《风暴》猛过了的“十年最猛”

　

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导演: 袁锦麟
编剧: 袁锦麟
主演: 刘德华 / 姚晨 / 林家栋 / 胡军 / 吕良伟 / 姜皓文 / 黄德斌 / 梁烈唯 / 唐文龙 / 施祖男 / 尹子维 / 洪天照 / 王敏德 / 王祖蓝 / 徐家杰 / 叶山豪 / 徐伟栋 / 张兆辉 / 陈保元 / 陈沛妍 / 黄智贤 / 卢海鹏 / 冼色丽
类型: 动作 / 犯罪
制片国家/地区: 香港 / 中国大陆
语言: 汉语普通话 / 粤语
上映日期: 2013-12-12(中国大陆) / 2013-12-19(香港) / 2013-12-31(台湾)
片长: 109分钟
又名: Firestorm
IMDb链接: tt3341072

　


《风暴》放到大约三分之二的地方，一个绝对无辜的角色以绝对出人意表的方式死去了，伴随绝望嘶吼的圣经祷文，影院里的抽泣声此起彼伏。这暴行点燃了刘德华的怒火，也动摇了他的职业原则。用编剧的行话来说，这叫角色的“恩宠时刻”。刘警员意识到，为了实践自己“不让明天多一个无辜者躺在街上”的誓言，循规蹈矩是simple又naïve的做法。有胡军的嘲弄推波助澜，终令怒不可遏的他做出了决定。这决定改变了他的战略，也隐藏着危险的潜台词，为阻止坏人滥杀无辜，自己却须手沾无辜者的鲜血。影片开始不久，他教训林家栋“好人坏人没有一半的”，后来却用行动驳斥了自己的训诫。 
　　 
　　这股内心压抑、法理纠结、情感彷徨、正邪模糊的警匪片潮流，起源大概是《无间道》，后来被银河映像发扬光大（虽然银河90年代就大拍黑色警匪，但尚未占据市场主导）。而老港片迷又常常盼着八九十年代的硝烟和弹雨可以回归，于是近年来，出现了一波结合两者的尝试。但《风暴》又是个异数，沉郁，却又明快，情感丰沛，却又被极度强调的理性所盖过。最典型的表现是节奏上的惜墨如金，一个镜头也不舍得多用，能用一条短信、一句对白、一点暗示引出的，绝不多加解释，让观众自行2+2得出4来。常常是大部队已经在行动了，画外音还在交代来龙去脉。看这样的故事，脑子松懈不得，有点累人。拍到警匪冲突，又大炫起场面调度，前因后果交代有序，细腻有加——文戏的信息密度极高（甚至高过以快节奏享誉全球的旧港片），调动观众思维主动参与，与炫耀视听的动作戏比照鲜明，求得情节、情绪的复杂和枪火宣泄间的平衡，应该是一种将来警匪片布设节奏的趋势。 
　　 
　　说是“枪火”，真的有很多火——警匪打的都是曳光弹，大白天的火龙乱舞，煞是凌厉。这自然不是真枪效果，只是视觉订制。居民楼围捕一段，展示了相当具威力的枪弹炸点，可到了高潮，战线铺的太开，反而多次出现子弹打不破玻璃的尴尬。更尴尬的是警方突击队，为防止贯穿伤，避免伤及市民，配备的都是冲锋枪，而反派不但用大口径步枪还击，还可无所顾忌的使用枪榴弹，手雷和军用炸药，双方伤亡悬殊并非全然夸张。虽然也有艺术加工，总比《扫毒》小手枪团灭步枪靠谱多了。 
　　 
　　动作号称“十年最猛”，岂止是猛，简直是猛过了，看的时候几乎想让他们悠着点。这很奇怪，比如看《超人》，只会怪主角为何不多毁些大楼，但看《风暴》打到一半，我却于心不忍起来。踢打，抱摔，坠楼，撞车，都是用最直接的镜头语言呈现，刘德华一瘸一拐，头晕目眩，口吐鲜血，筋疲力尽，卖惨卖到极致，一干配角也都是命硬的小强。虽然明知是替身、特效和表演的功劳，在心理上却无法不接受暴力之逼真残忍。有时候甚至是为猛而猛，煤气爆炸就无太多必要，像《神都龙王》最后窜出来的大海怪一样，炫技的目的多过叙事。难道就为了对得起“将香港变作战场”的标语吗。 
