导演: 林超贤
编剧: 吴炜伦 / 冯志丰 / 林超贤
主演: 张家辉 / 彭于晏 / 李馨巧 / 梅婷 / 李菲儿 / 安志杰 / 高捷 / 姜皓文 / 刘畊宏 / 王宝强
类型: 剧情 / 动作 / 运动
制片国家/地区: 香港 / 中国大陆
语言: 粤语 / 汉语普通话
上映日期: 2013-08-16(中国大陆) / 2013-06-18(上海国际电影节) / 2013-08-15(香港)
片长: 121分钟(中国大陆) / 110分钟(台北电影节) / 116分钟(香港)
又名: 激战：勇者不败(台) / 激战MMA / Unbeatable
IMDb链接: tt3003668
编剧: 吴炜伦 / 冯志丰 / 林超贤
主演: 张家辉 / 彭于晏 / 李馨巧 / 梅婷 / 李菲儿 / 安志杰 / 高捷 / 姜皓文 / 刘畊宏 / 王宝强
类型: 剧情 / 动作 / 运动
制片国家/地区: 香港 / 中国大陆
语言: 粤语 / 汉语普通话
上映日期: 2013-08-16(中国大陆) / 2013-06-18(上海国际电影节) / 2013-08-15(香港)
片长: 121分钟(中国大陆) / 110分钟(台北电影节) / 116分钟(香港)
又名: 激战：勇者不败(台) / 激战MMA / Unbeatable
IMDb链接: tt3003668
文/公元1874
《激战》在广州看了四遍，回家看了两遍，明天陪父母再看一遍。
我并不是张家辉、彭于晏、梅婷、李菲儿等任何一个主演或者导演林超贤的粉丝。
是的，我很喜欢这部电影，所以才看这么多遍。
这么多遍，都是跟不同的朋友看。每当他们知道我看了这么多次，都会很不可思议地问我：为什么看这么多遍？
回答很简单：因为这部电影，真的打动了我。
故事是所有擂台对决型的电影都挥之不去的俗套：曾经风光如今却颓废的中年拳王、为了理想而拼搏的年轻人、背负着破碎家庭遗憾的苦命人，再加上擂台上的受伤或死亡，流汗和流血，为了家庭，为了事业，为了自己当年的理想，为了金钱更为了荣誉，重新走上擂台……当然更少不了深夜里对着拳套吐出烟圈的慢镜头，少不了雨中跑步训练以及激昂的背景音乐，更更少不了在擂台上对决最后那一下致胜拳的特写……
不管是远如《洛奇》，还是近如《勇士》，抑或是港片里同类型的《阿虎》，甚至最近两套勉强算得上是擂台片的《打擂台》和《叶问II》，都离不开上面这些必备要素的其中几项。诚然，《激战》也未能免俗，只是，华语银幕上很久没有这么硬朗的作品了。
电影里有一段情节，张家辉饰演的老拳王程辉准备走上擂台，他的老友太岁不解，问他为什么这么做。程辉说，我不想到临死的时候，连一件值得回忆的事情都没有。
然后，我们看见程辉为了准备走上擂台，而开始吃力地训练，跑步，呕吐……这是《激战》里最让我感动的一幕。因为他足够真实。
程辉这样的人，像极了我所认识的大部分普通人。他们曾经有过自己想做的事，自己想过的生活，但最后因为种种原因放弃，妥协，走上安稳工作，结婚生子，淡淡老去。如同太岁说的那样，跳啊跳啊又一天，用来养老，多好。
程辉差一点也这么过了。
他年轻时候很风光，戴着写着自己名号的拳套，连续两年拿到拳击比赛的冠军，成为擂台上风光无限的拳王。
“那时候，我以为整个世界都是我的。”
