“旭日阳刚”让人看到了中国农民工生存最美丽的童话，不过，刚刚作为惊喜片入围威尼斯的《人山人海》的导演蔡尚君不这么看。于昨日晚上在威尼斯举行首映的《人山人海》借由一个农民工追凶的故事，却醉翁之意不在酒地透视了中国农民工生存的乱象，风格朴素写实，就像一本中国农民工生存报告，而陈建斌饰演的男主角像王宝强的经典角色“傻根”一般，在十头牛也拉不回的倔劲儿中，走向了悲怆的结局。
《人山人海》由社会新闻改编，但是之前网络流传的“五兄弟替弟寻凶，历时一年半，擒拿凶手”的剧情，与电影本身的交待，有着很大的出处，显得过于戏剧化。实际上，《人山人海》讲述的是陈建斌扮演的农民工老铁（音译）在弟弟被凶手杀死后，自己前往重庆追缉凶手的故事——但这只是电影的表面线索，按照这个故事，本可以拍成一个类似《老无所依》一般过瘾的电影，但是导演蔡尚君没这么做。对于他来说，这个故事就像药引，他对于讲一个好听得故事，本身没有兴趣，于是，借由平铺直叙、没有起承转合的叙事方法，他一丝一缕地把老铁面对的社会现实拽了出来，从而勾画了一个农民工所面对生活和社会——凛冽、黑暗、凶险。最终，以悲怆的方式，罪恶得到了终结，老铁也在经历这一切后，心灰意冷……
从影片的画面语言来说，它更像法制纪实节目和CCTV6播的电视电影的结合体，老铁在追凶过程中的遭遇一一展开，没有紧张激烈的对垒，画面不疾不徐，打工者的生存状态由此展开：“老铁去重庆找以前打工的工友，这个工友虽然没什么钱，却染上了毒瘾，最后跟无业游民设局骗走了老铁的钱财——老铁在发现后，解决方式也很‘朴实’，拎着一个啤酒瓶敲碎了无业游民的脑袋；后来，他遇到了（前）女友，以类似强奸的方式跟她上了床，两人的关系却没有得到改善；村民劝他，人各有命，你找到凶手又有什么用呢？老铁不吭声，继续找了下去；后来他听说凶手在附近的矿井打工，他便跑去了‘卧底’，可他发现，这是一个比黑暗入地狱的地方，这里，就像一个见不到光得小王国，有自己的法律和规则，在这里，工头可以随便处置一个人的生死，没有其他人知道，也没有其他人会觉得需要反抗。”
电影的结尾是最好的部分，升华了整个电影。如果说之前的部分完全是社会纪实节目的话，结尾则让故事有了点英雄主义穷途末路的悲剧感。它跟入围主竞赛单元的其他三部华语片都不一样，更直接更绝望更无遮无拦也更无地自容地展现了当下中国社会的某一个侧面。有记者在威尼斯问蔡尚君：“电影过审了吗？”蔡尚君顾左右言其他，并没有回答。如果说这部电影因某种真实性，被审查体制毙掉，并不是什么让人惊讶的事。
担任本届威尼斯电影节地平线单元评委会主席的贾樟柯说：“中国电影现在最缺当代性。”《人山人海》就是这种具有当代性的电影，它的存在值得鼓励，但却并不值得过多复制——因为说实话，电影终究要保留一点梦想。
《人山人海》由社会新闻改编，但是之前网络流传的“五兄弟替弟寻凶，历时一年半，擒拿凶手”的剧情，与电影本身的交待，有着很大的出处，显得过于戏剧化。实际上，《人山人海》讲述的是陈建斌扮演的农民工老铁（音译）在弟弟被凶手杀死后，自己前往重庆追缉凶手的故事——但这只是电影的表面线索，按照这个故事，本可以拍成一个类似《老无所依》一般过瘾的电影，但是导演蔡尚君没这么做。对于他来说，这个故事就像药引，他对于讲一个好听得故事，本身没有兴趣，于是，借由平铺直叙、没有起承转合的叙事方法，他一丝一缕地把老铁面对的社会现实拽了出来，从而勾画了一个农民工所面对生活和社会——凛冽、黑暗、凶险。最终，以悲怆的方式，罪恶得到了终结，老铁也在经历这一切后，心灰意冷……
从影片的画面语言来说，它更像法制纪实节目和CCTV6播的电视电影的结合体，老铁在追凶过程中的遭遇一一展开，没有紧张激烈的对垒，画面不疾不徐，打工者的生存状态由此展开：“老铁去重庆找以前打工的工友，这个工友虽然没什么钱，却染上了毒瘾，最后跟无业游民设局骗走了老铁的钱财——老铁在发现后，解决方式也很‘朴实’，拎着一个啤酒瓶敲碎了无业游民的脑袋；后来，他遇到了（前）女友，以类似强奸的方式跟她上了床，两人的关系却没有得到改善；村民劝他，人各有命，你找到凶手又有什么用呢？老铁不吭声，继续找了下去；后来他听说凶手在附近的矿井打工，他便跑去了‘卧底’，可他发现，这是一个比黑暗入地狱的地方，这里，就像一个见不到光得小王国，有自己的法律和规则，在这里，工头可以随便处置一个人的生死，没有其他人知道，也没有其他人会觉得需要反抗。”
电影的结尾是最好的部分，升华了整个电影。如果说之前的部分完全是社会纪实节目的话，结尾则让故事有了点英雄主义穷途末路的悲剧感。它跟入围主竞赛单元的其他三部华语片都不一样，更直接更绝望更无遮无拦也更无地自容地展现了当下中国社会的某一个侧面。有记者在威尼斯问蔡尚君：“电影过审了吗？”蔡尚君顾左右言其他，并没有回答。如果说这部电影因某种真实性，被审查体制毙掉，并不是什么让人惊讶的事。
担任本届威尼斯电影节地平线单元评委会主席的贾樟柯说：“中国电影现在最缺当代性。”《人山人海》就是这种具有当代性的电影，它的存在值得鼓励，但却并不值得过多复制——因为说实话，电影终究要保留一点梦想。
铁哥吸口烟，低着头说，老二死了，那是他的命，我去抓他回来也是我的命。
关于《人山人海》这部电影，提出了一个非常中国化，或者说是武侠化的论题，情与法，谁才是规则的王者。这部电影在去年的威尼斯电影上以惊喜电影亮相，最终获得银狮奖，也就是最佳导演奖。当然我么今天在电影院看到的成片显然不是威尼斯版本的片子，毋庸置疑是躲不过广电总局剪刀手的荼毒的。