　　 
　　将警匪片当“战争片”来拍，必然导致个人英雄主义施展乏术，龙套警员倾巢而出，冲锋陷阵，刘德华再神勇无畏，也只能借着掩体蹒跚前进，而非小马哥似的子弹拐弯，横扫千军。此处呈现，的确捕捉到一点“战场”甚至灾难的环境恐慌感。但刘天王身兼主演和老板，主导地位不能动摇，只好以反复躲避爆炸来烘托存在感，他的表现简直逆天，抗爆炸力抵得上十个美国队长。一而再再而三被气浪掀翻，到后来已经完全不悲壮，反倒有点黑色幽默的况味。 
　　 
　　客观来看，“猛过了”的最大好处，是标志着港片的火爆标杆大有提升。90年代《B计划》因爆破场面太刺激，遭到审查阻挠，如今拿来和《风暴》一比，那点烟火也不过给刘天王点点香烟。只是转念想想，一小股银行劫匪已能将香港变战场，他日拍起黑帮火并，且不是要整成《大决战》的规模。而且《风暴》这群匪徒，扛着价值上百万美元的战争装备，就为了抢劫几千万港币，无论如何也划不来，还不如开个淘宝店卖军火赚得多呢。 
　　 
　　《风暴》在宣传上打“《寒战》前传”牌，两片主创也有大量交叠，可以视作一脉相承。在这个世界里，警匪斗智、火并是中年人的游戏，愣头小子们也跃跃欲试妄图参与，但在老一辈的打压下迅速吃瘪。《寒战》里彭于晏、李治廷不够老练，棋差一招，《风暴》的小年轻索性输在了体质太差。这处理仿佛在讽喻现实，香港警匪片再怎么锐意革新，如果缺了能打能演又够气场的新人出头，如果总是刘德华这一辈人挑大梁，只怕火不了几年，又要回到死气沉沉的时代了，到时候看着一群老年人还端着枪挥着老拳玩命，那才真叫猛过了。（文/方聿南） 

　文/公元1874 
　　 
　　香港电影在最辉煌的90年代，有三种类型片闻名于世。周星驰为代表的无厘头喜剧、周润发为代表的枪战片，再加上成龙的功夫片。“双周一成”这个称号的背后，意味着这三种类型的电影在整个亚洲乃至全世界的影响力，这也是“港产片”三个字，最具代表性的所在之处。 
　　 
　　可惜的是，随着周星驰、周润发和成龙的年长，没人接班，青黄不接，这三种类型片也开始日薄西山。周星驰之后，有张家辉、葛民辉等好几个接班人来继续无厘头喜剧，效果都不理想，葛民辉还是唱歌当软硬天师厉害，而张家辉现在俨然已经不搞笑，成了走内心戏的影帝；功夫片培养了安志杰、释行宇等新人，仍是没什么市场，还得靠40岁的甄子丹重返救市；而枪战片的扛把子周润发和吴宇森已经远走好莱坞，剩下陈木胜林超贤这些后辈越拍越没什么影响力，而警匪枪战片，也渐渐变成了中产阶级的精英电影——男主角们不再提起机枪和坏人轰个你死我活，而是穿得西装革履，优雅地站在天台上谈判——新世纪的警匪代表作《无间道》里，总共只开了20多枪，只有一场枪战动作戏。就这样，曾经港产片最擅长的三种类型片，都不可避免的，因为这样那样的原因，开始日薄西山。 
　　 
　　所以，当看着《风暴》里，刘德华所饰演的，身为重案组高级督察的吕明哲提起重机枪，穿上防弹衣，走在炸药手雷四处爆炸、子弹横飞的中环街头，与飞虎队精英、重案组手足一起，和一群悍匪作战时，心里的这种激动，别提有多悸动。 
　　 
　　其实，警匪这个类型片拍了这么多年，已经很难玩出花样了——就拿卧底来说，谢天华的Laughing哥，在电影版《变节》里，已经成了警察和黑帮的双重卧底；《卧虎》里，吴镇宇饰演的警察卧底，在黑帮里已经做成到了龙头老大。做这行做得前无古人，后面还能怎么卧。所以《风暴》也没打算在警匪类型片里玩出什么花样来，更没有去嫁接其他类型片以致于搞得不伦不类，它回归到警匪片最简单，也是最吸引观众的元素——警VS匪。 
　　 