然后，他吃喝玩乐，开跑车，泡妞——钱不太够用了。于是，他开始打假拳，打到失去斗志，没人再买他赢，他又开始当古惑仔。然后，进监狱，成为囚犯。
等他再出来的时候，世界已经彻底变了。
“原来，这个世界是不等人的。”
不等人的不仅仅是这个世界，还有他自己的身体。惯性脱臼，一身的伤痛，出狱后的程辉开着的士，一切家当都放在后备车厢里，连睡觉都在车里。但是他依然戒不掉喜欢赌博的恶习，终于被逼得连的士都被烧了，自己跑路到了澳门。
在澳门，程辉认识了因老公有外遇、儿子溺死而变得神经有些不正常的阿君，还有他可爱的小女儿，以及一个与老爸一起落魄住在合租房里的前富二代林思齐……
我能理解程辉为什么会改变。他从来不曾有属于自己的家。他年轻时疯狂、贪玩，女人很多，钱来得容易去得也容易，唯一有过的事业是拳击，可是……
“我唯一做到的，都被我自己出卖了。”
和阿君、小丹这对母女生活在同一个屋檐下，让48岁的程辉第一次感到了家庭的温暖。他已经过惯了街头被人追着砍的生活，也许他早就觉得自己的下半生也将这么过下去，直到跟着小丹扮大灰狼讲肥猪王故事的生活里，两个破碎的家庭，合成了一个虽卑微、但却完整、幸福的三口之家。
但是他当年所害怕的那些事又来了。仇家再度上门，阿君进了精神病院，小丹被推下楼梯住进医院，因此程辉没能去第三场拳赛，三心二意的林思齐也遇到了强悍的对手，被李子天摔断颈骨……
四十八岁的程辉，过去人生里的噩梦又一次的浮现出来。他只能不停地说对不起，可是对不起有用吗？
《The sound of silence》的音乐缓缓响起：
Hello darkness, my old friend...I've come to talk with you again.
程辉走上了擂台。
喜欢《激战》，是因为这种真实。程辉的生活虽然千疮百孔，但他却并没有因此消极低沉悲观厌世，他一直在开着玩笑，取笑别人也取笑自己，苦中作乐。他告诉林思齐应该怎么应付对手的攻击，“你痛，他也痛，两个人一起痛，总好过你一个人痛嘛。”
程辉身上的许多情感，我作为经历和他相差十万八千里的观众，却能感同身受。因为在他万人之上的拳王的另一面，是一个曾经追名逐利、年少轻狂、懦弱怕事的普通人，他身上总有一些特点，能令人想起另外一些人。
同时，作为一部擂台电影，《激战》也没有宣扬肤浅的“赢”的定义。程辉和林思齐都没能拿到冠军，一个赢了两场就重伤，另一个赢了三场就退赛了。甚至对奖金他们都没有太在意，是四六分还是五五分，都是随口一提。
他们要赢的，不是那个冠军的金腰带。程辉要赢的，是自己对生活的信心；而林思齐要赢的，是父亲对自己的重视与尊敬。
他们都做到了。
程辉对太岁说，到了这个年纪，我们做一件事，还需要别人理解我们为什么去做吗？
不止是程辉那个年纪，其实什么岁数都一样。我们做太多事，都太顾及太多人的感受。其实，考个好学校，选个好专业，父母想抱孙子了，赶紧结婚；公司里老板要做什么，赶紧去做……一生要顾及的人，太多太多。
你老了的时候，会回忆一些什么呢？
一辈子，做到一件事，做好一件事，已经很不错。
我们普通人，很难走上MMA的擂台；那就把生活当成擂台吧。
一辈子，做好“生活”这一件事。
已经很不错。
But my words like silent rain-drops fell.
And whispered in the sounds of silence.
