导演: 彭浩翔
编剧: 彭浩翔
主演: 古天乐 / 曾志伟 / 杨千嬅 / 梁咏琪 / 吴孟达/ 吴家丽 / 蔡洁 / 李汶桂 / 余文乐 / 杜汶泽 / 陈静 / 郑希怡
类型: 剧情
制片国家/地区: 香港 / 中国大陆
语言: 汉语普通话 / 粤语
上映日期: 2014-05-08(中国大陆/香港)
片长: 93分钟(中国大陆) / 96分钟(香港)
又名: 人间小团圆 / 曼珠沙华 / Aberdeen
IMDb链接: tt3429014
编剧: 彭浩翔
主演: 古天乐 / 曾志伟 / 杨千嬅 / 梁咏琪 / 吴孟达/ 吴家丽 / 蔡洁 / 李汶桂 / 余文乐 / 杜汶泽 / 陈静 / 郑希怡
类型: 剧情
制片国家/地区: 香港 / 中国大陆
语言: 汉语普通话 / 粤语
上映日期: 2014-05-08(中国大陆/香港)
片长: 93分钟(中国大陆) / 96分钟(香港)
又名: 人间小团圆 / 曼珠沙华 / Aberdeen
IMDb链接: tt3429014
文/公元1874
比起内地略带文艺的《人间小团圆》这个片名，其实香港片名《香港仔》更符合电影的主题。香港仔是香港南部的地名，1841年，英军登陆香港仔，询问当地居民所在何地，居民回答香港，因其广东话发音为“Hong Kong”，而后整个岛屿亦被英国人命名为“Hong Kong”。“香港仔”一语双关，即是影片里这一家人原来生活的地方，同时亦是讲述这一群香港人的故事。
以《低俗喜剧》的放浪不羁、《维多利亚一号》的暴力血腥和《志明与春娇》的小清新可以看出，彭浩翔其实擅长很多类型片的拍摄，其长片处女作《买凶拍人》更是一部糅合犯罪与迷影文化的黑色喜剧。纯粹的文艺片亦有，2006年的《伊莎贝拉》带着浓郁的王家卫风格，节奏宁静舒缓，还让担任电影配乐的金培达擒获了柏林电影的银熊奖。
身为“香港仔”的彭浩翔，很久之前就想拍这部电影，筹备五年，几易其稿，最终在赢得内地投资者的青睐之下，以古天乐、杨千嬅、梁咏琪这样的阵容去拍一部文艺片，就连只有几个镜头的小角色都有余文乐等演员的友情加盟，从星光角度算得上是“豪华”；这群地道香港演员，在片中的化学反应亦算不错。
香港殖民地的身份维持了一百多年，这烙印深深刻在香港的人与事当中，港式口语里夹杂大量英文，道路命名亦有不少英国人名，就连香港仔的英文名也是“Aberdeen”——这是为了纪念当时英国的外交大臣鸭巴甸勋爵而命名。
“殖民地”，这个称谓带有浓郁的政治色彩，似乎意味着此地被殖民、被掠夺，但其实和日军三十年代在东三省建立伪政权，掠夺树木、矿产和大米以及各种珍稀资源，强迫学校学习日文，贬低中文教育，试图把整个东北从文化到资源各个方面悉数掠夺的真正殖民统治所不同，英国对香港的管制几近宽松，统治期间赋予香港充分的自由市场经济体制，尤其是七十年代大力惩治贪污腐败后，更让香港经济腾飞，成为亚洲四小龙之一。
