《今晚打喪屍》《今晚打喪屍》 不怕喪屍，怕得是喪失

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导演: 卢炜麟
编剧: 余咏良
主演: 张继聪 / 白只 / 万梓良 / 吴家丽 / 王敏奕 / 更多...
类型: 喜剧 / 恐怖
制片国家/地区: 香港
语言: 粤语
上映日期: 2017-06-29(香港)
片长: 105分钟
又名: Zombiology: Enjoy Yourself Tonight
IMDb链接: tt6220406

我看了導演成名的短片《喪屍血滴子》，和《今晚打喪屍》預告片，以為本片會走cult片路線，會有各式荒誕獵奇的殺喪屍招數，可惜導演在本片植入了太多想表達的意旨，彷彿是大雜燴，對於喜歡喪屍片的觀眾，在期望上會有頗大的落差。

　　第一點想表達的，是香港人對未來的迷惘，藉由一些遭遇挫折的人，呈現出香港人目前的困頓，仔細一看，所有重要角色幾乎抑鬱不得志，白只、張繼聰兩人都是廢青，找不到自我價值，整日做白日夢妄想拯救地球；吳家麗跛腳且走不出喪弟之痛，終日在自囚於粵劇社；萬梓良是位剛出獄的更生人，與多年不見的親生兒子失和；王敏奕職場得意，情場失意，在婚禮上慘遭未婚夫放鴿子；他們被喪屍包圍困在一起，試圖突圍找出一條生路，象徵香港人對未來的迷惘，不知何去何從，這點跟陳果的《那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅VAN》有異曲同工之妙。


（導演對血滴子這種武器情有獨鍾）


　　第二點是呈現香港真實風貌和文化，有小吃雞蛋仔、茶餐廳外送、粵劇和大量的香港市容街道的鏡頭，並且對時事進行調侃，像是地產經紀瘋狂推銷以及大財團非法收購舊樓。常理而言，要行銷自己的城市，多半會拍最美好的名勝古蹟，然而導演反其道而行，植入這些大量且日常隨處可見的香港意象，其實跟第三點有莫大的關聯。

　　第三點是大陸入侵，顛覆了舊有的香港文化，片中出現一隻擁有母雞外貌的怪獸，不斷下蛋，侵略了整個香港，逐漸摧毀一切，這顯然是象徵大陸，因為中國大陸的疆域圖，正巧貌似一隻母雞的形狀；而片中角色被母雞跟喪屍包圍，受困於粵劇社，這個地點是經過精心安排的，象徵香港文化，代表即使局面岌岌可危，也希望能守住香港的傳統文化，避免走上喪失的窮途末路，而那隻母雞賞白只耳光時，問說：「痛嗎？」似乎是導演在問全香港人：「你們痛嗎？」。


（用雞蛋仔模具當武器，充滿香港特色）


　　由此可知，《今晚打喪屍》是一部披著喪屍外衣的政治寓言，不單單是一部喪屍片，香港近年暗喻政治的作品著實不少，例如：《樹大招風》、《選老頂》和《點五步》，或多或少都有影射香港政治局面。除了政治，本片親情、愛情、友情元素，全部囊括，有太多的情感層面，雖能讓白只、吳家麗和萬梓良的演技有所發揮，卻也因此使得本片結構更加雜亂。正如我先前所言，把《今晚打喪屍》當成喪屍片來看，在期望上會有頗大的落差，它想談的東西太多，有所束縛，以至於無法大展身手，終究不是cult片，不夠痛快！


（許多人被同化成喪屍，香港已屆窮途末路）


　　另外，本片有有些台詞是直接音譯，而非意譯，不太常看港片或港劇的人，可能會產生認知上的落差，像是痴線、九唔搭八、衰人，其中，痴線應該翻成神經病，這個詞港劇很常聽到，因為港劇不能爆粗口，幾乎沒聽過「屌」或「冚家剷」，只好說痴線，九唔搭八則是牛頭不對馬嘴，而衰人差不多等於渾蛋一類的詞。最後用一首十四行詩作結：

　　事件是從一隻母雞開始，
　　導致香港動盪變成亂世，
　　島上居民遭到喪屍吞噬，
　　漸被同化猶如信念消逝，
　　天地雙龍曾經歃血盟誓，
　　發願拯救地球充當義士，
　　改造各種奇怪武器樣式，
　　奮勇突破試圖力挽頹勢，
　　為所愛之人守護這城市，
　　此等情操易讓人眼眶濕，
　　其實香港怕的不是喪屍，
　　最怕得是文化制度喪失，
　　如果廢青持續無所事事，
　　整個香港將來都得食屎！

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作者：游侠一笑（来自豆瓣）

来源：https://movie.douban.com/review/9002325/

据说有原著，非香港人表示之前一点不知道。这个片子也是偶然看过它开拍的消息。时间上看，它与《釜山行》、《请叫我英雄》是无巧不成书地出现在“一起”，但其实三者不存在彼此影响了他方的可能。所以三部片就可以比较出韩日港三地丧尸片的高下来，显然日韩完胜。 