文/杀手里昂Leon
在香港演艺圈，有这样一大批演员：他们长得没有刘德华帅，演技没有梁朝伟好，于是他们就只能甘当绿叶，给刘德华﹑梁朝伟做小弟。十年之后，或许有的人早已经淡出了五光十色的演艺圈，或许有的人依然默默无闻的躲在银幕的角落里，没有机会翻身做大哥，只能凭借多年的摸爬滚打混成“黄金配角”。再十年之后，或许，有些“黄金配角”也渐渐的远离了银幕，淡出了观众视线，而有些“黄金配角”却凭借着坚韧不拔的毅力诠释着天道酬勤的永恒真理，最终荣升为最佳男主角。张家辉便是属于后者。他是香港演艺圈大器晚成的一个典范。
昨晚，第十六届上海国际电影节刚刚落下帷幕，张家辉凭借《激战》中的精湛演绎获得了金爵奖最佳男演员奖。对于这一结果，我一点也没有感到意外。因为在前几天的上海电影节期间观看这部影片的时候，便被张家辉那愈发成熟的完美演技所深深折服，能够斩获这项国际性表演奖也完全实至名归。为了这部影片，张家辉花了九个月时间来锻炼身体，每天进行超负荷的运动，以期达到影片中角色的要求。所以，当我们看到银幕上张家辉脱掉外衣，露出那钢筋铁骨般的身材时，我们便知道在银幕外，张家辉为这个角色所付出的汗水，这就是一个演员的专业精神。其实，张家辉能够获得今天的成功，并非一朝一夕之功，而是经过了漫长的时间积累与岁月沉淀之后的厚积薄发。
张家辉长得算不上帅，甚至长得有点喜感，笑起来有点贱贱的感觉。所以，他早期的电影很大部分都已喜剧为主，并且都是做别人的小弟，很少有机会做大哥。在其早期的作品中，我们经常在银幕上看到张家辉猥琐的跟在刘德华后面，做着刘德华的小弟。那时候的张家辉只是在亚视和无线拍了一些热门电视剧，在电影圈才算是刚刚崭露头角，戏路也比较狭窄，没有太大的发挥空间。1999年，王晶导演了一部赌片《赌侠1999》，张家辉在片中饰演刘德华的小弟化骨龙，由于其出色的表演，张家辉凭借这一角色获得了当年香港电影金像奖最佳男配角奖的提名，只可惜最后败给了《野兽刑警》中的谭耀文。这是张家辉与香港电影金像奖的第一次亲密接触。此后，张家辉接拍了一系列赌片《千王之王2000》﹑ 《赌侠大战拉斯维加斯》﹑《中华赌侠》﹑《赌圣3无名小子》﹑《赌侠2002》﹑《千王之王2003》等，这些影片大多只是80年代末90年代初赌片盛行潮流的跟风之作，没有太大影响。张家辉继续在喜剧片与小角色之间游走，演技没有太大的发挥空间，直到他遇到了杜琪峰。
从2004年到2006年这三年时间里，张家辉共参演了杜琪峰的四部片子：《大事件》﹑《黑社会》﹑《放逐》和《黑社会2：以和为贵》。 虽然，在这四部片子中，张家辉也并不是主角，但是这些角色相比张家辉之前饰演的那些喜剧角色有了很大的突破，在一定程度上拓宽了张家辉的戏路。跟一个没有剧本的导演拍戏，你永远不知道导演下一步想要干什么，你所能够做的就是费尽心思的让导演满意。这对于张家辉的演技是一种提升与磨练。记得在《黑社会》中有一场戏，梁家辉看到对着自己傻笑的张家辉，很不高兴，说“笑什么笑，把勺子吃掉。”张家辉二话没说，把勺子折断，用勺柄将断的勺子一点点的碾碎，然后全部吃了下去。在这一过程中，张家辉一句话都没有说，并且始终面带微笑，令人生畏。你狠，我比你还要狠！