　　刘德华饰演的的吕明哲督察，是一位脾气火爆的警察，他虽然嫉恶如仇，但是奉公守法。可是循规蹈矩抓悍匪的结果，是他发现有些狡猾的罪犯，很懂得利用法律来保护自己。他明知道胡军饰演的曹楠就是凶手，可是对方次次做事干净利落，杀人不眨眼，心狠手辣，没有留下任何证据，他只能无可奈何。 
　　 
　　在被敌人一步步得寸进尺逼上绝路，目睹身边的战友接二连三的牺牲，终于，吕明哲的怒火被点燃了。他从“人”，变成了“魔”。他一直被曹楠侮辱取笑，甚至还要送他“奉公守法”四个大字，帖在他的葬礼上；于是，他开始变得不再奉公守法。到了电影里，我们看到的，就是三个字——开干了！ 
　　 
　　作为投资人之一的刘德华，这次玩大了。以前吴宇森时代，拍这类警匪枪战片，嫌打手枪不过瘾，就来几挺重机枪，从五楼扫到一楼；到了《风暴》里，忘掉《无间道》里的斯斯文文吧，这次是警匪片里玩得最大的一次，手枪和重机枪只是小意思，榴弹、手雷、炸药轮番上阵，从头轰到尾。上一次华仔端着枪喋血街头，还是十多年前的《全职杀手》；而当年只是戴着克林顿面具拿着散弹枪意思意思，这次在《风暴》里不一样，他从头扫到尾，人挡杀人，佛挡杀佛，真正的怒火街头。 
　　 
　　和同期的另一部港产警匪片《扫毒》一样，《风暴》里的主旨是，当奉公守法不能去制裁那些老奸巨猾的坏人之时，就来最原始、最野性的解决方式。以暴易暴，怒火攻心；敌奸我更奸，敌强我更狠；法律没有用，那就让法律玩蛋去，拿起重武器，真刀真枪拼一回！所以在结尾持续半个多小时的高潮大战里，《风暴》出人意料的玩了一回大的：把香港的代表性街道——中环，炸了个底朝天。 
　　 
　　这在90年代，是不敢想象的事。一，是受限于技术原因，毕竟这样的大场面，需要强悍的CG特效做辅助；二，是主创团队的意识问题，那时候把城市某个标志性建筑物毁掉的电影画面还不够多，导演们也一般不会去考虑做这件事。到了如今，纽约已经被毁了无数次，从埃菲尔铁塔到自由女神像再到白宫，灾难片拍了不少，这次，终于轮到港产警匪片，为咱们影迷，来一次大阵仗了。当看到银幕上那些去香港时历历在目的街道被炸得千疮百孔的时候，虽然知道这只是拍电影，但内心的感触，还是觉得很神奇。 
　　 
　　看之前，比较担心特效不够好，3D效果影响观感。看了之后，觉得比想象好很多。一比一的搭景让《风暴》再造了一个中环，再加上在中环实景的拍摄、后期CG的加工，让这段高潮大战几乎没有瑕疵；而3D的效果也比预想要好，为了制造出临场感，大量爆破、飞灰、碎玻璃扑面而来，子弹横飞从身边呼啸而过，这使我意识到，原来枪战片，也应该3D化。只是，观众需要选择一个3D放映效果好的影厅。REALD-3D是必须的，这样才能感受到在战场里枪炮齐鸣的震撼。 
　　 
　　《风暴》的海报上写着，“把香港变成战场”。每个城市都有属于自己的精气神，而香港，有这样的电影，代表着曾经开始转型的警匪类型片，终于又强势回归。这个年代，看够了斯文的、精致的、小资情调的电影，有时候，渴望怀念过去的爆裂怒火，那种粗犷凌厉的影像质感，令人热血沸腾。《风暴》的出现，令我意识到，如今需要这样的电影。在这个人心不古的年代，有刘德华保卫香港，激战中环，他的拼搏与敬业，在向观众证明，香港电影可以做到更多，依然那么令人激动！

我們所熟識的港產警匪類型電影，多數不過是因襲自80年代而來的一些印象。 
　　 
　　當然，香港警隊歷史不過170多年。更經歷過六七十年代的貪腐風波，到70年代末慢慢本地化，轉為服務型隊伍。伴隨着這樣的歷史，才會出現警察在類型電影中所代表的正面力量——因為正邪對峙，向來是類型電影的一個重要母題。伴隨警察身份的變化，類型電影中更慢慢衍生出忠奸難辨，在黑色地帶中掙扎求存的邊緣人形象，已是後話。 
　　 