但随着一九九七年的到来，香港回到了祖国怀抱后，却开始面临金融风暴等一连串重挫，移民潮、失业率、房地产泡沫更令香港经济雪上加霜，四小龙时的风光已悄然逝去，东方之珠再难璀璨。再加上政治方面对其施压，甚至连新闻自由都被逐渐剥夺（近年来已有不少新闻人遭受无理解雇甚至被刺杀，红色资本开始接连收购新闻媒体控制舆论），五十年不变的承诺变成一纸空谈，弹丸之地逐渐被红色恐怖侵蚀，香港人难免怀念起过去“湾仔一向我大晒，我玩晒”的光荣岁月。
《人间小团圆》一开场，是身为博物馆导游的杨千嬅在片中带领着游客浏览英占时期的军营旧址。英国本是殖民香港的外来客，但此处旧址，乃是当年日本人攻打香港时首当其冲之地，英军在此与日军作战，保卫香港不受日本人侵略，捍卫此地和平。选择这样的地方开场，彭浩翔将香港人对于英国人的复杂态度表露无遗。
影片当中，整个家庭成员都有各自的问题存在。吴孟达饰演的父亲平常做法事，多年前妻子去世，他与风韵犹存的舞女吴家丽一起生活，但她的身份却始终得不到家里其他成员，尤其是长子古天乐的认同；长女杨千嬅耿耿于怀母亲忌恨自己，就连死后烧给她的衣物都要退还，因此精神状态十分差劲，时常出现幻觉；杨千嬅的丈夫曾志伟是一名医生，纠结在与小护士的外遇和面对妻子的内心自责当中；古天乐是一位“补习天王”，但他却一直怀疑貌丑的女儿并非亲生；而他的妻子梁咏琪是位过气模特，不但面对自己的职业困境，也一直想找机会对丈夫坦白自己整容的过往。而古天乐的女儿在学校被其他孩子欺负、在成长中的疑惑——躺在床上，自己的父母在隔壁的谈论，又有多少被她听到了？
父辈与子女的沟通出现问题，吴孟达所指代的，是两代人的隔膜；古天乐的问题在于对女儿前途的忧虑，他说“长得漂亮的才有前途”，是物质主义消费观念弥漫的当下所折射出的现实；梁咏琪的职业困境，同样亦是在这个大男子主义下普遍对女性歧视的凸显。至于曾志伟的外遇就更明显不过，人到中年的成功男人，似乎多多多少都过不了这一关。
如果关注这一家人所遭受的现实难题，影片本身的情绪则容易令观众捕捉。家家有本难念的经，当中有些难题可能令不同身份、不同地位的观众感同身受。正如托尔斯泰《安娜卡列尼娜》里所言，幸福的家庭个个相似，不幸的家庭各个不同。人生总是充满着各种困难，可这些困难也总要去面对，去化解，然后再迈步走向下一个困难。
《人间小团圆》里缺失的一环，是对于这些困境的处理方式。如影片里的曾志伟，经历了一场炸弹的虚惊，便令他和小护士划清界限，回归家庭？杨千嬅做了一场奇幻恶梦，便能令她放下心中对母亲的情意结？梁咏琪参加一次暧昧的饭局，便能令她重拾职业信心？古天乐对女儿的嫌弃，和吴孟达的父子情仇，也因为在平板电脑上看一段《星球大战》就能冰释前嫌？对，还有一家人齐心协力拯救鲸鱼。这个是重点，放在后面谈。
缺乏戏剧意义的高潮，可能是《人间小团圆》最大的问题所在。不过这可能正好是彭浩翔的刻意安排，因为他过去的作品里，这种高潮的营造比比皆是，比如在《AV》里，就真的以和AV女优拍摄床戏来营造“高潮”。其实在现实生活里，很多时候和父母的矛盾，和朋友的隔阂，和爱人的争吵，不也是消消气后便算？没有隔夜仇的日子里，平淡的生活这么静静流逝。
有人认为影片的价值观有问题，古天乐怎能嫌弃自己女儿到那个地步？可这不正是社会现实吗？更何况这并不能代表影片真正的价值观。古天乐在天台上和女儿一起吃榴莲，这水果臭到令人掩鼻，但如果真的吃了，却发现甘甜可口，且营养价值极高。这还需要我提炼出影片阐述“内在美”的重要性吗？关注这些细枝末节，倒不如关注影片的深层次含义。