如果说杜琪峰教会了张家辉怎样演戏，那么林超贤便教会了张家辉怎样演戏才能拿影帝。林超贤真的是张家辉演艺道路上的一位贵人。2008年的《证人》将张家辉的演艺事业推向了高峰。张家辉饰演的绑匪阴沉内敛、冷酷凶残却又心存善念，张家辉将这一角色刻画的有血有肉，称得上是脱胎换骨的表演。也正因此，张家辉终于在其四十不惑之后，铁树开花，七度称帝，连获金像、金马、亚太影展、长春电影节影帝等殊荣，打破香港电影圈男演员凭同一部电影获最多奖项的纪录。2010年的《线人》又再次让观众领略到了张家辉爆发的演技。虽然在第二年的香港电影金像奖颁奖上，张家辉败给了同在《线人》中有着拼命演出的谢霆锋，但是这时候，奖项的肯定似乎已经显得不再那么重要了，重要的是张家辉现在已经成为一个演员，懂得如何将自己融入到角色中去，变成角色中的那个人。再到今年的《激战》，导演林超贤与张家辉的第三次合作，便将其推至国际影帝的宝座，默契程度可见一斑。
有些演员天生就长得帅，所以总是有导演找他演男一号，比如刘德华。有些演员天生就会演戏，他只要眼睛动一动，就能拿奖，比如梁朝伟。然而，更多的演员既没有刘德华那精致的脸庞，也没有梁朝伟那会说话的眼睛，他们唯一可以与别人竞争的便是努力与奋斗。张家辉从早开始的龙套，到之后的配角，再到荣升为最佳男主角。他为观众书写了一部励志传奇，然而，这一路走来，中间有多少心酸、等待、孤独，只有他自己知道。有一种成功，叫大器晚成。
（写在张家辉获得上海国际电影节最佳男主角之后）
在香港演艺圈，有这样一大批演员：他们长得没有刘德华帅，演技没有梁朝伟好，于是他们就只能甘当绿叶，给刘德华﹑梁朝伟做小弟。十年之后，或许有的人早已经淡出了五光十色的演艺圈，或许有的人依然默默无闻的躲在银幕的角落里，没有机会翻身做大哥，只能凭借多年的摸爬滚打混成“黄金配角”。再十年之后，或许，有些“黄金配角”也渐渐的远离了银幕，淡出了观众视线，而有些“黄金配角”却凭借着坚韧不拔的毅力诠释着天道酬勤的永恒真理，最终荣升为最佳男主角。张家辉便是属于后者。他是香港演艺圈大器晚成的一个典范。
昨晚，第十六届上海国际电影节刚刚落下帷幕，张家辉凭借《激战》中的精湛演绎获得了金爵奖最佳男演员奖。对于这一结果，我一点也没有感到意外。因为在前几天的上海电影节期间观看这部影片的时候，便被张家辉那愈发成熟的完美演技所深深折服，能够斩获这项国际性表演奖也完全实至名归。为了这部影片，张家辉花了九个月时间来锻炼身体，每天进行超负荷的运动，以期达到影片中角色的要求。所以，当我们看到银幕上张家辉脱掉外衣，露出那钢筋铁骨般的身材时，我们便知道在银幕外，张家辉为这个角色所付出的汗水，这就是一个演员的专业精神。其实，张家辉能够获得今天的成功，并非一朝一夕之功，而是经过了漫长的时间积累与岁月沉淀之后的厚积薄发。
张家辉长得算不上帅，甚至长得有点喜感，笑起来有点贱贱的感觉。所以，他早期的电影很大部分都已喜剧为主，并且都是做别人的小弟，很少有机会做大哥。在其早期的作品中，我们经常在银幕上看到张家辉猥琐的跟在刘德华后面，做着刘德华的小弟。那时候的张家辉只是在亚视和无线拍了一些热门电视剧，在电影圈才算是刚刚崭露头角，戏路也比较狭窄，没有太大的发挥空间。1999年，王晶导演了一部赌片《赌侠1999》，张家辉在片中饰演刘德华的小弟化骨龙，由于其出色的表演，张家辉凭借这一角色获得了当年香港电影金像奖最佳男配角奖的提名，只可惜最后败给了《野兽刑警》中的谭耀文。这是张家辉与香港电影金像奖的第一次亲密接触。此后，张家辉接拍了一系列赌片《千王之王2000》﹑ 《赌侠大战拉斯维加斯》﹑《中华赌侠》﹑《赌圣3无名小子》﹑《赌侠2002》﹑《千王之王2003》等，这些影片大多只是80年代末90年代初赌片盛行潮流的跟风之作，没有太大影响。张家辉继续在喜剧片与小角色之间游走，演技没有太大的发挥空间，直到他遇到了杜琪峰。