故事取材于一则社会新闻，在贵州的偏远山区，老铁的弟弟跑摩的被歹徒半路劫车杀人逃窜。当局办事不利，老铁独自踏上千里追凶的路途，而在公路片一般的历险里，为我们展示了当下中国底层的种种现状，堪称傻根历险记。说句公平话，这个题材搁美国人手里一定能拍个《老无所依》的平行版本，光听这个梗概就知道其B级的气质有多严重。但是，在中国电影的语境下能够拍出这样的电影并且还上画了的，一干主创都是值得表扬的，现实主义因其真实再现和深刻思想的特性而成为许多导演表达内心的方法。戴锦华先生说，“中国社会的主体正逐渐从中国电影里消失，‘底层’描述成了独立电影的专利，但在国内，独立电影意味着不走原先渠道，最终结果是，关于多数人的描述往往到达不了多数人。”这是一种非常悲哀的情况，怀有良心的导演们试图用影像展现当代中国的种种现状，垂死挣扎的大多数人吼一嗓子，而他们的理想拉不到资金，本子也找不到投资，即使千辛万苦拍出来了，看到的人都是极少的一部分人，通向拥有话语权的道路被逐渐堵死。所以，所有的无能为力者其实都是体制和社会的牺牲者。
关于老铁的千里追凶的历程中，导演用了插叙的方式把故事分成了三幕，看到最后，很多人大概都有一个感想，那就是导演可能真的不是在说追凶这个单线故事，隐藏在追凶故事的背后为观众展现了一个我们目之所及的中国，一个和新闻联播里完全不一样的中国，一个我们身边的中国。第一幕，老铁骑上摩托车走往重庆。重庆这个城市有一种独特的气质，倒并不是说它有多美，而是散发出来那种贫穷与暴富的相融的气质，热，质朴，原始和现代的杂交催生出一种邪恶和危险的气息来。在重庆的这一幕里，说老铁追凶，倒不如说在交代他的前史，他在这里打过几年工，有一些朋友，朋友如今从事着贩毒吸毒的职业，还有个前女友，以及一个私生子。这一切听起来都是规则外的人干的事。在几天寻找中，最仔细的便是去一幢贫民屋的情景，被门板隔开的小间，各式各样的人往来其间。这个场景非常中国，或者说非常发展中国家。如果硬要追究主题的话，这一段是最偏离主题的，各种各样的细枝末节拼凑起来呈现在我们面前的是一个立体的老铁，他沉默寡言，执拗，憨厚，有点绝情，甚至还有没有责任心（对待他前女友和私生子问题上），和那个环境下的所有男人一样，生活是枷锁和大山，这头和那头都是死胡同。第二幕老铁前往内蒙是一个过渡，好像把某种个体的生存现状投射了出来，有点绝望但也不至于什么，在这种渺小希望的飘荡里，老铁的存在仿佛也是在对普遍的大多数人的一种呼应，追凶变成一种符号，老铁已经习惯，即使没有目的。住店老板娘与儿子之间的谈话，老铁的几百块钱。这种底层人民之间理解，人性里最大的善良被释放出来。这就好像，几个中年妇女聊聊天，说起自家孩子的顽劣来的那种心有灵犀的理解。第三幕，第三幕是个震撼的高潮，当然不排除影像上的拔高，几处场景看起来有点超现实主义了。对黑煤矿这种鲜有人了解的情况做了些呈现。我在观看的时候，第三幕是最让我痛苦和压抑的，处理逃脱工人那一段我甚至闭上了眼睛。对现代人而言，什么最痛苦，如果你一时半会的答案都是钱的话，那么我想你可能还没有意识到有样东西对我们而言是多么的重要——那就是自由。怎样来具象这个非常抽象的词语，那就是老铁的第三幕追凶，在失去自由的时光里，每日的所有事情便是下井挖煤，上井吃饭洗澡睡觉。千里追的那个凶手近在眼前确实毫无机会动手。最后无奈铤而走险，以炸掉煤矿，搞点事出来才罢。
其实，在某种意义上，追凶的过程是对中国底层的掠影。大全景下的贵州山区，绵延不绝的盘山小路，大俯拍下的重庆，已经静止镜头的远景，景深。灰蒙蒙的画面，接近于黑白片的影像特点，似乎都在再现某种苍凉，绝望，无力的生存现状。为了追求一种沉默的力量，这部电影是极简台词，大多数的时候主角老铁都处于背光的暗处，用沉默代替他的话语和思考。静止的长镜头，和过多的旁白的使用让人觉得这部电影真的不是想象中那么精彩，虽然也称不上是闷片。旁白叙事还是凸显出导演在叙事上的弱点，这样的故事就像前面讲的那样，好动热血的人能拍成公路cult复仇片，静止温吞的人能拍成《夹边沟》。所以从这点上来说，这个三幕式的底层社会长卷就真的不那么出彩和深刻了，尤其是最后被阉割的结尾，警察说的那句：“政府会替你办到的。”这句话大概稀释了所有导演试图表现的文章开头的议题的意图了：情与法，谁才是规则的王者？因为在这里，体制才是王者，我们都是蝼蚁。
吐个小小的槽，这部片子的英文名字就叫People Mountain People Sea，不要觉得这是chinglish，导演说过，可能是追求某种荒诞或者是讽刺的效果，这是一种中国式的自嘲吧。
关于《人山人海》这部电影，提出了一个非常中国化，或者说是武侠化的论题，情与法，谁才是规则的王者。这部电影在去年的威尼斯电影上以惊喜电影亮相，最终获得银狮奖，也就是最佳导演奖。当然我么今天在电影院看到的成片显然不是威尼斯版本的片子，毋庸置疑是躲不过广电总局剪刀手的荼毒的。