取名《香港仔》，再加上那套充满隐喻、被彭浩翔自己喻为“个人反抗建制”的《出埃及记》，这部电影内含有多少彭浩翔对于时代的看法，不得而知；但仅凭上面提到的英军保卫香港的历史的开场，就可以看出内里的复杂情绪。
影片里，吴家丽是一名夜总会的老舞女，6、70年代香港经济繁荣时，夜总会文化悄然兴起，各行各业的老板都习惯在夜总会里和人谈生意，当然也少不了有背景的黑社会大哥在这里呼风唤雨。鱼龙混杂，烟雾缭绕，有钱的老板和衣着暴露的漂亮女人，再加上灯红酒绿的镭射光线，夜总会成为香港某种意义上的灰色标记。但九七之后，夜总会生意不再景气，就连属夜总会行业里龙头的杜老志、大富豪也接连歇业，这甚至令彭浩翔拍摄了一部《大丈夫》来悼念。而邱礼涛在《性工作者十日谈》里，也引用刘美君的《最后一夜》，在拉闸停业的落寞里，歌声响起：“最后这一晚就快消逝，以后未来是个谜……”
吴家丽饰演的舞女年老色衰，只能和做法事的吴孟达一起苟活，还得在他的子女面前强装欢笑，忍受长子对自己明目张胆的厌恶。辉煌的夜总会时代早已是过去式，英军保卫香港的年代也早已是过去式，影片里穿插的粤语老歌，其辉煌也早已是过去式……吴孟达怀念自己过去在海上捕鱼的时光，又对“上岸”后的心态表示了叹息：“捕鱼的人从上岸那一刻就已经死了，起码是死了一半。”也许，在彭浩翔甚至大多数港人的心态里，香港从一九九七年上岸开始，也已经死了。至少，是死了一半。
海滩上搁浅的鲸鱼，从澳洲漂洋过海而来，它并不属于这里；古天乐想尽办法做亲子鉴定，他怀疑自己的女儿并非亲生；香港同样也不知道如何面对这个生于一九四九年的继母。搁浅的鲸鱼最终靠戏里的一家人以及更多的热心市民，重新回到大海的怀抱，赢得生机；但搁浅的香港，又该何去何从呢？
恩怨流水,一城自有一城愁。凡尘逆风,俗世岂能尽如人。”出自预告片的一句话。
这部电影从知道有到今天在电影院里看完差不多有一年时间。一年时间我陆续看了这部电影里主演们的其他电影，听了很多首粤语歌，因为了解，也更加喜欢香港这个圈子里的人和事。
香港诗人廖伟棠看完香港场的小团圆后写了一篇影评，大概是说这部电影是一封写给香港的家书，取自那首"烽火连三月，家书抵万金。"之意。后来看公元兄还是谁说，这部电影是香港版的<一一>。
当时被震惊到，感觉肥彭怎么可以拍出一一那种婉约又有哲理的剧情片，不是他风格呀。因为印象最深的是他的<买凶拍人>，妥妥的黑色幽默，讽刺吐槽两不误。而这部，等我看完才明了，即使是拍家庭伦理文艺片，还是抵挡不住他的个人风格。
三对夫妻的故事，我本最期待杨千嬅和曾志伟那一对，以为导演会让他们的故事成为整部电影的焦点，但最后让我流泪的是Gigi和古仔这一对，包括他们的女儿可怡。他们一家人和很多普通平凡的香港市民携手共救搁浅在沙滩鲸鱼的那瞬间，全景镜头拉过去，加上前面铺垫了那么多戳泪点的台词，一下就让人掉泪。每个人都曾是“搁浅的鲸鱼”，在生活的汪洋大海中，随着潮起潮落，总会有搁浅的时候，有的人就此死在了海滩上，有的人如片中的做法事破地狱的吴孟达所言，死掉了一部分。