从2004年到2006年这三年时间里，张家辉共参演了杜琪峰的四部片子：《大事件》﹑《黑社会》﹑《放逐》和《黑社会2：以和为贵》。 虽然，在这四部片子中，张家辉也并不是主角，但是这些角色相比张家辉之前饰演的那些喜剧角色有了很大的突破，在一定程度上拓宽了张家辉的戏路。跟一个没有剧本的导演拍戏，你永远不知道导演下一步想要干什么，你所能够做的就是费尽心思的让导演满意。这对于张家辉的演技是一种提升与磨练。记得在《黑社会》中有一场戏，梁家辉看到对着自己傻笑的张家辉，很不高兴，说“笑什么笑，把勺子吃掉。”张家辉二话没说，把勺子折断，用勺柄将断的勺子一点点的碾碎，然后全部吃了下去。在这一过程中，张家辉一句话都没有说，并且始终面带微笑，令人生畏。你狠，我比你还要狠！
如果说杜琪峰教会了张家辉怎样演戏，那么林超贤便教会了张家辉怎样演戏才能拿影帝。林超贤真的是张家辉演艺道路上的一位贵人。2008年的《证人》将张家辉的演艺事业推向了高峰。张家辉饰演的绑匪阴沉内敛、冷酷凶残却又心存善念，张家辉将这一角色刻画的有血有肉，称得上是脱胎换骨的表演。也正因此，张家辉终于在其四十不惑之后，铁树开花，七度称帝，连获金像、金马、亚太影展、长春电影节影帝等殊荣，打破香港电影圈男演员凭同一部电影获最多奖项的纪录。2010年的《线人》又再次让观众领略到了张家辉爆发的演技。虽然在第二年的香港电影金像奖颁奖上，张家辉败给了同在《线人》中有着拼命演出的谢霆锋，但是这时候，奖项的肯定似乎已经显得不再那么重要了，重要的是张家辉现在已经成为一个演员，懂得如何将自己融入到角色中去，变成角色中的那个人。再到今年的《激战》，导演林超贤与张家辉的第三次合作，便将其推至国际影帝的宝座，默契程度可见一斑。
有些演员天生就长得帅，所以总是有导演找他演男一号，比如刘德华。有些演员天生就会演戏，他只要眼睛动一动，就能拿奖，比如梁朝伟。然而，更多的演员既没有刘德华那精致的脸庞，也没有梁朝伟那会说话的眼睛，他们唯一可以与别人竞争的便是努力与奋斗。张家辉从早开始的龙套，到之后的配角，再到荣升为最佳男主角。他为观众书写了一部励志传奇，然而，这一路走来，中间有多少心酸、等待、孤独，只有他自己知道。有一种成功，叫大器晚成。
（写在张家辉获得上海国际电影节最佳男主角之后）
《激战》是一部关于MMA综合格斗的商业电影，放眼华语电影圈这类拳击题材的动作电影是十分少见的，加之导演林超贤一贯的实打实风格，电影中充斥着血脉贲张的搏斗场面。不过令人意外的是影片的开头十分平实，彭于晏饰演的林思齐骑行在云南风光中，梅婷饰演的王明君因意外失去了小儿子，张家辉饰演的香港小市民程辉则沉迷于赌博，三条故事线平行展开，从一开始就弥漫着细腻的温情。这使得影片不仅呈现出热血的励志，也有走心的感人戏，用动作激起观众的神经，用感情触动心灵。
该片最让人印象深刻的是彭于晏和张家辉一身健硕的肌肉。片中彭于晏为了让失意的父亲重新振作参加了格斗比赛，而张家辉饰演的落寞拳王也是在最后挑战自己的极限。电影铺陈很长的段落集中在两人进行魔鬼训练的场面上，让我们能够真实地感受到他们挑战生理极限所付出的努力。当每一次画面切换到擂台上，镜头聚焦两位男主角与对手拳拳到肉的搏斗，那一张张鲜血四溢、肿胀歪曲的脸总会让人忍不住捏紧拳头。
片中梅婷和李馨巧扮演的母女档让人眼前一亮，两人是电影的调味剂也是催化剂，正是因为她们决定了张家辉饰演的赌徒的人生走向。片中三人住在同一屋檐下，时常会闹出各种笑话，这与林超贤之前黑暗的警匪片大相径庭，正是这种喜剧效果中和了影片格斗部分给人的紧张感，让影片充满了温情。年仅10岁的李馨巧表现得相当老练，无论是表情还是动作都拿捏得十分准确，在几位老演员面前丝毫不输气场，着实让人喜欢。
