导演: 加雷斯·埃文斯
编剧: 加雷斯·埃文斯
主演: 伊科·乌艾斯 / 唐尼·阿兰西亚 / 乔·塔斯利姆 / 皮埃尔 格伦特 / 雅彦·鲁伊安
类型: 动作 / 惊悚 / 犯罪
官方网站: merantaufilms.com/the-raid
制片国家/地区: 印度尼西亚 / 美国
语言: 印尼语
上映日期: 2012-03-23
片长: 101分钟
又名: 全面突袭(台) / 突击死亡塔(港) / The Raid: Redemption
IMDb链接: tt1899353
编剧: 加雷斯·埃文斯
主演: 伊科·乌艾斯 / 唐尼·阿兰西亚 / 乔·塔斯利姆 / 皮埃尔 格伦特 / 雅彦·鲁伊安
类型: 动作 / 惊悚 / 犯罪
官方网站: merantaufilms.com/the-raid
制片国家/地区: 印度尼西亚 / 美国
语言: 印尼语
上映日期: 2012-03-23
片长: 101分钟
又名: 全面突袭(台) / 突击死亡塔(港) / The Raid: Redemption
IMDb链接: tt1899353
《突袭》很容易叫人想起泰国的《拳霸》，美国的《赶尽杀绝》，以及当年邵氏许多武打片：都是情节精简到极致，靠花样迭出的打斗场面撑起整部戏，可以定义为感官系电影，其欣赏价值在于提供空前数量和质量的感官冲击，可以是功夫招数，枪战花巧，高难度杂技动作，等等。我们暂且称之为“动作爽片”。
观赏此类电影无需动脑，视觉听觉能获得巨大享受。常有影迷在卷入观点纷争时，用如下论调来维护它们：看动作片要什么情节，打斗赏心悦目才是重点！
笔者完全同意后半句，此类动作片的卖点确实在于视觉，无可置辩，评判其水准也基本取决于视觉手段的优劣，但对前半句一直不敢苟同。最近看网友争论《突袭》时又出现了类似辩论，正好重拾这个话题。巧的是，《突袭》虽然完全符合无脑动作片“重打斗，轻剧情”的特征，却意外提供了“动作片需要情节”这个命题的坚实论据。
如果你觉得《突袭》也有悬念的话，可以就此打住，因为笔者下面要剧透了。影片高潮有一场反派与两名特警长达十分钟的近身格斗，虎虎生风，招招夺命，能叫人看的精疲力尽，是全片一大精华。试想，如果省去前因交代，直接让观众观赏这段打斗，在忠奸不辨的情况下，观众很可能会移情于那反派：一来动作片中大多是英雄以一敌多（陈真，叶问，黄飞鸿），几个好人合揍一个坏人则不多见，二来那反派虽然左支右绌，但居然能凭灵活的身形屡屡脱出围困，很多处令人击节叫好，相反那俩警察的打法就有点狼狈。
但一旦得知忠奸，观感会截然相反：两主角始终无法克制反派鲶鱼般的油滑身法，反而不断被他打倒摔出，反派中重招无数依然生龙活虎，实在叫人替警察的命运担忧，发自内心捏一把汗。立场一转换，紧张和刺激程度立刻加倍，因为看银幕打斗和看体育比赛一样，总有一种希望某方获胜的期望，由此激发出心跳的悬念和投入的乐趣。而这种期望不能由动作本身来提供（难道好人坏人有专属的打斗风格？），必须依靠情节传递，精心编织的情节会使动作更好看、更耐看、更值得回味，虽然它在动作爽片中所占篇幅很少，如本片交代好人坏人只用一组平行画面，但其存在意义不容否定。
《突袭》中这位大反派有一场持枪占了上风，却放下火器与对手肉搏取胜的戏，他强调自己不喜枪械，热衷肢体冲突，一个近乎狂热的武痴形象深入人心，之后他故意解缚一名警察的无厘头举动也因此没那么荒唐，较合理的为精彩的以一敌二制造了铺垫，也在他战败被杀之际，叫人心生一份“为武生，为武死”的唏嘘。若没有这前述情节支撑，那些主张“动作爽片不需要情节”的影迷看到此处，恐怕会大呼导演侮辱他们智商：故意把对手放下来让他们两个打自己，这不是脑残到极点吗？
文/方聿南
这片子剧情什么的就不说了，萝卜是不用跟花比香味的，只说斤两。