古仔说，你知不知道女孩长的丑是件很惨的事情啊。以后连灯泡坏了都没人帮女儿修。
每个男生心里都会有属于自己的沈佳宜，也都会有属于大家的庄咏诗。女孩子长得丑真的很惨，林兆霞成了彭浩翔的御用丑女，我觉得她越来越好看。
可怡超级奇怪，半夜爬起来吃榴莲，喜欢一只叫小青的蜥蜴。
榴莲外壳坚硬丑陋无比，但是果肉奇香，这是外表丑陋内心美好的可怡。变色龙从外表看上去就不是个讨人喜欢的货，但是“如果你喜欢怪人，其实它很美”。可怡虽然不能称之为漂亮，但是非常得意有趣。古仔一直让她学咏春，就是想让她成长出榴莲般的坚硬外壳来保护柔软的内心。
最后猪仔问爸爸我可不可以不吃榴莲了，爸爸说当然可以。电影没交代为什么可怡会夜半偷偷起来吃榴莲。，也许是爸爸自己喜欢吃榴莲，一直哄女儿说吃榴莲会变漂亮。但想想就觉得这样好惨。
小青后来死了。也许导演想说小孩子最初面对死亡往往是面对自己宠物的死亡，有着非比寻常的意义。
可怡有一天吃坏了肚子问曾志伟演的邱医生说，人死了会怎么样，人为什么要生活这类的问题，他敷衍过去。直到在偷情的刺激过后邱医生憋着气尽量在维持他和妻子的家庭，在一起经历了“炸弹”、“岳母天堂退信”事件后他决定开始呼气，结束了和女护士的婚外情。
他在车里告诉那个对他死心塌地的小护士说“每次下班，一过干诺道，我就在想，怎么会有那样一条路，能到达所有的目的地呢？“”你还年轻，可以去往所有的目的地，而我，必须要生活。“小护士后来哭着离开了，旁边一个女观众悄悄对着旁边的人说，这个女的是真心爱他的。
小护士在电话里给邱医生唱了首粤语老歌，"愿我会揸火箭 带你到天空去 在太空中两人住 活到一千岁 都一般心醉 有你在身边多乐趣 共你双双对 好得尺好得意 地暗天昏当闲事 就算翻风雨 只需睇到你。"——<分分钟需要你>
直到快要结尾，邱医生才告诉可怡，生活是什么。"生活就是吸气，憋住，呼气，再吸气，憋住，呼气。" 等听到这句话，才觉得这话分量很重。
其实人生根本无目的。一切，不过是吸气，憋住，再呼气之过程。只有呼出，才能再吸；只有放下过去，才可迈步向前。去哪？根本不重要。世间并无目的地，过程就是目的地。所以唯一应关心，是该和谁并肩，去吸气憋住再呼气。
剩下的，就听黄沾:「顺意趋，寸心自如。任脚走，尺躯随遇。」
电影到最后一幕，曾志伟和千嬅面朝阳光在跑步机上运动，将一直贯穿影片的那层“忧伤的薄雾”拨开，让人顿觉豁然。三个家庭的浮浮沉沉，最后在一家麦当劳里化险为夷，相视而笑莫逆于心。
最喜欢开场抽着烟的千嬅，有一种莫名的魅力。将梦境实体化是一件非常美妙的事。同时也带着浅浅的疼痛感，让你感叹凡尘生活的不易。
1个半小时里面把3个故事都说清楚难度甚大，电影没有完成这个任务，以致3条线索都没有说清楚就结束了。等于说结构乱，但肥彭的剧本一流。要是放在内地，以内地导演的尿性估计会拍三部电影。
最后四分之一失控了，早早收尾。杨千嬅那个故事明明应该多讲讲的。
