对于《金刚王》最初的印象，是来源于导演罗永昌的名字，因为喜欢银河映像的电影，对于罗永昌在银河时期指执导的《每当变幻时》尤其钟爱。在杜琪峰和韦家辉所扶持的银河众多新导演里，罗永昌是相对温柔的一位，他没有游达志的阴冷，也没有郑保瑞的残酷，更不会像游乃海那样温柔。不过，显得有些中规中距的罗永昌，也有着属于自己的火。这火在《报应》里小小的的烧了一把，再到《金刚王》终于全面释放。
中国电影在全球最大的招牌，就是功夫。功夫电影从香港的王羽，到大陆的李连杰，开创出了令世界影坛刮目相看的电影类型，更经李小龙之手令许多不明就以的外国人都以为中国人个个能打。可惜，功夫电影却在近年来面临后继无人的尴尬，即便甄子丹还保持着一年数部的高产，但他其实早在20年前就已经在《黄飞鸿》第二集里和李连杰过手，如今年近50的甄子丹，也早已过了身体与事业的黄金期。在这个时候，如何在大银幕上培养新的功夫演员接棒，就成为了一个摆在眼前的严峻问题。
好在从业者们也在给新人机会，就像王晶让伍允龙出演《上海滩马永贞》，释延能也终于等到了属于自己的机会，即这部罗永昌执导的《金刚王》。
早在2004年的《功夫》里，释延能就已经扮演了令观众印象深刻到猪笼城寨三大高手，不过随即而来他却进入了沉寂期，虽然在多部电影里都有出演，却都是一些武夫角色，比如在《导火线》里，成为越南三人组里最头脑简单，四肢发达的三弟，连台词都不超过10句。
好在终于等来了他的银幕主角首秀。在《金刚王》里，他以第四代功夫电影男主角的身份出现，以从小在少林寺习得的武艺，用纯粹的真功夫打出了属于自己的电影。在银幕上，这位金刚王的一拳一脚都相当令人感觉爽快，再结合故事里国仇家恨的背景，让人感觉到了全新功夫电影的感觉。
从70年代李小龙震惊世人的《精武门》，到90年代李连杰的《精武英雄》，再到2010年那部并不令人满意的甄子丹的《精武风云陈真》，功夫电影总是离不开在抗日战争的背景下与日本人的对决，这几乎也成了华语功夫电影一个永恒的主题。《金刚王》延续了这一主题，致敬了《精武门》，但其中无章胜有章里自强不息，以力止戈的精神，还是有着属于自己的态度。武术虽然是小道，但亦能在习武之人的命运里，悟出大道。归根结底，《金刚王》到主题仍然是导人向善，误入歧途，走入邪道的，最终也迎来了自己的救赎。
当然，观众完全可以不理会这些较深的哲学思想，简简单单的享受一场银幕上的功夫盛宴也是乐事一件。《金刚王》里结合了中国传统武术、日本的空手道、泰国的国术泰拳、西洋最受欢迎的博击术、巴西到柔术等等功夫类型，令人看得应接不暇，眼花缭乱。这也是《金刚王》最有意思的一点：着眼全球功夫，打出众多层次，但万法归宗，遇到我洋洋大国的金刚王，佛也发火时，全部都得甘拜下风。无敌是最寂寞！
中国电影在全球最大的招牌，就是功夫。功夫电影从香港的王羽，到大陆的李连杰，开创出了令世界影坛刮目相看的电影类型，更经李小龙之手令许多不明就以的外国人都以为中国人个个能打。可惜，功夫电影却在近年来面临后继无人的尴尬，即便甄子丹还保持着一年数部的高产，但他其实早在20年前就已经在《黄飞鸿》第二集里和李连杰过手，如今年近50的甄子丹，也早已过了身体与事业的黄金期。在这个时候，如何在大银幕上培养新的功夫演员接棒，就成为了一个摆在眼前的严峻问题。
好在从业者们也在给新人机会，就像王晶让伍允龙出演《上海滩马永贞》，释延能也终于等到了属于自己的机会，即这部罗永昌执导的《金刚王》。
早在2004年的《功夫》里，释延能就已经扮演了令观众印象深刻到猪笼城寨三大高手，不过随即而来他却进入了沉寂期，虽然在多部电影里都有出演，却都是一些武夫角色，比如在《导火线》里，成为越南三人组里最头脑简单，四肢发达的三弟，连台词都不超过10句。
