨死而精神崩溃的人会让自己有多危险，他同样对A的设局陷害豪无觉察，什么样的人最可怕，设想一个连自己的生死都已经不在乎的人会在乎其他人的生死吗？
导演给了一个很明显的视觉细节来告诉所有人，A始终没有治好创伤性精神病，就是他不管在工作还是健身吃饭他从来没有剃掉自己的胡子。 用杂乱的红色胡子挡住自己的面部细微的肌肉反应不让人看出来其背后的丑恶心思是人物黑化后的图腾
所以总结男主B 一个内向话少的人对人性之恶同样无所觉察
所以围绕这两位“同事”的狗血的后续的剧情就十分变态又合理的发生了…
电影其实有很多暗示，暗示男主B非常有必要去发现面临的危险，比如同事A对前来安慰的自己大喊滚的时候，比如A自从精神病之后一直没有剃掉的胡子，比如A一次又一次提出使用他的接口的时候。又比如妻子B已经在很明显的提醒他同事干的好事的时候。
男主B一直都没觉察，直到激怒了A，A杀了B的妻子以报复。
所以不管有多爱社交多想助人为乐，必要的社交觉察和社交界限该保持的还是要保持，不管在深山还是在闹市，人类终究会有很多丰富的idea都处于个体认知之外的。
处于社交关系中的个体应当适当怀揣着对未知的敬畏之心
不得不说，小粉演技越来越有点像凯文史派西了。剧组经费有点不足，航天器绿植房里的绿植太塑料了，是不是小粉瘦身成功后涨价了
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