看了很嗨，但再看一遍就发现了，这片其实打得并不算精彩。为什么嗨呢，因为够凶残，双方都够凶残。排队爆头，榔头处决，杀小孩，断筋斩关节，各种膝盖撞鼻子、脊椎撞混凝土直角、脑袋撞墙，日光灯管插喉（顺便说下这是反物理的，灯管插进去容易，插进去拉半圈绝不可能），匕首三连戳（顺便说下那种瞬间开三朵血花的三连击也是反物理的，刀子插进人体要拔出来很费劲，你力气再大也需要控制往来的惯性，瞬间三下只能是搔痒），就是这些凶残镜头激发了我们灵长类雄性残忍嗜杀的本性，激素大量分泌，所以觉得嗨了。其实呢，打得很一般。
上面说的那些不物理的镜头，不是吹毛求疵，你一个写实派的纯打戏就是要追求这些东西的精确逼真。
人越打越软，这个没错，正常的搏斗比这个还软得快得多，但是几乎所有演员的动作都偏“面条”，缺乏真正技击高手的利落和短促爆发。尤其是帅哥他哥，功夫可以忽略不计。
帅哥稍好一点，楼道百人斩那段表现很好，但靠的是左刀右拐的持械短打发威，后面空手的时候还是看出来底子不足，拳脚没有精神头。疯狗同学的功底好得多，但是卖相实在太猥琐，身板小，动作爆发力不够，明显先天条件不足，比他高一头的人能被他打爆，只能说是导演说了算。他这种身板的人要玩技击，绝不会是能抗打，跟人互爆的类型，因为他那骨头架子禁不起几拳。应该是出手狠毒迅捷直接KO的才行。还是要夸一下优点：被后面抱锁时，疯狗穿裆拉摔的那一下很惊艳！也就他的身材才能玩。
动作编排有独到之处，但是缺点也很明显。拿刀动枪的好得多，赤手肉搏的编排不太入流。摆好姿势让打的就不说了，凡是有百人斩桥段的打片，免不了都会有的，因为群众演员不可能个个灵性。最大的弊病是动作的合理性连贯性很差，经常是明明可以一脚踏断脊梁，偏要抱起来摆正了准备亲一口，结果被人反击暴打。这种编排就太生硬了。膝肘动作过多，拳头好像是废了，我就不信这种级别的搏击用不上最基本最有效的一拳封门，非要抡起来到墙角上砸脊椎骨。不是人太硬，是拳头太软。
还有个匪兵甲演员应该提出表扬：毒品分装台上和帅哥打了几十秒那个，一看就是南派高手！盘子稳重心低，双手紧紧夹肋，拳头不离身边二尺全靠短打，拳停肘到，虎虎生风。我相信真打帅哥打不过他。
全球每年问世的电影浩如烟海，然而能同时征服行家和普通观众的并不多。早几年的《无耻混蛋》、《大地惊雷》、《告白》等，都是能在类型片中推陈出新的精品，赢得雅俗共赏。今年才过半，但这顶桂冠俨然已经落在了《突袭》头上。
《突袭》的看点，主要是密集的动作对抗，即使是从小被大剂量功夫片喂出了抗药性的中国影迷，也会被片中接二连三的动作奇观激发出久违的观影高潮。影片导演加雷斯•埃温斯承认，影片的两大源头，一个是《虎胆龙威》、《血溅十三号警署》等警匪片经典，另一个就是七八十年代的香港功夫片。《突袭》的动作场面，无论枪战还是拳脚，都可以看出上述经典的影子。可贵的是编导大胆推陈出新，把许多拍到山穷水尽的段子翻出了创意，这才是赢得众多好评的奥妙。
且把故事撇到一边，来看影片的第一场动作戏。气势汹汹的警队遭遇到的第一次挫折，居然是因为一个少年。导演用正反打特写和降低音效的办法夸张短暂的对峙，然后用慢镜头表现了少年逃跑、报警、遭射杀的过程，放大了这短短的瞬间。营造悬念的同时，强烈暗示出警队面对的将是多么可怕的敌人。这种欲擒故纵的节奏感，是现在已经被大多数商业大制作忘却了的动作片优良传统。白头副队长在门关上以后依然准确射杀少年的一幕，动作上很酷，也符合人物性格，但完全不符合此人在后面表现出来的战技水平。凸显出《突袭》全片动作戏的基调：观赏性第一、角色塑造第二、合理性第三。
黑帮的反扑是影片大段动作戏的序幕，从狙击手的冷血，脱缚者的狡猾到扫射警车的肆无忌惮，极有层次地铺垫出黑帮的猖狂。为后面警匪之间无节制的暴力冲突奠定下心理基础。
随后的枪戏是影片枪战段落的高潮。最为人称道的“天井枪火”一幕，先表现门缝里的阴影和黑暗中影影幢幢的敌人，渲染出警察们腹背受敌的窘境，然后慢动作加灯光效果展现出队员“错误的一枪”带来的灾难性后果。犹如京剧《三岔口》一般的暗中摸索就此切换到暴风骤雨的常规枪战模式，导演用巧思给地狱般的杀戮赋予了光影的诗意，这样的段落，才不愧为“暴力美学”。