好在终于等来了他的银幕主角首秀。在《金刚王》里，他以第四代功夫电影男主角的身份出现，以从小在少林寺习得的武艺，用纯粹的真功夫打出了属于自己的电影。在银幕上，这位金刚王的一拳一脚都相当令人感觉爽快，再结合故事里国仇家恨的背景，让人感觉到了全新功夫电影的感觉。
从70年代李小龙震惊世人的《精武门》，到90年代李连杰的《精武英雄》，再到2010年那部并不令人满意的甄子丹的《精武风云陈真》，功夫电影总是离不开在抗日战争的背景下与日本人的对决，这几乎也成了华语功夫电影一个永恒的主题。《金刚王》延续了这一主题，致敬了《精武门》，但其中无章胜有章里自强不息，以力止戈的精神，还是有着属于自己的态度。武术虽然是小道，但亦能在习武之人的命运里，悟出大道。归根结底，《金刚王》到主题仍然是导人向善，误入歧途，走入邪道的，最终也迎来了自己的救赎。
当然，观众完全可以不理会这些较深的哲学思想，简简单单的享受一场银幕上的功夫盛宴也是乐事一件。《金刚王》里结合了中国传统武术、日本的空手道、泰国的国术泰拳、西洋最受欢迎的博击术、巴西到柔术等等功夫类型，令人看得应接不暇，眼花缭乱。这也是《金刚王》最有意思的一点：着眼全球功夫，打出众多层次，但万法归宗，遇到我洋洋大国的金刚王，佛也发火时，全部都得甘拜下风。无敌是最寂寞！
《金刚王》开场前，我在影院百无聊赖翻着画册，猛然发现这片竟是《画皮》幕后团队出品，登时有种看到史泰龙出演小清新的讶异。等看过影片，发现并无混杂乱搭。《画皮》是“魔幻爱情巨制”，用虚无缥缈的神话仙境，包装一段世俗三角恋爱，《金刚王》是“功夫格斗大片”，故事背景却并不写实，乃是一个“异次元空间”，两片的创作思路，其实挺相通。
朋友说，《金刚王》有刻意靠上抗日主题之嫌，其实它的世界观设定颇为特异，与抗日关联甚微，“哈迪斯”类似《美国队长》里的“九头蛇”，是个架空势力，不但与历史绝缘，甚至在片中不受军国主义把持的天皇政府认可，如此一来，与国人仇恨的“侵华势力”差距极大；而主角的身份复杂，曾是恶之一员，又一心向善萌生反抗斗志，其抗争的动机，也并未上升到民族之战的壮烈（至少表面上），只是出于人之善性，想拯救孩子和无辜者。《画皮》团队把一部真拳实脚的朴素作品用漫画触觉呈现，其中几处（主要是那疯猿段落）还透着cult诡异趣味，维持了一种高概念的姿态。
在这样的世界观指导下，片中一轮一轮的过招，被去政治化、去宏大化，剔除了多余的负载，纯化为善与恶的简单对决。一再展示空手道的手刀，泰拳的飞膝，以及少林武术与散打、柔术、跑酷合流的近身格斗术，哪像是上世纪三十年代的武学成就，只差一步就要迈进时髦的MMA。武术行家们大可以抱怨乱来，但谁叫这是架空的漫画世界，招数自然是越新越酷越好了。
其实具体到格斗生理学，是比较写实的，有一个细节，金刚王将铁幕雷绞倒在地，反被对方举起，因为关节技的杠杆需要体重制衡，当两人体重悬殊，便不那么有效。也有适当的夸张视觉效果，金刚王死磕疯猿，两人从墙下翻越孔洞，分别从两侧上墙，又在桥顶杂技般过上数招，全在一个镜头内，用了威亚但不张扬，精彩之至；这一场比试还有几个降格镜头，制造角色倏忽而动、快如闪电的错觉，插的不动声色，挺低调逼真。
继李小龙、成龙和李连杰、甄子丹之后，释延能被誉为“第四代功夫片接班人”。在打星领域，新人要出头，选择擂台格斗、闯关斩将的类型片，是相当符合职业生涯规划的。前不久另一位新星陈虎也拍了《太极侠》打响头炮。擂台比武使不了借物打人的花巧，变不出十八般兵器的花哨（片中苍生大介还提倡“用刀的武士不是好武士”），犹如武术界的T型展台，是最能展现演员功夫和身段的舞台。
释延能大有复制前辈李小龙成功的野心，和李氏“四部半”一样，《金刚王》冲突简洁直白，最大程度消除理解障碍，正邪势不两立，主角爱憎分明，释延能坦坦荡荡+怒发冲冠的演技，也与四十年前李宗师不谋而合。英雄进入敌人大本营击杀魁首，是《唐山大兄》，《精武门》和《猛龙过江》都用过的设计，和《龙争虎斗》的主角一样，金刚王也是少林俗家弟子，两片高潮也各有一场百人混战的暴动，至于层层挑战高手，当然来自《死亡游戏》的构思。对白多穿插对佛学、哲理、武学宗旨、生命意义和英雄使命的探求，也是李小龙首开的先河。