电影看完是等着听明哥的主题曲。一直觉得香港电影少不了填词人的贡献。Wyman写<目的地>实在是掏心掏肺的作品。"留低这片海 租借过某传奇 何必守到底 先发觉买不起 人所拥有的 怎计算有效期 无非吞吐间那点空气 人山中挣扎 人海中搜索 乱到已不记得 当初你为何出发 前身早糟蹋 前境不可察 愿你记得你可掌握到得这一刹 谁苦苦的鞭策 求有个解答 练到碰到美好都不信何其精刮 人最怕看不见未来才信地图 唯盼你知你真的拥有得这一刹 你要记住只得一套呼吸方法"
——你要记住只得一套呼吸方法。听完最后一句深呼吸一下才缓过来。
每一句都能和电影对上。
小团圆在香港叫香港仔，是说一个捕鱼的地方，人们世世代代在那边维持生活。而电影的英文名是 Aberdeen。当时没有细想，后来被人科普才知道，Aberdeen，阿伯丁。既是香港仔的译名，又是是英国前外交大臣的名字，《南京条约》的签订者。所以这里是"租借过某传奇"的地方。
肥彭不如陈果有种，<红van>不在内地上映，而肥彭觉得这电影是为香港而生的，连最细枝末节的东西都代表着香港，要给所有人看。
我想他的初衷就是想要Aberdeen这个名字。
电影中，每当夜幕降临时，香港街道常常以一种色彩斑斓，颜色艳丽，灯光柔和的模型世界呈现， 宛如一个童话世界一样，美好恬静。
这种夜晚中存在于超现实空间里美好的香港模型她的美好恰恰表现了现实生活中的争吵，挣扎。
从头到尾都有失焦镜头，恍惚得梦境与现实也分不清。本想吐槽下光影太浓烈。最后字幕打出来才会心一笑。
——本片所有失焦镜头，均为导演要求，与摄影助理之老花无关。
妥妥的肥彭风格，好想给他鼓掌！！！
听说影片耗资200万，建了长20米、宽9米，有60座大厦的纸扎城市。
肥彭剪了80个版本，最后从初剪150分钟直到97分钟。
在这里打五星，其实由于片长短，剪多了，结构乱等等问题，三四星就够了。但是那一星是给它受到的不公正待遇。
也正是巧合，明明是最代表香港小人物的电影，从导演到唱主题曲的人到填词人随便挑出来都是香港标志性人物都能代表香港的电影反而是被骂得最惨的。电影里很多隐喻，我想这也算一种隐喻吧。
首先我不是因为杜汶泽和彭导的原因而给这部电影低分的，而是这部电影真的让我摸不着头脑。在杜汶泽事件没有发生之时我就对这部电影产生了兴趣的，而另外一部是《红van》。后者我心知肚明不能在国内上映，于是我便期待着《香港仔》。我觉得《人间·小团圆》这个译名扭曲了观众对整个故事的了解。因为我看完的时候就觉得怎么就团圆了。
一家人的故事分成了几条线去讲每个人，但我想彭导还是功力不够让故事显得散乱，还是单线叙述比较好吧。故事里面每个人都有自己烦恼的东西，但是在最后都突然解决，我期待着有更深入的描写。电影每一段片段仿佛都在想诉说点什么，可是频繁的剪辑让我摸不着边际。
影片有些东西还是非常不错的，例如那个“所有目的地”例如那个“古怪屋”“纸扎的士”更例如那“用纸做的街道”都是实在有趣的东西。让大家有了不一样的观感体验，在特效横行的时代，导演倒是用了真实的场景实拍。
我个人觉得演员的演技没有得到充分的发挥，最好的应该是GIGI，古天乐还不错，只可惜了杨千嬅，故事让她一直满脸憔悴，却释怀的如此突然。
我对彭浩翔失望。不管他的言论，还是他这一部电影。