值得一提的是，影片的结尾处理得当。彭于晏在前半段一直是励志先锋，他有着热血青年的坚强意志，但是在他跌倒后却没在擂台上站起来。这给观众留下了遗憾，而正是这样的残酷事实让年近五十岁的张家辉决定继续彭于晏的拼搏之路，最后完成了不可能的任务。双重励志是影片摆脱故事俗套的策略，让两位男主角在不同的人生阶段去超越自己，此举不显得重复累赘，反而是加重了影片的励志色彩。
其实影片从头到尾都弥漫着一股悲剧的氛围，每位主角都面对着不堪的生活，电影在塑造热血的同时也在四处铺垫苦情。影片最后张家辉和彭于晏没有像以往的励志片一样一飞冲天，他们的生活还是归入了平静。这恰恰就是《激战》的可贵之处，电影没有故作煽情的口号，也没有高调夸张的渲染梦想，只是简简单单地告诉我们人生的道理。正如片中那句台词“怕，你就会输一辈子”，简洁明了地表达了全片的主旨。
该片最让人印象深刻的是彭于晏和张家辉一身健硕的肌肉。片中彭于晏为了让失意的父亲重新振作参加了格斗比赛，而张家辉饰演的落寞拳王也是在最后挑战自己的极限。电影铺陈很长的段落集中在两人进行魔鬼训练的场面上，让我们能够真实地感受到他们挑战生理极限所付出的努力。当每一次画面切换到擂台上，镜头聚焦两位男主角与对手拳拳到肉的搏斗，那一张张鲜血四溢、肿胀歪曲的脸总会让人忍不住捏紧拳头。
片中梅婷和李馨巧扮演的母女档让人眼前一亮，两人是电影的调味剂也是催化剂，正是因为她们决定了张家辉饰演的赌徒的人生走向。片中三人住在同一屋檐下，时常会闹出各种笑话，这与林超贤之前黑暗的警匪片大相径庭，正是这种喜剧效果中和了影片格斗部分给人的紧张感，让影片充满了温情。年仅10岁的李馨巧表现得相当老练，无论是表情还是动作都拿捏得十分准确，在几位老演员面前丝毫不输气场，着实让人喜欢。
值得一提的是，影片的结尾处理得当。彭于晏在前半段一直是励志先锋，他有着热血青年的坚强意志，但是在他跌倒后却没在擂台上站起来。这给观众留下了遗憾，而正是这样的残酷事实让年近五十岁的张家辉决定继续彭于晏的拼搏之路，最后完成了不可能的任务。双重励志是影片摆脱故事俗套的策略，让两位男主角在不同的人生阶段去超越自己，此举不显得重复累赘，反而是加重了影片的励志色彩。
其实影片从头到尾都弥漫着一股悲剧的氛围，每位主角都面对着不堪的生活，电影在塑造热血的同时也在四处铺垫苦情。影片最后张家辉和彭于晏没有像以往的励志片一样一飞冲天，他们的生活还是归入了平静。这恰恰就是《激战》的可贵之处，电影没有故作煽情的口号，也没有高调夸张的渲染梦想，只是简简单单地告诉我们人生的道理。正如片中那句台词“怕，你就会输一辈子”，简洁明了地表达了全片的主旨。
有多久没有看到这么纯正和热血的港片了？这是我看完《激战》后的第一感受。“激战”？这个名字真是不好，尤其是林导上部作品也有个“战”字，再加上本片是上海电影节的竞赛片，而之前看的几部竞赛片都够烂的，这让我对这片子映前印象很不好。可是，开场5分钟之后，我就断定这会是一部能够带来惊喜的好电影。
影片的开场很简单，在明媚的光线下，几位人物依次出场，虽简单，却已经很清晰的交代了人物的背景，试问，现在的华语片，还有几部能做到这样用镜头语言叙事的？紧接着，影片则在情感戏和动作戏交错中推进。作为华语电影中很少涉及的MMA格斗题材，该片的动作戏非常火爆精彩，真正做到了拳拳到肉。相对于其他影片的动作戏，本片的几场格斗戏胜在临场感极强，让人的心情跟着打斗中的一招一式起伏不定，十分过瘾，尤其是最后的决战，看得人热血沸腾。难得可贵的是，本片的情感戏绝非鸡肋，它使得整个故事轮廓丰满了起来。两个失败的人物，两个破碎的家庭，正是这些情感推动了动作戏的发生，让情节发展变得更加合理。比较可惜的是，在情感戏和动作戏的过渡上，还是显得略微生硬，使得影片的起伏较大，不够流畅，这是本片的不足之处。