《金刚王》没有大明星，却定档强手林立的国庆档，号称要跟《狄仁杰之神都龙王》“二王争霸”。笔者看的这一场，有许多单身男性落座，挺为影片欣喜，这个观众群，《狄仁杰》未必招揽得到。影片是双雄格局，还有两大汉赤裸上身过招的基情场面，但就如《猛龙过江》的李小龙与罗礼士，有一种英雄惜英雄的悲怆，腐味并不浓，直男完全不用担心被扳出些许弧度来。释延能的主角首秀，当然不能和李小龙的石破天惊相比，但执着追逐巨星的脚步，总能打出一片天。（文/方聿南）
朋友说，《金刚王》有刻意靠上抗日主题之嫌，其实它的世界观设定颇为特异，与抗日关联甚微，“哈迪斯”类似《美国队长》里的“九头蛇”，是个架空势力，不但与历史绝缘，甚至在片中不受军国主义把持的天皇政府认可，如此一来，与国人仇恨的“侵华势力”差距极大；而主角的身份复杂，曾是恶之一员，又一心向善萌生反抗斗志，其抗争的动机，也并未上升到民族之战的壮烈（至少表面上），只是出于人之善性，想拯救孩子和无辜者。《画皮》团队把一部真拳实脚的朴素作品用漫画触觉呈现，其中几处（主要是那疯猿段落）还透着cult诡异趣味，维持了一种高概念的姿态。
在这样的世界观指导下，片中一轮一轮的过招，被去政治化、去宏大化，剔除了多余的负载，纯化为善与恶的简单对决。一再展示空手道的手刀，泰拳的飞膝，以及少林武术与散打、柔术、跑酷合流的近身格斗术，哪像是上世纪三十年代的武学成就，只差一步就要迈进时髦的MMA。武术行家们大可以抱怨乱来，但谁叫这是架空的漫画世界，招数自然是越新越酷越好了。
其实具体到格斗生理学，是比较写实的，有一个细节，金刚王将铁幕雷绞倒在地，反被对方举起，因为关节技的杠杆需要体重制衡，当两人体重悬殊，便不那么有效。也有适当的夸张视觉效果，金刚王死磕疯猿，两人从墙下翻越孔洞，分别从两侧上墙，又在桥顶杂技般过上数招，全在一个镜头内，用了威亚但不张扬，精彩之至；这一场比试还有几个降格镜头，制造角色倏忽而动、快如闪电的错觉，插的不动声色，挺低调逼真。
继李小龙、成龙和李连杰、甄子丹之后，释延能被誉为“第四代功夫片接班人”。在打星领域，新人要出头，选择擂台格斗、闯关斩将的类型片，是相当符合职业生涯规划的。前不久另一位新星陈虎也拍了《太极侠》打响头炮。擂台比武使不了借物打人的花巧，变不出十八般兵器的花哨（片中苍生大介还提倡“用刀的武士不是好武士”），犹如武术界的T型展台，是最能展现演员功夫和身段的舞台。
释延能大有复制前辈李小龙成功的野心，和李氏“四部半”一样，《金刚王》冲突简洁直白，最大程度消除理解障碍，正邪势不两立，主角爱憎分明，释延能坦坦荡荡+怒发冲冠的演技，也与四十年前李宗师不谋而合。英雄进入敌人大本营击杀魁首，是《唐山大兄》，《精武门》和《猛龙过江》都用过的设计，和《龙争虎斗》的主角一样，金刚王也是少林俗家弟子，两片高潮也各有一场百人混战的暴动，至于层层挑战高手，当然来自《死亡游戏》的构思。对白多穿插对佛学、哲理、武学宗旨、生命意义和英雄使命的探求，也是李小龙首开的先河。
《金刚王》没有大明星，却定档强手林立的国庆档，号称要跟《狄仁杰之神都龙王》“二王争霸”。笔者看的这一场，有许多单身男性落座，挺为影片欣喜，这个观众群，《狄仁杰》未必招揽得到。影片是双雄格局，还有两大汉赤裸上身过招的基情场面，但就如《猛龙过江》的李小龙与罗礼士，有一种英雄惜英雄的悲怆，腐味并不浓，直男完全不用担心被扳出些许弧度来。释延能的主角首秀，当然不能和李小龙的石破天惊相比，但执着追逐巨星的脚步，总能打出一片天。（文/方聿南）
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