故事取材于一则社会新闻，在贵州的偏远山区，老铁的弟弟跑摩的被歹徒半路劫车杀人逃窜。当局办事不利，老铁独自踏上千里追凶的路途，而在公路片一般的历险里，为我们展示了当下中国底层的种种现状，堪称傻根历险记。说句公平话，这个题材搁美国人手里一定能拍个《老无所依》的平行版本，光听这个梗概就知道其B级的气质有多严重。但是，在中国电影的语境下能够拍出这样的电影并且还上画了的，一干主创都是值得表扬的，现实主义因其真实再现和深刻思想的特性而成为许多导演表达内心的方法。戴锦华先生说，“中国社会的主体正逐渐从中国电影里消失，‘底层’描述成了独立电影的专利，但在国内，独立电影意味着不走原先渠道，最终结果是，关于多数人的描述往往到达不了多数人。”这是一种非常悲哀的情况，怀有良心的导演们试图用影像展现当代中国的种种现状，垂死挣扎的大多数人吼一嗓子，而他们的理想拉不到资金，本子也找不到投资，即使千辛万苦拍出来了，看到的人都是极少的一部分人，通向拥有话语权的道路被逐渐堵死。所以，所有的无能为力者其实都是体制和社会的牺牲者。
关于老铁的千里追凶的历程中，导演用了插叙的方式把故事分成了三幕，看到最后，很多人大概都有一个感想，那就是导演可能真的不是在说追凶这个单线故事，隐藏在追凶故事的背后为观众展现了一个我们目之所及的中国，一个和新闻联播里完全不一样的中国，一个我们身边的中国。第一幕，老铁骑上摩托车走往重庆。重庆这个城市有一种独特的气质，倒并不是说它有多美，而是散发出来那种贫穷与暴富的相融的气质，热，质朴，原始和现代的杂交催生出一种邪恶和危险的气息来。在重庆的这一幕里，说老铁追凶，倒不如说在交代他的前史，他在这里打过几年工，有一些朋友，朋友如今从事着贩毒吸毒的职业，还有个前女友，以及一个私生子。这一切听起来都是规则外的人干的事。在几天寻找中，最仔细的便是去一幢贫民屋的情景，被门板隔开的小间，各式各样的人往来其间。这个场景非常中国，或者说非常发展中国家。如果硬要追究主题的话，这一段是最偏离主题的，各种各样的细枝末节拼凑起来呈现在我们面前的是一个立体的老铁，他沉默寡言，执拗，憨厚，有点绝情，甚至还有没有责任心（对待他前女友和私生子问题上），和那个环境下的所有男人一样，生活是枷锁和大山，这头和那头都是死胡同。第二幕老铁前往内蒙是一个过渡，好像把某种个体的生存现状投射了出来，有点绝望但也不至于什么，在这种渺小希望的飘荡里，老铁的存在仿佛也是在对普遍的大多数人的一种呼应，追凶变成一种符号，老铁已经习惯，即使没有目的。住店老板娘与儿子之间的谈话，老铁的几百块钱。这种底层人民之间理解，人性里最大的善良被释放出来。这就好像，几个中年妇女聊聊天，说起自家孩子的顽劣来的那种心有灵犀的理解。第三幕，第三幕是个震撼的高潮，当然不排除影像上的拔高，几处场景看起来有点超现实主义了。对黑煤矿这种鲜有人了解的情况做了些呈现。我在观看的时候，第三幕是最让我痛苦和压抑的，处理逃脱工人那一段我甚至闭上了眼睛。对现代人而言，什么最痛苦，如果你一时半会的答案都是钱的话，那么我想你可能还没有意识到有样东西对我们而言是多么的重要——那就是自由。怎样来具象这个非常抽象的词语，那就是老铁的第三幕追凶，在失去自由的时光里，每日的所有事情便是下井挖煤，上井吃饭洗澡睡觉。千里追的那个凶手近在眼前确实毫无机会动手。最后无奈铤而走险，以炸掉煤矿，搞点事出来才罢。
其实，在某种意义上，追凶的过程是对中国底层的掠影。大全景下的贵州山区，绵延不绝的盘山小路，大俯拍下的重庆，已经静止镜头的远景，景深。灰蒙蒙的画面，接近于黑白片的影像特点，似乎都在再现某种苍凉，绝望，无力的生存现状。为了追求一种沉默的力量，这部电影是极简台词，大多数的时候主角老铁都处于背光的暗处，用沉默代替他的话语和思考。静止的长镜头，和过多的旁白的使用让人觉得这部电影真的不是想象中那么精彩，虽然也称不上是闷片。旁白叙事还是凸显出导演在叙事上的弱点，这样的故事就像前面讲的那样，好动热血的人能拍成公路cult复仇片，静止温吞的人能拍成《夹边沟》。所以从这点上来说，这个三幕式的底层社会长卷就真的不那么出彩和深刻了，尤其是最后被阉割的结尾，警察说的那句：“政府会替你办到的。”这句话大概稀释了所有导演试图表现的文章开头的议题的意图了：情与法，谁才是规则的王者？因为在这里，体制才是王者，我们都是蝼蚁。
吐个小小的槽，这部片子的英文名字就叫People Mountain People Sea，不要觉得这是chinglish，导演说过，可能是追求某种荒诞或者是讽刺的效果，这是一种中国式的自嘲吧。
在新西兰放映的人山人海是威尼斯电影节原版，相比国内的观众，我很幸运。看完之后，影片虽没有让我产生如痴如醉的快感，但却让我思索许久，让我觉得我有必要写一篇详细的观后感。
人山人海，其主题和氛围与三峡好人、落叶归根、盲山等现实主义题材，反映当代中国社会中存在的矛盾等作品不无类似之处，取材于生活中确实发生过的事件。它将曾经发生过在贵州山区里的一个真实的追凶复仇事件进行了再创作。如果按照事件本身所具备的条件直接复制在银幕上，那么人山人海可能是一部集结了悬疑、刑侦、公路片和美国西部片风格商业大片，因为这个“五兄弟追凶”奇案的情节离奇，跌宕起伏，故事本身就是一个剧本，原本可以像落叶归根那样，将一个千里背尸还乡的传奇稍加艺术创作，直接登上银幕。
但人山人海的导演蔡尚君并没有这样做，他放弃了素材中那些有吸引力强的“卖点”，赋予了影片一种接地气儿的质朴，甚至有一种未经琢磨的粗粝的感觉。无论是剧情的推进还是角色的塑造，影片将减法做到了极致，主动去削弱真实案件可能给影片带来的那种紧凑的、令人呼吸急促的故事性。