　　之所以說這些，是想證明香港類型電影（好似“警匪電影”“黑幫電影”）雖然多數有着商業化包裝的虛擬背景，或過火的場面，但歸根到底，是源自於現實，是有它的時代背景的。回顧80年代經典的幾部警匪或黑幫電影，時代性都非常的鮮明。好似《省港旗兵》中大圈幫打劫銀樓，便是源自於當時的真實案例和社會現況，片中有一段描述大圈團伙在討論港元兌換人民幣的匯率，今天一看必定失笑（因港片和人民幣的匯率已經互換），但80年代大陸人因改革開放對於金錢、城市的渴望，及97前香港社會的動盪，卻被這部電影紀錄了下來；另外好似吳宇森拍攝《喋血街頭》，其實是還原60年代，三個好朋友成長於石硤尾的徙置貧民區（到《古惑仔》時幾個主要人物也是相似成長背景），到後來遠走越南後遭遇的越共動亂事件，皆強調當時的時代背景，今天重看仍然印記鮮明。 
　　 
　　回頭看近幾年香港電影中的警匪類型電影，尤其這部《風暴》，其實其中所有東西都是虛假的。97之後已不可能有劫持解款車的事情發生；在大陸城市化和財富急速發展之後，也不可能存在胡軍這樣的大陸悍匪；警察的形象在《無間道》之後其實已經不用再去討論什麼忠奸的含義，因為今時今日，警察在香港事實上已不是什麼民眾的服務隊伍，而只是政權的機器（隨便問幾個香港人，警察在他們心中是否還代表着“正義”的形象？）。最誇張的是這部電影在結尾對中環狂轟濫炸，你在其中能看到有一堆車，但並沒有多少人（因為片子是清晨搶拍加上綠幕後製合二為一，固然也請不到那麼多臨演），但中環的特色從來是人群洶涌，而並非車水馬龍。創作人給出的理由是炸中環並不為劇情，只為“炸出港片新格局“。這種論調雖然可笑，但卻暴露了他們的目標，他們不在乎城市背景的虛假，實質上他們只需要”中環“這樣的一個地標，一個符號，去消費一種奇觀，而至於香港背景本來是什麼樣的，有否發生這樣事情的可能，他們是不予考慮的。 
　　 
　　所以他們所拍攝的其實不是一套香港警匪片，而只是面對觀眾（尤其是合拍片所指向的大陸觀眾）消費一種他們印象裡所謂的香港特色（另外一部《掃毒》更甚），你看到《風暴》中的人物幾乎全是樣板化的，符合我們過往所看到的港產電影中的印象：包括有道德困境的警探劉德華，有嗜酒有離婚的警隊隊友，有愛好書法的反派胡軍……這些設計乍一看好像立體，其實在戲劇裡全部都是功能化的，根本沒有推動戲劇，而只是一種假扮出來的”人性“層次，因為這部戲的所有目標不過是”打“”爆炸“，他們不需要一個真正的城市，也不需要人性，他們轟炸中環，其實和好萊塢轟炸紐約是一樣的，他們已經是在製作一種“全球”電影，而這些blockbuster只在乎奇觀，轟炸紐約和轟炸悉尼，改變的只是一種景象而已。 
　　 
　　這方面作為陳木勝編劇的袁錦麟當然是因襲了陳木勝的習慣。其實90年代開始陳木勝已經對奇觀樂此不疲，但過往他電影中的人物其實都算得上頗為豐滿，《怒火街頭》（我懷疑這是否陳木勝唯一成功的作品）中幾個配角張達明，李綺紅，林尚義各個性格背景不同，但卻用不少戲劇篇幅寫得豐滿有味，而不似《風暴》或《掃毒》這類電影，完全沒有戲份去交待人物之間的關係，而只是一味打、爆炸，當要闡明人物之間關係時，已經寫不出什麼戲，只能讓演員哭，或是做一些做作的自我闡述，以此強調彼此的聯繫，幾乎比電視劇手法還要低端。 
　　 
　　雖然我不願意做這種判斷，但我覺得他們其實都已經墮落了，或許連他們也不知道，只是因為市場的利誘和創作上的懈怠，他們不期然把妥協當成了一種習慣。他們已經只在乎那個”結果“，而忽略了”過程“，比如他們要拍“兄弟情”，他們只能去消費，想像，堆砌一些元素，其實他們心中已經沒有了”兄弟情“；正如他們說要拍一部純正血統的港產片，他們也不過是消費，堆砌港產片的元素，其實他們心中早已經沒有了”香港“。