惊悚与喜剧元素结合来讲丧尸（还有动画），西方已经不少，捉鬼与喜剧结合，港片倒是不少。这个剧情有点无趣，主要是两个男主不可爱，尤其白只。而说是喜剧，但其实毫无笑点可言。

颜卓灵的角色也很普通没什么存在感，王敏奕有点像唐诗咏。万梓良是真老了，这里的演技也一般，当然更一般的是吴家丽。看完后觉得白只的未来，甚至走得还不如林雪远。

可怕的是彩蛋显示还会有续集！不要了吧？应该也不会有了，票房口碑如此。

对了，投资人之一是洗米华，真是有钱当水洗。有些有钱人一辈子发愁的就是怎么花光自己的钱。没钱的才天天想这赚钱。花钱快乐还是赚钱快乐？

 

甚麼是熱血？我討厭政治，只討論電影──近年以「本土」為賣點的香港電影，當中不少加入了「熱血」元素。

這個源自日本動漫文化的概念，可說是一種針對男性的煽情，一種流淚也無損男子氣概的風格，往往伴隨著鋤強扶弱的戰鬥、突破自我的鍛鍊以及男性情誼之覊絆。

《今晚打喪屍》有否運用熱血元素拍出一齣好電影呢？沒有。創作者有意圖、有相關元素、有煽情操作，效果卻不好，弊端源於一個不完整的劇本。先說動漫元素從宣傳到「天地雙龍」的設定，都給觀眾一個印象，就是治讓和牛山龍是共同進退的雙主角。電影首尾呼應，以動畫呈現超人打怪獸的場景。

觀眾看到的卻是治讓先被怪獸打飛，牛山龍後來「爆Seed」獨力解決怪獸，此時治讓只是和其他閒角一起喊「加油」，那二人組合有何意義，其實故事主軸是牛山龍一個人的心結，治讓只是負責搞笑的配角，所以對赴湯蹈火式友情有期待的觀眾必然失望。

牛山龍的真正覊絆屬於父子情。問題是編劇對牛山龍仇視父親的描寫，只屬交代程度，缺乏細節。在本應「熱血」的關口只管以罐頭配樂、造作對白和萬梓良招牌演技操作煽情效果。

牛山龍年少時最艱難的日子怎樣過、對父親的反感如何演變，都是後來情感轉折的基礎。缺乏這基礎，所謂熱血就只是一閃而過的煽情，並不難忘。加上這戲對最後決戰的描寫模棱兩可，套路不齊突破欠奉。大概創作者和主角一樣，始終在自己的終極幻想裡興奮而觀眾感覺不到。

《今晚打喪屍》緣何為人詬病？很簡單，因為映前片方大賣喪屍元素，實際戲中對喪屍的著墨卻是少之又少，喪屍為何變成喪屍也只是輕輕一筆帶過，更遑論要求電影完整呈現已遭淪陷的西環地獄。場景重複率太高，沒有鮮血淋漓的人屍搏鬥，沒有低俗色情的惡趣味，不入流的化妝道具等等都令《今》成為一部不合格的喪屍片。

導演盧煒麟志不在喪屍，想拍的是人與人之間的溝通和聯繫，若當熱血幻想電影來看有其何取之處，「贏人先要贏自己」的核心價值觀貫穿全片，大反派雞精及變異的喪屍只是導演拿來隱喻「香港淪陷20年」的符號，透過逐步摧毀圍繞白只予以重視的友情、親情和愛情（煽情位過於露骨刻意，嚴重影響觀感），突顯廢青主角的懦弱無能，全因一個「驚」字，驚什麼？驚地產霸權，驚吃人制度，驚再一次失去至親的關愛，如果連自己那一關也過不去，又如何能改變「滿目瘡痍」的香港社會。

我們經常強調本土意識的重要性，但一有問題就相互指責辱罵，搞清算，試圖將革命失敗的罪行歸咎於他人身上，導演的自省對於今天香港人則相當具積極意義，在急不可待地批判別人之前，請先嚴格要求自己，是否因為擔驚受怕而放棄原則，妥協過活。好多時候，推卸責任很容易，勇敢地面對內心的恐懼卻很難，導演自己也沒有確實可行的解決方法，修行在個人，或者只有當災難/人禍真正地降臨到眼前時，我們才會有所醒覺吧。

片頭片尾的動畫很有想法，漫畫與真實世界的倒置卻又驗證導演不可避免地陷入了理想主義式的自我耽溺之中，「只要贏了自己，人人都可以成為拯救世界的英雄」。然而，對照返現實又何其諷刺，槍打出頭鳥，衝最前頭的要被拿來殺雞儆猴，弄得人心惶惶，噤若寒蟬。成功除害的熱血漫畫情節只是為不能實現的目標增添一層美好幻想的糖衣而已，「天地雙龍」的生死承諾放在競爭至上的現代文明裡更是幼稚得可笑。

最令我感到恐怖的，不是《今晚打喪屍》的質素之低，而是再過二十多年，當香港影壇連販賣青春夢想的「打飛機」電影也慘遭毒手時，我們又該依靠什麼來堅守內心的原則呢？