影片的剧情主线很简单，陈建斌饰演的返乡农民工老铁死了弟弟，而吴秀波饰演的抢劫杀人的凶手在逃。公安部门的搜查进程缓慢，老铁决定亲自上路捉拿凶手，最后与凶手在黑矿窑里狭路相逢。主线之外，发生了老铁赔款、老铁遭遇凶手的寡母、被工友诈骗、追凶无果于乡村法师处算命、重逢陶虹饰演的“前女友”和自己的私生子等支线情节。
影片的现实主义呈现一种仿纪录片（Mockumentary）的感觉，任何起到阐述剧情发展的画外音被全部摒弃，观众对剧情的判断只能建立在片中角色有限的视角之上，就算如此，许多场景中镜头甚至不会去跟进故事，让原本就有限的视角变得更加狭窄。影片几乎没有掺杂过多的艺术性手法，只有在少数几个空镜头中出现起到链接作用的背景音乐，还有结尾处的画面处理。这样的拍摄方法让整部影片成了一个拙舌的叙述者，剧情在描述过程中时断时续，大部分时间甚至会归于沉默，任由观众或期待或急躁地猜测被隐去的片段是什么的可能性。
这样的拍摄方法是一种间离效果（Alienation Effect）的最佳体现。所谓间离效果，就是一种使观众无限贴近剧情，却永远置身于剧情之外的手法。比如在黑矿窑中，工头动用私刑，用高压水枪喷死一名工人的这一幕里，影片完全不试图去交代这名工人所犯何罪，甚至对黑矿窑中存在私刑这个现象进行任何的铺垫，直接带入镜头。在工头处死了犯事儿的工人后，我原本以为他会杀鸡儆猴般教训一下围观的工人们，但却没有，他了结了一条人命后甩手走了，而围观的工人中没有一人窃窃私语或发表任何意见。整个片段中，唯一传达信息的竟然只有在逃嫌疑人吴秀波的眼神，还有监工们手中挥动着带有强烈的警告意义的铁棍。
当影片摒弃画外音，将剧情的发展交给角色来完成，却又不给任何角色以大篇幅的叙述性表达，那么我们只能从他们的心声中去试图建立理解。即便如此，影片仍然以不正面描述任何可能存在的人物的心理描写，来斩断观众对影片的被动理解的最后渠道。你对影片的理解，只能通过认真的观看和独立的思考来完成。这样的做法使得影片丧失了面向大众的普及能力，同时拔高了对观众素质的要求。在今天的中国电影文化中，这是一种非常大胆，自负的做法，使你要么因影片的枯燥和压抑放弃观看，要么就得被迫动用可能生锈的思考能力，进行推理和判断。所以就票房来说，哪怕没有遭到公映前的阻力，它也注定将是一部叫好不叫座的电影，但正是这种不面面俱到，不趋附于大众的“自负”般的风骨，是让我对蔡尚君导演产生敬意的原因。
前面提到了这部影片在艺术手法和故事性上所做的大删减，其实影片也在另一方面大做加法，影片对一些镜头的表达几乎奢侈到了好像胶片不要钱一般，丝毫不吝啬对一些“无意义”的场景和动作的拍摄，比如对于老铁这个角色所进行的一些日常生活中的琐碎动作，如劈柴，影片完全没在乎这些无意义动作对剧情毫无推进作用的现实，而是将大量类似镜头收录在影片里。比如一个拍摄老铁蹲在桥下石墩边抽烟的移动镜头，自右向左推进，右边是他的摩托车，左边是抽烟中的老铁，中间是粗石墩的特写。表现粗石墩对剧情来说有任何意义吗？没有。那上面连一句可以做为讽刺手法的小广告都没出现，只是一个不新的石墩表面上粗糙的细节。
这些看似与主支线剧情都无关的空镜头，以及对一些如劈柴在内的重复性动作的表达，实际上从另一方面加深了影片做为拙舌的叙述者的沉默，以及老铁的沉默——而老铁的沉默是这部片子和这个主角的一个重要的灵魂，待后面再解释。
除了这些毫不吝啬胶片的“闲笔”之外，还有大量做加法的，传达出庞大信息量的描述性镜头。最具代表性的例子是老铁携工友在重庆棚户区搜索凶手的片段，跟进镜头随着他们在棚户区里挨家挨户地搜人而快速切换场景，并传达出大量极其用心的对细节的表达，几乎每一次场景的变化，都有着新的信息量倾泻而出。这种客观写实的描述，让观众几乎直接进入到那些破败、颓唐的陋居之中，令我第一时间想起了蜗居在北京地下室里的那些底层民众的生活。在老铁两人重复进行的搜人的行动以外，你会看到在狭窄居室内相拥看电视的小情人、紧闭着但传出家暴声音的木板门、母亲陪着看电视的儿子、父亲搂着捧大碗吃饭的女儿、简易厨房中某位忙着切菜的妇女——甚至可以看到厨房墙上非法私自接出来的电线和插座。我的思维在这期间明显不够用了，我开始跳跃性地思考棚户区内的管理问题、民工子女的教育问题、乃至简陋的电线所可能导致的火灾隐患，等等。这就是我所谓的加法，庞大的信息量使我不得不放弃对某一个问题的深入思考，因为新的问题接踵而来，最后给我一种很疲惫的无力感，就这么一段，我就立刻疲劳起来。
与棚户区做比较的，应该是黑矿窑的描述。同样是拥挤着底层民众的两个场景，表达方式却如此不同。在棚户区里，镜头所包含的细节是丰富的，一带而过的角色也是各具性格与众不同的，整个场景虽然破败不堪，但是有一种强大的生命力，就像身处黑暗中却生机勃勃的杂草。可在黑矿窑内，影片重新做起了减法，大量镜头重复表达着一些类似粗石墩一般，毫无画外音，毫无意义的场景——重复的巡逻、重复的电梯上下矿井、重复的挖煤、重复的下井前搜身，重复出现的乱石、荒山、瓦砾，等等，信息量是贫瘠的。这里有着人数不少于棚户居民的矿工，但是他们脸上都是煤灰和木然的神色。他们聚集在一起，人头攒动，却令人恐惧地找不出一丝生气。煤本是死去多年的植物，这种矿物本身就是无生命、死亡的一种最形象的象征。（原谅我是个痴迷川端康成的死亡崇拜的人）