本片的另一大亮点就是演员了。在我看来，彭于晏是目前国内少有的年轻“演员”，其他跟他同龄的，大多只能算作“明星”。这次他的表演虽不够出彩，却也是远远胜于“合格”二字。除了他开拍前为本片锻炼身体的敬业外，在片中几场与张家辉的对手戏，也足够精彩。当然，张家辉此次的表演是绝对的精彩，他把“程辉”这个失意而落寞的中年男人形象演的极其生动，举手投足间，完全与人物融为一体了。在健身房“开朗”的跳操那场戏让人捧腹大笑，却又透着些许为了生活而迫不得已的妥协；与阿君母女俩相处的几场戏温情满满，让人很是感动；最后的格斗决战，热血，但又悲壮感十足。本片在上海电影节获得了两个奖，除了张家辉获得影帝外，片中的小女孩李馨巧则获得了影后的殊荣，这个奖项对于9岁的她说，也是实至名归。她在片中很“抢戏”，表演拿捏得到位，不仅演出了这个人物面对破碎家庭的“无奈”之感，同时又没有失去这个年龄段该有的那种童真，而正是因为有了这个人物，让电影变得更讨人喜爱。
本片之所以好看，除了上述那些因素外，还有它的主题——救赎。张家辉饰演的程辉，从当年的拳王，成了欠债累累的赌徒，当他与梅婷和李馨巧饰演的母女俩租住在一起后，他慢慢的发现自己需要改变，为了自己，也为了爱自己和自己爱的人；而彭于晏饰演的林思齐，从“富二代”变成了一无所有的人，而他的父亲也因为生意失败而终日萎靡不振，他明白，只要自己成功了，才能证明自己，同时让父亲振作起来。正是这两个要救赎自己人生的人，成为了师徒，为了人生的意义，为了男人的责任而并肩作战。这样的主题，其实让我想到了主演张家辉，大器晚成，没有刘德华那样的帅气，没有梁朝伟那样的天赋，但是完全凭借着努力，一步步成长为影帝级的演员，这样的经历，不正跟片中人物的轨迹有着某种程度的相似吗？片中有句台词给我的印象很深刻：怕，你就输了一辈子。的确，无论遇到怎么的困难，你如果不怕，而是去拼力一搏，即使失败了又如何？最多不过是浪费了一段时间；但你如果怕，你只会继续输下去，直至你的人生尽头。有些事情，不是为了结果，而是为了给自己一个交代，让自己以后能说出“不悔”二字。
值得一提的是，《The Sound Of Silence》这首经典歌曲贯穿于全片，温婉的女声加上悠扬的音乐，与片中的氛围完美的契合，尤其是程辉在雨中奔跑的那场戏配上这个音乐，非常棒。
我看的版本，是国粤语同时存在的，张家辉有几场戏是粤语，但丝毫没有违和感，反而让电影的港片气质更加出众。希望院线上映时，能够排几场这种版本的。
就全片质量来讲，本片的确不及国外同题材的那些经典作品，但这绝对是一部值得一看的电影，男生可以看热血的格斗戏，女生可以看“基情无限”的卖腐戏，而片中比比皆是的搞笑戏也是那种久违的、三观很正、毫不生硬的“港式幽默”。搞笑+煽情+热血，观看这部电影的过程基本上就是这三种感觉的交错。
坑爹的华语片年年有，今年则特别多，而且票房还都一个个高得不行。而这样一部质量不错的作品，才配得上好的票房。如果最终票房不佳，只能说明宣传方的工作不到位。