“枪火”之后的冷热兵器混合对抗是影片的第一个动作高潮，比起《撕裂的地平线》等西片中过于流畅的“枪拳道”来，此处长斧、枪弹和拳脚的结合更为血腥，最后男主角用别出心裁的“冰箱煤气罐炸弹”消灭了第一波敌人，这也是片中唯一的一处爆破场面。这一段有一个镜头随警察跳到下层的跟拍，是动作片中少见的设计。
38分钟左右的楼道混战把《突袭》带到了中国观众熟悉的冷兵器对抗模式。男主角伊科•艾乌斯展示了印尼武术“潘截赛拉”中的匕首和短棍技巧，重点攻击打手们的咽喉和关节。对于中国观众而言，最震撼的应该是各种匕首戳中人体的效果，自从北野武版《座头市》创造性地将电脑血浆引入动作场面之后，向来用剪辑、借位和挤血包表现的“中刀”终于可以在一个镜头内实现了，韩片《大叔》最后的打斗就是最新的例子。当然，《突袭》由于拥有身手一流的动作演员，效果更为真实可信。各种匕首戳、划、剖的动作看来令人触目惊心。反派打手在电梯里突然刺杀同伴一场，刀尖在金属板上画出细痕，也是给人留下深刻印象的神来之笔。
50分钟左右，男主角遭遇小头目的打斗充满了各种小花招，这一段至少有两个场面用到了假人，一个是男主角将白衣喽罗从天井丢下，折断腰肢而死，另一个是他勾住红衣喽罗的后颈将其拖倒，木茬插中咽喉而死的镜头，因为太逼真，第一次看到的观众免不了倒吸一口冷气。“有趣”的是，红衣喽罗冲出天井时影片还不忘拉近镜头，给了他一个特写，表现他看到同伙惨死时的不祥预感，前后照应得很好。男主角终结小头目的“大招”是抱头击打其后颈，也是潘截赛拉中的杀招。
正义力量的真正对手直到一小时左右才浮出水面，原来是 保镖“疯狗”。在与队长单打独斗的一场戏中，由武术高手亚延饰演的这个反派展现了潘截赛拉的鲜明特色。除了重视肘击、膝顶等东南亚武术技巧之外，印尼武术同样重视对付这些技巧的“截线”技术，讲究贴身制住对手的大臂，讲究击打对手的关节，使敌人丧失攻击能力。
在毒品工厂中的打戏把重点放在器物的应用上，用折凳打、撞墙、撞桌。最漂亮的是匕首对抗，其格斗原理与空手差不多，只是伤害更大。《突袭》并未象《拳霸》那样标榜“无威亚”，但看起来确实没有吊，一干龙套真打真摔，值得敬佩。
最后两兄弟与疯狗的决斗，导演一样先做足气氛，长长的一串沉默的动作之后，观众才明白疯狗的真正意图，自信而冷酷的高手最能激发起观众的热血，这是属于动作片特有的情调。以电影技巧而言，决斗一场用得最少，环境也最简单，以凸显出三位动作演员的真材实料。三人打斗场面需要很高的技巧来配合，也最容易出奇出趣，成龙的电影中有众多三人场面即是明证。这场戏的动作设计和完成效果都堪称一流。普通观众评价《突袭》往往会用到“真实”一词，殊不知真实的打斗其实一点都不好看，《突袭》的“真”和其他动作经典一样，是经过精心设计和编排的，充满了大量华丽的回旋和繁复的攻防回合，只是做出了令人耳目一新的效果。这场戏中，疯狗足不沾地，单凭腰肢摆动的力量将人甩出，就是银幕上从未见过的动作。为了求“真”，影片还特地加入了一些“动作失误”，例如疯狗起跳未遂被拖回地面，以及前面楼道缠斗时的一些类似细节，都可以看出主创的心思。
《突袭》中也有一些不合理的地方，例如男主角在毫无必要的情况下非要推对手一起坠楼，例如最后用日光灯管划开疯狗的脖子等等，都夸张有余，可信不足。但它呈现出了印尼武术的魅力，复兴了老动作片讲究节奏和营造气氛的传统，在动作片的词汇表上添加了一些新元素、新拍法，这些都是值得称道的成就。称其为“年度动作片最佳”当不为过。
风间隼 2012年8月16日
刊于《南都娱乐》8月22日（2012年第33期）
http://www.smweekly.
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