在棚户区里，时常有阳光从屋顶的破洞中漏出，而在矿井下，暗无天日，这两个细节的对比感非常强烈。不是在说棚户区比黑矿窑更有生命力就更好，只能说黑矿窑比棚户区更加绝望。
关于影片的表达方式，最后要提一点。蔡尚君导演善于利用镜头来传达重要的线索，镜头反而替代了角色的心理描写。比如黑矿窑中被老铁用苦肉计保住命的那个未成年的矿工，他第一次出场是在一次搜身的排队中，他吸引了我的注意是因为他长得像郭德纲。镜头没有刻意去塑造这个角色，他出现过几次，都是作为背景人物，比如在矿工洗澡时，他在背景里给工友做刮痧，再比如吴秀波试图点燃火柴时，他是第一个发现并高喊爆炸的人，让我记住了他独特的嗓音，以至于他后来被老铁打断胳膊时，我只凭声音的辨识度就认出了受伤者是谁。
当他第一次以主要角色出现在镜头里时，山崩地裂的爆炸已经发生了，而在没有任何多余的围绕他的描述的情况下，他在漫天煤灰和颤抖的大地上那副恐惧到茫然的面孔，没有给我带来突兀之感，反而一下子让这个突降法式的结尾把我窒息住了。
结尾处选择用突降法，使剧情戛然而止，这让我想起了盲山的结尾，那位被拐卖到山里的女孩，在绝望中失手砍死了自己的丈夫。突降法，会强烈加深观众的绝望情绪，一种无力感随着结尾处的大量留白而迅速建立。
另外，在几处场景中出现的“电视节目”这个道具起到了蒙太奇的作用，比如在棚户区出现的电视里广告的背景声音，比如老铁和情人以及私生子在麻将馆里吃饭时背景电视中出现的电视节目，都造成了一种巨大的反差，一种贫富距离的对比。电视广告中介绍的高级商品，也许是贫穷的棚户区民众永远无力购买的，而私生子和前不久刚强奸完自己母亲的父亲一起吃饭，在家有儿女这部都市亲子情景喜剧的笑声之下，有非常直接的对比效果。这使得我立刻产生了一种陌生感和疏远感，感觉这些底层民众距离今天商品经济和消费文化中的所谓现代中国人来说，非常非常遥远，似乎他们不属于这个“经济迅猛发展，生活水平逐年提高”的小康时代。
什么叫弱势、边缘群体？在通讯时代的覆盖面之中，却永远不属于通讯时代的人，就构成了这个群体。被资本主义的物质生活赋予价值的主流社会，距离这些边缘人有多么远，我不知道，
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说说老铁。
老铁绝对不是一个英雄。或者说，他是一个给人以英雄错觉，却最终发现他的平凡和普通本质的人。按照杀弟凶手的寡母的话来说，敢做不敢当的凶手是个懦弱的坏人，那么老铁或许可以算的上是一个懦弱的没有明显好与坏的区分的凡人了。
他的给人以错觉的英雄气质来自他的沉默。当一个人开始不说话时，你就会猜测他可能要开始牛逼了，这是属于武侠小说中关于侠客耍酷的定义。老铁很少说话，会让人以为他深藏不露。
实际上，老铁不说话，是因为他要掩饰内心的软弱。
当他招来的工人因采石厂事故瘸了腿之后，老铁不吱声，在警局里一个劲地抽烟。警察跟他说可以拿钱了事，不然就要吃三年牢饭，轻踢了老铁一脚，老铁还是不吱声。
伤残工人的家属上门来闹事，老铁不吱声，睡觉。对方揪住老铁的老婆不放，老铁不吱声，翻身下地——我以为他要教训滋事者——他进屋抓了头猪交给对方抵债，还是不吱声。
老铁追错了人被帮派围堵，他不吱声——我又以为他会做点爷们的事情；老铁看见工友扎毒针儿，他不吱声；老铁帮工友运毒被“警察”待了铐在厕所里，他不吱声；老铁发现他被工友联合假警察骗了钱，他不吱声；老铁强奸自己以前的情人被私生子看到，他不吱声；老铁被情人追问对未来孩子的打算，他不吱声；老铁被村里的法师反问“你不是见过世面怎么还来找我”时，他不吱声；老铁追到内蒙追凶被人当面撕了通缉令时，他不吱声。
老铁不是哑巴，他说过话，他需要工友留宿并帮他追凶时，他说了几句让人别扭的客套话，反被工友当场揶揄；他被帮派围堵时沉默了很久，最后冲老大递出去烟，说凡事好商量；他甚至用刀片和啤酒瓶“说话”——他被铐在厕所里时试图靠吞刀片这种伎俩来获释，“说出了”心中的没出息的小算盘，他用啤酒瓶砍了那个骗他的假警察，“说出了”内心的忿恨。
可是我原本以为他会在那个没有目击者的小厕所里攮死那个骗子的，他没有，那骗子甚至没被敲晕，还能破口大骂狗日的。老铁就在这句黑色幽默的骂声中离开了。
他在抢摩托车时也开口说话了，但他没有杀了被抢的车主。
老铁唯唯诺诺，宁事息人，总结成一个形容词，就是懦弱。面对社会的种种不公正和险恶，他一概以沉默面对，就像会接纳一切污染的大海。
他说话时，充满了小市民的油滑和狡黠。
但是他有哥们义气，有同情心，甚至对私生子还有那么点不多的父爱，从他对待凶手的寡母，对待工友，在船上对待私生子的几处表现就可以看出来。他不是坏人，但他绝对不好。他没有法律意识（帮忙运毒和私自追凶的事儿都做得出来），他没有家庭责任感（需要解决性欲时一样背着老婆找前女友），他不尊重女性（他强暴了前女友），他迷茫又迷信（他做事前要找法师做法），他窘迫时一样会犯法（抢摩托车）。
当社会对他的施压和羞辱超过了他沉默所能容纳的范围后，他也会爆发，就像封建社会末期农民一定会上梁山闹革命一样，老铁也革命了。和革命了的阿Q第一时间跑回老东家趁火打劫差不多，他的革命是在绝望中与黑矿窑同归于尽，他们的革命没有建设性，说白了，就是没多大出息，就是报复社会。这个沉默的人一生中闹腾出的最大的动静就是闷响的一声爆炸。
老铁是典型的中国普通老百姓中的一种人。