影片的开场很简单，在明媚的光线下，几位人物依次出场，虽简单，却已经很清晰的交代了人物的背景，试问，现在的华语片，还有几部能做到这样用镜头语言叙事的？紧接着，影片则在情感戏和动作戏交错中推进。作为华语电影中很少涉及的MMA格斗题材，该片的动作戏非常火爆精彩，真正做到了拳拳到肉。相对于其他影片的动作戏，本片的几场格斗戏胜在临场感极强，让人的心情跟着打斗中的一招一式起伏不定，十分过瘾，尤其是最后的决战，看得人热血沸腾。难得可贵的是，本片的情感戏绝非鸡肋，它使得整个故事轮廓丰满了起来。两个失败的人物，两个破碎的家庭，正是这些情感推动了动作戏的发生，让情节发展变得更加合理。比较可惜的是，在情感戏和动作戏的过渡上，还是显得略微生硬，使得影片的起伏较大，不够流畅，这是本片的不足之处。
本片的另一大亮点就是演员了。在我看来，彭于晏是目前国内少有的年轻“演员”，其他跟他同龄的，大多只能算作“明星”。这次他的表演虽不够出彩，却也是远远胜于“合格”二字。除了他开拍前为本片锻炼身体的敬业外，在片中几场与张家辉的对手戏，也足够精彩。当然，张家辉此次的表演是绝对的精彩，他把“程辉”这个失意而落寞的中年男人形象演的极其生动，举手投足间，完全与人物融为一体了。在健身房“开朗”的跳操那场戏让人捧腹大笑，却又透着些许为了生活而迫不得已的妥协；与阿君母女俩相处的几场戏温情满满，让人很是感动；最后的格斗决战，热血，但又悲壮感十足。本片在上海电影节获得了两个奖，除了张家辉获得影帝外，片中的小女孩李馨巧则获得了影后的殊荣，这个奖项对于9岁的她说，也是实至名归。她在片中很“抢戏”，表演拿捏得到位，不仅演出了这个人物面对破碎家庭的“无奈”之感，同时又没有失去这个年龄段该有的那种童真，而正是因为有了这个人物，让电影变得更讨人喜爱。
本片之所以好看，除了上述那些因素外，还有它的主题——救赎。张家辉饰演的程辉，从当年的拳王，成了欠债累累的赌徒，当他与梅婷和李馨巧饰演的母女俩租住在一起后，他慢慢的发现自己需要改变，为了自己，也为了爱自己和自己爱的人；而彭于晏饰演的林思齐，从“富二代”变成了一无所有的人，而他的父亲也因为生意失败而终日萎靡不振，他明白，只要自己成功了，才能证明自己，同时让父亲振作起来。正是这两个要救赎自己人生的人，成为了师徒，为了人生的意义，为了男人的责任而并肩作战。这样的主题，其实让我想到了主演张家辉，大器晚成，没有刘德华那样的帅气，没有梁朝伟那样的天赋，但是完全凭借着努力，一步步成长为影帝级的演员，这样的经历，不正跟片中人物的轨迹有着某种程度的相似吗？片中有句台词给我的印象很深刻：怕，你就输了一辈子。的确，无论遇到怎么的困难，你如果不怕，而是去拼力一搏，即使失败了又如何？最多不过是浪费了一段时间；但你如果怕，你只会继续输下去，直至你的人生尽头。有些事情，不是为了结果，而是为了给自己一个交代，让自己以后能说出“不悔”二字。
值得一提的是，《The Sound Of Silence》这首经典歌曲贯穿于全片，温婉的女声加上悠扬的音乐，与片中的氛围完美的契合，尤其是程辉在雨中奔跑的那场戏配上这个音乐，非常棒。
我看的版本，是国粤语同时存在的，张家辉有几场戏是粤语，但丝毫没有违和感，反而让电影的港片气质更加出众。希望院线上映时，能够排几场这种版本的。
就全片质量来讲，本片的确不及国外同题材的那些经典作品，但这绝对是一部值得一看的电影，男生可以看热血的格斗戏，女生可以看“基情无限”的卖腐戏，而片中比比皆是的搞笑戏也是那种久违的、三观很正、毫不生硬的“港式幽默”。搞笑+煽情+热血，观看这部电影的过程基本上就是这三种感觉的交错。
坑爹的华语片年年有，今年则特别多，而且票房还都一个个高得不行。而这样一部质量不错的作品，才配得上好的票房。如果最终票房不佳，只能说明宣传方的工作不到位。
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