湊熱鬧看了這部戲，那就隨便說兩句吧。這部戲中，彭浩翔的男性沙文主義愈演愈烈。表面上電影說是講家庭，實際上這個家庭中人和人的關係完全沒有着墨（好像片尾楊千嬅詢問她父親是否討厭自己，但全片幾乎沒有怎麼描寫過他們倆的關係）。
我覺得彭的世界觀很窄，在他的世界中，無非只有性問題（包括女人長得不夠好看）。
譬如吳孟達和曽志偉兩個角色，他們遭遇的問題只是如何處理自己與女方的性關係。曽志偉當然只是純粹的婚外情，除了性愛並無真正描述到他與護士的感情；吳孟達與吳家麗那部份關係本可以塑造得更好，但吳家麗出現的幾場戲不是和吳孟達剛做完愛，就是在夜場中與吳孟達作樂唱歌，對吳家麗的人物描繪其實十分刻板（且帶偏見）。
古天樂則覺得自己的女兒長得太醜，這方面當然是彭個人立場的真實寫照；而兩個女主角的問題，則完全來自彭的男性沙文主義想象（他覺得女人長得醜或是11歲奶頭被人吸過都是有罪的）。彭在電影中從未放棄過對女性的嘲弄，但這次他連小朋友也不放過，他可以設計11歲的小女孩因為被人舔奶頭而愧疚一世覺得自己”污糟“（其實是彭覺得她污糟，11歲啊），也可以一路挖苦一個小女孩長得醜，我也無法想象那小演員的家長為什麼會答應讓她演出，反正在我看來這種做法對那小女孩是特別殘忍的。
最後，像曽志偉的婚外情根本沒有問題，只要他懂得適時放手就可以（所以男人如何亂搞都沒問題，爽完了記得回家就可以）；而對女人，只要男性肯“寬容”她們的外貌和過去也就可以解決一切，結尾古天樂”寬容“了女兒的貌醜，問題便全部迎刃而解；又好似故事中梁詠琪參加富豪派對，疑慮是否要為事業出賣自己的身體，富豪（余文樂）暗示梁詠琪要幫他“含”。但最重要是梁詠琪回來後也要幫古天樂“含”，那是一種補償，“含”完爽完以後古天樂便可以講幾句笑話，一切就回到正軌，這些戲劇貌似正常，但其中透露出來的潛意識均令人覺得不舒服。
我懷疑這部戲中彭其實嘗試將自己的這種男性沙文思維合理化，好像古天樂嫌棄女兒醜，他找了個理由是因為古天樂懷疑女兒並非自己親生的，而是梁詠琪和前男友所生（這理由都已經夠荒謬啦），中間還安排了一場他和《志明與春嬌》系列中的“醜女”brenda道歉的戲碼，似乎是想彌補自己對女人的偏見（這場戲在戲劇上一樣尷尬和突兀），因為之前一直有評論說彭的電影剝削女性，他似想藉機為自己正名，可是這場突兀的道歉戲中古天樂的動機原來只是因為害怕遭到報應，並未真覺得自己的行為有什麼過錯，呵呵。
去到結尾，古天樂的親子證明不了了之，因為是不是親生的根本就不重要，就算是親生的，在他心中“長得醜”也是大罪，重點是作為男人要“包容”女人的醜，因為長得醜還是可以整容的嘛（只能呵呵了）。
至於那些堆砌出來的香港元素和有心弄出來供別人解讀的符號，都尷尬和生硬得很，只反應了他的不自信。其實他的劇本一直有個特點就是很“散”、不集中，是類似段子手似的創作，只能一味依靠堆砌和模仿。這些問題此處不再表。
哎，其實我覺得討論彭浩翔的戲根本沒什麼價值，他一直都沒有變過，但我還是看了，而且又囉嗦說了這麼些。歸根到底，人格在電影裡是隱藏不住的，再聰明也無用。
p.s.：關智耀的攝影真是難看到不得了，那些大逆光的mv拍法真的留着去拍廣告吧，窮途末路。
评论
发表评论