影片另一个莫大的黑色幽默是，当老铁发现他无力从矿工中辨认出凶手，而且就算辨认出，自己已经在一个像独裁王国一样恐怖封闭的黑矿窑里也无力举报给警察时，他选择了大家一起死的归纳法，想带上凶手一起下地狱，可是，凶手吴秀波已经于之前试图引爆矿井的疯狂举动被其它工人打死了（对于吴秀波的这个举动我和其它影评中的看法相同，大概是因绝望产生的自暴自弃）。老铁闹了这么大动静，也没报仇成功。
老铁为什么要死，导演何平有句评价我觉得很准确，他说老铁是个没有未来，只有过去和现在的人。他的奔头就是要找出凶手，或送他上法庭或手刃了他报仇，但当这个念想彻底破灭的时候，他的绝望就收不住地要把他自己吞噬了。
老铁引爆矿井的火柴，是用吞刀片的方法带进矿井里的，说也好笑，也许只有这么沉默的一个人，嘴巴里才能藏得住东西，闷油瓶通常都惹不起。
老铁的死是窝囊的。
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影片最后的一幕有些唯美，漫天飞舞的骨灰一般的黑色煤灰，垮塌的矿井口像地狱之门一样喷出火焰，接连的小爆炸颤动着大地。但我个人感觉，这样的大手笔处理的爆炸，却不如盲山中那一把砍死人的钝刀更有表现力。
片名叫人山人海，最后，人炸了，山塌了，不知道有没有衍生出的特殊的意义。
自贾樟柯导演的三峡好人等作品掀起了中国当代现实主义电影的觉醒之后，相关题材的作品在严苛的审查制度的干预的夹缝中艰难但顽强地生存着。这里有娄烨（如春风沉醉的夜晚）和王小帅（如我11）的现实主义艺术电影，有张猛（如钢的琴）和张杨（如落叶归根）等现实主义喜剧电影，还有就是李杨的盲山，蔡尚君的人山人海这样的仿现实的现实主义电影。你大可以自由发挥想象去理解这些带有寓言性的影片。
一定要看原版作品，通过审查的删改版没有任何意义。
还有很多话想说，比如对于山区警察给老铁塞钱的举动的理解，但是我累了，到此为止吧。
我在读的加缪的《堕落》中有这么一段话：“最后，您看，最根本的是不再自由，是怀着悔恨之心服从比自己更为狡黠的人。当我们都是罪人的时候，那就是民主了。亲爱的朋友，还不算应该为孤独地死去而进行的复仇。死是孤独的，而奴役是集体的…所有的人终于聚集起来，然而是跪着，低着头。”
人山人海，其主题和氛围与三峡好人、落叶归根、盲山等现实主义题材，反映当代中国社会中存在的矛盾等作品不无类似之处，取材于生活中确实发生过的事件。它将曾经发生过在贵州山区里的一个真实的追凶复仇事件进行了再创作。如果按照事件本身所具备的条件直接复制在银幕上，那么人山人海可能是一部集结了悬疑、刑侦、公路片和美国西部片风格商业大片，因为这个“五兄弟追凶”奇案的情节离奇，跌宕起伏，故事本身就是一个剧本，原本可以像落叶归根那样，将一个千里背尸还乡的传奇稍加艺术创作，直接登上银幕。
但人山人海的导演蔡尚君并没有这样做，他放弃了素材中那些有吸引力强的“卖点”，赋予了影片一种接地气儿的质朴，甚至有一种未经琢磨的粗粝的感觉。无论是剧情的推进还是角色的塑造，影片将减法做到了极致，主动去削弱真实案件可能给影片带来的那种紧凑的、令人呼吸急促的故事性。
影片的剧情主线很简单，陈建斌饰演的返乡农民工老铁死了弟弟，而吴秀波饰演的抢劫杀人的凶手在逃。公安部门的搜查进程缓慢，老铁决定亲自上路捉拿凶手，最后与凶手在黑矿窑里狭路相逢。主线之外，发生了老铁赔款、老铁遭遇凶手的寡母、被工友诈骗、追凶无果于乡村法师处算命、重逢陶虹饰演的“前女友”和自己的私生子等支线情节。
影片的现实主义呈现一种仿纪录片（Mockumentary）的感觉，任何起到阐述剧情发展的画外音被全部摒弃，观众对剧情的判断只能建立在片中角色有限的视角之上，就算如此，许多场景中镜头甚至不会去跟进故事，让原本就有限的视角变得更加狭窄。影片几乎没有掺杂过多的艺术性手法，只有在少数几个空镜头中出现起到链接作用的背景音乐，还有结尾处的画面处理。这样的拍摄方法让整部影片成了一个拙舌的叙述者，剧情在描述过程中时断时续，大部分时间甚至会归于沉默，任由观众或期待或急躁地猜测被隐去的片段是什么的可能性。
这样的拍摄方法是一种间离效果（Alienation Effect）的最佳体现。所谓间离效果，就是一种使观众无限贴近剧情，却永远置身于剧情之外的手法。比如在黑矿窑中，工头动用私刑，用高压水枪喷死一名工人的这一幕里，影片完全不试图去交代这名工人所犯何罪，甚至对黑矿窑中存在私刑这个现象进行任何的铺垫，直接带入镜头。在工头处死了犯事儿的工人后，我原本以为他会杀鸡儆猴般教训一下围观的工人们，但却没有，他了结了一条人命后甩手走了，而围观的工人中没有一人窃窃私语或发表任何意见。整个片段中，唯一传达信息的竟然只有在逃嫌疑人吴秀波的眼神，还有监工们手中挥动着带有强烈的警告意义的铁棍。
当影片摒弃画外音，将剧情的发展交给角色来完成，却又不给任何角色以大篇幅的叙述性表达，那么我们只能从他们的心声中去试图建立理解。即便如此，影片仍然以不正面描述任何可能存在的人物的心理描写，来斩断观众对影片的被动理解的最后渠道。你对影片的理解，只能通过认真的观看和独立的思考来完成。这样的做法使得影片丧失了面向大众的普及能力，同时拔高了对观众素质的要求。在今天的中国电影文化中，这是一种非常大胆，自负的做法，使你要么因影片的枯燥和压抑放弃观看，要么就得被迫动用可能生锈的思考能力，进行推理和判断。所以就票房来说，哪怕没有遭到公映前的阻力，它也注定将是一部叫好不叫座的电影，但正是这种不面面俱到，不趋附于大众的“自负”般的风骨，是让我对蔡尚君导演产生敬意的原因。
前面提到了这部影片在艺术手法和故事性上所做的大删减，其实影片也在另一方面大做加法，影片对一些镜头的表达几乎奢侈到了好像胶片不要钱一般，丝毫不吝啬对一些“无意义”的场景和动作的拍摄，比如对于老铁这个角色所进行的一些日常生活中的琐碎动作，如劈柴，影片完全没在乎这些无意义动作对剧情毫无推进作用的现实，而是将大量类似镜头收录在影片里。比如一个拍摄老铁蹲在桥下石墩边抽烟的移动镜头，自右向左推进，右边是他的摩托车，左边是抽烟中的老铁，中间是粗石墩的特写。表现粗石墩对剧情来说有任何意义吗？没有。那上面连一句可以做为讽刺手法的小广告都没出现，只是一个不新的石墩表面上粗糙的细节。
这些看似与主支线剧情都无关的空镜头，以及对一些如劈柴在内的重复性动作的表达，实际上从另一方面加深了影片做为拙舌的叙述者的沉默，以及老铁的沉默——而老铁的沉默是这部片子和这个主角的一个重要的灵魂，待后面再解释。
除了这些毫不吝啬胶片的“闲笔”之外，还有大量做加法的，传达出庞大信息量的描述性镜头。最具代表性的例子是老铁携工友在重庆棚户区搜索凶手的片段，跟进镜头随着他们在棚户区里挨家挨户地搜人而快速切换场景，并传达出大量极其用心的对细节的表达，几乎每一次场景的变化，都有着新的信息量倾泻而出。这种客观写实的描述，让观众几乎直接进入到那些破败、颓唐的陋居之中，令我第一时间想起了蜗居在北京地下室里的那些底层民众的生活。在老铁两人重复进行的搜人的行动以外，你会看到在狭窄居室内相拥看电视的小情人、紧闭着但传出家暴声音的木板门、母亲陪着看电视的儿子、父亲搂着捧大碗吃饭的女儿、简易厨房中某位忙着切菜的妇女——甚至可以看到厨房墙上非法私自接出来的电线和插座。我的思维在这期间明显不够用了，我开始跳跃性地思考棚户区内的管理问题、民工子女的教育问题、乃至简陋的电线所可能导致的火灾隐患，等等。这就是我所谓的加法，庞大的信息量使我不得不放弃对某一个问题的深入思考，因为新的问题接踵而来，最后给我一种很疲惫的无力感，就这么一段，我就立刻疲劳起来。
与棚户区做比较的，应该是黑矿窑的描述。同样是拥挤着底层民众的两个场景，表达方式却如此不同。在棚户区里，镜头所包含的细节是丰富的，一带而过的角色也是各具性格与众不同的，整个场景虽然破败不堪，但是有一种强大的生命力，就像身处黑暗中却生机勃勃的杂草。可在黑矿窑内，影片重新做起了减法，大量镜头重复表达着一些类似粗石墩一般，毫无画外音，毫无意义的场景——重复的巡逻、重复的电梯上下矿井、重复的挖煤、重复的下井前搜身，重复出现的乱石、荒山、瓦砾，等等，信息量是贫瘠的。这里有着人数不少于棚户居民的矿工，但是他们脸上都是煤灰和木然的神色。他们聚集在一起，人头攒动，却令人恐惧地找不出一丝生气。煤本是死去多年的植物，这种矿物本身就是无生命、死亡的一种最形象的象征。（原谅我是个痴迷川端康成的死亡崇拜的人）
在棚户区里，时常有阳光从屋顶的破洞中漏出，而在矿井下，暗无天日，这两个细节的对比感非常强烈。不是在说棚户区比黑矿窑更有生命力就更好，只能说黑矿窑比棚户区更加绝望。
关于影片的表达方式，最后要提一点。蔡尚君导演善于利用镜头来传达重要的线索，镜头反而替代了角色的心理描写。比如黑矿窑中被老铁用苦肉计保住命的那个未成年的矿工，他第一次出场是在一次搜身的排队中，他吸引了我的注意是因为他长得像郭德纲。镜头没有刻意去塑造这个角色，他出现过几次，都是作为背景人物，比如在矿工洗澡时，他在背景里给工友做刮痧，再比如吴秀波试图点燃火柴时，他是第一个发现并高喊爆炸的人，让我记住了他独特的嗓音，以至于他后来被老铁打断胳膊时，我只凭声音的辨识度就认出了受伤者是谁。
当他第一次以主要角色出现在镜头里时，山崩地裂的爆炸已经发生了，而在没有任何多余的围绕他的描述的情况下，他在漫天煤灰和颤抖的大地上那副恐惧到茫然的面孔，没有给我带来突兀之感，反而一下子让这个突降法式的结尾把我窒息住了。
结尾处选择用突降法，使剧情戛然而止，这让我想起了盲山的结尾，那位被拐卖到山里的女孩，在绝望中失手砍死了自己的丈夫。突降法，会强烈加深观众的绝望情绪，一种无力感随着结尾处的大量留白而迅速建立。
另外，在几处场景中出现的“电视节目”这个道具起到了蒙太奇的作用，比如在棚户区出现的电视里广告的背景声音，比如老铁和情人以及私生子在麻将馆里吃饭时背景电视中出现的电视节目，都造成了一种巨大的反差，一种贫富距离的对比。电视广告中介绍的高级商品，也许是贫穷的棚户区民众永远无力购买的，而私生子和前不久刚强奸完自己母亲的父亲一起吃饭，在家有儿女这部都市亲子情景喜剧的笑声之下，有非常直接的对比效果。这使得我立刻产生了一种陌生感和疏远感，感觉这些底层民众距离今天商品经济和消费文化中的所谓现代中国人来说，非常非常遥远，似乎他们不属于这个“经济迅猛发展，生活水平逐年提高”的小康时代。
什么叫弱势、边缘群体？在通讯时代的覆盖面之中，却永远不属于通讯时代的人，就构成了这个群体。被资本主义的物质生活赋予价值的主流社会，距离这些边缘人有多么远，我不知道，
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说说老铁。
老铁绝对不是一个英雄。或者说，他是一个给人以英雄错觉，却最终发现他的平凡和普通本质的人。按照杀弟凶手的寡母的话来说，敢做不敢当的凶手是个懦弱的坏人，那么老铁或许可以算的上是一个懦弱的没有明显好与坏的区分的凡人了。
他的给人以错觉的英雄气质来自他的沉默。当一个人开始不说话时，你就会猜测他可能要开始牛逼了，这是属于武侠小说中关于侠客耍酷的定义。老铁很少说话，会让人以为他深藏不露。
实际上，老铁不说话，是因为他要掩饰内心的软弱。
当他招来的工人因采石厂事故瘸了腿之后，老铁不吱声，在警局里一个劲地抽烟。警察跟他说可以拿钱了事，不然就要吃三年牢饭，轻踢了老铁一脚，老铁还是不吱声。
伤残工人的家属上门来闹事，老铁不吱声，睡觉。对方揪住老铁的老婆不放，老铁不吱声，翻身下地——我以为他要教训滋事者——他进屋抓了头猪交给对方抵债，还是不吱声。
老铁追错了人被帮派围堵，他不吱声——我又以为他会做点爷们的事情；老铁看见工友扎毒针儿，他不吱声；老铁帮工友运毒被“警察”待了铐在厕所里，他不吱声；老铁发现他被工友联合假警察骗了钱，他不吱声；老铁强奸自己以前的情人被私生子看到，他不吱声；老铁被情人追问对未来孩子的打算，他不吱声；老铁被村里的法师反问“你不是见过世面怎么还来找我”时，他不吱声；老铁追到内蒙追凶被人当面撕了通缉令时，他不吱声。
老铁不是哑巴，他说过话，他需要工友留宿并帮他追凶时，他说了几句让人别扭的客套话，反被工友当场揶揄；他被帮派围堵时沉默了很久，最后冲老大递出去烟，说凡事好商量；他甚至用刀片和啤酒瓶“说话”——他被铐在厕所里时试图靠吞刀片这种伎俩来获释，“说出了”心中的没出息的小算盘，他用啤酒瓶砍了那个骗他的假警察，“说出了”内心的忿恨。
可是我原本以为他会在那个没有目击者的小厕所里攮死那个骗子的，他没有，那骗子甚至没被敲晕，还能破口大骂狗日的。老铁就在这句黑色幽默的骂声中离开了。
他在抢摩托车时也开口说话了，但他没有杀了被抢的车主。
老铁唯唯诺诺，宁事息人，总结成一个形容词，就是懦弱。面对社会的种种不公正和险恶，他一概以沉默面对，就像会接纳一切污染的大海。
他说话时，充满了小市民的油滑和狡黠。
但是他有哥们义气，有同情心，甚至对私生子还有那么点不多的父爱，从他对待凶手的寡母，对待工友，在船上对待私生子的几处表现就可以看出来。他不是坏人，但他绝对不好。他没有法律意识（帮忙运毒和私自追凶的事儿都做得出来），他没有家庭责任感（需要解决性欲时一样背着老婆找前女友），他不尊重女性（他强暴了前女友），他迷茫又迷信（他做事前要找法师做法），他窘迫时一样会犯法（抢摩托车）。
当社会对他的施压和羞辱超过了他沉默所能容纳的范围后，他也会爆发，就像封建社会末期农民一定会上梁山闹革命一样，老铁也革命了。和革命了的阿Q第一时间跑回老东家趁火打劫差不多，他的革命是在绝望中与黑矿窑同归于尽，他们的革命没有建设性，说白了，就是没多大出息，就是报复社会。这个沉默的人一生中闹腾出的最大的动静就是闷响的一声爆炸。
老铁是典型的中国普通老百姓中的一种人。
影片另一个莫大的黑色幽默是，当老铁发现他无力从矿工中辨认出凶手，而且就算辨认出，自己已经在一个像独裁王国一样恐怖封闭的黑矿窑里也无力举报给警察时，他选择了大家一起死的归纳法，想带上凶手一起下地狱，可是，凶手吴秀波已经于之前试图引爆矿井的疯狂举动被其它工人打死了（对于吴秀波的这个举动我和其它影评中的看法相同，大概是因绝望产生的自暴自弃）。老铁闹了这么大动静，也没报仇成功。
老铁为什么要死，导演何平有句评价我觉得很准确，他说老铁是个没有未来，只有过去和现在的人。他的奔头就是要找出凶手，或送他上法庭或手刃了他报仇，但当这个念想彻底破灭的时候，他的绝望就收不住地要把他自己吞噬了。
老铁引爆矿井的火柴，是用吞刀片的方法带进矿井里的，说也好笑，也许只有这么沉默的一个人，嘴巴里才能藏得住东西，闷油瓶通常都惹不起。
老铁的死是窝囊的。
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影片最后的一幕有些唯美，漫天飞舞的骨灰一般的黑色煤灰，垮塌的矿井口像地狱之门一样喷出火焰，接连的小爆炸颤动着大地。但我个人感觉，这样的大手笔处理的爆炸，却不如盲山中那一把砍死人的钝刀更有表现力。
片名叫人山人海，最后，人炸了，山塌了，不知道有没有衍生出的特殊的意义。
自贾樟柯导演的三峡好人等作品掀起了中国当代现实主义电影的觉醒之后，相关题材的作品在严苛的审查制度的干预的夹缝中艰难但顽强地生存着。这里有娄烨（如春风沉醉的夜晚）和王小帅（如我11）的现实主义艺术电影，有张猛（如钢的琴）和张杨（如落叶归根）等现实主义喜剧电影，还有就是李杨的盲山，蔡尚君的人山人海这样的仿现实的现实主义电影。你大可以自由发挥想象去理解这些带有寓言性的影片。
一定要看原版作品，通过审查的删改版没有任何意义。
还有很多话想说，比如对于山区警察给老铁塞钱的举动的理解，但是我累了，到此为止吧。
我在读的加缪的《堕落》中有这么一段话：“最后，您看，最根本的是不再自由，是怀着悔恨之心服从比自己更为狡黠的人。当我们都是罪人的时候，那就是民主了。亲爱的朋友，还不算应该为孤独地死去而进行的复仇。死是孤独的，而奴役是集体的…所有的人终于聚集起来，然而是跪着，低着头。”
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